Águas Caipiras

O projeto Águas Caipiras propõe a circulação do show homônimo por 10 cidades dos estados de SP, MG e RJ, com AnieRafa (Aniela Rovani e Rafael Cardoso) e banda completa (contrabaixo, flauta, piano e percussão). O espetáculo apresenta repertório autoral e releituras que valorizam a música caipira, suas raízes e diálogos com ritmos brasileiros e latino-americanos. O objetivo é promover o acesso à cultura, a valorização da identidade interiorana e a formação de público. Em cada cidade, será convidado um coral, grupo de viola ou coletivo musical local para participação especial em uma das canções do show, fortalecendo vínculos com a comunidade e incentivando o estudo musical. As cidades escolhidas possuem teatros com estrutura profissional de som e luz e estão localizadas em um raio de até 200 km de Atibaia, sede dos proponentes. O projeto contempla ainda ações de articulação com educadores e projetos socioculturais locais.

Prestes a viver um novo momento em sua trajetória, AnieRafa, apresentam o projeto Águas Caipiras: uma circulação musical por 10 cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. A proposta convida o público a um mergulho poético e sonoro nas origens da música caipira, tendo a água como metáfora da pureza, da ancestralidade e da inspiração. O repertório do show une releituras de canções tradicionais que celebram a água – como “Chalana”, “As Águas do São Francisco” e “Rio de Lágrimas” – a composições autorais presentes nos cinco álbuns já lançados pelo duo, como “Infância de Interior”. Tudo isso interpretado com arranjos próprios e uma formação musical que mistura o dueto vocal, o violão, a viola caipira, o piano, a flauta, o contrabaixo e a percussão. A proposta vai além da música: cada apresentação contará com a participação de um grupo artístico local, ensaiado previamente com orientação de AnieRafa. Assim, promove-se o intercâmbio cultural e a valorização da produção regional. O projeto prevê ainda: · Gravação de um show ao vivo em vídeo (DVD) com o repertório do espetáculo. · Disponibilização gratuita do show completo em plataformas digitais de vídeo e música, ampliando o acesso ao conteúdo para públicos diversos. · Sorteio de pendrives personalizados com todas as canções lançadas pelo duo ao longo da carreira, incluindo faixas autorais e releituras marcantes. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Formato dos produtos: – Espetáculo musical presencial – Gravação audiovisual (DVD/show completo) – Conteúdo digital em plataformas de streaming – Brindes promocionais (pendrives com a discografia completa) – Participação de grupo local/artistas da cidade nas apresentações

Objetivo Geral Promover o acesso à cultura e a valorização da música caipira e da identidade interiorana por meio da circulação do show "Águas Caipiras" em 10 cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro, fortalecendo a memória afetiva, o diálogo entre tradição e contemporaneidade e incentivando a formação de público e o estudo musical. Objetivos Específicos- Realizar 10 apresentações musicais presenciais do show "Águas Caipiras" com AnieRafa e banda completa (violão, viola caipira, contrabaixo, flauta, piano e percussão);- Convidar 10 grupos musicais locais (corais infantis, grupos de viola ou coletivos artísticos) para participações especiais em uma canção do show em cada cidade, totalizando 10 ações de integração artística;- Realizar 10 ações de articulação e orientação musical com educadores, regentes ou responsáveis pelos grupos participantes, por meio do envio de material preparatório e acompanhamento remoto;- Disponibilizar os shows de forma gratuita para o público das cidades atendidas;- Contribuir para a formação de público, o intercâmbio cultural e a difusão da produção autoral contemporânea conectada às raízes da música brasileira;- Gravar em áudio e vídeo o último show da circulação, com captação profissional, para posterior disponibilização gratuita no YouTube (formato audiovisual) e lançamento em plataformas digitais de música (formato álbum ao vivo);- Expandir o alcance do projeto por meio da veiculação digital do show, promovendo o acesso irrestrito à produção artística realizada, inclusive para públicos fora do circuito presencial, fomentando a memória do projeto e a valorização da música caipira em linguagem contemporânea.

A realização do projeto Águas Caipiras requer investimento significativo para viabilizar a circulação interestadual de um espetáculo musical com banda completa, equipe técnica, logística de transporte, alimentação, captação audiovisual e ações de articulação com artistas locais. Por se tratar de um projeto voltado à democratização do acesso à cultura, com apresentações gratuitas e sem fins lucrativos, o financiamento via recursos próprios ou bilheteria se torna inviável. Nesse contexto, o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) é fundamental para garantir a execução integral do projeto, possibilitando que empresas incentivadoras apoiem a iniciativa via renúncia fiscal, ampliando o alcance do investimento cultural. O projeto se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da referida lei: Inciso II _ estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, promovendo a cultura fora dos grandes centros urbanos, alcançando cidades do interior de SP, MG e RJ; Inciso III _ apoia e valoriza manifestações culturais populares, tradicionais e étnicas, ao resgatar, reinterpretar e difundir a música caipira e suas conexões com outras tradições brasileiras e latino-americanas. Além disso, o projeto atende a diversos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, especialmente: Inciso I _ contribuir para facilitar o acesso da população aos bens e serviços culturais; Inciso II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira; Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira; Inciso V _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, como a música caipira, patrimônio da cultura popular; Inciso IX _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Dessa forma, o uso da Lei de Incentivo à Cultura justifica-se plenamente, garantindo o acesso gratuito da população a um projeto cultural de qualidade, comprometido com a diversidade, a formação de público e a valorização da cultura brasileira.JUSTIFICATIVA MUSICAL A música caipira do interior paulista possui profundas raízes históricas e culturais, originando-se no período de catequização realizada pelos jesuítas entre os séculos XVI e XVIII. Durante esse período, os jesuítas utilizavam melodias indígenas com letras em latim e vice-versa, combinando elementos do cantochão europeu com o idioma guarani. Ritmos tradicionais como o cururu e o cateretê, hoje marcantes no sapateado e palmeado dos catireiros, nasceram da fusão entre as danças indígenas e a música portuguesa tocada na viola (VILELA, 2013). O projeto de circulação do show "Águas Caipiras", do duo AnieRafa, propõe valorizar e difundir essa herança musical do interior paulista, construindo pontes com manifestações culturais de outras regiões do Brasil e da América Latina. Formado por Aniela Rovani e Rafael Cardoso, o duo desenvolve um trabalho autoral que nasce da escuta atenta às tradições caipiras e se expande para novos diálogos musicais, incorporando ritmos como a guarânia, a zamba e o chamamé, todos frutos da convivência histórica entre povos originários e colonizadores europeus. A música é um dos principais vetores de manutenção da cultura popular e folclórica, sendo uma ferramenta potente para o fortalecimento dos valores, identidades e pertencimentos culturais. Como destaca Tiganá Santana, músico, poeta e pesquisador, a cultura popular e o folclore são essenciais para a construção de identidades coletivas e individuais, permitindo não só a preservação de saberes, mas também sua reinvenção diante dos desafios contemporâneos. Ao circular com o show "Águas Caipiras", AnieRafa contribui para a valorização da cultura do interior paulista em diálogo com a diversidade latino-americana. O espetáculo propõe um repertório autoral e afetivo, entrelaçado por histórias, ritmos e sonoridades que conectam a vida rural com os fluxos culturais do continente. Canções que evocam rios, plantações, encontros e cotidianos, reverenciam o passado ao mesmo tempo em que propõem uma escuta contemporânea e criativa. Essa proposta se inspira, também, em movimentos musicais como a Nueva Canción chilena, que nos anos 1960 e 70 promoveu a união entre tradição e modernidade, entre cultura camponesa e urbana. Da mesma forma, Águas Caipiras deseja ampliar o escopo temático e estético da música caipira, tornando-a ainda mais acessível, representativa e viva. Mais do que um espetáculo, o projeto se constitui como uma ação de formação de público e de fomento à diversidade cultural. A realização de shows gratuitos em diferentes cidades do interior, com participação de grupos locais, amplia o alcance da proposta e fortalece o senso de pertencimento das comunidades às suas próprias tradições. Águas Caipiras, portanto, é um gesto de preservação, criação e partilha. Um encontro entre vozes do passado e do presente, entre cordas vocais e cordas de viola, entre raízes e águas que seguem correndo e alimentando o chão fértil da cultura brasileira.

Explicações adicionais: Não está sendo previsto sonorização na planilha orçamentária pois os shows serão realizados em espaços onde já contém a estrutura de som, ou dentro de programações culturais municipais, utilizando da estrutura do município, através de parceria com o ente. Hospedagem também não será necessária devido à localização próxima das cidades, sendo feitas as viagens de ida e volta no mesmo dia das apresentações.

1. Espetáculo Musical "Águas Caipiras" Duração: Aproximadamente 80 minutos, incluindo execução do repertório autoral e releituras, e participação dos grupos convidados.Formato: Show ao vivo com performance da dupla AnieRafa (Aniela Rovani e Rafael Cardoso) acompanhados por banda completa, composta por contrabaixo, flauta, piano e percussão.Repertório: Seleção de músicas autorais e releituras que valorizam a música caipira, suas raízes e diálogos com ritmos brasileiros e latino-americanos.Material de Apoio:Roteiro técnico e musical para os músicos e grupos convidados.Material de orientação para os educadores e responsáveis pelos grupos locais, incluindo referências musicais, letras, cifras e sugestões de ensaios remotos.Roteiro acessível em PDF com descrição das músicas, letras, ficha técnica e proposta artística, elaborado em linguagem simples e acessível, disponível online por meio de QR code nos locais dos shows. 2. Gravação e Produção Audiovisual Captação: Gravação profissional do último show da circulação, em áudio e vídeo, com equipamentos de alta qualidade para garantir a fidelidade sonora e visual.Duração: Filme com aproximadamente 60 minutos de duração, correspondente ao show final.Formatos:Vídeo em alta definição (Full HD ou 4K), disponibilizado gratuitamente no YouTube.Áudio em formato digital de alta fidelidade, lançado em plataformas de streaming e download. 3. Intercâmbio Artístico e Pedagógico Objetivos:Promover o intercâmbio cultural e artístico entre artistas profissionais e grupos locais.Incentivar o estudo e a valorização da música caipira, suas raízes e sua linguagem contemporânea.Articular ações de formação musical e orientação com educadores e responsáveis pelos grupos convidados.Formação de públicoAtividades de Apoio:Envio de material preparatório antes das apresentações.Acompanhamento remoto com orientações, ensaios e feedbacks para os grupos convidados.Realização de encontros virtuais de orientação musical. 4. Logística e Infraestrutura Espaço: Os shows serão realizados em teatros com estrutura profissional de som, luz e palco, em cidades com até 200 km de Atibaia, sede dos proponentes.Equipamentos: Sistemas de som e iluminação profissionais, adequados à estrutura dos teatros e à performance ao vivo.

Acessibilidade Física Não se aplica obrigatoriedade, conforme § 1º do art. 42º da In nº 23 de 2025, já que os espaços onde serão realizadas não são de responsabilidade ou gestão do proponente. Porém, na medida do possível, os espaços onde ocorrerão os shows do projeto Águas Caipiras serão previamente selecionados com base em critérios de acessibilidade física, assegurando que contem com rampas de acesso, banheiros adaptados, espaços reservados para cadeirantes e sinalização adequada. Esses requisitos serão verificados junto às equipes dos teatros e centros culturais parceiros antes da confirmação das apresentações, garantindo que o público com deficiência ou mobilidade reduzida possa acessar e permanecer confortavelmente no local. Aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto Para garantir o acesso ao conteúdo artístico do projeto por pessoas com deficiência auditiva e visual, serão adotadas as seguintes medidas: - Janela de libras no vídeo do show final, que será disponibilizado gratuitamente no YouTube. - Legendagem no vídeo do show final, que será disponibilizado gratuitamente no YouTube. - Roteiro acessível em PDF com descrição das músicas, letras, ficha técnica e proposta artística, elaborado em linguagem simples, disponível online por meio de QR code nos locais dos shows.- Interprete de libras nas apresentações;- Formação de sensibilização da equipe de produção e artística para melhor para atender diferentes tipos de deficiência que possam surgir no dia do evento, garantindo o suporte necessário para o público com necessidades especiais.- Formação específica para audiodescrição do espaço no show, por membro da equipe Aspecto de comunicação e divulgação acessíveis do projeto- Todas as postagens em redes sociais conterão texto alternativo;- Os vídeos de divulgação conterão legendas das falas;- As medidas de acessibilidade contidas nas apresentações estarão indicadas nas peças gráficas de divulgação;Essas ações foram escolhidas por sua efetividade na promoção do acesso real ao conteúdo artístico de um show musical, considerando o perfil de público e as características do espetáculo.

Todos os shows do projeto Águas Caipiras serão gratuitos e abertos ao público, garantindo ampla fruição cultural independente da condição socioeconômica dos espectadores. A entrada será livre mediante retirada antecipada de ingressos, conforme a organização pré-estabelecida de cada teatro, com prioridade para escolas, instituições culturais e públicos em situação de vulnerabilidade social, atendendo o inciso I do art. 47º da In nº 23 de 2025. Como medida de ampliação de acesso, será realizada a gravação audiovisual do último show da circulação, que será disponibilizado gratuitamente no YouTube, com legendagem descritiva. O áudio do espetáculo será editado e lançado como álbum ao vivo nas plataformas digitais de música (Spotify, Deezer, Apple Music, entre outras), ampliando o alcance do projeto para além das cidades visitadas, atendendo o inciso III do art. 47º da In nº 23 de 2025. Durante a circulação, haverá ainda a ação nas rádios, em que 8 pendrives serão sorteados por cidade em programas de rádio locais, como forma de divulgação dos shows e aproximação com o público. Os pendrives personalizados com o nome AnieRafa contêm todo o repertório já lançado pelo duo nas plataformas digitais — cerca de 50 obras musicais, sendo mais de 40 autorais — e funcionarão como memória afetiva e educativa do projeto.Além disso, como forma de democratizar o acesso ativo à cultura, em cada cidade será convidado um grupo local (como coros, grupos de viola ou coletivos de estudantes de música) para realizar uma participação especial no show. Esta integração amplia o alcance do projeto, promove o protagonismo artístico local e fortalece o vínculo das comunidades com as expressões culturais da própria região, além de fomentar a formação do público. As ações buscam não só a fruição direta dos bens culturais, mas também promover o acesso contínuo e democrático à música independente de qualidade.

Equipe técnica e artística: Aniela Rovani – Proponente, diretora artística e artista principal. Responsável também pela orientação do regente do grupo convidado em cada cidade.Rafael Cardoso – Artista principal. Atua também na orientação do regente do grupo convidado, além de mixagem e masterização das gravações.Luís Fernando – Produtor executivo. Responsável pela coordenação geral da produção e viabilização do projeto.Diego Mozer - Produtor executivo. Junto ao Fernando, responsável pela produção, burocrático e financeiro do projeto. Rafael Beck – Instrumentista. Atua no projeto como flautista e pianista.Pedro Macedo – Instrumentista. Responsável pelas linhas de contrabaixo acústico e elétrico.Everton Reis – Percussionista. Responsável pela percussão nas apresentações. ANIELA ROVANI · FORMAÇÃO: Pós-Graduação em Canção Popular: Criação, Produção Musical e Performance pela Faculdade Santa Marcelina, onde se especializou em música caipira no seu Trabalho de Conclusão do Curso. Formação em Piano Erudito, Canto Lírico e Regência Coral no Coservatório de Tatuí. Atriz: DRT – 000402050/SP · Participou de duas montagens de ópera na Itália - Studio Opera (2011) nas cidade de Montalto Lígure – L’Elisir d’Amore de Donizetti. Personagem: Giannetta. Direção Musical: Maestro Angelo Guaragna; Técnica Vocal e Direção Cênica: Ugo Benelli. Studio Opera (2012) nas cidade de Montalto Lígure – La Cenerentola (A Cinderela) de Rossini. Personagem: Tisbe. Direção Musical: maestro Angelo Guaragna; Técnica Vocal: Franca Mattiucci e Direção Cênica: Ugo Benelli. · Curso de Belting Contemporâneo, Soul, Legit e Lírico no Studio Marconi Araújo; masterclasses de canto lírico com Adélia Issa, Laura de Sousa e Natália Aurea; Curso de Teatro Musical na cidade de São Paulo, onde teve aulas com Maysa Tempesta, Megan Dowson e Marconi Araújo; Diversos cursos na área de regência coral e técnicas para coro pela Unesp e pelo Conservatório de Tatuí; Treinamento SESI (45 horas)– com Saulo Vasconcelos, Sara Sarres, Carlos Bauzys, Chris Trevisan e Viviane Albuquerque onde desenvolveu formas dinâmicas de trabalhar elementos técnicos e práticos de voz, percussão corporal, dança e interpretação; Capacitações anuais no Projeto Guri sobre didática no ensino de música, planejamento estratégico, mapeamento cultural, voz e movimento, musicalização infantil, música circular, participação dos alunos ativamente na sala de aula, criação musical e composição em grupo; Curso de dança nos estilos jazz e ballet com Eduardo Denardi, bailarino e coreógrafo. EXPERIÊNCIA: Regente Coral: Trabalha com corais infantis, juvenis e adultos, destacndo-se pelo diferencial performático de Coral Cênico, especialidade da regente e arranjadora. Vencedora do III Festival de Canção do Sesi, 2019, com destaque para a premiação de MELHOR INTÉRPRETE. Atua como diretora musical e geral em diversas montagens de teatro musical, responsável pelas vozes cantadas e faladas do elenco, atuando também como bailarina e atriz. Supervisora Educacional de Canto Coral por 4 anos no Projeto Guri, onde orientou diretamente educadores de 24 municípios, atingindo mais de 1400 crianças estudantes de música. Dentro do projeto ofereceu capacitações focadas em atividades práticas de Voz e Movimento, performance cênica, percussão corporal, jogos teatrais, técnica vocal específica para coro e solistas, além de mostrar diversas formas de obter maior participação efetiva dos alunos e criar conjuntamente performances e arranjos vocais. · RAFAEL CARDOSO FORMAÇÃO: Mestre em Performance Musical pela UNICAMP, sob orientação de Gilson Antunes. Graduado em música com especialização em violão popular pela Universidade Livre Tom Jobim. Participou de masterclasses e cursos livres com: Camilo Carrara – improvisação; Isaias Amorin - Prática de conjunto; Curso Vital Medeiros: cursos de lutheria, interpretação do repertório brasileiro; masterclass com Giacomo Bartiloni - técnicas interpretativas; Paulo Pedrassoli - A obra de Heitor Villa Lobos para violão; Luiz Mantovani – Leitura e interpretação do repertório violonístico brasileiro; máster class com Carlos Barbosa Lima - escolhido para tocar sob avaliação desse grande músico, pôde receber importantes orientações; Curso universitário para bacharelado em Música com especialização em Violão Erudito - aulas com Henrique Pinto; Univesidad Cevilla – Pós graduação voltada para a pesquisa do repertório renascentista Espanhol, com tese sobre o dedilhado da obra de Alonso Mudarra para interpretação violonística atual; Masterclass com Juan Falú (Argentina) – Institudo Cervantes SP; Intercâmbio Latino Americano de Violão - Organização do evento, realização de concerto e máster-class em parceria com o violonista argentino Diego Martin Castro; Festival de guitarras do mercossul - Rio Grande RS - Máster class com: Juan Falú, Lúcio Yanel, Marcelo Caminha, Tiago Colombo e Maurício Marques; Festival Internacional de Guitarra de Arequipa – Perú - Realizou concertos e máster classes durante todo o festival. · EXPERIÊNCIA: Atuou como violonista seis cordas e arranjador no grupo Confraria do choro e Roupa de Época em grandes casas como: Teatro municipal de Santos (centenário de Villa Lobos), Memorial da América Latina, rede SESC, Teatro Sergio Cardoso, Palácio Boa Vista (Campos do Jordão), Teatro Municipal de Santo André (ENEAP), Fórum Mundial de Cultura (Anhembi). Com o Duo “Rafael Cardoso e Pedro Macedo”, pesquisa de música latino-americana para violão solo, foi vencedor do concurso Mapa Cultural Paulista, nos anos de 2009, 2010, 2011 e 2012 na área de música instrumental. Lançou em 2011 o CD “SUR” em parceria com Pedro Macedo, resultado de uma longa pesquisa da música latino-americana para violão solo, pelo selo Cooperativa. Em 2013 realizou uma turnê pela América Latina, participando de festivais de violão e concertos no Perú “Festival internacional de guitarra de Arequipa” e Colombia. Em outubro deste mesmo ano realiza uma turnê pela França, nas cidades de Paris, Lyon e Marseille. Em 2018, lançou o CD e livro de partituras “Inspirações”, com participação especial da cantora Badi Assad. Em 2019, realiza o lançamento do CD “Inspirações” em uma turnê europeia que passou por Portugal, Espanha, Itália, França, Bélgica e Alemanha, onde realizou concertos e ministrou cursos sobre música brasileira e sobre suas composições. Em 2019, foi vencedor do II FESTIVAL DA CANÇÃO BRASILEIRA promovido pelo SESI, com a melhor canção do festival e em 2021 lançou dois álbuns de canção pela Lei Aldir Blanc, “Interior” e “Música de Interior”, ambos com músicas inéditas e autorais. · Luis Fernando Corradini Produtor cultural e musical com mais de 16 anos de experiência. Já produziu dezenas de CDs e DVDs, com destaque para projetos viabilizados via ProAC, como “Desenhando o Choro” e “Alma de Interior”. Atua também como produtor de shows, rodas de choro e festivais na região do Circuito das Águas Paulistas. Coordenou, ao lado de Guaraci Diniz, o projeto “Trilhas Culturais” via Lei Rouanet, e teve vários projetos aprovados pelo ProAC ICMS e festivais de inverno. É responsável pela gestão e articulação técnica, financeira e institucional do projeto. · Diego Luis da Silva Mozer É músico e produtor cultural, graduado em Produção Cultural e pós-graduando em Gestão Pública. Atua como consultor de leis de fomento em prefeituras, com experiência em escrita e gestão de projetos no PRONAC e PROAC. É parecerista em editais e atua como produtor em campo e executivo de projetos nas áreas de música, teatro, festivais, projetos pedagógicos e cinema.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.