RENT

Realizar a montagem e apresentações do espetáculo "RENT", musical que narra a vida de jovens artistas e marginalizados em Nova York dos anos 1990, enfrentando o amor, a arte, a pobreza e o HIV. Contrapartida de formação de plateia: Realizar 01 (uma) palestra gratuita sobre o mercado de teatro musical brasileiro.

Rent acompanha um grupo de artistas lutando para sobreviver no East Village de Nova York durante o auge da epidemia da AIDS. Mark, um cineasta, e Roger, um músico, enfrentam dificuldades financeiras enquanto mergulham em suas próprias ambições e devaneios criativos. Ao lado de Mimi, uma dançarina com um passado conturbado, e Angel, uma drag queen atrevida e debochada, os personagens confrontam sua mortalidade e celebram a alegria de estar vivo e viver o agora: "no day but today".

OBJETIVO GERAL O projeto tem como objetivo realizar a montagem e temporada nacional do musical RENT, de Jonathan Larson, em versão brasileira, promovendo o acesso democrático à arte teatral e musical de alta qualidade. A proposta visa difundir uma obra icônica do teatro contemporâneo, que aborda temas urgentes e universais como diversidade, afetos, HIV/AIDS, juventude periférica, pobreza urbana e liberdade de expressão, com relevância e diálogo direto com o contexto social e cultura do Brasil atual. Através de uma produção profissional, com elenco nacional de 14 atores e 04 músicos ao vivo, o projeto pretende contribuirá também para a formação de plateia, a valorização do teatro musical como linguagem e o fortalecimento da cadeia produtiva das artes cênicas no país. Esta será a terceira montagem oficial de RENT no Brasil, consolidando sua importância histórica no cenário das artes cênicas contemporâneas. Após duas montagens profissionais anteriores - a primeira em 1999, com direção de Billy Bond, e a segunda em 2016, dirigida por Susana Ribeiro - esta nova versão marca um retorno inédito da obra aos palcos brasileiros após 10 anos, agora sob a direção artística de Kleber Montanheiro, renomado diretor, cenógrafo e figurinista, com vasta experiência em musicais e teatro de qualidade excepcional. Também pretendemos: - Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro musical; - Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexo gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento; - Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas. - Com a realização deste projeto, almejamos fortalecer a indústria criativa local, promover a valorização da arte e da cultura, e criar um ambiente propício para o crescimento e a difusão da produção teatral em nossa comunidade. OBJETIVOS ESPECÌFICOS 1. Produto Principal: Espetáculo de Artes Cênicas: RENT - Realizar 36 apresentações teatrais do espetáculo de teatro musical RENT, durante 3 meses em teatro de aproximadamente 500 lugares na cidade de São Paulo. Os ingressos custarão entre R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia entrada) e os ingressos populares R$ 40,00 (meia) e R$ 20,00 (meia entrada), atingindo um público de 14.400 pessoas. 2. Produto Contrapartida Social: Palestra Realizar uma palestra gratuita, atendendo 200 beneficiário entre estudantes e professores da rede pública sobre o mercado de teatro musical brasileiro.

A escolha da Lei de Incentivo como fonte de financiamento desse projeto garante a ampliação das oportunidades para a realização de projetos culturais, incentivando a profissionalização dos envolvidos e a qualificação de novos profissionais. Além disso, projetos aprovados por meio desse mecanismo tendem a crescer e gerar mais empregos e renda para diversas famílias. A presente proposta se enquadra no Art. 1 da lei N? 8.313/91 nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ?s fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos a serem alcançados, conforme Art. 3? da Lei 8313/91; II - fomento ? produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas de música e de folclore; O teatro ? uma forma de expressão artística que existe há séculos e, ao longo do tempo, tem se adaptado às mudanças sociais e culturais. No entanto, atualmente, as salas de teatro tem enfrentado um esvaziamento gradual, em um mundo que valoriza cada vez mais a interatividade através das telas, onde o fazer teatral, perde seu espaço. Mas foi através do Teatro Musical que se vislumbrou uma retomada dos grandes sucessos e das enormes temporadas que antes enchiam as salas de teatro. A partir dos anos 2000, o mercado do teatro musical começou a ganhar destaque e movimentar a economia, especialmente em São Paulo, criando um circuito que se tornou referência não apenas no Brasil, mas também na América Latina. Com o passar do tempo, a cena do teatro musical brasileiro vem contribuindo para formação de uma gama de profissionais habilitados e talentosos que trouxeram novas linguagens e reconfiguraram mais uma vez a produção artística do setor. O teatro musical no Brasil ganhou força expressiva nos ?últimos 20 anos, com portas que há muito aguardavam por serem abertas, veio na enxurrada uma série de musicais importados que até? então só podiam ser vistos na Broadway. É o caso de "Cats", "A Famllia Addams", "Grease", "Hairspray", "Wicked", entre muitos outros. RENT, de Jonathan Larson, é um marco do teatro musical por sua abordagem inovadora e profundamente humana de temas como diversidade, HIV/AIDS, juventude marginalizada e sobrevivência urbana. Em diálogo com a realidade brasileira, a nova montagem busca não apenas reviver essa narrativa potente, mas também atualizá-la em forma e conteúdo, ampliando sua relevância social e cultural junto ao público contemporâneo. A produção se propõe a valorizar a linguagem do teatro musical no Brasil, fortalecer a cadeia produtiva do setor e democratizar o acesso às artes.

Não se aplica

O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. Bem como proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003.Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto:1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes.Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: tradução em Libras: Disponibilizaremos QRCODE, onde será possivel o acesso do espetáculo em interpretação de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante as apresentações, garantindo a inclusão de pessoas surdas e proporcionando uma experiência completa.Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: oferecemos o folder em braile impresso com o roteiro do espetáculo.Acessibilidade para Deficientes Intelectuais: Ofertaremos, de forma gratuita, até 05 (cinco) protetores auriculares especiais (abafador de ruídos) voltado para pessoas com transtorno do espectro autista ou transtorno similar, com intuito de reduzir o impacto do áudio dentro da sala de espetáculo.- Sempre haverá à disposição um membro da produção para conduzir o espectador que precisar de atenção especial para se acomodar dentro da sala de espetáculo ou para qualquer outro auxílio a ser prestado ao espectador ou a seu acompanhante. 2. Produto Secundário - CONTRAPARTIDA DE FORMAÇÃO DE PLATEIAA produção se compromete a realizar a palestra em local que atenda aos requisitos de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc.Acessibilidade para Deficientes Visuais: não haverá tradução de imagens em palavras, pois será uma palestra oral e gravada.Acessibilidade para Deficientes auditivos: intérprete de libras inserido no produto gravado que será disponibilizado na internet.Acessibilidade para Deficientes intelectuais: Haverá um assistente de produção para acompanhar e orientar o referido público, bem como seus familiares.Para promover a acessibilidade de todos à palestra que será realizada para formação plateia, a mesma gravada em vídeo e disponibilizada com inserção de libras na íntegra e gratuitamente na internet.

Atendendo ao disposto no Art. 46, da IN MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, para promover a democratização do acesso serão previstos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Atendendo ao disposto no Art. 47, da IN MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, será realizada palestra gratuita, como ação formativa cultural, para 200 alunos e/ou professores de instituições públicas de ensino, a qual versará sobre o mercado de teatro musical brasileiro.Como complemento da ampliação de acesso faremos a realização de 1 ensaio aberto para um público de 400 pessoas, destinado à Instituições Beneficentes, Associações e Ongs que atendam pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico, entre outras.

A proponente MOVICENA PRODUCOES ARTISTICAS LTDA, representada pelo seu dirigente João Paulo Rafaelli, receberá através da rubrica de Direção de Produção, sendo responsável pela gestão do processo decisório. Direção de Produção: João Paulo Rafaelli (Jota Rafaelli)Dirige a MoviCena Produções, desde 2016 com a proposta de produzir espetáculos de teatro, dança entre outros eventos culturais e audiovisuais. Realizou projetos contemplados por editais como Fomento à Dança e Teatro para a Cidade de SP, ProAC, Prêmio Zé Renato, Edital Centro Cultural Banco do Brasil, Viagem Teatral do SESI, Lei Rouanet, além de apresentações em festivais no Brasil e exterior. Em 2018 ganhou o Prêmio Denilto Gomes de Dança, na categoria Produção em Dança. Em 2019 atuou na equipe de produção do Geopoéticas do Sul Encontro Latinoamericano de Gestores da Dança.Produziu o musical da Broadway, CABARET, com direção de Kleber Montanheiro. Atualmente é responsável pela produção da Cia da Revista, com destaque para o musical TATUAGEM. Produtor executivo da Atual Produções (Elvis – A Musical Revolution, Tom Jobim, Alguma Coisa Aconteceu a Caminho do Fórum e DreamGirls).Direção Artística, cenógrafo e figurinista: Kleber MontanheiroMultiartista com 30 anos de carreira, é diretor cênico, cenógrafo, figurinista, iluminador e artista visual em expografia. Indicado a mais de 25 prêmios (FEMSA, APCA, Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio DID - Destaque Imprensa Digital) em diversas categorias, foi contemplado pela maioria delas. Destacam-se em sua direção espetáculos como Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Holanda; Carmen, a Grande Pequena Notável, de Heloísa Seixas e Júlia Romeu; Nossos Ossos, do livro homônimo de Marcelino Freire e Tatuagem, um musical adaptado do filme de Hilton Lacerda, da qual recebeu diversas indicações ao prêmio Bibi Ferreira e venceu o prêmio APCA como melhor diretor. Por Carmen, a Grande Pequena Notável, recebeu o Prêmio São Paulo de melhor figurino. Foi indicado ao prêmio DID - Destaque Imprensa Digital como melhor diretor pelo espetáculo musical Tatuagem. Dirigiu, concebeu, criou cenografia e figurinos do musical da Broadway Cabaret, de John Kander e Fred Ebb, que cumpriu temporada no 033 Rooftop, do Teatro Santander - SP, recebendo o prêmio Bibi Ferreira de melhor direção e melhor figurino.Versionista: Mariana ElisabtskyAdaptadora musical da Disney e da Netflix no Brasil.Responsável pela versão brasileira dos principais filmes, séries e musicais vindos ao Brasil nos últimos anos. Roteirista e criadora. Atriz, cantora, locutora, dubladora e atriz de voz. Como versionista, realizou importantes adaptações de musicais, entre eles: Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, Escola do Rock e Billy Elliot (Ateliê de Cultura), Sunset Boulevard e A Pequena Sereia (IGG Entretenimento), Cantando na Chuva (Raia Produções), Wicked (T4F), em parcerias com Victor Mühlethaler, entre muitos outros. É a versionista autorizada pela Concord Theatricals Corporation - NY para a nova versão do musical Cabaret, de John Kander e Fred Ebb, que cumpriu temporada no 033 Rooftop, do Teatro Santander - SP em 2024.Direção Musical: Gui LealGui Leal é ator, músico multi-instrumentista e produtor musical. É bacharel em música com habilitação em voz cantada pela Universidade Cruzeiro do Sul, formado em regência coral pela Escola Técnica Estadual de Artes, com especialização em produção musical pela Berklee College of music. Estudou teatro musical na Casa de Artes OperÁria, 4ACT Performing Arts e no Pearl Studios em Nova Iorque. Como ator esteve nos espetáculos O Rei Leão da Disney; RENT; Castelo Ra-Tim-Bum o musical; Musical popular brasileiro; Natasha, Pierre e o grande cometa de 1812; Diálogos; Bento Batuca; Escola do Rock; Charlie e a fantástica fábrica de chocolate; Sorria; Sweeney Todd e Evita Open Air. Como arte-educador desenvolveu pesquisa nos campos de voz, coro, música e movimento por doze anos em diversas instituições de ensino destacando as escolas e centros de pesquisa como 4ACT performing arts, Conservatório Souza Lima & Berklee, Casa de Artes OperÁria, Thymeli, UNICAMP e atualmente na SP Escola de Teatro. Suas últimas direções musicais foram para os espetáculos Mundaréu de Mim e Dreamgirls.Iluminação: Gabriele SouzaDesigner, técnica de iluminação, é integrante da Cia da Revista como designer de luz, e do Grupo Folias como designer e técnica da sede do grupo, o Galpão do Folias. Estreou seu primeiro desenho de luz em 2017, e desde então assinou múltiplos projetos em teatro, dança, performances e shows, destacando-se os coletivos, grupos e artistas independentes Ultravioleta_s, São Paulo Companhia de Dança, Leandro Souza e a banda Vespas Mandarinas. Seus últimos trabalhos no teatro incluem os espetáculos Tatuagem (2022), O Avesso da Pele (2023), e Cabaret (2024). Além da função criativa, tem desenvolvido oficinas de iluminação, ministrando aulas para o Programa Jovem Monitor Cultural da Prefeitura de São Paulo, no curso livre de Iluminação do Galpão do Folias e na SP Escola de Teatro, como artista convidada e também como parte da banca examinadora do curso de Iluminação.Coordenação de Produção: Rafael PetriProdutor Cultural, formado em Gestão Pública pela Universidade Anhembi- Morumbi, idealizador/coordenador de produção da MoviCena Produções e atua na área de produção cultural desde 2006. Em 2018 foi agraciado pelo Prêmio Denilto Gomes de Dança, na categoria Produção em Dança. Integrou a Cia Noz de Teatro, Dança e Animação de 2004 à 2023, iluminando e produzindo todos os seus espetáculos. Atualmente coordena a produção de diversos grupos e artistas da cena artística paulistana, destacando-se: Núcleo de Improvisação | Zélia Monteiro, Mariana Muniz, Cia da Revista, VÃO, Grupo Corpo Molde e FUTURA | Clarice Lima. Entre os anos de 2013 e 2015 integrou a equipe de produção da APAA/Teatro Sérgio Cardoso nos projetos “Cultural Livre SP” e “Plataforma ProAC”. Entre 2014 e 2019 integrou a equipe do Portal MUD – Museu da Dança. Em 2019 idealiza e produz a primeira edição da “MiriM – Mostra Nacional de Teatro para Crianças Grandes e Pequenas”, com patrocínio do Banco do Brasil e realização do Centro Cultural Banco do Brasil. Em 2025 integra a equipe de produção dos musicais Tatuagem e João, da Cia da Revista.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.