MEDEIA – BALÉ E ORQUESTRA

Medeia é a história de uma personagem hostilizada ainda hoje, desafiadora e que atua no imaginário do público como um ato insano, sem justificativa, algo abominável de ser imaginado ou aceito pela sociedade. Por trás desta história nos deparamos com uma das personagens mais intrigantes da dramaturgia, que questiona questões importantes como a justiça, num mundo machista, na qual a mulher está quase sempre subordinada a valores pré-definidos e determinados pelos homens, trata igualmente de amor e do ódio, de paixão obsessiva à vingança e sofrimento, de cumplicidade e do orgulho ferido, sentimentos disparos que muitas vezes são separados por uma linha muito ténue. Medeia é uma peça icônica, para ser representada por artistas no apogeu de sua entrega e maturidade, uma personagem que jamais será esquecida depois de a termos conhecido, uma vingança impossível de ser admitida tanto para quem condena, quanto para quem absolve, a ética sendo levada ao extremo da compreensão do que é humano.

SINOPSE: ESPETACULO DE ARTES CENICASMedeia é a história de uma personagem hostilizada ainda hoje, uma peca desafiadora que atua no imaginário do público como um ato insano, sem justificativa, algo abominável de ser imaginado ou aceito pela sociedade. Por trás desta história podemos nos deparar também com uma das personagens mais intrigantes da dramaturgia, que questiona entre outros assuntos, quest6es importantes como a justiça num mundo machista, na qual a mulher está quase sempre subordinada a valores pré-definidos e determinados pelos homens, trata igualmente de amor e do ódio, de paixão obsessiva a vingança e sofrimento, de cumplicidade e do orgulho ferido, sentimentos disparos que muitas vezes são separados por uma linha muito ténue. Medeia & uma peça icônica, para ser representada por artistas no apogeu de sua entrega e maturidade, uma personagem que jamais será esquecida depois de a termos conhecido, uma vingança impossível de ser admitida tanto para quem condena, quanto para quem absolve, a ética sendo levada ao extremo da compreensão do que é humano.SINOPSE CONTRAPARTIDA SOCIAL:Será realizada uma oficina tendo como tema as obras apresentadas no espetáculo e a trajetória artística dos bailarinos Marcelo Misailidis e Ana Botafogo.Público-alvo:• Direto: público presencial, participantes das oficinas, educadores, artistas e lideranças comunitárias;• Indireto: redes escolares, familiares, espectadores digitais e seguidores online.

OBJETIVO GERAL: Executar o espetáculo teatral inédito intitulado "Medéia ? Balé e Orquestra", com apresentações presenciais, oficinas educativas gratuitas e contrapartidas sociais acessíveis.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:? Realizar 11 apresentações públicas em espaços de prestígio e visibilidade cultural: ? 2 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro ? 6 no Teatro Bibi Ferreira (Cidade das Artes ? RJ) ? 3 no Teatro Nacional Cláudio Santoro (Brasília)? Formar até 120 jovens em oficinas presenciais de dança e audiovisual;? Produzir conteúdos audiovisuais documentais e artísticos;? Viabilizar o acesso gratuito ou a preços populares para públicos diversos;? Realizar contrapartidas em escolas e instituições sociais com foco em públicos minorizados.

Medéia ? Balé e Orquestra resgata e atualiza o mito trágico da personagem Medéia, trazendo à cena uma reflexão profunda sobre temas atemporais: o feminino, a justiça, o amor traído e avingança. A montagem une balé clássico, música sinfônica ao vivo, coro lírico e linguagem audiovisual, promovendo uma experiência estética marcante, acessível e plural.Com forte compromisso social, o projeto integra oficinas educativas de dança e audiovisual parajovens em vulnerabilidade social, oferecendo formação, estímulo artístico e inclusão cultural emcomunidades do Rio de Janeiro e de Brasília. As ações garantem o enquadramento nas exceções do parágrafo único do art. 18 da IN nº 23/2025.Tratar de um assunto tão estarrecedor como a história da personagem Medeia, não é assunto fácil para ser trabalhado tanto no campo racional como emocional. A dança entra num espaço entre estes dois aspectos que diluem por vezes o protagonismo do Fazão tanto quanto sublimam aspectos da emoção, oferecendo ao publico uma experiencia sobre o aspecto sensorial e da estética, a dramaticidade conduzida pela musicalidade, e a razão justificada no desequilíbrio e organização dos movimentos trancados pelos corpos que narram suas verdades no espaço, tudo aquilo que não pode ser dito pode ser admitido na dança. Evidentemente, que imaginar a linguagem da dança, aparentemente tão sublime seja igualmente frágil ao abordar um tema tão denso quanto este, no entanto é por ser um acesso tão delicado que pode abrir camadas para que o publico possa desvendar melhor cada personagem, suas motivações e seu real valor moral e ético, e tudo aquilo que nos leva a atribuir uma sentença a respeito de condenar ou absolver as almas de cada um deles. A dança nos oferece a oportunidade de experimentar através do corpo do outro, algo que só pode ser percebido numa experiência sensorial de vibração física e movimento. E essa proposta realizada por uma equipe técnica e artísticas de grande experiência, que pretendemos levar para o publico fluminense, carente de espetáculos de dança de qualidade. 0 apoio do Ministério da cultura, através da Lei de Incentivo a Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art, 1° da Lei 8313/91: 1 - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Il - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e consentidos locais; Ill - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e 0 respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIll - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memoria; IX - priorizar o produto cultural originário do Pais. E ainda nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma, I - incentivo formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; ll - fomento a produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cénicas, de musica e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cénicas ou congéneres; IV - estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuído gratuita e publica de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na Area da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

O espetáculo terá duração de aproximadamente 60 minutos.• 11 apresentações com orquestra e elenco completo• 4 oficinas educativas (2 de dança e 2 de audiovisual)• Mostra final com os jovens participantes• Minidocumentário e 4 pílulas audiovisuais• Relatórios técnicos, pedagógicos e de comunicaçãoCONTRAPARTIDAS SOCIAIS• 4 oficinas com 30 jovens por turma (dança e audiovisual)• Apresentação final com os alunos• Entrega de certificados• Produção de conteúdo artístico com os jovens• Registro e projeção nas apresentações públicas

ACESSIBILIDADE FISICA:O espaços culturais (teatros) já são equipados para oferecer facilitados para a locomoção como: rampas, guias tateis e banheiros ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: 1 - Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição Ver a possibilidade de fazer um serviço de áudio descrição realizado por uma bailarina ou bailarino que seja interprete e que esteja caracterizado com figurino do ESPETACULO MEDEIA 2 - Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete de libras. 3 - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, sindromes ou doencas que geral: Assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteudos vamos contratar profissionais qualificados e habilitados para a atuar nesta comunicação.

• 10% de ingressos gratuitos para ONGs e escolas públicas• 20% com valor promocional (≤ 3% do salário-mínimo)• 40% de meia-entrada• Sessões com LIBRAS e audiodescrição• Mostra aberta com os jovens beneficiários das oficinas• Oficinas gratuitas com lanche, transporte e materiais inclusos

A Target Filmes é uma produtora audiovisual e cultural com sólida trajetória, atuando há mais de 14 anos em cinema, séries, documentários, publicidade, eventos corporativos e culturais, além de ações de branded content. Liderada por Rafael Luiz D’Oram Ribeiro, que soma 24 anos de experiência no setor, a empresa já realizou projetos de grande relevância como a Vila Encantada de Natal, grandes eventos para o Governo Federal, corridas de rua e produções para marcas de renome como TV Globo, Volkswagen, Nissan, Google, Azeite Gallo, Kinoplex, Rede D’Or São Luiz, entre outros[TARGET_FILMES]_Apresen….No projeto “Medéia – Balé e Orquestra”, a Target Filmes será responsável por toda a coordenação administrativa e institucional, garantindo a correta execução dos processos de captação, acompanhamento e prestação de contas de acordo com a Lei Rouanet. Rafael Luiz D’Oram Ribeiro assumirá a supervisão administrativa, realizando acompanhamento voluntário das etapas de planejamento, relatórios e conformidade técnica do projeto.A produção executiva, execução de contratos e gestão orçamentária serão lideradas por Mario Nakamura e Aline Miranda (Touchers), ambos com ampla experiência na condução de produções culturais de grande porte. Marcelo Misailidis, renomado coreógrafo, será o responsável pela direção técnica e artística, conduzindo a criação coreográfica, o ensaio dos bailarinos, a orquestra e o coro, garantindo a excelência estética e conceitual do espetáculo.A Target Filmes também terá papel ativo na coordenação das oficinas de dança e audiovisual, voltadas para a formação de jovens de comunidades, contribuindo para o acesso democrático à arte e fortalecendo a função social do projeto. Todo o trabalho é amparado pela experiência da produtora em gestão integrada de projetos, assegurando qualidade, inovação e impacto cultural.Marcelo Misailidis (Direção Técnica e Artística )Nascido em Montevidéu, iniciou sua formação em dança clássica no Rio de Janeiro em 1986. No ano seguinte, integrou a ABRJ, sob direção de Dalal Achcar, e trabalhou com Desmond Doyle, ícone do Royal Opera House. Tornou-se solista no Bolero de Ravel de Maurice Béjart (1998), ao lado de Jorge Donn, e participou de criações de Henrique Martins. Consolidou-se nos papéis centrais do repertório clássico, com destaque para Giselle, Don Quixote, Lago dos Cisnes, La Fille Mal Gardée, O Quebra-Nozes, Coppélia, Romeu e Julieta e Eugene Oneguin, além de obras contemporâneas. Estagiou em Cuba no início dos anos 1990 e ganhou notoriedade no Festival de Joinville, tornando-se primeiro bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Trabalhou com mestres como Peter Wright, Vladmir Vassiliev, Natalia Makarova, Marcia Haydée e Richard Cragun.Em 1997, iniciou carreira solo, destacando-se em obras como Homenagem a Maysa, Orfeu e Eurídice (ópera-dança) e Nijinsky. Recebeu a Medalha de Mérito Artístico do Conselho Brasileiro da Dança/UNESCO em 2000. Foi diretor artístico do Corpo de Baile do Theatro Municipal (2006-2008), além de professor e coreógrafo de renomados bailarinos, como Ana Botafogo.No Carnaval, iniciou trajetória como coreógrafo de Comissões de Frente em 1998 (Unidos da Tijuca) e, posteriormente, no Salgueiro, Vila Isabel e Beija-Flor, conquistando prêmios como o Estandarte de Ouro (1999, 2002, 2003, 2005, 2009, 2012) e o título de Campeão do Carnaval 2018, onde assinou a concepção artística, enredo, alegorias e Comissão de Frente.Ana Botafogo (Colaboradora Coreografia)Ana Botafogo tem uma carreira incrível no mundo da dança. Conhecida por sua competência e comprometimento, a bailarina contagiou todos.com seu amor pela dança e inspira jovens bailarinos e bailarinas do Brasil inteiro.Iniciou seus estudos de ballet clássico ainda pequena, em sua cidade natal, mas complementou sua formação na Europa. Sem pensar em seguir profissionalmente na dança, prestou vestibular para letras e foi aprovada. Foi graças a um tio diplomata que isso mudou quando foi convidada por ele para paassar um tempo estudando na Franca, após 3 meses estudando na Sorbonne, Ana resolveu prestar audição para o novo ballet do famoso coreografo Roland Petit; jaque tinha levado as sapatilhas... Ana foi aprovada e tornou-se bailarina profissional do Ballet de Marseille. Fazia parte do corpo de baile, mas teve oportunidades de substituir algumas solistas quando estas se machucavam. De volta ao Brasil no final da década de 70, Ana, ainda muito jovem, foi nomeada primeira bailarina do Teatro Guaira (Curitiba-PR), onde ficou por 2 anos. Quando voltou a sua terra natal fez parte da Associação de Ballet do Rio de Janeiro, dirigida por Dalal Achcar e, em 1981 prestou audição para o balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde ganhou o papel de Primeira Bailarina. Ao longo de sua carreira, Ana Botafogo interpretou os papéis principais das mais importantes obras do repertorio da dança classica, como Coppélia, O Quebra Nozes, Giselle, Romeu e Julieta, Don Quixote, O Lago dos Cisnes, Zorba o Grego, A Megera Domada e muitos outros. Ana recebeu intimeros títulos pelo reconhecimento ao conjunto do trabalho e divulgagao da dan¢a em todo o território nacional. Além disso, esteve no palco com outros grandes nomes da dança; alguns de seus principais partners foram Fernando Bujones, Jean Yves Lormeau, Julio Bocca, Stephen Jefferies, Lazaro Carreno, Alexander Godunov e Richard Cragun. Também dançou como artista convidada de importantes companhias de ballet, tais como: Saddler’s Wells Royal Ballet (Inglaterra), Ballet Nacional de Cuba (Cuba), Ballet del Opera di Roma (Italia), entre outras.ALINE MIRANDA (Produtora Executiva Ações e projeção na mídia) Estudou comunicação social formada em jornalismo e por graduada em marketing pela Univercidade. Começou sua carreira como estagiaria na Tv Globo na área de produção e posteriormente trabalhou em produtoras com agencias de evento e publicidade com contas de varejo para grandes marcas como Carrefour, Pão de Açúcar, Extra na área de Petroleo produziu eventos para clientes como Petrobras, Shell, Modec na área institucional atendeu empresas como Gerdau, Fundação Roberto Marinho. Sócia da Touchers atendeu a área comercial e de inteligência da Tv Globo realizou a criação, produção e integração de projetos de calendário para marcas como Coca Cola, Lóreal, GSK, Cafe 3 Corações, Ensure, Oi, Claro, entre outras. Profissional especializada em transformar produtos, serviços e projetos em narrativas envolventes e impactantes, capazes de gerar ampla visibilidade, repercussão na mídia e engajamento do público. Com sólida experiência no desenvolvimento de storytelling estratégico multicanal, atua integrando diferentes pontos de vista e valores culturais para potencializar resultados de comunicação, branding e posicionamento de mercado. Seu maior ativo é a capacidade de construir histórias autênticas e emocionantes que conectam marcas e projetos ao público, garantindo alta exposição e resultados mensuráveis de mídia espontânea e retorno de imagem. Trabalha com alinhamento com órgãos públicos e privados para buscar o melhor resultado para todos envolvidos no projeto Projeta Rio: Alinhou o projeto com Rio Tur, ICMBio e Arquidiocese para entrar no calendário do Reveillon trazendo as imagens mais impactantes de historia do Reveillon do Rio com resultado em 42 países, 238 veículos, 357 matérias e 113 milhões e meio de visualizações nas redes sociais. Rio dos meus olhos nasceu da necessidade da Globo de participar do calendário de 450 anos do Rio de Janeiro foi o primeiro projeto comercial envolvendo a curadoria do jornalismo e o maior projeto comercial da Globo Rio com entregas de publico de + de 30 mil pessoas e entrega de mídia de mais 200 comerciais de pré, e pós evento com uma linda campanha publicitaria que convida e envolve o publico. O sucesso do projeto rendeu mais 2 edições Estação Rio projeto de musica em comunidades com espetáculos de artistas renomados.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.