Olívia

O projeto contempla a encenação teatral do texto Olívia, de autoria de Leonardo Cortez, dramaturgo quatro vezes indicado ao Prêmio Shell e vencedor do Prêmio Aplauso Brasil para uma temporada de três meses na cidade de São Paulo, totalizando 36 apresentações para um teatro (à definir) de 300 lugares. A direção do espetáculo será de Kiko Marques, diretor vencedor do Prêmio Shell e Prêmio APCA e a produção será da Avanço Produções Artísticas (T. de Toledo Rosa).

Olívia é uma comédia dramática de Leonardo Cortez que retrata a saga de uma mulher solitária de cinquenta anos que leva um golpe bancário e decide se vingar do seu golpista, recrutando para isso um ex-segurança da família. Para custear seu plano de vingança, ela precisa contar com o amparo financeiro de sua irmã, que, por sua vez, está falida em função de atitudes moralmente reprováveis cometidas por um marido viciado.Classificação indicativa etária: 16 anos.

Objetivo Geral: O objetivo geral é realizar a montagem e apresentação inédita do espetáculo Olívia, com 36 apresentações na cidade de São Paulo em teatro à definir, sendo 3 meses em temporada na capital paulista, com vendas de ingressos.A encenação do texto Olívia, de Leonardo Cortez sob a direção de Kiko Marques promete entregar ao público um espetáculo teatral de qualidade artística indiscutível e conectado com a realidade brasileira ao retratar a saga de uma mulher solitária de cinquenta anos que leva um golpe bancário e decide se vingar do seu golpista, recrutando para isso um ex-segurança da família. Para custear seu plano de vingança, ela precisa contar com o amparo financeiro de sua irmã, que, por sua vez, está falida em função de atitudes moralmente reprováveis, cometidas por um marido viciado.Escrito por um dos dramaturgos mais profícuos da atualidade (Leonardo Cortez, autor de Veraneio, Pousada Refúgio, Sala dos Professores, Maldito Benefício, entre outros), Olívia é um texto de diálogo estreito com questões pulsantes que precisam ser discutidas e refletidas dentro da sociedade brasileira. A protagonista, acometida por notória fobia social decorrente de uma personalidade atípica e neuro divergente, traz para a cena a questão da saúde mental e os desafios para sua manutenção diante de uma sociedade competitiva, individualista e intolerante. O humor é um elemento de aproximação do público com uma realidade comum a milhares de famílias brasileiras: o desamparo de indivíduos em descompasso com o padrão estabelecido da vida bem sucedida. Na figura de Olívia, temos a mulher deslocada de seu tempo, numa inadequação que ao mesmo tempo escancara a hipocrisia e a fragilidade das relações humanas no seu entorno. A vulnerabilidade da protagonista se desdobra na revelação do golpe bancário que desencadeia a ação da peça. O golpe, seu mecanismo e seus desdobramentos geram debates e reflexões dentro do espetáculo sobre um dos temas que mais aflige o brasileiro contemporâneo: a segurança cibernética e o roubo de dados pessoais. Outros temas permeiam o espetáculo e justificam sua relevância e modernidade como o vício no jogo , que coloca na cena os desdobramentos nefastos da popularização indiscriminada das bets, fenômeno que desagrega socialmente, financeiramente e emocionalmente milhares de famílias. Em paralelo à tudo isso, o oportunismo e o desespero promovem a quebra do verniz social das relações familiares, fazendo com que a sociedade se espelhe numa trama de contornos hiperbólicos. Assim, as flutuações de caráter que acometem os agentes desse drama cômico traduzem o Brasil onde a classe média vê sua humanidade se degradar na vala comum construída a partir do grotesco de suas fraquezas. Do ponto de vista da interpretação, o texto cobra um realismo viceral construído a partir da contundência dos dia´logos e principalmente daquilo que não é dito, seja pela hipocrisia, covardia ou conveniência. Temos com Olívia um desafio preponderante: o estabelecimento do aumento gradual da tensão narrativa até a explosão inevitável diante de realidades que anseiam por urgente transformação. Nesse sentido, a opção por um espaço alternativo de encenação que permita a proximidade do público com os intérpretes reforça um dos objetivos claros do espetáculo: permitir uma experiência de contato direto e profundo com tipos humanos que retratam o Brasil e seus desamparados, expostos nas desigualdades e imposições que desestabilizam a sociedade.Objetivo específico: Olívia é um espetáculo de ampla e direta comunicação com o público, em sintonia direta com as obras amplamente reconhecidas do dramaturgo Leonardo Cortez (Veraneio, Pousada Refúgio, Sala dos Professores) e do diretor Kiko Marques (Cais, ou a Indiferença das Embarcações, Cíntia, Barca dos Sonhos). O projeto prevê desdobramentos fundamentais para a aproximação do público com a moderna dramaturgia brasileira. Assim, ele contempla não somente os três meses de temporada em São Paulo, capital com possibilidade de prorrogar a temporada, mas também o oferecimento de duas oficinas, ministradas pelos artistas Leonardo Cortez e Kiko Marques: Dramaturgia Contemporânea e Fundamentos da Direção Teatral. Cada oficina será oferecida gratuitamente e terá a duração de quatro horas, para até 30 pessoas cada oficina, totalizando 60 pessoas ao total, com carga horária de 4 horas ao total de cada oficina, para o público de professores e estudantes de escola pública sendo: estudantes de artes cênicas e professores das artes. Além disso, Leonardo Cortez irá promover 2 debates sobre dramaturgia após quatro sessões do espetáculo, de 1 hora com o elenco do espetáculo, para um alcance de 50 pessoas para cada debate, totalizando 100 pessoas para os dois debates para o público em geral que ficar para assistir pós espetáculo e para alunos e professores da rede pública de ensino, estudantes e professores de artes cênicas . Detalhamento de cada oficina e debate:A Oficina de Dramaturgia ministrada por Leonardo Cortez terá carga horária de quatro horas. O processo de construção da dramaturgia do texto Olívia será o ponto de partida para o estudo dos elementos que compõem o texto teatral: estrutura dramática, criação de personagens, temáticas escolhidas, leis dramatúrgicas, além de análise de textos teóricos e compartilhamento de experiências ligadas a trajetória do ministrante. A Oficina de Direção Teatral ministrada por Kiko Marques terá duração de quatro horas. A partir do compartilhamento do processo de construção do espetáculo Olívia, a Oficina abordará os principais elementos da direção teatral a partir da escolha do texto, passando pelo trabalho de interpretação dos atores, definição da estética do espetáculo e a consequente interlocução com figurino, cenografia, iluminação, produção, sonoplastia e iluminação.Os debates posteriores ao espetáculo terão duração de uma hora e contarão com a participação do elenco, diretor (Kiko Marques) e dramaturgo (leonardo Cortez). O debate será introduzido por uma fala de Leonardo Cortez sobre a dramaturgia de Olívia e a função da Comédia de Costumes como componente de crítica e reflexão. A partir do calor da experiência teatral, o público será estimulado a fazer questionamentos sobre o processo de construção do texto e do espetáculo.O projeto pretende contemplar a pluralidade, colocando em cena uma personagem protagonista neuro divergente, com pertinentes reflexões acerca do tema embutidas na trama. Quanto à equipe, a produção prevê a contratação de profissionais de diferentes origens, idades, gêneros, habilidades, etnias e opções sexuais, estabelecendo parcerias com organizações e comunidades que trabalham com esses grupos na busca de talentos para as áreas de sonoplastia, produção, figurino, cenário e iluminação. O projeto Olívia também prevê sessões de audiodescrição, tradução em libras e legendas, garantindo assim a ampla acessibilidade ao espetáculo.

A produção do espetáculo Olívia colocará em cena uma peça contemporânea, brasileira e em plena sintonia com questões que inspiram debates e reflexões na sociedade atual. A proposta é a realização de uma temporada a preços populares, democratizando o acesso do público a um espetáculo de reconhecida qualidade e amplo diálogo com a realidade nacional. A realização da peça também irá gerar diferentes postos de trabalho para profissionais de grande renome no teatro paulista como Leonardo Cortez, Kiko Marques, Glaucia Libertini, Fabio Herford, Tatiana Tomé, Marcela Horta, Tiago Rosa, Marichilene Artisevicks, Jonatan Harold, entre outros. A proposta de encenação de um texto inédito virá acompanhada de diferentes ações de fomento à dramaturgia, como oficinas, debates e visitas guiadas. Alinhado aos objetivos do Art. 3º da referida norma, a temporada de Olívia incentivará a nova dramaturgia brasileira, promovendo a difusão de conhecimento com a realização do espetáculo, bem como oficinas e debates sobre dramaturgia e encenação, durante uma temporada oferecida ao público a preços populares e com mecanismos de acessibilidade, democratizando o acesso à obra e seus desdobramentos.

Duração do espetáculo: 1h30.Números de apresentações: 36 apresentações da peça teatral Olívia em teatro è definir.

A acessibilidade hoje faz parte das condições essenciais para o desenvolvimento e aprofundamento da nossa democracia, enquanto instrumento de integração dos cidadãos que, se encontram numa situação mais vulnerável, ou que corram o risco de serem excluídos de participar nos mais variados contextos da nossa sociedade. Acessibilidade significa permitir que todos desfrutem de todos os espaços e serviços que a sociedade oferece, independentemente da capacidade de mobilidade de cada um. Significa não apenas permitir que pessoas com necessidades especiais de locomoção participem de atividades que incluem o uso de produtos, serviços e informação, mas a inclusão e extensão do uso destes para uma determinada população. Os espaços urbanos, sejam públicos ou privados, devem permitir o acesso à qualquer cidadão, atendendo às suas necessidades quer sejam em locomoção, deslocamento ou consumo. As atividades básicas do ser humano dependem da sua possibilidade de deslocamento e acesso. No entanto, antes de se ter uma determinada vontade, o ser humano contemporâneo tem o direito de ir e vir. Por isso, é sempre importante dar acessibilidade às pessoas que precisam, seja na rua ou em um estabelecimento.Acessibilidade física: Os teatros a serem escolhidos para realização do projeto (PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS E CONTRAPARTIDA SOCIAL), deverão obrigatoriamente possuir as melhores condições de segurança e autonomia em suas dependências para atender ao maior número possível de pessoas, a fim de oferecer atenção especial a todos aqueles que possuem mobilidade reduzida ou quaisquer outras deficiências físicas e aos idosos. Declaramos, com isso, que os espaços a serem selecionados deverão possuir entre outros quesitos:Rampas de acesso para cadeirantes, corrimão, banheiros para deficientes, poltronas para pessoas acima do peso, além de todo e qualquer outro benefício para atender de forma responsável aos portadores de qualquer deficiência e aos idosos em atendimento ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, e nos termos do art. 23 da lei no 10 741, de 1o de outubro de 2003, e a portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46. Acessibilidade para deficientes visuais: Contaremos com sessões com áudio-descrição das cenas através de fones de ouvido para portadores de deficiência visual usufruírem plenamente do conteúdo do espetáculo.Os custos para estas ações estão devidamente previstos na Planilha Orçamentária como locação de equipamentos de áudio-descrição.Acessibilidade para deficientes auditivos: Contaremos com sessões do espetáculo com intérprete em libras para que portadores de deficiência auditiva usufruírem plenamente do conteúdo do espetáculo. Os custos para estas ações estão devidamente previstos naPlanilha Orçamentária como intérprete de LIBRAS.

O número público atingido para as apresentações do espetáculo é de 10.800 pessoas, incluso meia-entrada ara estudantes, professores e aposentados. O espetáculo Olívia irá doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento).

Texto e ator: Leonardo Cortez Leonardo Cortez é dramaturgo, ator, diretor, roteirista e cineasta. Considerado um dos melhores dramaturgos da atualidade e recentemente indicado ao Prêmio Bibi Ferreira como Melhor Autor pelo espetáculo “Veraneio”, Leonardo Cortez foi indicado quatro vezes consecutivas ao Prêmio Shell de Melhor Autor pelos textos de “Rua do Medo”, “Maldito Benefício”, “Sala dos Professores” e “Pousada Refúgio” e recebeu indicação como Melhor Autor ao Prêmio Bibi Ferreira por “Veraneio”. Além de três indicações como Melhor Autor ao Prêmio APCA, foi o vencedor do Prêmio Aplauso Brasil em 2016. É o diretor e roteirista de “Down Quixote”, longa-metragem produzido pelo SESI-SP e pela Spray Media, que foi selecionado para o Festival de Cinema do Rio de Janeiro, Mostra de Cinema de Tiradentes e Infinitto Film Festival de Nova Iorque. Criador e roteirista das duas temporadas da série “Máximo & Confúcio” (TV Cultura) e de “Sala dos Professores” (Cine Brasil TV), Cortez também foi redator da TV Band para os programas Cine Band, com Marina Person e 1001 Perguntas com Zeca Camargo. Em 2023, escreveu e dirigiu o longa-metragem Maldito Benefício, numa produção da Fafilmes.Direção: Kiko Marques : Diretor, dramaturgo e ator, Kiko Marques recebeu o Prêmio APCA 2016 de Melhor Diretor de Teatro com o espetáculo Sínthia, vencedor também dos prêmios Shell, APCA e o Aplauso Brasil – Melhor Autor e Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Diretor com a peça “Cais ou da Indiferença das Embarcações”. É fundador e diretor da Velha Companhia de Teatro, tendo realizado nos últimos anos os espetáculos Casa Submersa e Barca do Sonhos. Nos palcos ainda se destacam os seguintes trabalhos, realizados com distintos grupos e diretores: “O Beijo no Asfalto”, “Ricardo III” – Dir. Jô Soares, “Escola de Bufões” – Dir. Moacyr Góes, “A Alma Boa de Setsuan” e “Sem Pensar”. No Cinema atuou nos longas, “Carandiru”, “Cidade de Deus”, “Cristina quer Casar” e “O contador de Histórias”. Possui em seu currículo vários trabalhos na televisão, como nas novelas “Beleza Pura”, “Da Cor do Pecado” e “Chiquititas”; nos humorísticos; “A Grande Família”, “A Diarista”, “Sob Nova Direção” e “Zorra Total”, nas séries “Carga Pesada” e “Antônia” e em “Retrato Falado”, todos da TV Globo.Direção de produção - Thiago de Toledo Rosa: Em 2015 assistente no grande espetáculo, adptado o filme argentino Elza e Fred, com a participação de Suely Franco e Umberto Magnani no elenco. Estréia em São Paulo Folha, no próximo 03 de outubro de teatro. 2015 Co produzi o espetáculo “Os Monólogos da Vagina” durante 12 meses em temporada na capital paulista, no qual fui responsável pela pauta, cronograma, divulgação, ensaios, captação de recursos diretos e apoios para o espetáculo. 2016 – Elaboração, criação e desenvolvimento do espetáculo Colegas, adaptação do filme de Marcelo Galvão, premiado em Gramado. Trouxe aos palcos em espetáculo inédito atores com Síndrome de Down, estréia no MASP e temporada no interior de SP.2017 e 2018 – Circulação do espetáculo Colegas, através AAPA, Proac, entre outros programas. 2017, 2018 e 2019 – Realização de diversos espetáculos de teatro e shows em teatros e ginásio. Zeca Baleiro – Brag Pta e Atibaia. - Almir Sater, Brag Pta, Itatiba, SJC e Atibaia / Oswlado Montebegro, Brag Pta e Atibaia. 2021 – Premiação de Produtor cultural por projetos realizados no interior através da Lei Aldir Blanc, contra partida apresentações do espetáculo Colegas no Teatro. 2022/ 2023 – Montagem e realização do espetáculo “To louca, mais não estou sozinha”com direção de Jarbas Homem de Melo. Projeto incentivado através da lei de incentivo a cultural.Assistente de Produção Marcela Horta: Produtora, formada em 2012 pela Universidade Bandeirante de São Paulo. Seus últimos trabalhos foram: “O Vazio na Mala” direção de Kiko Marques, no Teatro do SESI-SP, parceria com o Culturas em Movimento indicado aos Prêmios APCA e Shell nas categorias de melhor direção e melhor cenário. Atuou na produção musical dos shows de Lucina e Adriana Sanchez no Rio de Janeiro, e em festivais de dança como "Dança à Deriva" e "Circuito Vozes do Corpo". Desde 2020, coordena transmissões e gravações online, incluindo espetáculos como "Terra Medeia" (dir. Bim de Verdier), "Uma mulher só" (dir. Marco Antônio Pâmio), e "Tantas Palavras" pelo programa SESC em Casa, além da gravação do curso da Fundação Bachiana de São Paulo com o Maestro João Carlos Martins.Elenco Glaucia Libertini (Olívia): Atriz formada pelo Departamento de Artes Cênicas da ECA-USP. Atuou sob a direção de Beth Lopes nos espetáculos "Coroa de Orquídeas" e "Bonitinha, Mas Ordinária", ambos de Nelson Rodrigues. Com a diretora Tiche Vianna atuou na comédia "Se Essa Rua...", espetáculo de Commédia Del ́Arte. Em 2000, protagonizou, sob a direção de Leonardo Cortez, o espetáculo "Mumu, A Vaca Metafísica", recebendo o Prêmio de Melhor Atriz no Festival Nacional de Teatro de Blumenau, além de quatro indicações na mesma categoria em festivais de teatro no mesmo ano. Em 2002 foi a Miranda na montagem do Grupo XPTO de "A Tempestade", de Shakespeare, também sob a direção de Gabrielli. Em 2003, com a Cia dos Gansos, protagoniza "O Crápula Redimido", de Leonardo Cortez. Do mesmo autor e diretor, atua em Escombros, em 2005. Entre 2008 e 2019, atuou em “O Rei dos Urubus”, "Rua do Medo", "Maldito Benefício", “Pousada Refúgio” e “Comédias Furiosas”, textos de Leonardo Cortez, dirigidos por Marcelo Lazzaratto e Pedro Granato.Tatiana Thomé (Lúcia): Atriz formada pela Escola de Arte Dramática da ECA- USP Seus principais trabalhos em Teatro são: ”Veraneio” e “Pousada Refúgio” de Leonardo Cortez e direção de Pedro Granato; “Memórias do Caos” direção de Marat Descartes; ”Meu Reino Por um Cavalo” direção de Angelo Brandini; “Necropolítica” de Marcos Barbosa direção de Aury Porto; ”Swallow” de Stef Smith e direção de Bruno Perillo; ”As Bruxas”, direção de Marat Descartes; “Rita Lee Mora ao lado”, direção de Débora Debois; “Mulheres Insanas” direção de Grace Gianoukas,“Luna Clara e Apolo Onze” direção de Cristina Lozano (trabalho pelo qual ganhou o Prêmio Pananco de Atriz Revelação); “Carícias” direção de Márcia Abujamra; “Arena Conta Danton” direção de Cibele Forjaz. Em cinema e televisão: Série “O Homem da sua Vida” da HBO; Longa “Chamada à Cobrar” de Anna Muylaerte, curta “Enfim Dois” de Thiago Vieira trabalho pelo qual recebeu o prêmio de melhor atriz no festival Porta Curtas de Brasília, curta metragem. participação em diversos episódios do Retrato Falado com Denise Fraga direção Luis Villaça. Leonardo Cortez (Afonso) - Autor e ator.Fábio Herford (Falcão):é um ator com grande destaque na dramaturgia. No cinema estreou no filme “Boleiros” de Ugo Giorgetti, “Pronto, Falei” – Dir.de Michel Tikhomiroff; “Incompatível” – Dir. Johnny Araújo e “Restô” – Dir. André Pelens. Esteve também no elenco dos filmes “Bicho de Sete Cabeças”; “Viva Voz”; “Boleiros 2”; “Quanto dura o amor”; “Salve Geral”; “Normais 2”; “Confia em Mim”; “Mundo Cão” e “Incompatível”. Em 2022 foi sucesso de público com a novela - “Quanto mais vida melhor” (TV Globo – Personagem Juca ‘Pato’). Na emissora também integrou o elenco das séries “A Mulher do Prefeito”; “Norma”; “Toma Lá Dá Cá”; “A Diarista” e “A Grande Família”; e nas novelas “Sete Vidas” e “Bang Bang”. Em séries destaques para “Beijo Adolescente” (HBO Max) – Dir. André Ristum e “Boca a Boca” – Dir. Esmir Filho. Foi protagonista das séries de TV “A Secretária do Presidente” e “Agora Sim”. Também esteve no elenco das séries “Amigo de Aluguel” (Universal); “Toda Forma de Amor”; (Canal Brasil); “Alice” (HBO); “O Negócio” (HBO); “Destino SP” (HBO); “Mulher de fases” (HBO) e “Três Teresas”(GNT). Participou de grandes produções teatrais, como: “A Flor do Meu Bem Querer” – Dir. Léo Stefanini e texto de Juca de Oliveira; “A Alma Boa de Setsuan”; “Ricardo III”; “Turistas e Refugiados”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.