Nenhum incentivador/fornecedor cadastrado localmente. Click "Carregar via SALIC" para buscar da API ao vivo.
Forró Proseado é um espetáculo cênico-musical que apresenta, de forma poética e envolvente, a história do forró, reconhecido como patrimônio imaterial brasileiro. A proposta prevê três apresentações gratuitas com música ao vivo, cordel e elementos visuais inspirados na xilogravura, além da distribuição de uma brochura em cordel e a realização de uma roda de conversa formativa.
Forró Proseado é um espetáculo cênico-musical que narra, de forma poética e acessível, a história do forró como expressão cultural mestiça e patrimônio imaterial brasileiro. Conduzido por um menestrel em cordel e acompanhado por banda ao vivo, o espetáculo é dividido em atos temáticos que percorrem as raízes multiculturais do forró, seus ritmos e sua função como símbolo de resistência e identidade. Classificação indicativa: Livre.O projeto prevê a realização de três apresentações cênico musicais gratuitas no Centro Cultural da CAIXA em Salvador (BA), com duração entre 40 e 50 minutos. O espetáculo tem formato original, com narrativa em cordel conduzida por um menestrel, que conta a história do forró desde suas raízes culturais até sua consolidação como símbolo de identidade nordestina. Essa narração poética é intercalada com músicas executadas ao vivo por uma banda regional que interpretam repertório tradicional e composições autorais de Forró.As apresentações são organizadas em atos temáticos e contam com direção cênica e artística, ambientação inspirada em feiras e festas populares, sonoplastia e projeções visuais, proporcionando uma experiência sensorial, educativa e afetiva para o público.Entre as principais entregas do projeto estão: a montagem do espetáculo; a participação de artistas convidados; a criação e distribuição gratuita de uma brochura em formato de cordel com ilustrações e linguagem acessível, narrando de forma poética a história do forró; e a realização de uma roda de conversa com artistas e pesquisadores após uma das sessões, como atividade formativa e de aproximação com o público.Complementam o projeto uma campanha de comunicação com identidade visual, peças digitais, redes sociais e assessoria de imprensa. A proposta contempla contrapartidas institucionais à CAIXA, com inserção da marca nos materiais de divulgação, agradecimentos públicos e visibilidade da parceria nas ações de comunicação.Atividades paralelas de caráter formativo e educativo:• Distribuição gratuita de uma brochura em formato de cordel, escrita por poeta popular, com narrativa histórica e linguagem acessível, valorizando a tradição oral e a memória cultural nordestina.• 01 Oficina multilinguagem que une música, dança e poesia popular em uma vivência formativa, lúdica e reflexiva sobre o universo do forró tradicional nordestino. A atividade propõe um mergulho nas expressões culturais que moldaram o forró (música, dança e cordel), estimulando o protagonismo cultural, o conhecimento histórico e a criação artística.
Objetivo Geral: Promover o acesso à cultura e valorizar o forró como expressão artística de identidade brasileira, por meio de um espetáculo multidisciplinar que une arte popular, memória e tradição em formato acessível e gratuito.Objetivos Específicos: - Realizar 3 apresentações cênico-musicais gratuitas com banda ao vivo e menestrel em narrativa de cordel.- Produzir e distribuir 300 exemplares de uma brochura em formato de cordel, com ilustrações e texto poético.- Realizar 1 roda de conversa com artistas e pesquisadores.- Oferecer estrutura de acessibilidade física e de conteúdo (Libras, audiodescrição, PDF acessível).- Implementar uma campanha de divulgação multiplataforma.- Documentar as ações para fins de prestação de contas e divulgação.
O projeto Forró Proseado nasce do compromisso com a valorização do forró como expressão cultural brasileira reconhecida como patrimônio imaterial do Brasil (IPHAN, 2021). Mais que gênero musical, o forró reflete a formação mestiça e popular do povo nordestino, construído a partir da convivência entre tradições de variadas culturas, e presente em mercados, feiras, festas e rituais por todo o país.A proposta promove o acesso democrático à cultura, com apresentações gratuitas e linguagem acessível, articulando música, poesia e elementos visuais para construir um espetáculo sensível e educativo. Ao aliar tradição e contemporaneidade, contribui para a preservação da memória e o fortalecimento das identidades regionais e da cultura popular.A cenografia incorpora elementos da xilogravura, linguagem gráfica típica da literatura de cordel, presente nas projeções e materiais visuais do espetáculo. Essa escolha reforça a estética nordestina e promove o diálogo entre o teatro popular e as artes visuais tradicionais.Em um cenário de riscos à continuidade de expressões culturais tradicionais, Forró Proseado reafirma o forró como linguagem viva, afetiva e resistente.O Forró Proseado se enquadra nos incisos I, III e VI do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, pois promove a formação cultural, a difusão de bens culturais e o acesso gratuito à produção artística nacional. Atende também aos objetivos do Art. 3º, especialmente os incisos II, III e IV. A utilização do Mecanismo de Incentivo é essencial para viabilizar a gratuidade do projeto e sua abrangência social, garantindo qualidade técnica e acessibilidade para públicos diversos. Em um contexto onde manifestações culturais populares enfrentam desvalorização e escassez de fomento, este projeto reafirma o forró como linguagem viva, afetiva e de resistência.
O projeto terá identidade visual própria, inspirada na xilogravura, aplicada em materiais gráficos e digitais. Será criado um plano de comunicação voltado para redes sociais, imprensa e rádios comunitárias. As ações do projeto poderão ser documentadas e disponibilizadas gratuitamente em formato digital após a realização. A equipe técnica contará com profissionais experientes nas áreas de produção, direção artística, comunicação e acessibilidade.
- Espetáculo cênico-musical com 3 apresentações presenciais, duração média de 80 minutos.- Banda composta por 5 músicos.- Narrativa em cordel com menestrel em cena.- Projeções visuais com estética inspirada na xilogravura.- Brochura em formato de cordel: 16 páginas, papel reciclado, tiragem de 600 exemplares.- Roda de conversa com 1h de duração, com artistas e convidados.- Recursos de acessibilidade: Libras, audiodescrição e material digital acessível.- Projeto pedagógico complementar: brochura educativa com conteúdo histórico e glossário sobre o forró.
Acessibilidade Física: os espaços contarão com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização.Acessibilidade Conteúdo: haverá intérprete de Libras, audiodescrição, brochura acessível em PDF e legenda descritiva nos materiais audiovisuais.Democratização de AcessoAs apresentações serão gratuitas, com ampla divulgação e distribuição de ingressos em redes sociais e mídias comunitárias. Serão distribuídas brochuras de cordel gratuitamente ao público. A roda de conversa será aberta e poderá ser gravada e divulgada online. O projeto prevê também a possibilidade de ensaio aberto para estudantes de escolas públicas.
O material de divulgação e registros da execução das atividades estarão disponíveis no site e redes sociais da Pracatum e dos artistas, atendendo ao inciso IV, do artigo 28:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;Release de divulgação do projeto, bem como registros em imagens e vídeos poderão ser disponibilizados em veículos de comunicação gratuitos, atendendo ao inciso V, do artigo 28:V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;Todas as ações serão oferecidas gratuitamente, atendendo ao inciso VI, do artigo 28:VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.
Selma Calabrich - Coordenação Geral Empreendedora Cultural, formada em Administração de Empresas, é Diretora Executiva da Associação Pracatum Ação Social desde 2006. Responsável pela direção, supervisão e coordenação programática, administrativa e financeira da Associação Pracatum, instituição mantenedora da Pracatum - Escola Profissionalizante de Música.Na área cultural concebeu e dirigiu o Candyall e Tal - Festival de Arte Urbana, o LALATA - Festival Internacional de Percussão e realizou workshops internacionais de guitarra com Steve Vai e Paul Gilbert.Na área de produção de conhecimento, organizou e publicou o AFROBOOK (2015), um mapeamento, pesquisa e sistematização dos ritmos musicais afro-baianos, Pracatum em parceria com a Natura Musical; o KANDENGUE TAMBOR (2018), publicação digital e registro em áudio a partir do mapeamento de ritmos brasileiros e angolanos e o projeto MÚSICA NAS ESCOLAS (2018) produção de 5 cd’s com 60 músicas para crianças de 1ª a 5ª ano do ciclo Fundamental para Rede Municipal de Ensino de Salvador.Ricardo Oliveira Ribeiro - Diretor Musical e músicoMúsico e educador musical. Multi-instrumentista, atua como músico desde o ano de 2000 tocando em bandas de diversos estilos.Ministra aulas particulares de Violão, Guitarra, Cavaquinho, Ukulele, Teclado, Acordeon e Teoria musical desde 2006.É também professor de música do ensino fundamental I desde 2012, além de realizar oficinas e cursos esporádicos de canto e trilha para teatro, construção de instrumentos e percussão corporal. Trabalhou também como Assistente de Direção, Preparador Vocal e Músico, Sonoplasta e Direção musical em diversas peças Teatrais. Na Sanfona atua como Sanfoneiro e Cantor do Trio Buruá desde 2014. Tocando também esporadicamente como sanfoneiro de Bandas e Trios de Forró e outros estilos. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Educação Musical, teatro, palco, composição, gravação e mixagem.Tatiane Alves da Silva (Thathi) - CuradoraBaiana, cantora, compositora e multi-instrumentista. Começou sua carreira artística aos 7 anos, em uma banda infantil feminina. Tem 3 álbuns e 2 EPs lançados. Na sua trajetória na música, já dividiu o palco e canções com nomes como Herbert Vianna, Caetano Veloso, Flávio Venturini, Zeca Baleiro, Frejat, Daniela Mercury, Gilberto Gil, entre outros grandes nomes da música brasileira. Descrita por Lulu Santos como “a mais perfeita tradução do pop na Bahia”, já participou de importantes festivais e shows fora do Brasil, como a Lavage da Madeleine em Paris, que é o maior evento cultural de rua de toda a Europa e por duas vezes, o mais conceituado festival de música brasileira na Flórida, o Brazilian Festival. Nas plataformas digitais, já ultrapassou 30 milhões de streams.Pedro Ricardo Santana Caldas - CenográfoPedro Caldas é um destacado artista plástico, diretor de arte, cenógrafo e produtor cultural, reconhecido como um dos principais expoentes de sua geração na Bahia. Desde o início de sua carreira, ele se destacou pela criatividade e inovação, empregando diversas técnicas e estilos artísticos em suas obras. Como diretor de arte e cenógrafo, Pedro é conhecido por transformar conceitos em experiências visuais impactantes, colaborando em espetáculos teatrais de renome, como "Mulheres de Holanda" e "Evangelho Segundo Maria", apresentados em locais prestigiados como o Teatro Gregório de Matos e o Teatro Castro Alves.Pedro também contribuiu com cenografias exclusivas para DVDs de artistas como Gilberto Gil e criou ambientes cativantes para diversos artistas e eventos, incluindo Jammil e Uma Noite, Luiz Caldas, Babado Novo, entre outros. Sua habilidade nas artes plásticas é evidente em suas obras em carvão e pastel seco, além de sua contribuição na curadoria de coleções notáveis. Além de sua carreira artística, Pedro Caldas dedica-se a trabalhos sociais, colaborando com artistas como Carlinhos Brown, Claudia Leitte, Jau, Marcio Vitor e Margarete Menezes, demonstrando seu compromisso com a comunidade e a cultura. Pedro é fundador da Pedro Caldas Art & Design Ltda, uma empresa que se destaca desde de 2015, na criação e gestão de projetos nas áreas de música, teatro, dança e outras atividades artísticas. A empresa realiza grandes eventos artísticos em Salvador e no Brasil, e tem colaborado com uma ampla gama de empresas e instituições, como Coca-Cola, Brahma, Shell, Natura, O Boticário, Salvador Shopping, Prefeitura de Salvador, entre outros.Irailda Carvalho - Produção ExecutivaIrá Carvalho, produtora e empresária cultural. Em 1984, foi uma das fundadoras da Shock Produções Artísticas, empresa que marcou época no show business nacional. À frente da Shock, produziu as primeiras excursões pelo Norte-Nordeste de artistas consagrados e de outros que viriam a se consagrar apenas mais tarde, numa lista que inclui nomes como Dorival Caymmi, Luiz Gonzaga, Caetano Veloso, Os Paralamas do Sucesso, Titãs, Djavan, Marina Lima, Legião Urbana, Lulu Santos, Marisa Monte, Kid Abelha, Lobão e outros. Foi a produtora que realizou os primeiros shows internacionais em Salvador, além do grupo norueguês A-Ha e do guitarrista norte-americano Stanley Jordan o consagrado Billy Paul. Nos anos 90, atuou como empresária do grupo Faróis Acesos, produtora artística da Banda Beijo e do cantor Netinho, em 2001 a 2005 foi produtora executiva da Maianga Produções Culturais, foi através de seu trabalho que a Maianga ganhou visibilidade no mercado musical, no Brasil e em Angola, trazendo e levando grandes artistas do cenário nacional. No verão de 2006/2007 realizou o grande Projeto Encontros de Verão, com Los Hermanos & Adriana Calcanhotto, Vanessa da Mata & Carlinhos Brown, Zélia Dunca & Zeca Baleiro, Flavio Venturini & Vander Lee e Caetano Veloso e Jau Peri. Entre março de 2007 a março de 2009, foi empresaria do cantor Jau Peri, conceituando o seu trabalho no meio artístico, com projeção nacional. A frente da ÍRIS PRODUÇÕES, empresa que coordena e administra desde 2008, realiza os mais conceituados shows e espetáculos no Teatro Castro Alves, na Concha Acústica e nos diversos espaços que existem na cidade, no interior do estado, e no norte e nordeste.Ridson Reis - Diretor ArtísticoDiretor e roteirista e desenvolveu suas potencialidades artísticas através do teatro e da música, como ator, músico e produtor cultural.Sua trajetória artística iniciada em 2002, conta com duas indicações ao Prêmio Braskem de Teatro (Diretor Revelação/2016 e Ator/2023), um intercâmbio artístico internacional e a participação em dezenas de montagens em Salvador, como Sonho de uma Noite de Verão, Áfricas, Erê, Boquinha, Esqueça, Torto Arado e Monocontos. Recentemente, assinou a direção e roteiro de espetáculos de grande porte como: Destaque Salvador Capital Afro (2023), Festival de Samba Junino de Salvador (2024), Abertura do Salvador Capital Afro (2024), 44a Noite da Beleza Negra do Ilê Aiyê (2025) e o 30o Prêmio Bahia Aplaude (2025). No audiovisual também foi indicado como Melhor Ator Nacional no 49º Festival de Cinema do SESC. Neste ano, estará presente nos filmes “Amores Paraguayos” e “Timidez”, e na TV, em ”Maria e o Cangaço” (Disney).
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.