Orquestra Filarmônica da Amazônia - Orquestra FILMA

O projeto propõe a realização de 4 concertos sinfônicos em Belém e região metropolitana (PA) da Orquestra Filarmônica da Amazônia (Orquestra FILMA), divididos em 2 programas distintos, porém conectados. Alinhado à missão da orquestra, que é: "nutrir o legado ao mesmo tempo que cria e desenvolve novas ideias, conectando a Amazônia ao mundo", o projeto promove o diálogo entre música de concerto e outras linguagens artísticas, como videomapping e teatro de marionetes, em sintonia com os processos criativos do presente e com o território inserido. O repertório une obras tradicionais e contemporâneas, com destaque para compositores da Amazônia brasileira. O primeiro concerto, com temática ligada à natureza, visa a formação de novas plateias; o segundo une Os Planetas, de Holst, à obra Da Terra, de Cibelle Donza. A proposta inclui ações educativas em escolas públicas, centros comunitários e distribuição gratuita de ingressos, ampliando o acesso e o engajamento com a música sinfônica.

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OBJETIVO GERAL:Promover o acesso democrático à música de concerto por meio da realização de espetáculos sinfônicos imersivos e ações formativas nas cidades de Belém (PA) e Ananindeua (PA), valorizando a diversidade cultural brasileira, especialmente da região amazônica, e fortalecendo a cidadania cultural, a acessibilidade artística e o protagonismo de talentos locais. Fundamentado no artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, nos incisos transcritos abaixo:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;OBJETIVOS ESPECÍFICOS:• Realizar 04 apresentações musicais sinfônicas, distribuídas em 02 programas distintos, com a Orquestra Filarmônica da Amazônia, incluindo:- 02 concertos didáticos com temática ligada à natureza e utilizando teatro de marionetes;- 02 concertos sinfônicos com orquestra, coro e projeções em videomapping, executando as obras "Os Planetas" (Gustav Holst) e "Da Terra" (Cibelle Donza);• Realizar 04 (quatro) ações formativas presenciais, em 4 diferentes escolas, para estudantes e professores da Rede Pública de Ensino, atinente às Contrapartidas Sociais.

A região Amazônica, com destaque aos municípios de Belém e Ananindeua, ainda carece de diversidade e acesso no campo da música de concerto. Em todo o estado do Pará, existe apenas uma orquestra sinfônica profissional e apenas duas em toda a região Norte — o que revela um cenário de concentração de oportunidades e limita a entrega desse bem cultural à população local.A realidade é que, em geral, músicos da região Norte, ao se profissionalizarem, acabam deixando sua terra natal em busca de oportunidades em outras cidades ou até em outros países, diante da escassez de alternativas profissionais locais — e muitos, inclusive, abandonam a carreira musical por falta de perspectivas. Assim, o projeto propõe ampliar o espaço de atuação profissional para músicos amazônidas, além de atrair de volta talentos nortistas que hoje atuam fora do estado, promovendo encontros artísticos de excelência e identidade.Outro ponto importante é que a Orquestra FILMA, fundada no estado do Pará, busca valorizar e dar visibilidade ao artista da região amazônica, frequentemente invisibilizado no contexto nacional. A proposta da orquestra inclui, portanto, a valorização de compositores, músicos e maestros locais, além de contribuir para atender à demanda por ações culturais voltadas à música de concerto. Esse esforço considera a rica cultura do Pará, que também possui uma expressiva tradição de música de concerto, fomentada desde o período da borracha (século XIX), evidenciada em marcos como o Theatro da Paz e a criação do segundo conservatório de música mais antigo do país (Conservatório Carlos Gomes).Mais do que preservar o legado, a Orquestra FILMA busca alinhamento com os processos contemporâneos de criação, propondo novos formatos de fruição da música orquestral. Por meio da integração com outras linguagens artísticas e tecnologias atuais, como o videomapping e o teatro de marionetes, o projeto pretende desmistificar o gênero, aproximando-o de diferentes públicos e realidades socioculturais.Nosso propósito é levar a música sinfônica a todas as pessoas, com um repertório de alta qualidade artística, representativo e também conectado ao território amazônico — promovendo inclusão, cidadania e formação de novas plateias. Para sua concretização, é fundamental o apoio do Mecanismo de Incentivo à Cultura, dado que orquestras sinfônicas e filarmônicas no Brasil, em sua maioria, dependem de subsídios públicos para garantir sua viabilidade e continuidade, devido à complexidade e ao elevado número de profissionais envolvidos.Pontuamos também que esta proposta, além de oferecer um produto cultural, está em consonância com o Art. 1° da lei 8.313 nos seguintes itens:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto em cena também atende ao Art. 3° da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

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ESPETÁCULOS:A produção da orquestra disponibilizará, a cada apresentação, um grupo de profissionais aptos a auxiliar, conduzir, informar e assistir qualquer portator de necessidades especiais.Acessibilidade física: Os teatros que receberão os concertos oferecem rampas de acesso, elevadores que possibilitam acesso de cadeirantes e idosos, banheiros adaptados e guias táteis instalados no local.Acessibilidade auditiva: participação de intérpretes de libras para todas as falas realizadas durantes os concertos.Acessibilidade visual: assistentes para conduzir os deficientes visuais até a plateia e/ou dependências do teatro disponíveis ao público e audiodescrição. CONTRAPARTIDA SOCIAL:Acessibilidade física: Por ser realizada em local onde a acessibilidade física já é garantida (ESCOLAS PÚBLICAS E/OU CENTROS COMUNITÁRIOS), não se onera o projeto com esta medida de acessibilidade.Acessibilidade auditiva: Intérpretes de Libras.Acessibilidade visual: Audiodescrição.

ESPETÁCULOS – A proposta prevê um público estimado de 2.885 pessoas, distribuído em quatro espetáculos sinfônicos. Os Concerto 1 e 2, voltado à formação de novas plateias, terá entrada totalmente gratuita, garantindo o acesso irrestrito à população. Os Concertos 3 e 4 terão ingressos a preço popular (R$ 30,00 a R$ 40,00), com aplicação da política de meia-entrada e gratuidade conforme legislação vigente. Além disso, será reservada uma cota de ingressos gratuitos para alunos e professores de escolas públicas e/ou centros comunitários de Belém, reforçando o caráter inclusivo da proposta.Outras medidas de ampliação de acesso incluem a captação audiovisual dos espetáculos, com posterior disponibilização gratuita pela internet, em conformidade com a Instrução Normativa nº 17/2024, no que couber: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Dessa forma, a proposta assegura ampla fruição pública dos produtos culturais gerados, fortalecendo o compromisso com a democratização do acesso à música de concerto.CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - As contrapartidas sociais do projeto contemplam a realização de ações formativas em 4 escolas públicas, com acesso totalmente gratuito para estudantes e professores. Estima-se o atendimento direto de uma média de 1.000 alunos, por meio de palestras e atividades educativas voltadas à introdução e valorização da música de concerto. Essas ações visam ampliar o acesso à arte, despertar o interesse por novas linguagens e fortalecer o vínculo entre a produção cultural e a comunidade escolar. Além disto, atenderá a Instrução Normativa n° 7/2021, tais como: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

RENATO TEIXEIRA PINHEIRO: Proponente Fará a Direção e Produção Geral do projeto, liderando os planejamentos estratégicos das etapas, acompanhando os cronogramas e progresso de cada fase do projeto.É músico e gestor culturalDiretor da MultiArte ProduçõesProdutor executivo do Quarteto de Cordas da Orquestra FILMAProdutor executivo da Orquestra Filarmônica da Amazônia FORMAÇÃO ACADÊMICA- Bacharel em Música com habilitação em Oboé pela Universidade Estadual do Pará e Complementação Pedagógica pelo Instituto Estadual Carlos Gomes.- Mestrando no Programa de Pós Graduação, Mestrado Profissional em Música PROFMUS-UFPA.- Especialização em Gestão Cultural Contemporânea pela Escola do Itaú Cultural.- Técnico em Oboé pelo Instituto Estaduaal Carlos Gomes. CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO- Programa Gestores em Movimento 2023 e 2024, dirigido e pelo Prof Dr. João Guilherme Ripper. - Percurso em Produção Cultural, políticas culturais no Brasil, curso auto formativo do Itaú Cultural.- Participou da oficina de Elaboração de Projetos Culturais do Projeto "Movimento Movimenta Cultura".EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL- Coordenador do Projeto Sala Hoje, Série de Câmara nas Periferias (2025)- Produtor do Projeto Mulheres na Música de Concerto e do 1º Concurso Nacional Ligia Amadio para Mulheres Solistas (2024)- Produtor da Orquestra FILMA desde 2020, incluindo as seguintes realizações: Concerto FILMA MULHERES (Orquestra formada somente por mulheres com obras de mulheres compositoras. (2024) | Concerto da Orquestra no Festival Internacional de Música do Pará (FIMUPA) e gravação do documentário MAESTRA, NÃO MAESTRINA aprovado pelo EDITAL da LEI PAULO GUSTAVO (2024) | Indicação ao I Prêmio Amazônia de Música - Melhor orquestra (2023) | Concerto no XXXIV FIMUPA - 2022 | Campanha comemorativa de final de ano da TV LIBERAL (2021) | Concerto de estreia da orquestra no THEATRO DA PAZ (2021) | Concerto de câmara da Orquestra FILMA no Teatro Waldemar Henrique (2022).- Foi diretor artístico dos espetáculos 30 Anos de Carreira do Saxofonista Harley Bechara (2025), Show do Projeto Sonoredo 2024, Muitas Eras Uma Voz de Bia Dourado (2023), Show Infindo - Banda Prostrados (2019).- Assistente de prod. do Festival Amazônia Mapping 11 Anos (2024).MÚSICO- Integra a Orquestra Filarmônica da Amazônia.- Saxofonista na Zarabatana Jazz Band.- Músico da Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz (2007/2017) e (2018/2021)- Orquestra do Festival de Ópera do Theatro da Paz de 2007 a 2019 e 2024- Professor do curso de extensão da Fundação Carlos Gomes (2017/2018)CIBELLE J. DONZA: Maestra, Diretora Artística e Compositora.Maestra e compositora, natural de Belém-Pará. É mestre em regência orquestral pela Ithaca College, Nova Iorque (EUA), onde foi agraciada com prêmios em forma de bolsa de estudos (scholarship) e também de assistantship por mérito nas audições. É maestra titular e diretora artística da Orquestra Filarmônica da Amazônia. Tem sido convidada para reger importantes orquestras, dentre elas; Orquestras Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (Brasília); Sinfônica do Espírito Santo; Sinfônica de Minas Gerais; Sinfônica do Theatro da Paz; Sinfônica da UNICAMP; Ithaca College Symphony Orchestra (NY); Cornell Open Orchestra (NY). Também já regeu as orquestras Filarmônica de Minas Gerais e Sinfônica da USP em festivais.Atuou como regente assistente da OSTP nas temporadas de 2016 e 2017, regendo concertos nos 29ª e 30ª FIMUPA e no 16ª Festival Internacional de Ópera do Theatro da Paz (2017), sendo a primeira mulher a assumir um cargo profissional como maestra no Pará e a primeira a reger neste renomado festival de ópera.Também foi corregente da Orquestra Sinfônica Altino Pimenta da Universidade Federal do Pará de 2022 a 2024.Como compositora, sua última conquista foi a premiação no Bourse Habibi Sharifi na França (2024) e na 25º Bienal de Música Contemporânea da FUNARTE (2023).Em sua residência nos EUA, foi regente assistente da Ithaca College Symphony Orchestra-NY (2019-2021) e regente principal da Sinfonietta-NY (2019-2021). Foi corregente principal da Cornell Open Orchestra na Cornell University – NY (2019-2020), atuou também como regente assistente na produção da ópera A Flauta Mágica (W. A. Mozart) pelo projeto The Mainstage Opera Project com o Mtro. Christopher Zemliauskas (Ithaca - NY, U.S. Jan-Maio/2021). Logo após sua graduação, foi selecionada para participar do importante Cabrillo Festival Conducting Workshop - EUA (2021) recebendo orientações dos maestros Cristian Măcelaru, Marin Alsop, Larry Rachleff e Gemma New. Também foi selecionada para o Eastman Academy of Leadership da Eastman School of Music – NY (2021), tendo recebido bolsa integral pela Yamaha.EMANUELE MONTEIRO: Produtora- Bacharelado em música - Habilitação Canto lírico - Instituto Estadual Carlos Gomes (2020)- Pós - Graduação em Musicoterapia - em andamento - Faculdade CENSUPEG (2024 - 2025)CURSO DE APERFEIÇOAMENTOPrograma Gestores em Movimento (2023 e 2024) - Coordenação João Guilherme Ripper.EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL- Assistente de Produção do 26ª Festival Amazonas de Ópera (2025) - Diretora e coordenadora geral e executiva do projeto “Sala Hoje - Séries de Câmara nas Periferias” (2025) - Produtora Executiva do 1° Concurso Nacional Ligia Amadio para Mulheres Solistas (2024) - Produtora Executiva do projeto Mulheres na Música de Concerto (2024) - Produtora da Orquestra Filma (2024) - Stage manager (Diretora de palco) na ópera “O Menino Maluquinho” no Festival de Ópera do Theatro da Paz (2023) - Assistente de produção do Festival de Ópera do Theatro da Paz (2023) - Assistente da Diretoria Artística do Festival de Ópera do Theatro da Paz (2023) - Secretária da Direção Executiva do FIMUPA (2022); Encontro de Canto da Amazônia (2022) e da Fundação Carlos Gomes (2022). EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA- Coro Carlos Gomes (2015 – 2025)- Coro Lírico do Theatro da Paz (2015 – 2023)SAN RODRIGUES: marionetismoMarionetista, construtor de marionetes de fio, iniciou na marcenaria como aprendiz do mestre Sandoval de Sarges, sendo membro da quinta geração desse ofício. Iniciou a carreira profissional em outras cidades trabalhando como cenógrafo de produtos, merchandising, vitrinismo e publicidade no ano de 1987, onde se iniciou no universo da criação cenográfica e desenvolvimento de espaços temáticos. Residindo em Belém desde 2008, se dedica exclusivamente à arte cênica. Em 2013 fundou o PROJETO CAMAPU, espaço cultural onde se estuda, desenvolve e pratica o teatro e o cinema tendo como foco as marionetes de madeira. Desde então participa de todas as peças, performances e iniciativas que ocorrem no Projeto Camapu, entre elas, “O Conto de Natal”, a peça “Borbô”, montada em 2015, e “O Jardim de Alice” (2016). A peça “O Conto das Duas Ilhas”, recebeu o prêmio Myriam Muniz de Teatro de 2015, concedido pela Funarte e Ministério da Cultura, que foi montado no início de 2017 com apresentações no espaço teatral do Projeto Camapu, o Teatro ROC ROC. Atualmente participa da montagem do filme “A Cor da Borboleta” e a construção do espetáculo “Flor de Jambo”.Também desenvolveu em 2017, um laboratório voltado para a pesquisa e prática de marionetismo no Núcleo de Oficinas Curro Velho com o objetivo de propagar a prática dessa arte e conquistar adeptos. Construindo o espetáculo “O Circo em Sépia” com alunos participantes das oficinas ministradas e durante a Pandemia desenvolveu o projeto denominado Atelier Vivo.ROBERTA CARVALHO: videomapping Artista visual e multimídia, atua como diretora artística e curadora. Desenvolve projetos com arte, tecnologia e Amazônia. Criadora do Festival Amazônia Mapping e diretora da NAVE no Rock in Rio 2022. Participou de exposições nacionais e internacionais, como Brasil Futuro, HEALING – Life in Balance (Frankfurt), On_OFF Itaú Cultural, Arte Pará e Multiplicidade. Além da curadoria artística do MIC BR 2023.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.