TODOS ERAM MEUS FILHOS

O projeto pretende realizar a montagem e temporada de 48 apresentações (24 no Rio de Janeiro e 24 em São Paulo) da versão brasileira da peça norte-americana "Todos Eram Meus Filhos" (do inglês "All my sons"), escrita por Arthur Miller, traduzida e adaptada para o português por Vitor Rocha, dirigida por Fernando Philbert e produzida pela Gaulia Teatro.

"Todos Eram Meus Filhos" explora as consequências da ganância e da busca pelo "Sonho Americano" durante a Segunda Guerra Mundial. A história gira em torno de Joe Keller e Herbert Deever, sócios em uma fábrica que produzia peças de avião. Quando peças defeituosas causaram a morte de vários pilotos, incluindo o filho de Joe, Larry, Deever foi preso, enquanto Joe escapou da acusação. Anos depois, a peça revela a verdade sobre o envolvimento de Joe e o impacto devastador nas famílias envolvidas, especialmente quando o outro filho de Joe, Chris, decide se casar com a ex-noiva de Larry, Annie, e o irmão de Annie, George, retorna para expor a verdade.

GERAL:- Realizar a montagem do espetáculo "Todos Eram Meus Filhos";- Realizar temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo;- Encenar uma obra consagrada da dramaturgia mundial contemporânea, sucesso em diversos países;- Promover o enriquecimento do pensamento crítico, visto que o teatro contribui para a formação de um indivíduo mais questionador;- Contribuir para a valorização do teatro como expressão artística;- Movimentar a economia criativa nacional;- Contribuir para a formação de plateia e para a democratização do acesso à cultura, oferecendo ingressos a preços populares;- Gerar empregos, através da contratação direta e indireta de profissionais em diversas categorias;ESPECÍFICOS:- Realizar, no total, 48 apresentações da referida peça teatral, sendo 24 no Rio de Janeiro e 24 em São Paulo;- Gerar a contratação direta e indireta de 50 profissionais, envolvidos na pré produção, produção e pós-produção do espetáculo;- Destinar 10% do total de ingressos para distribuição com caráter social ou educativo;- Realizar, em cada praça, 1 (uma) apresentação do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição, a fim de contemplar o público com deficiência visual e auditiva;- Contratar, em cada praça, 1 (um) estagiário para acompanhar a execução do projeto, como medida adicional de ampliação do acesso;- Realizar uma oficina teatral gratuita, O ARTISTA EMPREENDEDOR, ministrada pelo ator e idealizador do projeto Lucas Drummond, como ação de contrapartida;- Atingir um público estimado de 15.000 pessoas.

O projeto se enquadra nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, Art. 18°, parágrafo 3°, inciso I, item (e), na categoria de espetáculo de artes cênicas. Escrito por Arthur Miller, "All my sons" é considerado um clássico da dramaturgia norte-americana. Dirigida por Elia Kazan, a montagem original estreou em 1947, na Broadway, onde venceu o prêmio Tony nas categorias Melhor Autor e Melhor Direção em peça de teatro. Desde então, o espetáculo já foi encenado em diversos países ao redor do mundo e recebeu uma adaptação para o cinema em 1948, dirigida por Irving Reis e estrelada por Burt Lancaster. Traduzida e adaptada para o português por Vitor Rocha, "Todos Eram Meus Filhos" aborda temas como a família, a culpa e a responsabilidade moral, tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial. A narrativa gira em torno da família Keller e um segredo guardado a sete chaves: durante a guerra, o patriarca da família e dono de uma fábrica de turbinas, Joe, vendeu conscientemente uma remessa de turbinas defeituosas, ocasionando da morte de 21 pilotos, incluindo o seu próprio filho Larry, que desapareceu em combate. Idealizada pelo ator e produtor Lucas Drummond, a versão brasileira do espetáculo será dirigida por Fernando Philbert e produzida pela Gaulia Teatro. O projeto aborda temas universais e contemporâneos, enquadrando-se nos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, Art. 1°, inciso VIII, ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Através da montagem de um texto estrangeiro, o projeto promove ainda um intercâmbio entre culturas, difundindo a dramaturgia mundial contemporânea em território nacional e desenvolvendo o respeito aos valores culturais de outros povos e nações, de acordo com o Art. 1°, inciso VII da referida lei.O projeto se enquadra ainda nos princípios da lei supra citada ao gerar empregos em diversas categorias profissionais a partir da contratação de serviços para a sua elaboração (Art. 3°, inciso V, item b), apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (Art. 1°, inciso III). Por serem as equipes técnica e criativa do espetáculo compostas apenas por profissionais brasileiros e com experiência comprovada no mercado teatral nacional, o projeto garante que será salvaguardado o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, conforme previsto no Art. 1°, inciso V.Por fim, o projeto pretende contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais conforme descrito no Art. 1°, inciso I, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para a formação de plateia. Tais objetivos serão atingidos através: a) do oferecimento de 20% dos ingressos a preços populares; b) da distribuição gratuita de 10% dos ingressos com caráter social ou educativo; c) da realização de um espetáculo de qualidade que contemple espectadores de idades, gêneros e renda diferentes; d) da realização do espetáculo em locais onde o acesso a pessoas com mobilidade reduzida e idosos seja garantida; e) da oferta de sessões com recursos de acessibilidade (tradução em LIBRAS e audiodescrição), a fim de atender também às necessidades do público com deficiência visual e auditiva.Como ação formativa cultural, o projeto propõe a realização de uma oficina gratuita em cada praça, visando ampliar o acesso à informação acerca do mercado teatral brasileiro, esclarecendo como funciona o processo de idealização e produção de um espetáculo, explicando a importância dos mecanismos de incentivo à cultura no fomento às artes e ao teatro (inclusive, difundindo as medidas propostas pela nova IN após a reformulação da Lei de Incentivo à Cultura) e fomentando o surgimento de novos produtores e projetos independentes. Esta oficina será aberta ao público, mas destinada, principalmente, a pessoas que queiram conhecer melhor este processo produtivo como atores, dançarinos, produtores teatrais e culturais, estudantes universitários, professores e arte-educadores. Visando atingir um público ainda maior, esta ação será transmitida ao vivo nas mídias sociais do espetáculo e da proponente.Como uma produtora independente, só é viável a realização deste projeto, que envolverá inúmeros artistas e técnicos e atingirá um público estimado de 15.000 pessoas direta e indiretamente, através do mecanismo de incentivo fiscal pela Lei de Incentivo à Cultura.

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Produto principal: Espetáculo de artes cênicas, gênero drama, duração aproximada 120 minutos. Temporada de 48 apresentações - 24 apresentações no Rio de Janeiro e 24 em São Paulo. Produto secundário: 1 oficina gratuita "O Artista Realizador", ministrada pelo ator e produtor Lucas Drummond, no Rio de Janeiro; 1 oficina gratuita "O Artista Realizador", ministrada pelo ator e produtor Lucas Drummond, em São Paulo;

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente se compromete a realizar as apresentações do espetáculo em teatro devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL E AUDITIVA: o proponente se oferece a realizar 1 (uma) apresentação do espetáculo com tradução simultânea em LIBRAS e audiodescrição em cada praça. Para a realização desta sessão, o proponente se compromete a contratar profissionais com experiência comprovada na prestação destes dois serviços, a fim de proporcionar o melhor aproveitamento possível do espetáculo por parte deste público. PRODUTO: OFICINA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o proponente se compromete a realizar a oficina em espaço devidamente equipado com rampa de acesso e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, obesos e pessoas com mobilidade reduzida, assim como local apropriado para a sua acomodação na plateia. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Linguagem oral. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de LIBRAS (caso haja inscritos com deficiência auditiva na ação formativa);

Visando assegurar a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, conforme prevê o art. 42 da IN no 23/2025, o proponente se compromete a: I - destinar até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores do projeto. Havendo mais de um patrocinador, cada um receberá a quantidade de ingressos proporcional ao investimento efetuado; II - destinar até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional para ações de divulgação do projeto; III - doar 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - Comercializar no mínimo 20% (vinte por cento) dos ingressos em valores que não ultrapassem R$ 50,00; V - assegurar a meia-entrada para estudantes, idosos, pessoas com deficiência em jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) em todos os ingressos comercializados; Além disso, como medidas de ampliação de acesso, o proponente se compromete a: VI - Contratar um estagiário por praça para acompanhar a execução do projeto, tal como prevê o Art. 47, inciso V, seção III campo "Medidas de Ampliação de acesso", da Lei em questão.

Arthur Miller – DramaturgoArthur Miller (1915-2005) foi um dramaturgo e ensaísta americano, considerado um dos maiores do século XX. Suas peças mais conhecidas, como "A Morte do Caixeiro-Viajante" e "As Bruxas de Salém", exploram temas como o sonho americano, a culpa, a moralidade e a perda da individualidade na sociedade moderna. Vitor Rocha – TradutorAtor, diretor, dramaturgo, roteirista e produtor, eleito pela Forbes um "Under 30", em 2019 entrou pra lista dos 90 jovens mais promissores e bem sucedidos do país e já tem seu trabalho a frente do teatro brasileiro reconhecido. Depois de despontar em “Cargas D'Água - Um Musical de Bolso”, espetáculo que ganhou montagens em Londres no Off-West End e em Nova York na Off-Off-Broadway e que o consagrou o primeiro autor a receber um prêmio Prêmio Bibi Ferreira na categoria revelação, realizou diversos projetos de destaque como “Se Essa Lua Fosse Minha”, “Mundaréu de Mim”, “Bom Dia Sem Companhia”, entre outros. Além do teatro, seu trabalho pode ser visto no cinema, como ator e roteirista, e na dublagem, como ator ou responsável pela versão brasileira. Suas dramaturgias já ganharam as páginas dos livros e receberam selos dos principais prêmios da literatura, como a Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, sendo “O Mágico Di Ó” - publicado pela Panda Books - escolhido para integrar o Plano Nacional do Livro Didático e fazer parte das bibliotecas de escolas por todo o Brasil. O prêmio APTR na categoria “Jovem Talento” é o mais recente de seu currículo e se junta a mais de 27 indicações e 7 conquistas em prêmios de teatro e literatura em categorias distintas.Fernando Philbert – DiretorFoi diretor assistente de Aderbal Freire Filho em mais de quinze peças, Fernando assinou a direção de “O Escândalo Felipe Dussaert” (2016), com Marcos Caruso, vencedor de todos os prêmios cariocas de “Melhor Ator” daquele ano; “Contos Negreiros do Brasil” (2017); “Todas as Coisas Maravilhosas” (2019), estrelado por Kiko Mascarenhas e que lhe rendeu indicação ao Prêmio Shell na categoria “Melhor Diretor”; "O Ator e o Lobo” (2019), protagonizado por Pedro Paulo Rangel e indicado ao prêmio Shell na categoria “Dramaturgia” (2019); “Diário do Farol – Uma Peça sobre a Maldade”, indicado ao Prêmio Cesgranrio de “Melhor Ator” e “Melhor Espetáculo”; “Três Mulheres Altas” (2022), de Edward Albee e pelo qual foi indicado ao prêmio Bibi Ferreira 2023 de Melhor Diretor.Lucas Drummond – Produtor/ElencoAtor, produtor e empreendedor cultural. Formado pelo Tablado e pelo Stella Adler Studio of Acting, em Nova York, já participou de diversos espetáculos teatrais, filmes e séries de TV. Em 2016, idealizou, produziu e atuou na peça “Tudo o que há Flora”, vencedora do prêmio Cenym de Melhor Companhia Teatral para a Nossa Cia. de Atores, da qual é integrante e fundador. Na TV, viveu o personagem Rael na série “Todxs Nós” (HBO/2020), com direção de Daniel Ribeiro e Vera Egito. No cinema, interpretou Aécio Neves no longa “O Paciente” (2018), de Sérgio Rezende; e escreveu, produziu e estrelou os curtas “Todos Os Prêmios Que Eu Nunca Te Dei” (2022) e “Depois Daquela Festa” (2019), vencedores de 10 prêmios. Seu trabalho em “Órfãos” lhe rendeu uma indicação ao Prêmio APTR na categoria Melhor Ator em papel protagonista.Luisa Galvão – FigurinoIniciou sua carreira sendo assistente do maquiador e fotógrafo Fernando Torquatto e foi ao lado dele que teve seu primeiro contato com ensaios fotográficos, gravações de vídeo e produções culturais. Foi assistente de visagismo dos musicais "Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte" e "Merlin e Arthur, um sonho de liberdade", dirigidos por Guilherme Leme. Assinou o visagismo dos espetáculos "Pixar in Concert" (show da Disney), "Seu Neyla" (direção de José Possi), "Princesas, o espetáculo" (show da Disney dirigido por Diego Morais) e da ópera "Isolda/Tristão" (com direção cênica de Guilherme Leme e realizada no Theatro Municipal de São Paulo), todos da Aventura Entretenimento. Trabalhou, também, em alguns grandes eventos, entre eles CCXP, desfiles do SPFW e da Casa de Criadores. Complementou seus estudos no Instituto Europeu de Design (onde cursou Fashion Styling) e na Academia Internacional de Cinema (onde cursou Direção de Arte) e a partir daí começou a realizar trabalhos em diversas áreas do setor de arte no mercado audiovisual. Natália Lana – CenógrafaComeçou a trabalhar com cenografia em 1998. Desde então, assinou o cenário de diversos projetos teatrais como "Homemúsica1", de Michel Melamed; “Cássia Eller, O Musical” e “Rock in Rio, O Musical”, em parceria com Nello Marrese e ambos dirigidos por João Fonseca; e “60! Doc. Musical”, de Marcos Nauer e Frederico Reder. Em 2018, foi indicada a 9 prêmios pelas cenografias dos espetáculos “Bibi - Uma Vida em Musical”, de Tadeu Aguiar; “Makuru - Um Musical de Ninar”, de José Mauro Brant; “O Escândalo Phillipe Dussart”, de Marcus Caruso com direção de Fernando Philbert; e “70? Doc. Musical” de Marcos Nauer e Frederico Reder. Seu trabalho em “Órfãos”, lhe rendeu indicações aos prêmios APTR, Cesgranrio e Cenym.Vilmar Olos – IluminadorNatural de Jaraguá do Sul (SC), Vilmar Olos possui em seu currículo mais de 40 espetáculos teatrais. Destaca-se a longa parceria com o diretor Fernando Philbert, com quem trabalhou em 18 seguintes espetáculos, entre eles: “O Escândalo Philippe Dussaert”, com Marcos Caruso; “Depois do Amor”, com Danielle Winits e Carolina Ferraz; “Silêncios Claros”, com Ester Jablonski; “O Que é Que Ele Tem”, com Louise Cardoso; “Todas as Coisas Maravilhosas”, com Kiko Mascarenhas; “Diário do Farol”, com Thelmo Fernandes; “Nefelibato” e “Contos Negreiros do Brasil”. Assinou ainda a iluminação de “Meninos e Meninas”, com Maria Eduarda de Carvalho e direção de Kiko Mascarenhas; “Grandes Encontros da MPB”, dirigido por Sérgio Módena e “A Mulher de Bath”, com Maitê Proença e direção de Amir Haddad.Marcelo Alonso Neves – Diretor MusicalDiretor musical, arranjador e professor de prática de criação de trilha sonora para teatro. Vencedor do Prêmio Cesgranrio 2016 por “Amargo Fruto – A Vida de Billie Holiday e do Prêmio Shell 2011 por “As Conchambranças de Quaderna”, possui no currículo diversas indicações a prêmios. Destacam-se: APTR2021/2022 por ”Cuidado Com as Velhinhas Carentes e Solitárias”; Cesgranrio 2018 por “Dançando no Escuro”; Shell e APTR 2018 por “Dançando no Escuro”; Shell 2015 por “Amargo Fruto – A Vida de Billie Holiday"; Cesgranrio 2015 por "Contra O Vento"; Cesgranrio 2014 por "Agnaldo Rayol, A Alma do Brasil"; Shell 2014 por "Blackbird"; Questão de Crítica 2013 por “Nem Mesmo Todo Oceano”; entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.