Festival de Musica e Economia Criativa de Resende

Trata-se de um Festival de Musica e Economia Criativa a ser realizado no munic?pio de Resende (RJ), com ?nfase na valoriza??o da diversidade cultural, na promo??o da inclus?o social e na democratiza??o do acesso ? arte como ferramenta de transforma??o humana, social e desenvolvimento territorial.

1. Oficinas (mínimo de 6) Voltadas principalmente à formação técnica e artística de jovens, artistas emergentes e agentes culturais locais, com duração média de 90 minutos cada, serão ofertadas por ingresso social (exemplo: 1k alimento não perecível) as seguintes oficinas: Oficina de Produção Musical com Recursos Acessíveis – voltada à criação de trilhas e beats com software livre e equipamentos de baixo custo. Oficina de Criação de Identidade Visual para Projetos Culturais – voltada à comunicação visual para artistas e grupos culturais. Oficina de Música Experimental e Processos Criativos – introdução a linguagens musicais não hegemônicas, improvisação, paisagens sonoras. Oficina de Cultura Alimentar e Gastronomia Criativa – abordagem cultural da alimentação regional como linguagem artística e empreendedora. Oficina de Empreendedorismo e Gestão de Carreiras Criativas – voltada à estruturação de modelos de negócio cultural sustentáveis. Oficina de Técnicas de Captação e Edição Audiovisual para Mídias Digitais – formação prática em vídeo e redes para agentes culturais. 2. Seminários e Workshops (mínimo de 3) Com caráter teórico-reflexivo e participativo, os seminários abordarão temas transversais da cultura, tecnologia e economia criativa. Serão realizados com mediação qualificada, convidados(as) especialistas: Seminário “Cultura e Território: o Papel da Arte no Desenvolvimento Regional” Workshop “Inclusão, Acessibilidade e Direitos Culturais” Workshop “Plataformas Digitais e Circulação de Bens Culturais” 3. Cursos Livres de Capacitação (mínimo de 4) De curta duração (média de 2 horas cada), os cursos serão voltados à qualificação técnica e ampliação de competências no setor cultural, contemplando: Curso de Gestão de Projetos Culturais e Leis de Incentivo Curso de Produção Técnica e Logística para Eventos Culturais Curso de Roteiro, Narrativa e Transmídia para Projetos Artísticos Curso de Curadoria e Mediação Cultural em Espaços Públicos Todas as atividades formativas terão vagas prioritárias para jovens, mulheres, população afro, indígena, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e integrantes de coletivos periféricos. Haverá emissão de certificado digital para todos os participantes que concluírem a carga mínima exigida. Para ampliação do acesso, os seminários, oficinas e cursos serão gravados e/ou transmitidos ao vivo em página digital dedicada ao projeto, com materiais complementares e espaços interativos que possibilitem o acompanhamento remoto das atividades por públicos de outros territórios.INDICAÇÂO ETÀRIA: Livre.

Promover a democratiza??o do acesso ? economia criativa como vetor de inclus?o social, desenvolvimento cultural e fomento ? diversidade art?stica brasileira, por meio da realiza??o de um festival multicultural com a?es formativas, apresenta?es culturais e mecanismos de acessibilidade plena.Objetivos Espec?ficos:Realizar 03 dias de programa??o multicultural gratuita e/ou com ingresso social, integrando m?sica, gastronomia, artes visuais, cultura popular e economia criativa.?Estruturar e lan?ar uma plataforma digital para mapeamento e visibilidade de agentes culturais, com foco especial nos profissionais da economia criativa do territ?rio do Vale do Para?ba, promovendo a circula??o, a articula??o em rede e a difus?o de trabalhos.Contrapartida: Oferecer 10 dias de atividades com, no m?nimo, 6 oficinas, 3 semin?rios e 4 cursos livres de capacita??o voltados a jovens e artistas locais, com foco em linguagens musicais n?o hegem?nicas (instrumental, experimental, tradicional, ind?gena, entre outras), bem como em pr?ticas empreendedoras ligadas ? cadeia produtiva da cultura.

A realiza??o do Festival de Musica e Economia Criativa de Resende justifica-se como uma a??o de forte impacto sociocultural, voltada ? amplia??o do acesso ? produ??o art?stica brasileira, ? valoriza??o da diversidade est?tica e ? promo??o da cidadania cultural. O projeto busca potencializar territ?rios criativos, expandir o acesso a bens culturais, formar p?blico e capacitar agentes locais para atua??o sustent?vel no campo das artes e da economia criativa.Ao proporcionar atividades formativas gratuitas, oferecer acessibilidade plena, fomentar linguagens art?sticas e apoiar a cria??o de uma plataformas digitais de articula??o cultural, o projeto reafirma o interesse p?blico e a necessidade do?incentivo fiscal previsto na Lei n? 8.313/91.Em conson?ncia com o disposto no Art. 1? da Lei n? 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos:I ? Est?mulo ? produ??o cultural independente;IV ? Promo??o e difus?o da cultura nacional e regional;V ? Apoio a iniciativas que assegurem a universaliza??o do acesso aos bens e servi?os culturais;VIII ? Valoriza??o da diversidade ?tnica e regional.Adicionalmente, o projeto contribui diretamente para o atingimento de objetivos expressos no Art. 3? da referida legisla??o, especialmente:I ? Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ?s fontes da cultura e o pleno exerc?cio dos direitos culturais;III ? Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifesta?es culturais brasileiras;IV ? Proteger as express?es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e respons?veis pelo pluralismo da cultura nacional;V ? Salvaguardar a diversidade das express?es culturais nacionais em suas m?ltiplas formas.Dessa forma, solicita-se o enquadramento do presente projeto na Lei de Incentivo ? Cultura, com o reconhecimento de seu car?ter priorit?rio, dada sua contribui??o para a inclus?o social, a democratiza??o do acesso ? cultura, a forma??o de novos p?blicos e o fortalecimento da economia criativa local e regional.

Esclarecemos que as apresentações de música do festival são instrumentais, sendo permitida, eventualmente, a inclusão de outros ritmos urbanos contemporâneos através de convidados, devidamente inseridos no contexto para garantir a de diversidade cultural e curatorial,mas sempre na proporcionalidade exigida em lei para inclusão do projeto no art 18.Assim, garantimos a proporcionalidade de 90% das atividades com musica instrumental.

As ações formativas do Festival de Musica e Economia Criativa de Resende, compostas por cursos livres, oficinas e seminários, constituem um eixo estruturante do projeto, orientado por princípios de educação libertadora, emancipatória, inclusiva e territorializada. Essas atividades têm como objetivo central fomentar o desenvolvimento de competências técnicas, críticas e criativas em jovens, artistas e agentes culturais, fortalecendo a economia criativa como ferramenta de transformação social. Fundamentos PedagógicosO projeto adota como referência teórica-metodológica os seguintes princípios:Educação como prática da liberdade, com ênfase no protagonismo dos participantes como sujeitos da cultura e da aprendizagem.Abordagem multidisciplinar e transversal, respeitando a diversidade de saberes, territórios e expressões culturais.Integração entre teoria e prática, por meio de vivências, exercícios práticos, criação coletiva e trocas horizontais.Formação crítica e empreendedora, voltada ao fortalecimento da autonomia dos agentes criativos e sua inserção sustentável no campo cultural. Metodologia Didático-PedagógicaAs atividades serão desenvolvidas com base em metodologias ativas, adaptadas ao perfil dos participantes e aos conteúdos abordados. Serão utilizados os seguintes recursos:Aulas expositivas dialogadas com mediação participativa.Estudos de caso, leitura de materiais de apoio e análise de experiências culturais exitosas.Dinâmicas de grupo, oficinas práticas e exercícios criativos.Mentorias e rodas de conversa, voltadas ao desenvolvimento de projetos individuais e coletivos.Recursos digitais e audiovisuais, com adaptação para acessibilidade em todos os conteúdos veiculados on-line.A metodologia será ajustada conforme o público, o formato e o nível de complexidade de cada atividade formativa.Curadoria e Composição DocenteA curadoria dos cursos, oficinas e seminários será orientada por critérios de:Relevância temática e alinhamento às diretrizes da economia criativa.Representatividade e diversidade do corpo docente, com presença de profissionais a e agentes culturais com atuação reconhecida.Qualificação técnica, prática e pedagógica dos(as) formadores(as), priorizando profissionais que dominem abordagens acessíveis e participativas.Avaliação de Aprendizagem e ImpactoA avaliação será contínua e processual, considerando:Participação nas atividades e envolvimento com os conteúdos.Produção de exercícios ou projetos desenvolvidos ao longo das ações.Autoavaliação e feedback coletivo em encerramento de cada módulo.Para os cursos livres, será emitido certificado de participação para os(as) concluintes que alcançarem pelo menos 75% de presença ou participação ativa nos ambientes virtuais.Além da avaliação individual, será realizada uma avaliação global de impacto das atividades formativas, com coleta de dados quantitativos (número de participantes, perfis atendidos, acessos online) e qualitativos (percepções, avanços e sugestões). Resultados EsperadosFormação técnica e crítica de ao menos 200 participantes diretos.Inclusão efetiva de públicos diversos e historicamente sub-representados.Circulação de conteúdos formativos em redes digitais, promovendo alcance ampliado para públicos de outras regiões.Fortalecimento de redes locais de agentes culturais, com impacto na sustentabilidade de suas práticas

Para assegurar sua natureza pública, inclusiva e democrática, o projeto adota uma política de acessibilidade integral, contemplando:FESTIVAL: Acessibilidade física: todas as atividades presenciais serão realizadas em espaços que atendam integralmente às normas técnicas de acessibilidade previstas na legislação vigente, garantindo a mobilidade e permanência segura de pessoas com deficiência.Acessibilidade de conteúdo: será disponibilizada tradução em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) e/ou legendagem e audiodestrição (ambiente digital)Acessibilidade de espectro: será disponibilizado um canal de comunicação exclusivo por e-mail, operado por equipe capacitada, para atendimento e suporte contínuo a pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) ou condições correlatas, promovendo um acolhimento sensível e adequado às suas necessidades.PLATAFORMA DE MAPEAMENTOAcessibilidade física: todas as atividades presenciais serão realizadas em espaços que atendam integralmente às normas técnicas de acessibilidade previstas na legislação vigente, garantindo a mobilidade e permanência segura de pessoas com deficiência, no entanto, majoritariamente as atividades serão digitais onde há plea acessibilidade física.Acessibilidade de conteúdo: será disponibilizada tradução em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), legendagem ou audiodescrição quando pertinente.Acessibilidade de espectro: será disponibilizado um canal de comunicação exclusivo por e-mail, operado por equipe capacitada, para atendimento e suporte contínuo a pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) ou condições correlatas, promovendo um acolhimento sensível e adequado às suas necessidades.CONTRAPARTIDAS: Acessibilidade física: todas as atividades presenciais serão realizadas em espaços que atendam integralmente às normas técnicas de acessibilidade previstas na legislação vigente, garantindo a mobilidade e permanência segura de pessoas com deficiência.Acessibilidade de conteúdo: será disponibilizada tradução em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) ou legendagem e audiodescrição nos conteúdos da plataforma digital, quando pertinente.Acessibilidade de espectro: será disponibilizado um canal de comunicação exclusivo por e-mail, operado por equipe capacitada, para atendimento e suporte contínuo a pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) ou condições correlatas, promovendo um acolhimento sensível e adequado às suas necessidades.

Em cumprimento ao princípio da democratização do acesso à cultura, todas as atividades serão gratuitas ou com ingresso socialmente referenciado, garantindo ampla participação de públicos em situação de vulnerabilidade, especialmente da juventude periférica, de povos tradicionais e de agentes culturais emergentes da região do Vale do Paraíba.Para ampliar o alcance da iniciativa e promover o acesso remoto à formação, os seminários, oficinas e cursos livres serão veiculados, no todo ou em parte, em uma página digital dedicada ao projeto, assegurando a difusão aberta do conteúdo para públicos de outras localidades e contextos.

Produtora Executiva: Paula Martins Jornalista e empreendedora, atua no mercado cultural e audiovisual há 30 anos. Atualmente desenvolve projetos e presta consultoria. É Facilitadora do Fórum Brasileiro pelos Direitos Culturais há oito anos, onde atua na proposição de políticas públicas nas três esferas de poder. Consultora de projetos culturais com expertise em editais públicos e privados, adequando projetos às leis federais e estaduais e propondo políticas públicas. Empresária e produtora executiva de audiovisual. Produtora Executiva e co-produtora de obras como a série de ficção “Aqueles Dias” (direção Helio Goldstejn), a série documental “Encruzilhadas Artísticas” (Rián Cordova) e “Sonhos (Teresa Lampreia, Yael Steiner e Malu Mader)”; Produtora Associada de “O Circo Voltou”, e produtora de “Fervo 90 – a Década Mix, entre outros. Em parceria com a Lira Filmes, é produtora associada do longa-metragem biográfico “Tempo Ruy”, sobre o dramaturgo e cineasta Ruy Guerra. Na TV Record Nova York, durante quatro anos, implantou a estrutura da emissora nos Estados Unidos, foi gerente da sucursal, e produtora de coberturas especiais. Em produtoras independentes, como TVT, GW, e Teleimage, gerenciou e produziu conteúdos e formatos, como telejornalismo, séries documentais, realities doc, para emissoras de TV abertas e por assinatura, tais como TV Globo, TV Record, Rede TV!, Discovery, Discovery ID, Turner: truTV, TBS; A&E, Netflix, VivoTV. Foi produtora-executiva de importantes programas da TV Cultura São Paulo, como Opinião Nacional. Coordenação de Produção - Sflima Eventos: Sergio é Desing e Desing de Produto formado pela PUC-RJ, atuou como co produtor da peça "Rita, o musical" premiada pela Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro. Há mais de 3 anos coordena a operação de produçao da Bienal São Paulo - Pavilhão. Coordenadora de audiovisual (registro videográfico): Fernanda Telles é uma premiada diretora artística, documentarista e showrunner com mais de 30 anos de carreira no audiovisual brasileiro. Formada em jornalismo pela USP e com pós-graduação em Ciências Humanas pela PUC-RS, ela é conhecida por sua abordagem sensível e inovadora na criação de formatos para TV e plataformas digitais. Na Rede Globo, destacou-se na direção do programa Adnight, apresentado por Marcelo Adnet . Atualmente, lidera a série documental Cacilda Becker: Fúria Santa, vencedora do edital da Lei Paulo Gustavo, e é diretora da Na Laje Filmes, onde desenvolve projetos autorais e colaborações nacionais e internacionais . Seu trabalho combina criatividade, liderança e um olhar apurado para narrativas que conectam o público com profundidade e autenticidade.(Na Laje Filmes, LinkedIn, memoriaglobo) Diretor artistico: Lipe Portinho é contrabaixista, compositor, arranjador, regente e diretor artístico com sólida formação acadêmica — graduado em contrabaixo pela UFRJ (1992), mestre (2017), doutor (2022) e atualmente pós-doutorando pela mesma instituição — além de ter sido aluno de regência de Roberto Tibiriçá. Atuou de 1999 a 2006 na Orquestra Petrobrás Sinfônica e tocou com nomes como Roberto Menescal, Henrique Cazes, Paulo Sérgio Santos, Vittor Santos e Tim Rescala. Como compositor, venceu o prêmio de melhor trilha sonora no Buenos Aires International Film Festival (2023), foi finalista do Marvin Hamlisch International Music Awards em Nova Iorque (2021), teve obras selecionadas para a XXIII e XXIV Bienais da Música Brasileira Contemporânea da FUNARTE e pela Ablaze/Naxos Records. É compositor residente da Orquestra Sinfônica Brasileira, onde criou séries como “É Show” e “OSB do Brasil” e escreveu peças como Concertino Brasileiro e Brasil Folclórico. Também assinou trilhas para eventos como a Árvore de Natal da Lagoa, o Prêmio O Globo Faz Diferença e a Missa de 100 anos de JK. Em 2021, compôs o balé Janus, em parceria com Raphael Grumser, em processo de montagem pelo Theatro Municipal do Rio. Foi diretor artístico da Sala Baden Powell entre 2009 e 2011, realizando mais de 400 espetáculos e 14 festivais, e dirigiu o programa JAZZ no canal Arte 1. Durante a pandemia, foi premiado pela revista Concerto pela série digital “SALA”, e dirigiu filmes como o documentário Brazilian Bass Grooves (2017) e a trilha do mini-doc LUNETA (2018), premiado internacionalmente.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.