MOSTRA AZAYAH

A Mostra Azayah celebra a força criativa e o compromisso artístico da Azayah Produções Culturais com a cena teatral brasileira contemporânea. Em uma programação anual especial, o evento reúne três importantes projetos teatrais idealizados e produzidos pela produtora, que refletem a diversidade estética, as urgências temáticas e a potência criativa dos artistas envolvidos.Nesta edição, a Mostra oferece um total de 72 apresentações, divididas entre as cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, através dos espetáculos 'Mutações', 'A História Que Se Repete' e 'Terra Vampira'.

A Mostra Azayah é uma celebração da potência e do compromisso artístico da Azayah Produções Culturais com o teatro autoral brasileiro contemporâneo. O evento especial apresenta um panorama da diversidade estética e das urgências temáticas que permeiam as criações da produtora, reunindo três projetos teatrais marcantes: "Mutações", "A História Que Se Repete" e "Terra Vampira". Com encenações que transitam por diferentes linguagens e poéticas, a Mostra é um convite para o público vivenciar o teatro como um espaço de encontro, reflexão e transformação.

OBJETIVOS GERAIS1) Democratizar o acesso à cultura A Mostra propõe-se a ampliar o acesso da população à produção teatral contemporânea, por meio da temporada de espetáculos de alta qualidade artística e estética, com linguagem acessível e conteúdo crítico. Ao realizar apresentações a preços acessíveis, o projeto rompe barreiras socioeconômicas e geográficas que tradicionalmente limitam o acesso à arte, promovendo a cultura como um direito universal e fundamental para o exercício da cidadania.2) Estimular o pensamento reflexivo sobre a condição humana contemporânea Através de três montagens que dialogam com temas urgentes e complexos da sociedade brasileira atual, a Mostra aposta na potência do teatro como ferramenta de reflexão e transformação social. As dramaturgias apresentadas são originais ou livremente inspiradas em referências literárias e filosóficas, mas sempre atravessadas pela ótica social brasileira, explorando questões como identidade, ancestralidade, desigualdade, pertencimento e memória. Ao provocar o público com narrativas que tensionam o presente, o projeto busca estimular o pensamento crítico e sensível diante da realidade.3) Fortalecer o setor cultural e impulsionar o desenvolvimento sustentável da cadeia produtiva do teatro A realização da Mostra contribui diretamente para o fortalecimento do setor cultural ao promover a contratação de um número significativo de profissionais das artes cênicas, entre artistas, técnicos, produtores e equipes de apoio, movimentando uma ampla cadeia de trabalho criativo e especializado.4) Promover o intercâmbio cultural e a valorização da diversidade artística brasileira A Mostra visa fomentar o diálogo entre diferentes expressões artísticas e contextos socioculturais ao reunir montagens com artistas de distintas regiões do Brasil e valorizar a multiplicidade de vozes, estéticas e narrativas presentes na cena contemporânea. Através de intercâmbios entre artistas e público, o projeto cria um ambiente fértil para a troca de experiências, saberes e linguagens. Essa articulação entre territórios, práticas e olhares contribui para o enriquecimento do pensamento artístico coletivo e para a construção de uma cultura mais inclusiva, plural e conectada com os desafios do presente.Objetivo Específico:Realização de um total de 72 apresentações, divididas entre os espetáculos 'Mutações', 'A História Que Se Repete' e 'Terra Vampira'. A turnê abrangerá 2 capitais brasileiras, ampliando assim o acesso e democratizando a fruição da produção cênica contemporânea pelo país, sendo elas:Mutações: 12 sessões em São Paulo/SP e 12 sessões no Rio de Janeiro. Total 24 sessões.A História Que Se Repete: 12 sessões em São Paulo/SP e 12 sessões no Rio de Janeiro. Total 24 sessões.Terra Vampira: 12 sessões em São Paulo/SP e 12 sessões no Rio de Janeiro. Total 24 sessões.

A Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) é fundamental para viabilizar projetos como a Mostra Azayah porque atua como um pilar de sustentação para a produção cultural independente, garantindo que a arte, em sua diversidade e potência, chegue a um público amplo e diverso.Em um cenário onde artistas e produtoras independentes enfrentam constantes desafios estruturais para a criação, difusão e manutenção de suas atividades, o apoio via Lei Rouanet permite que a Mostra se afirme como um espaço vital de fomento e visibilidade. Sem esse incentivo, projetos autorais de grande relevância como "MUTAÇÕES", "A HISTÓRIA QUE SE REPETE" e "TERRA VAMPIRA", que abordam temas contemporâneos, exploram novas linguagens cênicas e dão voz a corpos e territórios historicamente marginalizados, teriam sua existência e circulação severamente comprometidas.O incentivo fiscal, proporcionado pela Rouanet, é o mecanismo que possibilita a ocupação de teatros brasileiros, ativando o circuito de salas e fortalecendo o vínculo entre artistas e cidades, contribuindo diretamente para a produção cultural local. Além disso, a Mostra alinha-se intrinsecamente às políticas públicas de democratização do acesso à cultura, ao promover espetáculos com ações sociais e de acessibilidade, um dos pilares da própria Lei Rouanet.Nesse sentido, o apoio público por meio da Lei de Incentivo à Cultura não é apenas um investimento em um evento, mas um reconhecimento da capacidade da arte de gerar impacto social, simbólico e formativo. É a garantia de condições de trabalho dignas para os profissionais envolvidos, a afirmação do teatro como espaço de escuta, reflexão e transformação, e, acima de tudo, a convicção de que a cultura é um direito de todos e um vetor essencial para o desenvolvimento humano e a cidadania no Brasil. A Lei Rouanet, portanto, é a ferramenta que permite que essa visão se materialize em ações concretas e transformadoras através da viabilização deste projeto.

Não se aplica

INTERPRETE DE LIBRASO projeto terá 01 (uma) sessão por espetáculo (03 sessões totais), com a presença de 02 (dois) intérpretes de libras que se revezarão durante a apresentação do espetáculo. Estas sessões serão amplamente divulgadas e a ação será documentada para posterior prestação de contas junto ao projeto. FORMAÇÃO DE PÚBLICOA produção também irá firmar parceria com organizações sociais que atendam o público com deficiência auditiva, para a distribuição de 50 ingressos gratuitos com recursos acessíveis (presença de intérprete de libras - 03 sessões totais), otimizando, assim, a ações de acessibilidade dos espetáculos.LEGENDAGEM DESCRITIVAPara as exibições gratuitas previstas dos espetáculos em formato audiovisual, também será realizada a legendagem do material filmado, ampliando assim, a acessibilidade e acesso pelo público com deficiência auditiva.ACESSIBILIDADE ESTRUTURALTodos os espaços das apresentações irão ter requisitos estruturais de acessibilidade, como rampas de acesso, adaptações de acomodações, entre outras.

SESSÕES GRATUITAS EM FORMATO AUDIOVISUALSerão realizadas 01 exibição de cada espetáculo (03 sessões totais), especialmente produzidas em formato cinematográfico, com três câmeras e legendado (ação de acessibilidade), essas exibições, acontecerão em salas de cinema/teatro devidamente equipadas e localizadas em regiões carentes e descentralizadas, sendo destinada, prioritariamente, para pessoas atendidas por Organizações Não Governamentais que trabalhem com idosos, adultos e jovens em situação de vulnerabilidade social, estudantes e professores da rede pública de ensino. As ações terão distribuição gratuita de ingressos e público mínimo previsto de 300 ingressos por sessão (900 ingressos totais).DOAÇÕES DE INGRESSOSA produção também irá firmar parceria com organizações sociais que atendam o público com deficiência auditiva, para a distribuição de 50 ingressos gratuitos por sessão com recursos acessíveis (presença de intérprete de libras), otimizando, assim, a ações de acessibilidade do espetáculo. Ao todo serão 3 sessões nesta ação e 150 ingressos doados.Política de Distribuição e Comercialização de Ingressos:10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para Organizações Sociais, Instituições educacionais e/ou filantrópicas.25% dos ingressos serão comercializados a meia entrada.20% dos ingressos serão comercializados a preços populares (valor vale-cultura).10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente para patrocinadores.10% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente em ações de divulgação.Os demais ingressos (25% restantes) serão comercializados pelo proponente, conforme o teto da legislação da Lei de Incentivo à Cultura vigente.

ALEX BARTELLI - ATOR (MUTAÇÕES E TERRA VAMPIRA) E DIRETOR GERAL DA "MOSTRA AZAYAH" (RESPONSÁVEL PESSOA JURÍDICA: AZAYAH PRODUÇÕES CULTURAIS): Ator e Gestor de Projetos Culturais e docente em Produção Cultural, formado em Artes Cênicas, participou do CPT - Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho e foi aluno de Tony Pearce, da New School of Drama de Toronto – Canadá. Com Graduação em Marketing e Pós-Graduação em Gestão de Projetos e Portfólios pela Anhembi Morumbi e especializações em empreendedorismo pela FGV. Em 2018 assume a coordenação pedagógica do curso superior em Produção Cultural pela Unemat/MT Escola de Teatro e em 2019 é convidado a ministrar o curso de Gerenciamento de Projetos Culturais no Teatro J Safra em SP. Além de sua carreira como ator, desenvolve há 15 anos trabalhos nas áreas de Produção Cultural e Gestão de Projetos. Coordenou trabalhos em diversos grupos de teatro e produção de grandes equipes técnicas e artísticas, elaborando e executando pesquisas, produção executiva, plano de ação, supervisão de montagens estruturais e acompanhamento de projetos sediados em 25 estados brasileiros. Nos últimos anos também participou do processo de criação dos espetáculos “Frida Y Diego” de Maria Adelaide Amaral (2015), “O Gatão de Meia Idade” de Miguel Paiva (2017), “Um beijo em Franz Kafka” de Sérgio Roveri (2018), "Procuro o homem da minha vida, Marido eu já tive" de Daniela Di Segni (2022), "Vozes da Floresta" de Zezé Weiss (2022) e "Elogio da Loucura" de Erasmo de Rotterdam (2022). No ano de 2023, estreia seu mais recente trabalho como ator, idealizador e produtor, o premiado espetáculo MUTAÇÕES, vencedor no Prêmio Shell, Prêmio Cenym em 08 categorias, incluindo melhor espetáculo do Brasil em 2024 e também indicado duas vezes ao Prêmio APCA, somando 17 indicações e 13 premiações. Em 2025 realiza a produção brasileira do renomado artista francês Olivier de Sagazan, com a peça Transfiguration, além dos processos de pesquisa e elaboração dos projetos “A História Que Se Repete” com direção de Eduardo Figueiredo e “Terra Vampira” com direção de Rodrigo Portella.RODRIGO PORTELLA - DIRETOR ARTÍSTICO (TERRA VAMPIRA): Rodrigo Portella é um dos mais destacados diretores e dramaturgos de sua geração. Ao longo de sua carreira, dirigiu 20 espetáculos e foi reconhecido com mais de 150 prêmios em festivais de teatro nacionais e internacionais. Recebeu duas indicações ao renomado Prêmio Shell (RJ): Melhor Direção por Uma História Oficial e Melhor Texto por Antes da Chuva. Também foi indicado ao Prêmio APTR pela iluminação do espetáculo Na Solidão dos Campos de Algodão, dirigido por Caco Ciocler, e ao Prêmio Cesgranrio pelo texto de Alice Mandou Um Beijo. Portella é diretor e responsável pela adaptação de Tom na Fazenda (Tom à la Ferme), do dramaturgo canadense Michel Marc Bouchard, uma produção aclamada tanto pelo público quanto pela crítica. Além de seu trabalho criativo, conduziu dezenas de oficinas, cursos e workshops nas áreas de interpretação, dramaturgia, direção e iluminação, em cidades brasileiras e no exterior, incluindo Passau (Alemanha), Buenos Aires (Argentina), Quito (Equador) e La Serena (Chile). Em 2022, escreveu e dirigiu Ficções, estrelado por Vera Holtz e inspirado no livro Sapiens, de Yuval Noah Harari, um espetáculo que rapidamente conquistou indicações a todos os prêmios teatrais cariocas. Atualmente, Portella reside em Barcelona, onde continua expandindo sua trajetória artística. Ele também é professor do Curso Superior do Instituto Cal de Arte e Cultura, no Rio de Janeiro, contribuindo ativamente para a formação de novas gerações de artistas. Entre seus trabalhos mais recentes está a direção da peça "Ray, Você Não Me Conhece" onde também ganhou o prêmio APCA 2024 de Melhor Direção e “Ensaio sobre a cegueira”, de José Saramago, em processo de montagem junto ao histórico Grupo Galpão (MG).EDUARDO FIGUEIREDO - DIRETOR ARTÍSTICO (A HISTÓRIA QUE SE REPETE): Eduardo Figueiredo é diretor e mestre em teatro pela USP, encenador e produtor de diversos espetáculos, sócio da Manhas & Manias Projetos Culturais e curador do Teatro J Safra. Trabalhou com mestres como Eugênio Barba, Carlos Cueva, La Otra Orilla, Living Theatre e Cia Yayachkani. Principais trabalhos: "Só os Doentes do Coração Deveriam ser Atores" – com Antonio Petrin. "Ser Ator" – com Antonio Petrin. "Mulheres Alteradas" – com Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Samara Felippo, entre outros. "Frida Y Diego" – com Leona Cavalli e José Rubens Chachá. "O Aprendiz de Feiticeiro" – de Antonio Calmon. "Gatão de Meia-Idade" – com Oscar Magrini e Leona Cavalli. "Casos e Canções" – com Eva Wilma e banda. "Um Beijo em Franz Kafka" – com Anderson Di Rizzi e Maurício Machado. "O Elogio da Loucura" – com Leona Cavalli. "Procuro o Homem de Minha Vida, Marido Já Tive" – com Totia Meireles, Leona Cavalli, Grace Gianoukas e Maurício Machado. "Cacilda, por ela mesma" – com Leona Cavalli e grande elenco (homenagem ao centenário de Cacilda Becker). "Hoje tem festa no Céu" – de Cíntia Alves. "O Veneno do Teatro" – com Osmar Prado e Maurício Machado (2024). "Vamos Comprar um Poeta" – de Afonso Cruz (estreia em Lisboa, em 2025).ANDRÉ GUERREIRO LOPES - DIRETOR ARTÍSTICO (MUTAÇÕES): Diretor artístico da Cia. Lusco - fusco, explora a intersecção das linguagens do teatro físico, cinema e artes visuais em espetáculos como Ilhada em Mim - Sylvia Plath - indicado ao Prêmio APCA de Melhor Direção - O Livro da Grande Desordem e da Infinita Coerência - escolhido o 2º Melhor Espetáculo do Ano por críticos no Guia da Folha, entre outros. Como ator convidado, atuou em produções como o espetáculo Dissecar Uma Nevasca, de Bim de Verdier, no longa-metragem Luz Nas Trevas - A Volta do Bandido da Luz Vermelha, de Helena Ignez, na novela Sangue Bom e minisséries Dercy e JK, da Rede Globo, apresentou a série Detetives da História, no History Chanel, entre outros. Por seis anos foi membro do Theatre de l'Ange Fou, companhia teatral sediada em Londres, apresentando-se em diversas cidades da Europa, Israel e Brasil. Foi integrante dos grupos CPT, de Antunes Filho e da Cia do Latão. É assistente de direção brasileiro do diretor Bob Wilson, nos espetáculos Garrincha e A Dama do Mar. Entre trabalhos como cineasta, dirigiu O Voo de Tulugaq, premiado como Melhor Filme da Crítica no Festival de Cinema Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira, Portugal e exibido no Festival do Rio, Mostra Internacional de Cinema de SP, NY Film Festival - Lincoln Center e Wexner Center For The Arts, Ohio. Formado em audiovisual na ECA-USP e em atuação no Teatro Célia-Helena, especializou-se em teatro físico na International School of Corporeal Mime em Londres, em cinco anos de estudos com os últimos assistentes de Etienne Decroux, Steven Wasson e Corinne Soum. Estudou voz com Rona Laurie da Giuldhall School of Music and Drama de Londres e com Eudósia Acuña Quitero da ECA-USP.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.