RECITAIS EM CATANDUVA – PIANO E CENA - 4ª EDIÇÃO

O projeto se refere a realizacao de 02 recitais de musica instrumental e 04 Palestras/Masterclasses. Projeto totalmente gratuito.

02 RECITAIS | 1h15 em média cada 04 MASTERCLASSES | até 2 horas cada - para até 20 participantes cada CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE

Em atendimento a?Decreto 11.453 de 23.03.2023, o presente projeto se enquadra no Artigo 2: Inciso I:??do Programa Nacional de Apoio ? cultura ? Pronac, de que trata a Lei 8313, de 1991: ? Artigo 3: Inciso V:?incentivar a ampliar do acesso da popula??o e frui??o e? produ??o?dos bens culturais; Inciso VI: fomentar atividades culturais afirmativas para a promo??o da cidadania cultural, da acessibilidade as atividades art?sticas e diversidade cultural; Inciso VII: desenvolver atividades que fortale?am e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Inciso XII:?impulsionar a prepararo e o aperfei?oamento de recursos humanos para a produ??o e a difusao culturais; =================================================================== OBJETIVO GERAL PIANO E CENA?trar?02 recitais?gratuitos de m?sica instrumental? e ?04?Masterclass?para o interior do Estado de S?o Paulo, cidade de Catanduva, conforme abaixo:O principal objetivo do projeto ? trazer a possibilidade para a popula??o da cidade de Catanduva de assistir e ouvir o melhor da m?sica instrumental cl?ssica ? erudita ou popular, sem ter que se deslocar para cidade de S?o Paulo, criando a oportunidade do p?blico local interagir com grandes nomes de m?sicos do universo nacional e internacional.A diretriz do projeto escolheu o piano como eixo principal. Sua sonoridade, ac?stica, seu protagonismo e sua conex?o com a m?sica erudita e sua atemporalidade...?Nosso principal objetivo?? criar, no espectador, uma paisagem sonora... imagin?ria....? Dois recitais:- Trio: Andre Mehmari e Cristian Budu no piano e Rafael Cesario no violoncelo;- Trio Gustavo Carvalho no piano, Elise Pittenger no violoncelo e Elisabeth Fayette no violinoO projeto quer e tem como objetivo ampliar o repert?rio conceitual da popula??o de Catanduva, trazendo m?sicos de alt?ssimo n?vel ? todos com in?meras apresenta?es em palcos internacionais, tornando conhecidos do p?blico grandes compositores cl?ssicos, como Beethoven, Bach, Chopin, e compositores cl?ssicos brasileiros como Ernesto Nazar?, Villa Lobos, Claudio Santoro que com suas m?sicas e estilos, influenciados pelo vasto folclore brasileiro extrapolaram as fronteiras do Brasil para todos os cantos do mundo.Os?artistas convidados escolher?o o repert?rio?com o intuito de levar ?plateia momentos de relaxamento atrav?s de cada m?sica, do dedilhado de cada instrumento ou atrav?s da delicadeza?dos acordes mesclando no programa obras erudita dos grandes compositores consagrados dos s?culos XVII, CVIII e XIX com composi?es atuais, criando assim um elo ligando o cl?ssico com o moderno, em plena harmonia e conjunto.Faz parte do objetivo do projeto, formar plateia e para isso inserimos nesta edi??o o pesquisador, professor, jornalista e autor brasileiro com vasta experi?ncia acad?mica na divulga??o do conhecimento dos grandes nomes da m?sica nacional e internacional ?IRINEU DO FRANCO PERP?TUO, apresentando os m?sicos, os compositores que ser?o executados no programa, per?odo que viveram, o que influenciou a composi??o e o motivo da escolha do referido repert?rio.No dia que antecede os recitais os m?sicos ministrar?o?palestras/MASTERCLASS?gratuitas?aos estudantes de m?sica da cidade e regi?o ??como fonte de conte?do vinda de artistas especialistas em seus instrumentos e no ensino de m?sica. Os participantes ter?o explana??o sobre carreira, dificuldade de aprendizado, de estudo em seus respectivos instrumentos e poder?o apresentar individualmente algum estudo para os m?sicos especialistasAs Masterclass tem como p?blico alvo estudantes de piano e violino das cidades do entorno. (os solistas tem carreira nacional e internacional e, para os estudantes de m?sica ? muito importante e proveitoso a participa??o nas MasterClass).??=================================================================== OBJETIVO ESPEC?FICO- Realizar 02 recitais de musica instrumental- Realizar 04 palestras/MASTERCLASS com os musicos convidados================================================================= ?

Para a realiza??o do projeto o incentivo atrav?s da Lei Rouanet do Minist?rio da Cultura ? imprescind?vel, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com apresenta?es de M?sica Erudita e Instrumental em diferentes cidades do Estado de S?o Paulo. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1 da Lei 8313/91:?I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso ?s fontes da cultura e o pleno exerc?cio dos direitos culturais;O projeto tem por finalidade dentre as elencadas no Artigo 3 da Lei 8313/91:????????? II Fomento ? produ??o cultural e art?stica, mediante:c) realiza??o de apresenta?es musicais;????????? IV) Est?mulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a)?? Distribui??o gratuita e p?blica de ingressos para espet?culos culturais e art?sticos;=======================================================?A cidade de Catanduva, no interior do Estado de S?o Paulo tem oferta insuficiente de produtos culturais de qualidade. O aeroporto mais pr?ximo fica a 60 km de dist?ncia, em S?o Jos? do Rio Preto, fator que contribui para a dificuldade de trazer projetos para a cidade ou para o deslocamento do p?blico para cidades maiores para ter acesso a recitais, pe?as de teatro, shows, etc...Os solistas escolhidos tem carreira nacional e internacional.O projeto al?m de trazer m?sicos de alt?ssimo n?vel para a cidade contribuindo para a forma??o de plateia como tamb?m tem a pretens?o de formar profissionais para trabalhar em projetos culturais.?A cidade n?o oferece profissionais capacitados em produ??o e t?cnicos. Loca?es diversas como piano, equipamentos de luz e som s?o locados em S?o Paulo ou em cidades maiores pr?ximas. A comprova??o da execu??o e resultados dos projetos ser? comprovada atrav?s de border?s, release de imprensa e material gr?fico de divulga??o.===================================================================

Catanduva é distante de São Paulo 400 km. A cidade não possui aeroporto. A cidade mais próxima é São José do Rio Preto, que tem vôos diários e está distante de Catanduva 60 km. O traslado dos participantes entre as cidades é feito por parceiros sem custo adicional ao projeto. VIAJAM DE AVIÃO: TRECHO SÃO PAULO/SÃO JOSÉ DO RIO PRETO/SÃO PAULO - 01 músico solistaA CRISTIAN BUDU VIAJAM DE AVIÃO: TRECHO RIO DE JANEIRO/SÃO JOSÉ DO RIO PRETO/RIO DE JANEIRO: 1 Iluminador e 1 técnico de som;VIAJAM DE AVIÃO: TRECHO BELO HORIZONTE/SÃO PAULO/SÃO JOSÉ DO RIO PRETO e retorno: 02 solistas Elise Pittenger e Elisabeth fayette VIAJAM DE AUTOMÓVEL: TRECHO SÃO PAULO/SÃO JOSÉ DO RIO PRETO/SÃO PAULO - 02 músicos solistas: ANDRÉ MEHMARI E RAFAEL CESÁRIO e EDSON DOS SANTOS - produtor executivo - distância São Paulo a Catanduva - 400 km. VIAJAM DE AUTOMÓVEL: TRECHO SÃO SOÃO DEL REI/CATANDUVA/SÃO JOÃO DEL REI - 01 músico Gustavo Carvalho =================================================================== LOCAL DE REALIZAÇÃO: Local: Teatro Municipal Aniz Pachá de Catanduva Rua Quatorze de /abril, 50 – Jardim do Bosque =================================================================== OBS: Temos ciência da obrigatoriedade do encerramento do PRONAC 23/4609 para iniciarmos a execução do projeto previsto para o ano 2026. ===================================================================

não se aplica

1. APRESENTAÇÕES DE MÚSICAI - ASPECTO ARQUITETÔNICO - A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO · Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: o Audiodescrição; o monitor especializado no atendimento de acessibilidade inclusiva;o Disponibilização de lugares na primeira fila para pessoas com TEA e seu acompanhante; · Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras; III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade; ===================================================================2. PALESTRA - MASTERCLASS I - ASPECTO ARQUITETÔNICO - A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados, cadeiras de rodas, no intuito de permitir o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer".II - ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO · Acessibilidade para deficientes visuais e cognitivos: o Audiodescrição; o monitor especializado no atendimento de acessibilidade inclusiva;o Disponibilização de lugares na primeira fila para pessoas com TEA e seu acompanhante;· Acessibilidade para deficientes auditivos: intérprete em libras;III - ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS Folder com informações sobre as medidas de acessibilidade;===================================================================Os custos de acessibilidade: intérprete em libras e audiodescrição estão inseridos dentro do CUSTOS DE ACESSIBILIDADE, COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS.

TODAS AS ATIVIDADES DO PROJETO SERÃO GRATUITAS AO PÚBLICO1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, sessão II, artigo 47:Inciso V: Realização de mini apresentação em escola pública com a participação de 2 músicos e bate papo com os alunos.2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, sessão II, artigo 47:Inciso X - No intuito de contribuir com a democratização do acesso a bens culturais teremos - MASTERCLASS com os músicos para alunos de piano, violoncelo e violino - BATE PAPO com o jornalista/pesquisador e escritor falando sobre a história da música, dos compositores que farão parte do repertório e abordagem sobre as composições que serão executadas.===================================================================CONTRAPARTIDA SOCIALConforme Instrução Normativa MINC nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, artigo 49 parágrafo 3º, excluem-se da obrigatoriedade da realização de CONTRAPARTIDA SOCIAL projetos que contenham ações formativas ou programas educativos totalmente gratuitos. =================================================================== PROJETO TOTALMENTE GRATUITO - RECITAIS e PALESTRAS/MASTERCLASSES ===================================================================

A empresa proponente emitirá nota fiscal de Gestão Financeira, Captação de Recursos , Direção de Produção e impulsionamento nas mídias sociais para divulgação do projeto. =================================================================== FICHA TÉCNICA Direção artística e musical | Patrícia Supi Direção de Produção | Marcela Milani Assistente de Produção | Carolina Milani Solistas: · André Mehmari · Cristian Budu | piano · Rafael Cesário | violoncelo. Gustavo Carvalho | piano· Elise Pittenger | violoncelista· Elisabeth Fayette | violinistaJornalista/apresentador: Irineu do Franco Perpétuo Músicos instrumentistas: 1 viola e 1 violoncelo a prospectar Produtor Executivo | Edson dos Santos Projeto Gráfico | Claudia Xavier =================================================================== Patrícia Supi | Direção artística e musical Nível Universitário 1989 - 1992 Graduação em Pedagogia, Faculdades IMES – Catanduva – São Paulo; 1994 - 1995 Pós-Graduação em Psicopedagogia – IMES Cursos Livres • 2020 – CONEXÃO CORAL JUVENIL • 2020 – 7º FESCC – Festival de Corais de Catanduva – modalidade online • 2014 – Granfinale – Workshop regência coral infantil com Maestro Henry Leck e workshop de direção cênica de corais com Profª Ms. Patrícia Costa. • 2013 - Granfinale – Workshop regência e coro infantil juvenil com Maestro Dr. Tim Brimmer e diretora cênica Patrícia Costa (UFRJ) • 2012 – Granfinale – Curso Regência com Maestro Henry Leck • 2012 – Curso de Harmonia e Improvisação – Conservatório Santa Cecília • 2011 – Simpósio em Arte e Educação em Pedagogia – Faculdade Messiânica • 2011 – Curso de Filosofia II – Faculdade Messiânica • 2011 – Especialização em Fonoaudiologia – Técnicas Vocais II • 2010 - Especialização em Fonoaudiologia – Técnicas Vocais • 2010 – Curso de Filosofia I – Faculdade Messiânica • 2010 – MBA – Gestão Educacional Experiência Profissional Psicopedagoga atuando na área MUSICAL: •2015 – 2025 – Coordenadora Pedagógica do Projeto Canto Coral Infantil FESCC •1997 – 2025 - Professora de Piano – Conservatório Santa Cecília - Catanduva – São Paulo; •2005 – 2025 - Regente - Coral Mokiti Okada – São José do Rio Preto – São Paulo; •2004 - 2025 - Pianista Titular –SETOR MUSICAL - São José do Rio Preto – São Paulo; Produção Artística Diretora: Conservatório Musical Santa Cecília - Catanduva – São Paulo; Representante: Setor Musical da Fundação Mokiti Okada - São José do Rio Preto – São Paulo; Diretora de Produção do 1º, 2º, 3º, 4º, 5º,6º,7º, 8ºe 9º FESCC – Festival de Corais de Catanduva. =================================================================== Marcela Milani | Direção de Produção Formação · INSTRUMENTO MUSICAL: PIANO · 1997 – 2007 Curso técnico com Habilitação em Piano Erudito - Conservatório Musical Santa Cecília, Catanduva-SP · Nível Universitário · 2008 - 2012 Graduação em DIREITO, Faculdades Integradas Padre Albino – Catanduva-SP · 2013 – 2015 Pós-Graduação IBET – Instituto Brasileiro de Estudos Tributários - especialização em Direito Tributário – São José do Rio Preto. · 2018 – 2020 Pós-Graduação em Regência Coral – Tatuí – Alpha Cursos Cursos Livres · 2020 – Curso para professores com Sofia López Íbor – ORFF Schulwerk – Curso Internacional ABRAORFF em São Paulo · 2019 – Curso de Preparação Vocal com a Dra. Juliana Melleiro – UNICAMP. · 2019 – Workshop na Universidade de Música de Viena (Universitat für Musik und Darstellende Kunst Wien) – Festival de Música de Viena - Summa Cum Laude 2019 · 2018 - Pós graduação em Regência Coral – Tatuí – Alpha Cursos · 2018 – Abril - Oficina para professores de Educação Musical com Luciana Nagumo em Jundiaí-SP. · 2015 – Curso de musicalização infantil com Eny Parejo · 2015 – Curso percussão corporal com Fernando Barba, Barbatuques Brasil. Experiência Profissional: · 2021.2025 – FESTIVAL DE CORAIS DE CATANDUVA – FESCC. presencial - novembro de 2021 - https://www.fescc.com.br/ . 2020 - FESTIVAL DE CORAIS DE CATANDUVA – FESCC - on line - setembro de 2020 - https://www.fescc.com.br/ . 2014 a 2025 – Organização, Coordenação e Produção do FESTIVAL DE CORAIS DE CATANDUVA – FESCC. - https://www.fescc.com.br/ · 2020 – Organização, Coordenação e Produção da 1ª Conexão Coral Juvenil 2020 · 2020 – Criação da empresa de produção cultural – CM CULTURAL . 2008 - 2023- Professora de Musicalização Infantil e Piano Erudito – Conservatório Santa Cecília-Catanduva/SP. · 2009 - 2023 - Pianista – SETOR MUSICAL - Fundação Mokiti Okada-SP. · 2018 - 2023 - Regente do Coral Infantil Fescc – Catanduva-SP. · 2016 - 20230 – Regente do Coral Juvenil Fescc – Catanduva-SP · 2015 – Especialista em Tributário pelo IBET – Instituto Brasileiro de Estudos Tributários · 2013 - Advogada OAB/SP 335473 =================================================================== André Mehmari - Pianista, arranjador e multiinstrumentista. Tornou-se conhecido pelo grande público ao vencer em 1998 o primeiro Prêmio Visa de MPB. Participou como solista em importantes festivais de jazz como o Chivas Jazz, o Heineken Concerts, TIM Festival, Spoleto Festival USA (André Mehmari Trio) e Blue Note Tokyo além de várias turnês nos USA, Europa e Asia. Apontado como um dos mais originais músicos da cena brasileira e premiado tanto na área erudita (Nascente-USP, Concurso Camargo Guarnieri e Prêmio Carlos Gomes) quanto popular (Visa, Nascente-USP), André teve suas composições e arranjos tocados por alguns dos mais expressivos grupos orquestrais, de jazz e de câmara, entre eles OSESP, Sinfônica Brasileira, Banda Mantiqueira, Orquestra Experimental de Repertório, Sujeito a Guincho, Quinteto Villa-Lobos. Atuou ao lado de Milton Nascimento, Sérgio Santos, Guinga, Mônica Salmaso, Toninho Horta, Flávio Venturini e Alaíde Costa, entre outros nomes da MPB. Seu projeto “Piano e Voz”, com a cantora Ná Ozzetti, lançado em CD e DVD, é considerado uma obra prima pela crítica especializada. Em 2007 recebeu o prêmio Carlos Gomes na categoria revelação e foi apontado compositor residente para a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Criou música orquestral para a abertura oficial dos Jogos Panamericanos Rio 2007, teve uma obra estreada pela pianista Maria João Pires, na Europa e uma obra para orquestra sinfônica encomendada pela Deutsche Welle para o Festival Beethoven de Bonn. Gravou ‘Contínua Amizade’, em parceria com Hamilton de Holanda, e ‘De Árvores e Valsas’, inteiramente dedicado às suas composições. Encerrou a temporada de câmara da OSESP 2008 na prestigiosa Sala São Paulo com lotação máxima, num concerto histórico. Lançou em 2009 o álbum ‘Miramari’, com o virtuoso clarinetista italiano Gabriele Mirabassi. Com ‘Nonada’, foi indicado ao Grammy latino em 2008. Idealizou e estreou ‘Afetos’, um projeto que estabelece pontes entre a música barroca e a canção brasileira. Em 2010 lançou o álbum ‘Gismontipascoal’ e livro-CD ‘O Brasil não Existe’. Em 2011, lançou em turnê de 20 dias no Japão o CD ‘Afetuoso’ e o CD "Canteiro", seu primeiro álbum de canções. Em 2012 lançou o CD "TRIZ" com Chico Pinheiro e Sérgio Santos e foi artista em residência do projeto Casa de Bamba do Auditório Ibirapuera em São Paulo. Em 2013 lançou o CD "André Mehmari e Mario Laginha ao vivo no Auditório Ibirapuera" e o CD "Angelus, música de câmara de André Mehmari". Entre outros concertos, apresentou recital com obras próprias na Sala São Paulo na série oficial da OSESP e teve sua obra Sinfonia Coral para piano, orquestra e coral encomendada pela OSESP e estreada pela Sinfônica Heliópolis na Sala São Paulo. Mehmari escreve frequentemente para orquestras sinfônicas, conjuntos de câmara, filmes, balés e assina a trilha sonora e direção musical do Sitio do Picapau Amarelo (Rede Globo de Televisão) e do filme “Encantados” da diretora Tizuka Yamasaki. Dono de uma vasta e premiada discografia, André é apaixonado pelas artes, literatura e fotografia. É autor de várias fotos e vídeos de seus trabalhos, e é letrista em muitas de suas canções (como em “Fantasia Gabriela” , encomenda da Sinfônica da Bahia para as comemorações do centenário de Jorge Amado em 2012). Em 2014 apresentou-se na Argentina, Suiça, Itália, Holanda e em Nova Iorque, cidade onde também ministrou workshop sobre sua própria obra na Columbia University. Em 2015 foi compositor residente da Miami Symphony com a estreia mundial de seu Concerto para Dois Pianos e Orquestra. Em 2017 estreou no Teatro Colón de Buenos Aires e no Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires. =================================================================== Cristian Budu | piano Brasileiro filho de romenos, o jovem Cristian Budu desponta como uma nova referência no mundo pianístico. Venceu o renomado Concurso Internacional Clara Haskil (Grande Prêmio + 2 prêmios extras, incluindo o prêmio do público), mais importante conquista por parte de um pianista brasileiro nos últimos 25 anos, e recentemente ganhou prêmios como Instrumentista do Ano da APCA. · (2016) Melhor Concerto do Ano no Guia da Folha. · 2017 - Na revista britânica Gramofone, maior referência da crítica internacional, Cristian entrou no último update (2017) de 2 ultra-seletas listas: “Top 10 Recentes Beethoven Recordings” , ao lado de artistas como Harnoncourt, Bavouzet, Goerner e Stefan Vladar; e "Top 10 Chopin Recordings" , que inclui gravações de Martha Argerich, Arthur Rubinstein, Maria João Pires, Dinu Lipatti e Murray Perahia. · Em 2019, um Gramofone inseriu sua interpretação dos 24 Prelúdios na lista histórica das "Top 50 Greatest Chopin Recordings " , representado o piano brasileiro juntamente com a gravação dos Noturnos por Nelson Freire. Seu primeiro CD solo ganhou o "Escolha do Editor" na Inglaterra e "5-Diapasons" na França. Gravou também o 1o Concerto de Tchaikovsky com a OJESP e Cláudio Cruz. Sua agenda recente inclui duo com Renaud Capuçon, duo com Antonio Meneses, música de câmara com músicos da Orquestra Filarmônica de Berlin, concerto com Orquestra de Câmara de Lausanne, além de recital solo no Festival de Verbier . Cristian já solou à frente da Orquestra Sinfônica de Lucerna, Orquestre de la Suisse Romande, Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart, Orquestra Emil Nichifor, Orquestra Filarmônica NEC, OSESP, Orquestra Filarmônica de Montevidéu, OSB, Orquestra Filarmônica de Mendoza, Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, entre tantas outras. Apresentou-se como solista em salas como KKL de Lucerna, Ateneu de Bucareste, LAC de Lugano, Liederhalle, Jordan Hall, Sala São Paulo. Já solou e lecionou in festivais e séries como “Les Grands Interprètes” de Genebra, “Klavierissimo” de Zurique, “Piano aux Jacobins” (França), Rockport Music Festival (EUA), Zermatt Festival (Suiça), Delft Chamber Music Festival ( Holanda), Frankische Musiktage - série 'Rising Stars' (Alemanha), Festival Internacional de Piano de Monterrey (México). Cesceu em Diadema (SP) e em seus anos de adolescência foi aluno do Instituto Brincante onde conheceu o multi-artista Antônio Nóbrega, com quem fez várias colaborações incluindo um recital completo de música brasileira. Em Boston, Cristian integrou um quarteto especializado em Chôro que venceu o Honors Competition do New England Conservatory. Ainda nos EUA, Cristian hospedou saraus e eventos especiais que inspiraram a criação do Groupmuse, projeto que ganhou uma parceria da Boston Symphony Orchestra e se tornou uma das maiores plataformas inovadoras da música clássica no mundo. No Brasil, Cristian é criador do projeto Pianosofia , que tem apoio da Sociedade Cultura Artística, no intuito de "acordar" e recuperação dos pianos que existem nas casas das pessoas, promovendo músicos locais e a música. =================================================================== Rafael Cesario | violoncelo Mestre pela Universidade de São Paulo, obteve o diploma de Perfectionnement no Conservatoire départemental du Val de Biévre (França), na classe de Romain Garioud. Teve aulas com Eduardo Bello, Antonio Meneses, Alisa Weiterstein, Peter Szabo, Dennis Parker, Pieter Wispelwey, Sol Gabetta, entre outros. Como solista, tocou com a Orquestra do Theatro São Pedro, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, Camareta Fukuda. Como camerista, atuou ao lado de músicos como Lorenz Nasturica, Mathieu Dufour e Andreas Wittmann, da Filarmônica de Berlim. Foi professor no Festival Internacional Violin Festspiele Brazil, onde solou com Orquestra Sinfônica do Paraná, sob a regência do de Henrik Schaefer. Premiado em diversos concursos, teve aulas também com Antonio Meneses, Alisa Weiterstein, Peter Szabo, Dennis Parker, Pieter Wispelwey, Sol Gabetta entre outros. Desde 2015 - É professor no Instituto Baccarelli, integra o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e se apresenta regularmente com Cristian Budu, Yuri Pingo, Sonia Rubinsky, Leandro Roverso e Marcos Aragone Em Trancoso (2017), atou como solista e camerista ao lado de renomados músicos como o violinista Lorenz Nasturica (Spalla da Filarmônica de Munique), o flautista Mathieu Dufour e o Oboísta Andreas Wittmann, ambos membros da Filarmônica de Berlim. 2019 - Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e Yuri Pingo. 2020/2021 – em plena pandemia deu inúmeras aulas e masterclass on line; 2021 -Retorno das atividades presenciais participa no dia 12 de outubro das atividades da Universidade Positivo – concerto da Esperança – evento realizado no Teatro Positivo; 2022 – participa do projeto Fora da Caixa do Theatro Municipal de São Paulo, realizado na cidade de Tatuí – interior do estado na Ópera Domitila 2023 - viaja para Santiago do Chile para participar de encontro para formação de orquestras locais; 2023 - julho – Recital em Catanduva com André Mehmari; =================================================================== Gustavo Carvalho | piano Apontado pela revista francesa Le Monde de la Musique (2004) como um dos pianistas mais promissores de sua geração, Gustavo Carvalho possui também o honroso aval de Nelson Freire: “a primeira vez que eu o ouvi, tinha 11 anos e me impressionou muito; é alguém muito especial, preparado e de grande valor”. Em 2004, venceu o II Concurso Nelson Freire no Rio de Janeiro.Como solista de diversas orquestras, sob a regência de Howard Griffiths, Yuri Bashmet, Ira Levin, Evheny Bushkov e Isaac Karabtchevsky, entre outros, apresentou-se em importantes salas de concerto, tais como a Tonhalle de Zurique, Musikverein de Viena, Auditorium du Louvre, Philharmonie am Gasteig de Munique e a Grande Sala do Conservatório Tchaikovsky de Moscou e é frequentemente convidado de prestigiados festivais tais como o Piano aux Jacobins, o festival de Mecklenburg Vorpommern, Prussia Cove ou Stift. Como camerista, teve a oportunidade de colaborar com os violinistas Geza Hosszu-Legocky e Daniel Rowland, os pianistas Nelson Freire, Elisso Virsaladze e Cristian Budu, a soprano Eliane Coelho e com membros das Orquestras Filarmônicas de Viena e Berlim. O seu interesse pela música contemporânea proporcionou-lhe colaborações com diversos compositores de renome no cenário internacional tais como György Kurtág, Samir Odeh-Tamimi, Harry Crowl e Sérgio Rodrigo. Nascido em 1982, em Belo Horizonte, iniciou seus estudos com Magdala Costa,em Belo Horizonte, e prosseguiu-os com Oleg Maisenberg na Universidade de Música e Artes Dramáticas de Viena e com Elisso Virsaladze no Conservatório Tchaikovsky de Moscou. Recebeu ainda orientações de Lazar Berman, Dmitri Bashkirov e de György Kurtág. Gustavo Carvalho é fundador e diretor artístico do Festival Artes Vertentes – Festival Internacional de Artes de Tiradentes. A sua paixão pelas artes visuais levou-o também a desenvolver uma carreira como curador de artes visuais, tendo assinado a curadoria de mais de 90 exposições no Brasil, na Europa e na Ásia. ===================================================================Elise Pittenger | violoncelistaÉ professora de cello na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde também coordena a área de Música de Câmara e o Grupo de Violoncelos, e realiza um projeto de pesquisa sobre música brasileira para violoncelo. Natural de Baltimore, EUA, ela se mudou para o Brasil em 2010 para integrar a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, na qual exerceu o cargo de chefe do naipe de violoncelos de 2011 a julho de 2015. Elise possui Doutorado em Performance Musical pela McGill University (Canadá), sob a orientação do cellista Matt Haimovitz e Mestrado pela Rice University (EUA), onde estudou com Norman Fischer. Possui também Bacharelado em Literatura pela Yale University (EUA). Elise possui grande experiência em música de câmara, tendo sido integrante do Haven String Quartet (EUA) por dois anos; no Brasil ela tem desenvolvido trabalhos com pianistas Gustavo Carvalho e Rodrigo Miranda, percussionista Fernando Rocha (Duo Qattus) e colegas na UFMG (Sonante 21). Ela tem grande interesse em música contemporânea, sendo integrante do Ensemble Plurisons, um grupo dedicado à colaboração com compositores brasileiros e internacionais da atualidade. Ela traz esse interesse para seu trabalho na UFMG, através de pesquisa, matérias acadêmicas e colaborações com a área de composição. ===================================================================Elisabeth Fayette | violinistaA violinista Elizabeth Fayette, é spalla da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.Elogiada pelo New York Times por seu “som sedutor, brilhante e virtuosismo experiente”, fez sua estreia como solista no Carnegie Hall com o maestro Alan Gilbert e a orquestra da Juilliard School. Ela já se apresentou como solista com a Sinfônica de Houston, conquistou o Segundo Prêmio nas Audições Internacionais da Young Concert Artists e recebeu o prêmio-bolsa da Musical Fund Society, da Filadélfia. Como musicista de câmara, apresentou-se por diversos países da América do Norte e Europa, primeiro como fundadora do “Sheridan Piano Trio” e, posteriormente, como primeira violinista do “Vega String Quartet”, quarteto em residência na Universidade Emory, em Atlanta. As participações de Elizabeth Fayette em festivais incluem o Steans Music Institute, o Kneisel Hall Chamber Music Festival e os festivais de Aspen e Marlboro. Como spalla convidada, atuou com a Sinfônica de Princeton, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e a Sinfônica de Milwaukee. Elizabeth Fayette possui diplomas do Curtis Institute of Music e da Juilliard School, incluindo estudos com Sylvia Rosenberg no renomado programa Artist Diploma da Juilliard. É ex-aluna do Ensemble Connect do Carnegie Hall, um programa de bolsas que treina músicos para carreiras que combinam arte com envolvimento comunitário, defesa de direitos e empreendedorismo.===================================================================Irineu Franco Perpetuo ( é um jornalista cultural, dedicado à música erudita, e tradutor literário brasileiro.[1]Graduou-se em jornalismo, pela Faculdade Cásper Líbero, em 1992. Iniciou seus estudos de língua italiana ainda no colégio. Posteriormente estudou outros idiomas estrangeiros (inglês, francês, alemão e russo, em escolas de línguas, e aprendeu espanhol de forma autodidática. Em 2006, depois de 12 anos de carreira jornalística, começou a elaborar suas primeiras traduções, sem contudo abandonar seu trabalho de jornalista, cobrindo a área de música erudita, no jornal Folha de S.Paulo e na revista Bravo!, além da revista Ópera Actual, de Barcelona, da qual era correspondente, no Brasil. e do extinto Guia do Ouvinte, da rádio Cultura FM de São Paulo, do qual era editor. Atualmente continua a escrever na Folha de S. Paulo e colabora com a revista Concerto, tanto na versão impressa quanto no site da revista.Como autor, coautor ou organizador de livros, publicou diversos trabalhos sobre música: Populares & Eruditos (2001), em parceria com o jornalista e produtor Alexandre Pavan, Cyro Pereira - Maestro (2005) e História concisa da música clássica brasileira (2018). Também organizou, com o sociólogo Sérgio Amadeu da Silveira, uma coletânea de textos intitulada O Futuro da música depois da morte do CD (2009). Além disso, é autor de audiolivros (Chopin, o poeta do piano, Alma Brasileira: A trajetória de Villa Lobos e História da Música Clássica) e produz textos para encartes de CDs e para programas de concertos e óperas, além de traduzir libretos de óperas italianas e alemãs. Por várias temporadas, ao longo da década de 2010, participou do projeto A História do Brasil através da Música, comentando os concertos didáticos da orquestra de câmara Cantilena Ensemble. Também por várias temporadas ministrou palestras antecedendo os concertos promovidos pela Sociedade de Cultura Artística e as óperas encenadas no Theatro Municipal de São Paulo. Também ministrou diversos cursos livres para a Casa do Saber, para o Festival Virtuosi e para os Cursos Clássicos da revista Concerto. Teve participação destacada no podcast Papo de música, que durante alguns anos foi produzido pela revista Concerto, e tem participado do júri do Prelúdio, um concurso anual de instrumentistas, produzido no formato de Show de Calouros, pela TV Cultura. Atuou também como jurado no Concurso Internacional de Canto Bidu Sayão.Além da música erudita, Irineu Franco Perpétuo tem se dedicado à tradução de obras da literatura russa, a partir dos originais. Traduziu Pequenas Tragédias e Boris Godunov, de Alexandre Pushkin; Os dias dos Turbin, O mestre e margarida, de Mikhail Bulgákov; A estrada e o monumental Vida e destino, de Vasily Grossman, trabalho que lhe valeu o 2º lugar do Prêmio Jabuti 2015, na categoria "Tradução".[17] Também traduziu Memórias do Subsolo, de Dostoievski e A Morte de Ivan Ilitch, de Tolstói, para a coleção Grandes Nomes da Literatura, lançada pelo jornal Folha de S.Paulo.Sua ligação com a cultura literária e musical russa foi fator decisivo para que Deborah Colker o escolhesse como consultor para o balé Tathyana, baseado no romance Eugene Onegin, de Pushkin, e que estreou no Festival de Teatro de Curitiba, em 9 de setembro de 2011.===============================================================================Produção Executiva | Edson dos Santos Realizou, produziu e administrou diversos espetáculos teatrais, dentre eles destacam-se: “Samwaad- Rua do Encontro”- direção Ivaldo Bertazzo (2004); “A Noite Antes da Floresta” (2006)- 2 Indicações ao Prêmio Shell 2006; “Assim Com Rose” (2006) com direção de Jairo Mattos; “O Avarento” (2006)- com Paulo Autran; “Mãos ao Alto, São Paulo!” (2007)- com Rosi Campos, Regiane Alves, Marcos Mion, Ary França; “O Bem Amado” (2008)- com Marco Nanini (produção SP); “ Doce Deleite” (2008)- com direção de Marília Pêra (produção SP); “A Garota Número Um” (2009) com Monique Alfradique; “A Loba de Ray-Ban” com Christiane Torloni (2010); “Hell” (2010)- com Bárbara Paz e direção de Hector Babenco; “Um Porto Para Elizabeth Bishop” (2011)- com Regina Braga e direção de José Possi Neto; “The Pillwoman” (2012) com direção de Bruno Guida e Dagoberto Feliz; “O Expresso do Pôr do Sol” (2012), com direção de Fábio Assunção; “Toro Negro” (2013), espetáculo flamenco com direção de Debora Dubois, “Da Vinci, Maquiavel e Eu” (2013), monólogo com Tadeu Di Pyetro e direção de Elias Andreato, “Lampião e Lancelote” (2013) -musical ganhador de 11 prêmios, com direção de Debora Dubois e direção musical de Zeca Baleiro; “A Árvore Berenice” (2013) musical infantil; musical “Rita Lee Mora ao Lado” (2014) com Mel Lisboa; “Jantar” (2014) com direção de Mauro Baptista Vedia; “Bem Vindo Estranho” (2015) com Regina Duarte; “Dias de Vinho e Rosas” (2015) com direção de Fabio Assunção; “A Paixão Segundo Nelson” (2016) – musical com Helena Ranaldi, Vanessa Gerbelli, Jarbas Homem de Mello e com textos, músicas e direção musical de Zeca Baleiro; musical “Roque Santeiro” (2017) que permaneceu em cartaz por 7 meses, no Teatro FAAP (SP); comédia musical “A Vida em Vermelho” (2018) com Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto; comédia “O Martelo” (2019) com Edwin Luisi, Anderson Muller e Natallia Rodrigues, direção Alexandre Reincke; “Visceral” (2019), texto de Nanna de castro e direção de Dan Rossetto; “Fim de Partida” (2019) com direção de Yoshi Oida e Matteo Bonfitto; “O Beijo no Asfalto” (2019/2020), direção de Bruno Perillo; A Valsa de Lili (2019/20/21), texto de Aimar Labaki e direção de Débora Dubois; “Tectônicas” texto de Samir Yazbek e direção de Marcelo Lazzaratto no Teatro do SESI (2021). Atualmente produz musical infantil “Sonho de Herói” em cartaz no teatro Viradalata (2022). =================================================================== Carolina Milani | Assistente de Produção É graduada em Técnico em Instrumento Piano pelo Conservatório Santa Cecília de Catanduva (2010). Também Graduada em técnica vocal pelo Conservatório Santa Cecília. 2013 - Participou de diversos aperfeiçoamentos de técnica vocal e canto coral infantil e juvenil com Henry Leck, Tim Brimmer, Lilia Valente, Patricia Costa e Eduardo Fernandes, inclusive fez todos os cursos que o FESCC promoveu nas 3 edições. 20153 a 2025 – Professora dos Corais Juvenis FESCC e Corais Infantis FESCC É professora de Educação Musical Infantil, Coro Infantil e Juvenil e Piano Erudito do Conservatório Santa Cecília. Pianista do Setor Musical da Fundação Mokiti Okada, São Paulo. Atualmente atua como Preparadora Vocal e pianista acompanhadora do Coral Mokiti Okada (São José do Rio Preto) e regente do Coral Juvenil FESCC. Cursos Livres · 2020 – Curso para professores com Sofia Lopez Íbor – ORFF Schulwerk – Curso Internacional ABRAORFF em São Paulo · 2019 – Curso de Preparação Vocal com a Dra.Juliana Melleiro – UNICAMP. · 2019 – Workshop na Universidade de Música de Viena (Universitat für Musik und Darstellende Kunst Wien) – Festival de Música de Viena - Summa Cum Laude 2019 · 2018 – Abril - Oficina para professores de Educação Musical com Luciana Nagumo em Jundiaí-SP. · 2016 - Laboratório de Coral Itajubá · 2015 – Curso percussão corporal com Fernando Barba, Barbatuques Brasil. · 2014 – Granfinale – Workshop regência coral infantil com Maestro Henry Leck e workshop de direção cênica de corais com Profª Ms. Patrícia Costa. · 2014 – 1º FESCC – workshop regência coral com Lilia Valente, workshop direção cênica de Corais Jovens com Ms. Patrícia Costa e workshop Harmonia e Improvisação com Ms. Pablo Lapidusas. · 2013 - Granfinale – Workshop regência e coro infantil juvenil com Maestro Dr. Tim Brimmer e diretora cênica Patrícia Costa (UFRJ) · 2012- Oficina de Corais Infantis e Juvenis PRIMEIROS PASSOS com a regente Lilia Valente. ================================================================== Projeto Gráfico | Claudia Xavier Diretora de arte e designer gráfica formada em Comunicação Social / Publicidade pela ESPM, São Paulo. Por mais de 12 anos trabalhou como Diretora de Arte em importantes agências de publicidade de São Paulo, atendendo alguns dos maiores anunciantes do Brasil, Em 2001, foi para Nova York, onde estudou design, tipografia e fotografia na School of Visual Arts e Parsons School of Design. De volta ao Brasil desde 2002, trabalha como diretora de arte e designer gráfica freelancer, prestando serviços para diversas agências e clientes, com foco especial para os segmentos de moda e entretenimento. Dentre seus clientes, destaca-se a Pierre Cardin Brasil, para o qual trabalhou por 13 anos como diretora de arte, sendo que nos últimos 5 anos também atuou como head de comunicação da marca no país. ===================================================================

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.