Joelma

"Joelma" é um média-metragem documental, captado e finalizado em digital (Full HD), que visa protagonizar e homenagear Joelma, mulher trans com 79 anos que mora na cidade de Ipiaú-BA. O projeto protagonizará a história de uma das mais longevas mulheres trans do mundo, que já foi mote de um curta-metragem ficcional lançado em 2011 e de um espetáculo de teatro lançado em 2013. Assuntos como transgeneridade, transfake, capacitismos, idadismo, serão abordados nesta obra que terá até 70 minutos, captado e finalizado em digital (Full HD). Joelma será dirigido por Edson Bastos, Fabio Vidal e Henrique Filho. O filme terá ACESSIBILIDADE com Legendas para Surdos e Ensurdecidos (LSE), Interpretação em Libras e Audiodescrição, além de tradução para o Inglês, Espanhol e Francês.

Joelma, mulher trans, recebe em sua cidade natal, Ipiaú-Ba, a equipe de produção do filme que vai produzir uma obra audiovisual de média-metragem em homenagem aos seus 80 anos, onde ela será a estrela principal, fazendo sua apresentação em um palco, para toda a população de Ipiaú.

Objetivo Geral- Produzir o média-metragem documental Joelma, com até 70 minutos de duração, captado e finalizado em digital (Full HD), homenageando e dando visibilidade à trajetória de vida de Joelma, mulher trans de 79 anos residente em Ipiaú (BA), uma das mais longevas do mundo. A obra busca contribuir para a valorização das narrativas trans e do envelhecimento com dignidade, promovendo conscientização sobre diversidade, direitos humanos e inclusão. Objetivos Específicos- Ampliar o alcance territorial e cultural da obra, por meio da tradução e legendagem em três idiomas (Inglês, Espanhol e Francês), viabilizando sua circulação internacional.- Fomentar a produção audiovisual baiana, especialmente aquela realizada por profissionais do interior do estado, contribuindo para o fortalecimento de narrativas diversas e descentralizadas.- Descentralizar o acesso a recursos públicos de cultura, ao executar um projeto originado em Ipiaú-BA, promovendo a democratização da produção audiovisual brasileira.- Gerar emprego e renda para profissionais da cadeia produtiva do audiovisual, com foco na valorização da mão de obra local e regional.- Promover a difusão do filme em mostras, festivais de cinema e circuitos culturais, tanto no Brasil quanto no exterior, garantindo visibilidade e impacto cultural da obra.- Incluir recursos de acessibilidade comunicacional, como Legendas para Surdos e Ensurdecidos (LSE), Interpretação em Libras e Audiodescrição, assegurando o acesso pleno de pessoas com deficiência ao conteúdo do filme.- Contribuir para o debate público sobre transgeneridade, capacitismo e envelhecimento, por meio da abordagem sensível e crítica de temas urgentes e muitas vezes invisibilizados.- Fortalecer a memória e o imaginário social sobre pessoas trans mais velhas, valorizando suas histórias como parte integrante do patrimônio cultural imaterial brasileiro.

A Voo Audiovisual, proponente do projeto Joelma, tem atuado na produção de obras cinematográficas com forte inserção territorial e compromisso com a representatividade de histórias e personagens do interior da Bahia, especialmente da cidade de Ipiaú. Com um percurso consolidado, a produtora desenvolveu filmes como O Filme de Carlinhos (2013), Cine Éden (2013), A Professora de Música (2016), Dr. Ocride (2018) e Ícone (2021), além de obras anteriores que abordaram a personagem Joelma — o curta-metragem de 2011 e o espetáculo teatral de 2013. A história de Joelma, mulher trans com 79 anos, ganha relevância singular no cenário brasileiro, onde a expectativa de vida de pessoas trans é de apenas 29,5 anos (Fonte: ANTRA _ Associação Nacional de Travestis e Transexuais). Em um país que lidera, pelo 14º ano consecutivo, o ranking mundial de assassinatos de pessoas trans e travestis, contar a história de Joelma é um gesto político, estético e ético de resistência e reparação simbólica. Este média-metragem documental pretende lançar luz sobre sua trajetória de vida, dando protagonismo a uma mulher que desafia estatísticas com dignidade, afeto e coragem. O projeto também responde a críticas importantes em torno da representação trans no cinema e no teatro, como a questão do transfake, e incorpora, em sua nova abordagem, uma consultoria de roteiro assinada por uma mulher trans, garantindo escuta, legitimidade e respeito ao lugar de fala. Além disso, a produção mobilizará cerca de 40 profissionais, em sua maioria oriundos do interior da Bahia, promovendo a circulação de recursos e oportunidades fora dos grandes centros urbanos, o que dialoga com a necessária descentralização da política cultural nacional. A viabilidade do projeto depende diretamente do acesso ao Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91, dada a dificuldade de captação de recursos no interior do Brasil, especialmente para produções audiovisuais que tratam de temáticas consideradas sensíveis e fora do mainstream. O incentivo fiscal torna-se, assim, ferramenta indispensável para garantir a realização do filme com qualidade técnica, acessibilidade comunicacional e circulação nacional e internacional. Enquadramento na Lei nº 8.313/91 Art. 1º _ O projeto se enquadra nos seguintes incisos: - Inciso I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, ao promover visibilidade a uma comunidade marginalizada e garantir ampla acessibilidade (LSE, Libras e Audiodescrição). - Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, tendo em vista que toda a equipe criativa e técnica é oriunda da Bahia, especialmente do interior. - Inciso VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória, ao documentar uma história singular que dialoga com temas universais como identidade de gênero, envelhecimento, exclusão social e memória. Inciso IX _ Priorizar o produto cultural originário do País, por tratar-se de um projeto brasileiro, que valoriza a cultura nacional e contribui para a pluralidade de representações no cinema. Art. 3º _ Os seguintes objetivos serão alcançados: - Produção de obra audiovisual inédita de relevância cultural, social e histórica. - Formação de público e combate à exclusão cultural, ao dar visibilidade a uma figura inspiradora da comunidade LGBTQIAPN+ e à população idosa. - Estímulo à cadeia produtiva do audiovisual, especialmente no interior do estado da Bahia. - Ações de acessibilidade que ampliam o público e promovem o direito cultural das pessoas com deficiência. - Difusão em festivais, mostras e circuitos nacionais e internacionais, com tradução para o inglês, espanhol e francês, ampliando o alcance da obra e fortalecendo a presença do audiovisual brasileiro no exterior.

A partir do contato dos diretores Edson Bastos e Henrique Filho, naturais de Ipiaú, com Joelma, houve o investimento em 2006 da feitura do roteiro do referido filme que teve sua filmagem e lançamento em 2011. (link do Curta Joelma: https://youtu.be/paZ4Dv9nQXg?si=Az9GeyXODMt-bijP). O filme foi eleito Melhor curta-metragem pelo público do Mix Brasil, em 2011 e recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival For Rainbow 2013. O curta metragem atuado por Fabio Vidal teve transmutação para uma nova obra, teatral, em 2013, que possibilitou o incremento de diversos temas e assuntos contidos no curta-metragem, que desenvolveu uma intensa circulação até o ano de 2018, quando foi encerrada a realização do espetáculo por questões que envolvem o Transfake e a necessidade de uma outra representatividade dos corpos Trans na cena. (Link do Espetáculo Joelma: https://vimeo.com/383216783/54146763d9?share=copy) Em 2016, aprovamos o PRODAV 05 - Edital de Desenvolvimento de Roteiro de Longa-metragem da ANCINE/FSA, e escrevemos o roteiro do longa-metragem "Joelma" no ano de 2017, contando com a consultoria de Hilton Lacerda. (Link do Teaser do Longa-metragem: https://vimeo.com/373474996?share=copy) Já em 2018, participamos do PANLAB - Laboratório de Roteiro do Panorama Coisa de Cinema, contando com a consultoria de Ianna Cossoy, Francine Barbosa e Aleksey Abib. Por fim, em 2023 fizemos alterações no argumento visando realizar um novo tratamento no roteiro para participar de Editais e Laboratórios de Desenvolvimento de Roteiro. Assim, fomos selecionados pelo Grupo de Desenvolvimento do Projeto MARIETA, em 2023, contando com a mediação de Marília Nogueira.

Média-metragem com duração de até 70 minutos.

O Média-metragem possuirá os seguintes recursos de acessibilidade: janela de libras, audiodescrição e legendagem descritiva.

PRODUTO PRINCIPAL: MEDIA-METRAGEM - Promover a difusão, a partir da inscrição do filme em Mostras, Festivais e eventos de cinema no Brasil e no Exterior.

Edson Bastos – Produtor Executivo, Roteirista e Diretor - Natural de Ipiaú-BA. Mestre pelo Pós-Cultura/IHAC/UFBA. Especialista em Gestão Cultural Contemporânea pela Escola Itaú Cultural. Especialista em Audiovisual pela UESC. Graduado em Comunicação Social com habilitação em Cinema e Vídeo pela FTC. Roteirista, produtor executivo e diretor dos curtas, Veras (2006), Joelma (2011), Cine Éden (2013), É proibido menino calçado entrar na escola (2013) e Astrogildo e a Astronave (2016) e Ícone (2021). Também roteirista, produtor executivo e diretor dos Telefilmes A professora de música (2016) e Dr. Ocride (2018) e do longa-metragem Cinema de Amor (2019). Curador e idealizador do FECIBA - Festival de Cinema Baiano (2011-2016; 2021) e do Circuito Cine Éden (2014, 2017 e 2020). Parecerista da Secretaria de Audiovisual - SAV/MINC de projetos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Cineasta, roteirista, produtor, diretor, curador, gestor, pesquisador, parecerista e sócio administrador da Voo Audiovisual. Fabio Vidal - Roteirista, Ator, Diretor e Preparador de Elenco - Ator-performer, autor, diretor, professor e produtor. Mestre e Bacharel pela UFBA. Integrante do Território Sirius Teatro. Produz os festivais LUSOTEROPOLITANA e Solos em Todos os Solos. Foi coreógrafo do projeto “A cidade que Habita em Mim” do BTCA. Participa do projeto EPICO. Criou, dirigiu e atuou nas encenações Monólogo das Sombras, Velôsidades, Sebastião, Seu Bomfim, Velôsidade Máxima, Eterno Retorno ERê e Joelma. Dramaturgo do espetáculo Álbum de Família do BTCA. Dirigiu os espetáculos Temporal, Casa Número Nada, Gbagbe e Gamela. Realizou a orientação de encenação Hamlet Cancelado de Vinícius Piedade. Como ator participou de diversas montagens dentre às quais Salmo 91, Murmúrios, Divinas Palavras e Os Acrobatas. Participou dos filmes: Abaixo a gravidade e O Homem que não dormia -Edgard Navarro; Joelma - Edson Bastos ; e Fundo do céu - Matheus Vianna. Dirigiu os documentários “Ecoando Helisleide Bomfim” e “Visitas de Helisleide Bomfim” sobre Saúde Mental. Henrique Filho - Diretor e Diretor de Fotografia - Graduado em Comunicação Social com habilitação em Rádio e TV pela UESC (Ilhéus-BA). Sócio-diretor da Voo Audiovisual, exerce principalmente as funções de roteirista, diretor e editor. Produz conteúdos diversos em audiovisual: filmes, séries, cobertura de projetos culturais, videoclipes, making-of, institucionais, entre outros. Dirigiu O filme de Carlinhos (2014) - mais de 30 festivais nacionais e internacionais, participante da Short Film Corner do 68th Festival de Cannes, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e vencedor de 08 prêmios. Diretor, Roteirista e Montador dos Telefilmes “Dr. Ocride” (2018), eleito Melhor Longa Baiano pelo Júri Jovem e Melhor Longa Baiano pelo Júri APC BAHIA - Troféu Marielle Franco no XIV Panorama Internacional Coisa de Cinema e de “Cinema de Amor” (2019), ganhador de 03 prêmios de melhor longa baiano no XV Panorama Internacional Coisa de Cinema. João Hugo - Assistente de Câmera - João Hugo Cerqueira é homem trans negro, baiano de Salvador, comunicador social, consultor, palestrante pesquisador e produtor audiovisual. Tem larga atuação com consultoria e palestra nos campos de gênero, sexualidade e diversidade para empresas, universidades e espaços sociais. Gestor e consultor de projetos, comunicador social, fotógrafo nas horas vagas, graduando em Comunicação- Produção em comunicação e Cultura pela UFBA, um dos idealizadores e coordenadores do Centro de Cultura e Acolhimento LGBTQIAPN+ Casa Aurora, um espaço de acolhimento para jovens LGBTQIA+ de 18 a 29 anos que oferece além do abrigamento institucional, atendimento jurídico e psicológico. Ator social para a série Diversidade exibida na TVE e para o filme documental “João”, onde relatam processos que marcam sua existência. Consultor em diálogos de gênero, sexualidade e diversidade para empresas, universidades e espaços sociais. No audiovisual fez a pesquisa e consultoria da série Retrato Íntimo (2023 - TV Brasil), foi assistente de direção do longa-metragem Timidez e assistente de elenco da série Humor Negro (2023 - Multishow), dentre outros projetos Jamille Fortunato – Assistente de Direção - Graduada em Jornalismo, com especializações em Cinema e Roteiro. Desde 2003 faz trabalhos em TV, Documentários, Institucionais, Publicidades, Clipes, Curtas (Olho de Boi, Ensolarado, Premonição), Longas (Capitães da Areia, Quincas Berro d'Água) e Séries (A professora de Música, Francisco Só quer Jogar Bola, Meu Irmão Nerd, Destinos – Salvador/HBO), atuando principalmente, como Ass. de Direção. Como Arte-Educadora dedica-se a ministrar oficinas de Cinema em comunidades. Ganhou 14 prêmios como diretora do curta Cordilheira de Amora II”, tais como: Melhor Curta no 20º É Tudo Verdade, qualificação para o Oscar e finalista do GP do Cinema Brasileiro 2016. Com o longa O amor dentro da Câmera que dirige com Lara Beck, sobre Conceição Senna e Orlando Senna, já ganhou 7 prêmios. Atualmente está começando a circular nos festivais com o Curta Quando a Pátria Bate Forte, que estreou levando o prêmio de Melhor Curta no 18º Panorama Internacional Coisa de Cinema (Nov 22). Sócia da Tenda dos Milagres. Iajima Silena – Assistente de Produção - é Itabunense, especialista MBA em Marketing e Branding (UNIFACS). Graduada em Comunicação Social com habilitação em Rádio e TV pela UESC. É assistente de produção audiovisual com experiência em produção de elenco na série “A Professora de Música” (2016) e no curta “A Fórmula” (2011). Foi assistente de direção do curta-metragem Ícone (2021), assistente de produção executiva do documentário Cosmovisões (2022). Atuou na produção de festivais como o Festival de Cinema Baiano - FECIBA (2013) e Festival de Dança de Itacaré - ano III (2014). Co-dirigiu em 2015 o curta “Marrocos”, resultado do curso intensivo de documentário na Academia Internacional de Cinema - AIC/ SP. É diretora artística e produtora do espetáculo teatral “Somos Todas Clandestinas” (2015), produtora e aderecista da performance musical “Ebó de Boca Para Oyá” (2019) e produtora executiva do espetáculo Monólogo das Sombras (2022). Kaula Cordier – Designer - Designer gráfica do estúdio "Cavalo" (desde 2013), focada em Marketing Cultural e Cinema. Destaque por identidades de filmes: “Dr. Ocride” (2018), "Astrogildo e a Astronave" (2016), "O filme de Carlinhos" (2014). Criou visual de séries “A Professora de Música” (2016) e eventos como "Pixelando" (2016). Liderou design no "Festival Baiano de Cinema – FECIBA" (2012 - 2016), "Panorama Coisa de Cinema" (2016 - 2017), e filme "A Cidade do Futuro" (2017). Participou em arte de "Guerra de Algodão" (2017) e identidade do "Panorama Coisa de Cinema" (2017). Designer da mostra "MAR - Mulheres, Ativismo e Realização" (2018 - 2019). Os demais mebros da equipe serão contratados no período de pré-produção deste projeto. Reafirmamos que, para a produção deste média serão CONTRATADOS pelo menos 40 profissionais de forma direta, distribuindo o recurso para mais pessoas. Temos o compromisso de contratar uma equipe que promova a inclusão e a diversidade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.