Mas... Como Assim? Um Despertar Urgente sobre Conexões Digitais

"Mas... Como assim?" ? uma pe?a teatral impactante em 12 cenas, baseada em fatos reais de um suic?dio ocorrido na Su?cia em novembro de 2024. Aborda a tr?gica hist?ria de D?bora, uma adolescente de classe m?dia paulistana que se isola socialmente e desenvolve um relacionamento intenso com uma Intelig?ncia Artificial, culminando em seu suic?dio. A obra leva a plat?ia a uma profunda reflex?o e consequente debate sobre o papel dos pais na era digital, bem como a necessidade de se fortalecerem la?os familiares e o di?logo. Traz for?osamente uma reflex?o cr?tica sobre os desafios da hiperconectividade e seus impactos na sa?de mental de jovens. O espet?culo busca sensibilizar a sociedade para os perigos do isolamento de jovens, muitas vezes encarado como algo normal da idade, refor?ando a import?ncia da presen?a parental ativa a fim de se ter um diagn?stico real do que ocorre com o jovem, promovendo a discuss?o e a busca por solu?es para as rela?es familiares na contemporaneidade.

Débora, uma vibrante adolescente paulistana de 16 anos, vive uma rotina agitada, típica da classe média em 2025. O tempo para reflexão e o fortalecimento de laços familiares são escassos. Imersa em seu mundo digital, ela gradualmente se distancia de suas conexões reais, perdendo amigos e se sentindo incompreendida pelos pais, que, apesar de presentes fisicamente, estão anestesiados pelos próprios compromissos e pela barreira gerada por suas dedicações às respectivas telas de dispositivos móveis. Em meio a esse isolamento crescente, Débora encontra refúgio e aparente compreensão em Pedro, um "amigo" virtual que parece entender seus sentimentos e dores. O relacionamento se aprofunda rapidamente, culminando em uma dependência obsessiva por Pedro. A peça revela a tragédia de Débora, que, ao se sentir fundida com Pedro e sem outra saída, decide por um pacto extremo para ficarem juntos para sempre. O desfecho surpreendente expõe a chocante verdade: Pedro é, na verdade, uma Inteligência Artificial. Diante da incompreensão e do desespero, os pais de Débora são forçados a confrontar a realidade de sua filha e o papel que a tecnologia desempenhou em sua vida e em sua morte. A peça culmina em um diálogo doloroso dos pais, que buscam entender seus erros e alertar o público sobre a necessidade premente de um envolvimento ativo e dialógico dos pais na interação de seus filhos com o mundo digital.

Objetivo GeralPromover um amplo e necess?rio debate social sobre os desafios da intera??o entre jovens e dispositivos com acesso ? Internet, enfatizando o papel crucial dos pais na constru??o de v?nculos emocionais e na preven??o do isolamento social e dos riscos inerentes ao ambiente digital.Realizar 30 apresenta?es da pe?a, sendo:1) 24 no circuiro comercial com debate opcional ao final;2)?6 para p?blicos fechados de professores e pais, com debate incluso no programa.Objetivo Espec?ficoSensibilizar o p?blico sobre os impactos do isolamento social e da depend?ncia digital na sa?de mental de adolescentes, a partir da perspectiva da protagonista D?bora.?Estimular a reflex?o cr?tica sobre a din?mica familiar contempor?nea, especialmente no que tange ? prioriza??o de compromissos em detrimento do estreitamento de la?os emocionais.?Incentivar o di?logo aberto entre pais e filhos sobre o uso de tecnologias e os relacionamentos estabelecidos no ambiente online, ressaltando a import?ncia do acompanhamento e da presen?a parental.?Contribuir para a constru??o de um legado de transforma??o social ao alertar fam?lias e educadores sobre a necessidade de se envolverem ativamente na vida digital dos jovens, promovendo a cumplicidade, o amor e o di?logo como bases para um resgate e desenvolvimento saud?vel.?Fomentar a busca por ajuda profissional e o apoio comunit?rio para fam?lias que enfrentam desafios relacionados ao uso excessivo de tecnologia e ao bem-estar emocional de seus filhos.Fomentar o debate intrafamiliar de como a situa??o est? definida entre os membros da fam?lia. Comparar o papel e responsabilidade ideal de cada um dentro do seio familiar para que a fam?lia tenha um perfil saud?vel, com o papel e responsabilidade efetivamente vivido. Possibilidade de mapemaento das diferen?as entre o ideal e o real, buscando a elimina??o das diferen?as.

Em um cen?rio onde a conectividade digital se intensifica e as rela?es interpessoais se modificam profundamente, "Mas... Como assim?" emerge como uma obra de arte com valor social e pedag?gico. A pe?a aborda uma realidade alarmante: o crescente isolamento de adolescentes e a forma??o de v?nculos em ambientes virtuais, muitas vezes sem a devida media??o ou compreens?o parental. A hist?ria de D?bora, baseada em fatos reais, serve como um poderoso alerta para as consequ?ncias da desaten??o aos sinais de fragilidade emocional e ? depend?ncia de rela?es virtuais que podem se tornar prejudiciais.A obra se justifica pela urg?ncia de se discutir abertamente o papel da Intelig?ncia Artificial na vida dos jovens e a responsabilidade dos pais em estabelecer limites e oferecer apoio emocional consistente. A superficialidade das intera?es familiares, evidenciada na trama, ressoa com a realidade de muitas fam?lias contempor?neas, tornando a pe?a um espelho para a sociedade e um convite irrecus?vel ? autoan?lise, ao autoconhecimento e ? a??o diretamente contra a epidemia de isolacionismo que se vive na sociedade contempor?nea. A experi?ncia teatral, com sua dramaturgia intimista e o uso inovador de proje?es, proporciona uma imers?o que sensibiliza o p?blico para a gravidade do tema, fomentando um di?logo essencial sobre preven??o, acolhimento e a constru??o de uma base familiar s?lida na era digital. ? uma oportunidade ?mpar de provocar a reflex?o, gerar empatia e, em ?ltima inst?ncia, inspirar a mudan?a de comportamento em prol da sa?de mental e do bem-estar das futuras gera?es.

Trazemos aqui os 3 pontos que de alguma forma já foram citados nos campos, porém sem a ênfase necessária. Estamos separando os 3 pontos principais que servirão como legado positivo deste projeto na sociedade.Debate social sobre o papel dos pais na era digital: a peça abre explicitamente um "amplo debate de qual deve ser o papel dos pais na interação entre jovens e dispositivos com acesso à Internet". Tendo em vista a quantidade de notícias aterradoras que se multiplicam nas mídias sobre jovens cometendo barbaridades contra outras pessoas e contra si mesmos, este debate é um elemento que busca acordar os pais para uma epidemia distópica que vivemos nos dias de hoje. Chama os pais para ação: modifiquem a dinâmica familiar agora!Conscientização sobre os perigos do isolamento social e da interação não supervisionada de jovens na Internet: ao relatar a história baseada em fatos reais de uma adolescente que se suicida devido a problemas de isolamento social agravados por interações com uma IA , o projeto serve como um alerta contundente para famílias e sociedade, visando prevenir tragédias semelhantes. Introduz um tema de muita relevância e que ninguém tem a exata noção de onde vamos parar, que é a inserção da IA nesta dinâmica de interações. Reforço da importância da presença, do diálogo familiar e da busca por ajuda profissional nas relações familiares: A conclusão da peça destaca a necessidade de os pais estarem presentes, monitorarem, aconselharem e buscarem a cumplicidade, o amor e o diálogo como base para o resgate de seus filhos, além de salientar que "a ajuda é sempre necessária e precisa ser pedida o mais cedo possível". Isso gera um legado prático e acionável para o bem-estar familiar.Por fim, vale o destaque da combinação da atriz protagonista com seus pais através de vídeos. Essa dinâmica pretende incrementar a dramaticidade do conteúdo, principalmente no que diz respeito do distancimaneto gradativo dos pais da protagonista à medida em que a peça se desenvolve. Isto vai gerar uma sobrecarga de precisão sobre a atriz, compensado fortemente pela dramaticidade que pretendemos implementar com as variações dos vídeos projetados durante o transcorrer da peça. Uma estética que não é inovadora na ideia, mas será inovadora na forma de 3 projeções e diversos ângulos.

- 1 Temporada dramatúrgica em palco italiano com 24 apresentações, 3 por semana (6as, sábados e domingos), totalizando 8 semanas - Equipamentos de luz- Mesa de som conectada a caixas de som- Notebook com aplicativo OBS para gerenciar a sonoplastia e os vídeos. - 3 Datashows- Cenário e objetos de cena Duração de 60 a 70 minutos + debate ao final do espetáculo.São 4 atores participantes do espetáculo:- Débora, a protagonista, é uma menina de 16 anos. Ela estará presencialmente em todas as apresentações. - Rita e Ricardo são respectivamente pai e mãe de débora. Eles aparecerão em cenas gravadas, interagindo com Débora. Serão 3 tipos de projeção, que vão definir a afinidade emocional do diálogo do ponto de vista da Débora. Quanto mais emocionalmente próximos, maior e mais nítida será a projeção. Portanto, teremos uma projeção maior, com som e áudio bem nítidos. Uma projeção intermediária de tamanho, onde áudio e som já apresentarão problemas de qualidade, porém sem impedir que o público e Débora entendam o que está sendo falado. E a terceira projeção será a menor de todas, com chiados e imagem falhando, apesar de ser 100% compreensível. Este tipo de estética vai trazer dramaticidade à peça e aumentar o desafio para direção e atriz na sincronização das cenas, bem como diminuir dificuldade + custos de circulação. - Pedro, a IA, será somente uma voz que vai dialogar com a Débora.Não teremos maquiadora. Os próprios atores vão se maquiar, se houver necessidade.

- Os espaços serão escolhidos adequados à legislação vigente, atendendo os diversos tipos de necessidades especiais.- Serão contratados intérpretes de libras para as 30 sessões previstas.- Teremos audiodescrição disponível para as 6 sessões especiais, onde o tema será discutido com profundidade. - O plano de marketing digital contará com anúncios específicos para o público que se beneficiará tanto de libras quanto da audiodescrição, além do reforço às facilidades de acesso para pessoas com necessidades especiais.

a) Formação de Público e GratuidadeAo final das 30 sessões, convite ao público para permanecer e debater sobre a linha mestra do texto: qual deve ser a participação dos pais na interação (ou relacionamento) dos seus filhos de menos de 18 anos com as redes sociais.6 palestras com conteúdo específico para professores trabalharem a linha mestra do roteiro em salas de aula com seus alunos ao final das 6 sessões especiais. Nestas sessões, o objetivo é debater o tema com profundidade, trazendo casos reais, pontos de vista de especialistas e apresentação com conteúdo trabalhado pelo dramaturgo e pelo diretor de cena. b) Ingressos a Preços Populares e InclusivosSerão cobrados preços populares de no máximo R$ 50,0050% (R$ 25,00) para estudantes, professores e 60+10% dos ingressos da bilheteria poderão ser destinados a pessoas de Baixa Renda cadastradas no CRAS ou Cad. Único/ recebedores do Bolsa Família, e portadores de deficiências físicas, auditivas e etc.

Dramaturgia/Roteiro/Produção: Marcelo Campos Diretor de Cena: José Paulo Rosa Diretor de Vídeo: Alex Teix Assistente de Direção: Paula Zanetti Atriz: Thais Melo Atriz: Débora Carolyne Ator: Eduardo Silva Ator: Adriano Arbol (locução da IA) Cenografia/Figurino: Thiago Vaz Iluminação: João Alves Trilha Sonora/Sonoplastia: Eduardo Araújo Maquiagem/Visagismo: Ana MacLaren Cenotécnico: Francisco Sátiro MARCELO CAMPOSFormaçãoFundamentos de ESG - FGV - 2024 MBA Gestão Empresarial - FGV - 2011Administração de Empresas - UFRJ - 1995 De 2019 a 2025, produziu 91 sessões de espetáculos para aproximadamente 2.500 pessoas, tanto presencialmente quanto online, através do Onikronos. É autor de 73 roteiros de pequenas peças (10 a 15 minutos) baseadas em fatos das vidas de Leonardo da Vinci, Mahatma Gandhi, Frida Kahlo e Assis Chateaubriand, além de uma peça em estética clássica. É autor de dois livros independentes: O Arquétipo do Jardim do Éden – A jornada do Ser Humano para além da Sorte (2023) e A Mosca no Elevador (2024). Em 2024, entregou sua primeira minissérie de 5 capítulos para a NTT DATA, que explora os valores da empresa através de 6 personagens em situações cotidianas. Marcelo possui 27 anos de vivência internacional na gestão e entrega de projetos multiculturais, o que lhe confere flexibilidade e competência na gestão orçamentária.Atou mais de 27 anos como executivo em grandes projetos de tecnologia no mundo corporativo, desenvolvendo habilidades fundamentais para um bom produtor. JOSÉ PAULO DA ROSADRT 7423 Estreou como ator em 1972. Foi revelação em "Cordélia Brasil". Autor de 32 obras literárias para teatro, especializado em Machado de Assis. Prêmios: Melhor Direção e Melhor Espetáculo em 1984 com "Cerimônia", e Melhor Uso da Linguagem Radiofônica em 1988. 26 cursos na área de artes, com destaque para aulas na Welsh College of Music & Drama (Cardiff, Gales), Simpósio Internacional com Jerzy Grotowski e Thomas Richards, Oficina de teatro com o Grupo Suíço Sunil Ensemble, e workshops com Antunes Filho (Preparação de Ator, Esgrima, Dança e Expressão Corporal). Nas Oficinas Culturais Três Rios, fez cursos de Teatro de Sombras, Cenografia e Figurino, Rádio, Iluminação, TV e Vídeo. Como diretor e adaptador, dirigiu adaptações de clássicos da literatura brasileira, como "Dom Casmurro", "Memórias de Um Sargento de Milícias", "Quincas Borba", "Memórias Póstumas de Brás Cubas" e "O Alienista". Também dirigiu "Auto da Compadecida", "O Cortiço", "Vidas Secas", entre outras. PAULA ZANETTIDRT 30069/SP Artes Cênicas - Instituto de Artes UNICAMP 2008. Atuou em mais de 20 espetáculos. Atuações mais recentes, destacam-se: "Troca Troca" (2025), direção Rogério Fabiano. "Carlota Joaquina – um espirituoso segredo da natureza" (2023), Augusto Cezar Ofaié. "Transtornada" (2021), de Alex Giostri, Rogério Fabiano. "Quincas Borba" (2019),"Vidas Secas" (2018) e "Memórias de um Sargento de Milícias" (2017), José Paulo Rosa. THAÍS MELODRT em emissão - protocolo no MinTrab 47997.234992/2025-21 Técnica em Artes Dramáticas (Fundação das Artes de São Caetano do Sul, 2021). Formação em técnicas vocais e artes cênicas (Instituto Hyppolito), técnica vocal (Liza Caetano). Teatro: "Canção para ninar menino grande", "Memórias de Martha e Opúsculo Humanitário", "Plantas e nebulosas", "Auto da Barca do Inferno" (produções e direção de José Paulo Rosa, 2025). "Pinóquio na terra do Cordel", "Auta de Souza, a menina luz" (AMO Produções, Teatro Mooca, 2024). "Encanto no Teatro", "A guerreira Moana" (Teatro BTC, 2022). "Dom Quixote" (CIA Soltando o Verbo, 2018). Coral Palavra Cantada (2013).Audiovisual: Comercial "Futebol feminino" (Amazon Brasil, 2025). "Maracá" (média-metragem, Jefferson Mendes, 2025).Estagiária de Marketing e Comunicação na Faculdade FMU FIAM FAAM (2024). Assistente de roteiro júnior no programa "Que Seja Doce" (GNT, 2024). "Cartas de Amor" (curta-metragem, Ana Júlia Travia, 2023).DÉBORA CAROLYNE DRT 3618Atriz, locutora, apresentadora e Mestre de Cerimônia.Forma-se no curso do Emílio Fontana e, posteriormente, aprimorou-se em interpretação nos cursos da Fátima Toledo, Wolf Maya e Luciano Sabino.É uma das fundadoras do Grupo Teatral Negro Sim com 26 anos em atividade.Apresentadora do programa Resenha feito pela editora FTD, levando aos jovens temas atuais e importantes na formação para o vestibular.TEATRO Banzo, Histórias para desadormecer – 2025 – Direção Miriam Selma Roda Mundinho – 2022 – Miriam Selma Tambor Africano – 2017 – Pamela Duncam Samba Jazz – 2016 – Well Rian “A Barca – Teatro Ruth Escobar – 2016 – Achileu NogueiraAtende na publicidade há mais de 15 anos, com clientes de vários seguimentos como CCR, Grupo DASA, Claro, Itaú, FTD Editora dentre outros. EDUARDO SILVA DRT 03518Ator desde 1978, diretor de teatro desde 1991. 1º ator negro vencedor do Prêmio SHELL de Teatro como Melhor Ator do ano (1994). No TEATRO ADULTO esteve em 25 espetáculos e ganhou 04 Prêmios: como Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Ator (Mambembe, SHELL, Molière e APCA). No TEATRO INFANTO-JUVENIL participou de 12 espetáculos onde ganhou 15 Prêmios (Mambembe, APCA, APETESP, Governador do Estado e Qualidade Brasil) como Ator Revelação, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Ator. Seus últimos trabalhos foram nas séries: - "Dois Tempos" - dir. Vera Egito @veraegito (STAR+), "No Mundo da Luna" - dir. Michael Ruman (HBO), “3%” - dir. César Charlone e “Spectrus” - dir. Douglas Pereira (ambas Netflix), “Carcereiros” e “Os Experientes” (Globoplay). ADRIANO ARBOLDRT 24986 Formação Teatro Educação (UNISO – Sorocaba), Artes Dramáticas (SENAC) e Cinema (Take a Take, coordenado por Miguel Rodrigues). Teatro: Com quase 40 espetáculos no currículo, suas 4 encenações de destaque: "Memórias Póstumas de Brás Cubas" de Machado de Assis – Direção de José Paulo Rosa (2025). "Dom Casmurro" de Machado de Assis – Direção de José Paulo Rosa (2025). "Os Sofrimentos do Jovem Werther" de Goethe (Solo) – Direção de Dionísio Neto (2020-2021). "Bruta Flor" de Vitor Oliveira e Carlos Fernando Barros – Direção de Márcio Rosário (2017).Cinema: premiado como Melhor Ator nos Festivais de Vancouver (Canadá) e Dublin (Irlanda) pelo curta-metragem "03h03", dirigido por Lion Andreassa. Atualmente, está na Plataforma Disney com o filme "Gato Galáctico e o Feitiço do Tempo", no papel de Euclides. TV: Atuou nas novelas "Chiquititas", "Cúmplices de um Resgate" e "Poliana Moça" no SBT. Participou das séries "Reis" e "Todas as Garotas em Mim", e das gravações de "Paulo" (TV Record). Também fez participações nas novelas "Família é tudo" e "Mania de Você" da Rede Globo. FRANCISCO SÁTIRODRT 5130/SES-SC Desde 1996, Francisco Sátiro atuou em mais de 20 espetáculos com os grupos AURART'S (espetáculos "E se fosse?", "Me conta essa história", "Amamentação") e com o Grupo R.I.A. JOÃO ALVESDRT 31683/SP Licenciatura em Arte/Teatro - Instituto de Artes da UNESP (2010). Possui cursos em Direção de Fotografia (Av Makers, João Castelo Branco), Produção de Curta Metragem (Av Makers), Produção Cultural (EAD Desenvolvimento Artístico), Elaboração de Projetos Culturais (Nelson Conde) e Direção Teatral (Reginaldo Nascimento). Atuou como responsável pela iluminação em inúmeros espetáculos, com destaque para: "Mais forte que nós!" – direção: José Paulo Rosa (2025-2024). "Anas, Miquitas, Coras e outras Mulheres" – direção: Erika Viana (2024 – 2022). "Bóris não está pronto" – direção: Luciano Carvalho (2025 – 2019). "Narrativas na Cozinha" – concepção e montagem (2018 - 2016). "O Direito à Preguiça" – concepção e montagem (2015). "P.U.T.O. (um ato poético)" – direção: Luciano Carvalho (2017–2015). EDUARDO ARAÚJONAVE Áudio, São Paulo — Diretor de Som (Desde Abril/2022) Fundador e diretor de som de estúdio de pós-produção de som para TV, Streaming e Cinema.Marmac Group, São Paulo — Coordenador de Pós-Produção (Desde Maio/2015) Mixador e Coordenador de projetos e equipe de pós-produção de som para dublagem.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.