Arte e Animação - Animateen

O projeto visa a realização de oficina gratuita de formação audiovisual em animação. Voltada para adolescentes e jovens de 16 a 25 anos, busca despertar o interesse pela arte, estimular a criatividade e fomentar a produção cultural brasileira. Nesse sentido, a iniciativa prevê um programa que culmina na produção de curtas-metragens e exibições públicas dessas obras autorais dos(as) alunos(as), ampliando o contato da população com a linguagem audiovisual e revelando novos talentos na área.

Nossa oficina de formação em animação é uma experiência educativa gratuita voltada para adolescentes e jovens de 16 a 25 anos interessados(as) em explorar o universo do audiovisual e da cultura brasileira. Com duração de seis meses para cada uma das oito turmas (com 20 alunos em cada), o curso proporciona uma imersão nas principais técnicas de animação 2D e 3D, além de abordar fundamentos como história da animação, desenvolvimento de personagens, criação de roteiros e storyboards. As aulas são ministradas por arte-educadores e profissionais especializados, em turmas reduzidas que favorecem o acompanhamento individualizado e o estímulo à criatividade. Durante o processo formativo, os alunos desenvolvem projetos próprios e, ao final do curso, produzem um curta-metragem de animação autoral, integrando teoria e prática. O curso também promove reflexões sobre identidade cultural, linguagem visual e narrativa, incentivando os participantes a expressarem suas vivências e referências culturais por meio da arte. Além de capacitar tecnicamente, a formação busca despertar o interesse pela cultura, fortalecer o pensamento crítico e abrir caminhos para a inserção no mercado da economia criativa. Classificação indicativa livre

Objetivo Geral:Promover o acesso democrático à cultura e à linguagem audiovisual por meio da capacitação gratuita de adolescentes e jovens em técnicas de animação, incentivando a criação artística, a valorização da cultura brasileira e a produção de obras autorais, além de estimular a inclusão social, o desenvolvimento cultural e a formação de novas plateias.Objetivos Específicos:- (Produto A - Principal): Oferecer uma oficina de formação técnica em animação audiovisual com carga horária de 320 horas, voltada para alunos(as) na faixa etária de 16 a 25 anos, visando alcançar 160 participantes (em 8 turmas de 20 estudantes cada);- (Produto B): Realizar 40 curtas-metragens de animação (2D ou 3D, com tempo de duração entre 3 a 5 minutos cada) para exibição gratuita presencial e virtual;- (Produto C): Exibir os curtas-metragens autorais produzidos, em eventos gratuitos, esperando alcançar um público de, pelo menos, 700 pessoas;- (Produto D): Realizar 20 palestras gratuitas e presenciais sobre "O uso da Animação em Stop-Motion nas Aulas de Arte", voltada para alunos(as) e professores(as) de escolas públicas de São Paulo, visando alcançar um público total de, pelo menos, 800 pessoas.

A presença cada vez mais marcante do audiovisual na vida cotidiana, sobretudo entre os jovens, evidencia a urgência de iniciativas que democratizem o acesso a essa linguagem e incentivem sua apropriação crítica e criativa. Entre as diversas formas de expressão, a animação se destaca por sua acessibilidade, capacidade de engajamento e potência narrativa, permitindo a criação de obras autorais que valorizam a diversidade e fortalecem identidades culturais.Este projeto se insere nesse contexto como uma resposta formativa e transformadora, oferecendo capacitação técnica gratuita em animação. Por meio de uma abordagem multidisciplinar, os participantes terão contato com roteirização, ilustração, trilha sonora e produção de curtas-metragens, desenvolvendo competências artísticas ao lado de uma visão ampla sobre o processo criativo e a linguagem audiovisual.Além de despertar o potencial de jovens talentos, a proposta contribui para sua formação cidadã e para a qualificação de novos profissionais em um setor em plena expansão. A vivência imersiva na produção cultural estimula o protagonismo juvenil, amplia o repertório estético dos participantes e abre caminhos concretos de inserção profissional. O projeto também reforça o vínculo entre arte, território e comunidade, promovendo a inclusão social e fortalecendo a economia criativa.Destaca-se, ainda, a excelência da equipe envolvida, composta por arte-educadores, animadores e profissionais com ampla experiência no setor. Aliando sólida formação acadêmica à atuação prática no mercado, esses especialistas asseguram uma formação de qualidade, que integra fundamentos conceituais com o domínio técnico de softwares e práticas em animação 2D e 3D — base fundamental para a criação de obras autorais sensíveis, potentes e culturalmente significativas.Diante do que foi exposto, o Projeto tem como objetivo a finalidade descrita no inciso I do Art 3° da Lei 8.313/91, a saber: formação artística e cultural.Em relação aos incisos do Art. 1° da mesma norma citada, a Proposta se justifica pelo seu potencial de:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.

Os produtos secundários não incidirão em custos adicionais, portanto, não constam em orçamento.

O curso de formação em animação do projeto Animateen será dividido em oito turmas, com duração de seis meses cada e carga horária total de 320 horas/aula por turma. As aulas acontecerão três vezes por semana, nos turnos da manhã ou da tarde, atendendo até 20 alunos por turma, totalizando 160 participantes ao longo do ano.O conteúdo será dividido em três níveis: Fundamental (história da animação, princípios e técnicas básicas), Prático (criação de personagens, storyboards e narrativas visuais) e Profissional (uso dos softwares Animate, Moho, After Effects e Blender). O programa combina teoria e prática, promovendo a formação técnica e artística com acompanhamento contínuo de uma equipe especializada.Como trabalho de conclusão, os alunos entregarão curtas-metragens de animação autoral. A produção será realizada durante o curso, aplicando os conhecimentos adquiridos em todas as etapas do processo criativo e técnico: roteiro, design de personagens, animação, trilha sonora e finalização. Ao término do projeto, estima-se a produção de 40 curtas, que serão exibidos gratuitamente em sessões públicas e disponibilizados em plataformas digitais de acesso livre. Todo o conteúdo da oficina será orientado por um projeto pedagógico estruturado e inclusivo, fundamentado na valorização da cultura brasileira, no estímulo à criatividade e na formação integral dos participantes. A metodologia adotada combina teoria, prática e reflexão crítica, permitindo que os alunos desenvolvam suas próprias narrativas visuais a partir de suas vivências, identidades e referências culturais. O processo formativo estimulará o domínio técnico da linguagem da animação e também o fortalecimento da expressão autoral, o trabalho em equipe e a autonomia criativa.Além disso, o ambiente de aprendizagem será planejado para garantir acessibilidade física e de conteúdo, com espaços adaptados e materiais pedagógicos acessíveis, promovendo a inclusão de jovens com deficiência. O curso será ministrado por uma equipe de arte-educadores e profissionais experientes no setor audiovisual, comprometidos com uma abordagem humanizada, plural e acolhedora. A proposta busca, assim, ampliar o acesso à cultura, formar novos criadores no campo do audiovisual e fortalecer a diversidade cultural brasileira por meio da produção artística jovem e democrática.

O projeto Animateen será realizado em espaços físicos com estrutura adaptada para garantir acessibilidade física, contando com banheiros acessíveis, rampas de acesso e sinalização adequada para pessoas com mobilidade reduzida e deficiência visual. A locação destes lugares será feita considerando esses requisitos como critério indispensável.Quanto à acessibilidade de conteúdo, o projeto prevê a inclusão de recursos que ampliem a compreensão e participação de pessoas com deficiência. Os curtas-metragens produzidos contarão com legendas descritivas, janela de Libras e audiodescrição. Além disso, serão oferecidas interpretação em Libras durante a palestra e as oficinas, promovendo o acesso de pessoas surdas aos conteúdos. As ações educativas e materiais de apoio também serão adaptados em formatos acessíveis, contribuindo para a participação plena e inclusiva. Toda a equipe receberá instruções de acessibilidade para melhor atendimento do público recebido.

A proposta prevê a distribuição gratuita dos produtos culturais gerados, com foco na ampliação do acesso à cultura e na formação de novas plateias. Os curtas-metragens produzidos pelos alunos serão exibidos em sessões abertas, realizadas em espaços públicos, priorizando regiões com menor acesso a produções audiovisuais. Além disso, posteriormente, o conteúdo será disponibilizado em plataformas digitais de acesso livre (Youtube, Vimeo, etc.), ampliando seu alcance a nível nacional.Essas estratégias visam garantir que o maior número possível de pessoas, independentemente de sua condição socioeconômica, possa ter acesso à arte, à cultura e ao audiovisual brasileiro.No que diz respeito ao art. 47 da Instrução Normativa MINC Nº 23 de 05 de fevereiro de 2025, atenderemos ao inciso V, a saber: "V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas".Para isso, realizaremos vinte palestras educativas voltadas para alunos (as) e professores(as) da rede pública, com foco no uso da animação em stop motion como ferramenta pedagógica nas aulas de arte. As palestras abordarão o potencial da linguagem audiovisual como recurso criativo e interdisciplinar, apresentando técnicas básicas, exemplos práticos e possibilidades de aplicação em sala de aula. O objetivo é explorar a animação como forma de estimular a expressão artística, a narrativa visual e o interesse dos alunos pela cultura e tecnologia.

Nome: Zooparky Entretenimento e ProduçõesFunção no Projeto: responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeiraCurrículo Resumido: Fundada em 2017, a Zooparky é uma empresa de Animação, Publicação de Música e Jogos. Seus fundadores vêm da indústria de entretenimento com mais de 20 anos de experiência. Atua na criação de personagens memoráveis: do conceito ao design final, trabalha para trazê-los à vida. Todas as ideias podem se tornar realidade! Entre seus serviços enumera-se: Produção de Animação, Animação 2D, Animação 3D, Vídeos Animados, Vídeos Explicativos Animados, Design de Personagens, Storyboard, Design de Som, Música Original, Animatic, Produção de Vídeos, Curtas-metragens e Gráficos em Movimento. Nome: Sérgio MartinelliFunção no Projeto: Coordenador Técnico-PedagógicoCurrículo Resumido: Mestre em Rádio e TV ECA – USP / Físico e Pedagogo / Pós-Graduado em Astrofísica. Nos últimos 16 anos, entre outras atividades culturais, tem atuado na área de Cinema e TV como Produtor e Diretor, participando da criação e produção de vídeos, filmes, comerciais, vinhetas e animações em computação gráfica para todas as áreas da comunicação. Trabalhou na TV Cultura, sendo consultor e produtor do programa Lanterna Mágica. Criou e dirigiu, para o canal a cabo Superstation, o Programa semanal "Mercosul Negócios". Além de produzir curtas-metragens (Bubula – O Cara Vermelha e Nada Lhe Faltará), filmes em animação (“Anabel – A Série”, “Na Terra das Letrinhas”) e o último longa-metragem do Cineasta Walter Hugo Khouri "Paixão Perdida". Produtor Executivo da Maurício de Sousa Produções, onde foi responsável pela produção de dezenas de episódios da Turma da Mônica para a TV Globo. Nome: Claudio Girardi Função no Projeto: PalestranteCurrículo Resumido: Produtor Musical, Supervisor Musical, Compositor, Músico, Arranjador e Engenheiro de Áudio com mais de 25 anos no mercado musical profissional. Acumulou em sua bagagem uma experiência multicultural e multiprofissional dentro da publicidade, cinema e música. Já residiu e trabalhou no Brasil, Inglaterra, Angola e Estados Unidos, atendendo o mercado com trilhas, jingles, músicas, produção, mixagens, remixes entre outros. Atua também como Infoprodutor no segmento de Internet Marketing, desenvolvendo cursos online no segmento da música. Nome: Julio QuinanFunção no Projeto: Palestrante e Arte-educador/Professor de AnimaçãoCurrículo Resumido: animador, cineasta, roteirista (filiado à ABRA), desenhista e quadrinista com mais de 30 anos de experiência no audiovisual. Atuou como arte-educador no Projeto Ilha da Imaginação, onde formou jovens em animação 2D digital, utilizando Adobe Animate e Blender. Dirigiu dezenas de curtas, incluindo “Theo, Além da Liberdade”, “Olho Morto” e “Um Acorde Para Despertar”, premiados em festivais. Também realiza trabalhos como ilustrador e storyboard artist, é coautor de HQs e coordena o Dia Internacional da Animação em Itumbiara-GO. Em 2022, foi homenageado como personalidade do cinema goiano. Nome: Christiane QuinanFunção no Projeto: Assistente Técnica de AnimaçãoCurrículo Resumido: jornalista e publicitária formada pela UFG, atuando como produtora cultural com sólida experiência em audiovisual. Como sócia da Inspira Filmes, foi produtora executiva de filmes premiados como “Theo, Além da Liberdade”, “Olho Morto”, “Um Acorde Para Despertar” e “A Última Folia de Reis”. Trabalhou por quatro anos como arte-educadora no Projeto Ilha da Imaginação, contribuindo na formação de jovens em animação. Com forte atuação em comunicação institucional, também organizou edições do Dia Internacional da Animação e foi coprodutora do projeto de formação audiovisual CinEducar.Nome: Marcus GalatiFunção no Projeto: Palestrante e Arte-educador/Professor de AnimaçãoCurrículo Resumido: diretor de criação com mais de 25 anos de experiência em design, animação 2D e 3D, ilustração e quadrinhos, tendo colaborado com marcas como ESPN, Marvel, canais Disney, NFL, NBA e Netflix. Atuou em projetos para a televisão brasileira, como Pânico na Band e produções infantis no YouTube, além de desenvolver concepts e modelos 3D para filmes, games e impressão 3D. É também professor e palestrante, com formação em design gráfico, arte, modelagem e web design por instituições como Escola Panamericana, Melies, SENAC e Cândido Portinari, destacando-se por unir técnica e criatividade em narrativas visuais marcantes.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.