Expressoes Urbanas: Muralismo e Artistas Emergentes 2ª edicao

A 2ª edição do Expressões Urbanas: Muralismo e Artistas Emergentes executará murais artísticos em muros escolares e em fachada(s) residencial(is) vizinha(s), que constituem exposições de arte permanentes no espaço urbano, e promoverá inaugurações/mostras públicas dos resultados. Em complemento, oferecerá oficinas de arte urbana em escolas públicas, com participação direta de estudantes como jovens artistas emergentes. Todas as ações serão gratuitas, com registros acessíveis (Libras, legendas e audiodescrição) e curadoria participativa.

Produto 1 – Pintura de Murais Artísticos (produto principal)Produção coletiva de murais em muros de escolas públicas e fachadas residenciais (em Marabá), com a participação ativa dos estudantes selecionados. Os murais serão planejados a partir das oficinas e terão temáticas ligadas à identidade local, juventude e valorização cultural. Classificação indicativa: Livre. Produto 2 – Oficinas de Formação em Arte Urbana Oficinas teórico-práticas destinadas a estudantes da rede pública de ensino, com foco em técnicas de grafite, pintura mural, desenho, uso de cores e linguagem visual. As oficinas terão orientação de dois arte-educadores por cidade, proporcionando aos participantes o desenvolvimento de suas expressões artísticas e habilidades criativas.Cada participante terá uma tela para poder durante as atividades realizar uma expressão artística do que aprendeu nas oficinas. Classificação indicativa: Livre.

OBJETIVO GERAL Promover transformação positiva nas cidades, destacando a riqueza cultural por meio de murais artísticos (Exposição Cultural/Artística) realizados em comunidades periféricas, com participação direta de jovens artistas emergentes e estudantes da rede pública. O projeto fomenta formação e portfólio, fortalece valorização cultural, inclusão e participação social, qualifica o espaço urbano e amplia perspectivas de futuro, gerando oportunidades concretas de inserção produtiva e desenvolvimento de carreiras nas artes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1 Produzir murais artísticos em escolas públicas e fachadas de residências localizadas em comunidades periféricas das quatro cidades.2 Estabelecer parcerias com organizações locais, escolas e lideranças comunitárias, envolvendo no mínimo três parcerias por bairro, para promover o engajamento social e a participação ativa da comunidade.3 Realizar oficinas de formação artística e pintura mural, com acompanhamento de 2 arte-educadores por cidade, promovendo capacitação teórica e prática.4 Oferecer pelo menos 50 vagas nas oficinas de arte em cada cidade participante — Parauapebas, Marabá, Belém e Canaã dos Carajás — totalizando cerca de 200 estudantes da rede pública, selecionados com apoio das escolas parceiras, com afinidade ou interesse prévio em arte.5 Concretizar a pintura dos murais em locais estratégicos, com a participação direta dos jovens artistas selecionados, totalizando a criação de cinco murais distintos.6 Produzir 1 tela individual para cada participante, incentivando a criação de obras autorais durante as oficinas.7 Promover eventos de inauguração dos murais,e apresentação das telas produzidas nas oficinas abertos à comunidade local, em Parauapebas, Marabá, Belém e Canaã dos Carajás.8 Documentar todas as etapas do projeto, com registro fotográfico e audiovisual das oficinas, murais e eventos. Esses objetivos específicos garantem a mensurabilidade e a prestação de contas, destacando as ações concretas e os resultados tangíveis que serão alcançados ao longo do projeto.

O projeto Expressões Urbanas: Muralismo e Artistas Emergentes _ 2ª edição surge da necessidade de ampliar os impactos positivos já observados na primeira fase da iniciativa, realizada com sucesso em municípios paraenses. Em Marabá, por exemplo, foi evidente o efeito transformador da arte na vida dos jovens participantes, especialmente em escolas localizadas em regiões periféricas, onde os estudantes expressaram, com entusiasmo, o sentimento de pertencimento, visibilidade e valorização. A presente edição propõe uma atuação mais profunda nas cidades de Parauapebas, Marabá, Belém e agora adicionalmente em Canaã dos Carajás, com foco direto em estudantes da rede pública, que serão selecionados pela coordenação da escola em parceria com a equipe do projeto. Ao integrar a juventude local como protagonistas no processo de criação artística, a proposta contribui para a democratização do acesso à cultura, o fortalecimento da identidade regional e a formação de novos talentos, com potencial de gerar perspectivas reais de futuro no campo da economia criativa. Além da capacitação por meio de oficinas com arte-educadores, o projeto prevê a produção de murais em escolas públicas e, em Marabá, também em fachadas residenciais de alunos participantes, que serão escolhidas por meio de sorteio entre os inscritos no projeto. Essa ação busca ampliar o alcance simbólico e visual da arte para além dos muros escolares, levando cor e significado para as ruas do entorno e reforçando o vínculo entre escola, comunidade e território. Cada participante também receberá uma tela em branco para desenvolver uma obra autoral, que poderá ser levada para casa ou exposta no evento de inauguração dos murais de arte realizadas ao final das ações em cada cidade. Essa combinação de ações transforma a paisagem urbana, promove o engajamento comunitário e estimula o desenvolvimento sociocultural dos territórios atendidos. Para viabilizar todas essas atividades de forma gratuita e acessível, o projeto recorre ao Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet). O uso deste instrumento é essencial para garantir a estrutura, os materiais, a contratação da equipe técnica e a oferta das atividades sem qualquer custo ao público. O projeto se enquadra nos incisos III e IV do Art. 1º da Lei 8.313/91, ao promover a realização de atividades culturais e a produção/difusão de bens culturais. Além disso, contribui diretamente para os seguintes objetivos do Art. 3º da mesma lei: Inciso I _ Preservação e proteção do patrimônio cultural brasileiro, ao valorizar expressões locais por meio dos murais;Inciso II _ Estímulo à produção cultural e artística, com foco em artistas emergentes;Inciso III _ Formação de recursos humanos na área cultural, por meio de oficinas e mentorias com arte-educadores;Inciso IV _ Democratização do acesso aos meios de produção e fruição cultural, garantindo gratuidade e acessibilidade;Inciso VI _ Apoio à circulação de informações e produções culturais nos diversos municípios do país.Ao atender territórios com forte presença da Vale e atuar diretamente com públicos historicamente pouco contemplados por políticas culturais — jovens da periferia urbana — o projeto se alinha aos objetivos da Chamada Instituto Cultural Vale 2025, promovendo inclusão, diversidade, geração de renda, valorização artística local e impacto real e mensurável nas comunidades envolvidas.

Durante a execução da primeira edição do projeto em Marabá, foi possível constatar de forma concreta o impacto positivo da arte na vida dos estudantes, tanto daqueles que já tinham afinidade com a arte quanto dos que nunca haviam tido qualquer contato com atividades artísticas. Para os alunos da Escola Isaura Noceti, localizada no Residencial Tiradentes — uma área periférica e afastada do centro da cidade — tudo foi novo, empolgante e transformador. A ação revelou uma realidade delicada, marcada por limitações sociais e emocionais vividas pelos jovens, muitos dos quais jamais haviam participado de iniciativas culturais. O projeto trouxe pertencimento, autoestima e uma nova perspectiva de futuro. O contato direto com os artistas, Tata e Mindello (Parauapebas) , Fabio Graff e Mindello (Belém) e Bino e Mindello (Marabá) teve grande impacto, pois mostrou aos estudantes que é possível viver de arte e construir uma trajetória profissional a partir da expressão criativa. Esse impacto não se limitou ao ambiente escolar. A comunidade do entorno foi diretamente tocada pela ação. Próxima à escola, uma creche levou suas crianças, acompanhadas pelos pais e professores, para visitar os murais finalizados, tirar fotos e admirar as obras. Em Parauapebas, o interesse da população foi visível: transeuntes paravam para observar os murais sendo produzidos e perguntavam se o projeto poderia ser levado para outras escolas. Professoras de unidades vizinhas procuraram a coordenação solicitando a continuidade do projeto com maior amplitude. Esses relatos mostram que o projeto não apenas transforma os alunos envolvidos, mas altera a percepção e a autoestima de bairros inteiros, mudando a paisagem urbana, levando cor, leveza, identidade e inspiração para territórios historicamente negligenciados. Por isso, a segunda edição se mostra urgente e necessária — como continuidade natural de uma ação que já demonstrou seu poder de mobilizar, engajar e transformar realidades com arte e pertencimento.

Produto 1: Pintura de Murais ArtísticosDuração: 2 dias e meio por cidade, em paralelo com a execução prática após a oficina.Locais: Muros de escolas públicas e, no caso de Marabá, também fachadas de residências de alunos participantes sorteados.Execução: Realizada com a participação direta dos estudantes selecionados, sob orientação dos arte-educadores.Materiais utilizados: Tintas acrílicas e sprays (ambientalmente seguros), rolos, pincéis, andaimes, escadas, fita crepe, EPIs, tecidos de proteção, projetores.Tamanho estimado: Em média 10m x 2,5m, podendo variar conforme o local.Classificação indicativa: Livre.Produto 2: Oficina de Formação em Arte UrbanaDuração: 1 dia (aproximadamente 6 horas de aula prática e formativa).Público: Pelo menos 50 estudantes da rede pública por cidade (total de cerca de 200 participantes).Materiais utilizados: Tintas, pincéis, lápis, sprays, aventais, EPIs, cadernos de desenho, telas, projetores2. Objetivo GeralOferecer formação introdutória em arte urbana (desenho, cor e técnicas de pintura/muralismo), promovendo competências criativas, cidadania cultural e participação dos estudantes em ações artísticas públicas vinculadas ao projeto.3. Objetivos Específicos1. Capacitar 50 participantes por cidade (total 200), em oficina de 6 horas.2. Trabalhar fundamentos de composição, cor e desenho aplicados ao muralismo/grafite em superfície.3. Desenvolver repertório visual a partir de referências amazônicas e locais (patrimônio, natureza, identidades).4. Estimular práticas seguras com EPIs e noções de preservação do espaço público/ambiental.5. Produzir 1 tela por participante para mostra pública vinculada ao projeto.4. Público-Alvo e VagasPúblico prioritário: jovens de 12 a 25 anos da rede pública e comunidades locais; vagas remanescentes abertas à comunidade. Vagas: 50 por cidade (total 200). Critérios de seleção: (i) inscrição simples; (ii) prioridade para estudantes da rede pública; (iii) diversidade (gênero, raça, PcD); (iv) ordem de inscrição até completar as vagas.5. Acessibilidade e Inclusão Intérprete de Libras nos momentos coletivos (abertura/encerramento). Materiais didáticos em linguagem simples; cartazes com alto contraste; texto alternativo nas imagens digitais. Espaço acessível, rota sem barreiras e assentos prioritários. Registros audiovisuais com legenda e audiodescrição quando aplicável.6. Carga Horária e EstruturaDuração: 1 encontro de 6 horas por cidade. Sugestão de grade do dia (ajuste conforme local): 1h – Acolhida, apresentação e referências visuais locais. 1h – Fundamentos: desenho, composição e cor (demonstrações). 2h – Prática orientada em telas individuais (esboço e pintura). 1h – Técnicas de acabamento e noções de pintura em muro (suporte, preparação, proteção). 1h – Compartilhamento de resultados, combinados para mostra pública e avaliação.7. Conteúdos Programáticos (Ementa) Linguagem visual: linha, forma, volume, luz/sombra, harmonia e contraste. Cor aplicada: paletas, matiz, saturação e leitura cromática no espaço urbano. Composição: ponto focal, ritmo e equilíbrio em telas e murais. Técnicas: esboço, transferência para suporte, preenchimento, texturas, pontilhismo/grafismo; pincel, rolinho e marcadores. Segurança e sustentabilidade: EPIs, ventilação, descarte correto e tintas à base d’água. Cidadania cultural: cuidado com o espaço público e diálogo com a comunidade.8. MetodologiaAprendizagem mão na massa com demonstrações curtas e prática orientada; referências locais (Amazônia/bairro/escola); trabalho em pequenos grupos; feedback formativo contínuo; socialização final em roda de conversa.9. Materiais e Recursos Materiais de arte: telas 30×40 cm (ou similar), pincéis/rolos, tintas acrílicas/base água, marcadores, fitas, panos, copos de mistura. EPIs: luvas, máscaras PFF2/descartáveis, aventais; água/sabonete/álcool; lixeiras para descarte. Infraestrutura: sala/quadra coberta, mesas/cavaletes, ponto de água e energia; projetor/TV opcional para referências; som básico. Acessibilidade: cadeiras de apoio, sinalização e material impresso acessível.10. Equipe Coordenação pedagógica: Milene Coutinho Lourenço — arquiteta e curadora; experiência em projetos de formação e gestão cultural na Amazônia.. Arte-educador(a): Odair Mindello — artista visual; técnicas: pontilhismo, grafismo amazônico e urban art.. Monitoria/apoio: 1–2 pessoas por turma (produção local).. Acessibilidade: intérprete de Libras e apoio de acessibilidade local.11. Avaliação Diagnóstica: breve sondagem inicial (interesses e referências). Processual: observação da prática, orientação individual e registro fotográfico. Final: autoavaliação guiada + apresentação das telas; feedback do educador.12. CertificaçãoEmissão de declaração de participação com 6 horas de carga horária, contendo: nome do(a) participante, CPF, cidade, data, equipe responsável e assinatura do proponente.13. Resultados Esperados 200 telas produzidas (1 por participante). Ampliação do repertório visual e competências básicas para pintura mural. Engajamento comunitário por meio de mostra/inauguração vinculada ao projeto. Registros audiovisuais acessíveis (publicação digital e/ou vídeo curto).14. Cronograma Simplificado por Cidade Pré-produção (2 a 4 semanas antes): articulação com escola/comunidade; seleção; confirmação do espaço; compra de materiais; divulgação acessível. Execução (1 dia): oficina de 6h conforme grade; registro e coleta de presenças/autorizações. Pós (até 7 dias): organização das telas para mostra; publicação dos registros acessíveis; emissão de declarações.15. Registro, Comunicação e LGPDColeta de termos de uso de imagem; controle de presença nominal; armazenamento seguro dos dados; publicação de fotos/vídeos com acessibilidade legenda/audiodescrição) em canais do projeto.

Acessibilidade Física: Espaço Livre e Desimpedido: Garantia de que as áreas onde os murais serão pintados permaneçam livres e desimpedidas, permitindo a fácil circulação de todas as pessoas, incluindo aquelas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo: Divulgação Visual Clara: Utilização de elementos visuais claros, como cores contrastantes e fontes legíveis, nas informações divulgadas sobre o projeto para facilitar a compreensão por pessoas com deficiência visual. Descrição Verbal Durante Eventos: Durante eventos de inauguração, fornecer descrições verbais detalhadas do que está acontecendo, para benefício de pessoas com deficiência visual. Materiais Acessíveis Online: Disponibilização de informações e atualizações sobre o projeto em formatos digitais acessíveis, como texto descritivo para imagens, para garantir que a informação seja acessível a todos online. Participação Aberta: Estímulo à participação aberta e inclusiva, onde todos os envolvidos são convidados a compartilhar suas experiências e expressar suas opiniões, considerando as diversas formas de comunicação. Intérprete de Libras: Disponibilização de intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante eventos e atividades, garantindo que pessoas surdas tenham pleno acesso às informações e interações relacionadas ao projeto. Essas adaptações são mais apropriadas para um projeto que se desenvolve em espaços públicos ao ar livre, garantindo que a arte seja acessível e apreciada por todos os membros da comunidade, independentemente de suas capacidades físicas ou sensoriais.Acessibilidade (Art. 45). Além de Libras nos eventos e materiais em linguagem simples/alto contraste, os vídeos/teasers e a publicação digital terão legendas e audiodescrição; as imagens digitais serão publicadas com texto alternativo; rotas sem barreiras nos locais de inauguração

Esta proposta atende à Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, que revogou a IN MinC nº 11/2024, e regulamenta os procedimentos de apresentação, análise, aprovação, execução, acessibilidade, democratização e ampliação de acesso a que se refere a Lei nº 8.313/1991 (Pronac). As referências específicas desta proposta observam, em especial, os arts. 45, 46 e 47 da IN 23/2025.Distribuição Gratuita: Todos os produtos gerados pelo projeto, como materiais informativos, possíveis catálogos e reproduções das obras em formato menor, serão distribuídos gratuitamente durante eventos de inauguração e em pontos estratégicos das localidades. Isso garante que todos tenham acesso aos resultados do projeto, independentemente de sua condição socioeconômica. Ampliação de Acesso: Ensaio Aberto: A produção do mural pode ser apreciada pela comunidade, e também acompanhar o processo de criação dos murais. Essa prática proporciona uma experiência única de interação entre artistas e espectadores, promovendo a democratização do acesso à arte. Oficinas de arte: Realização de oficinas gratuitas, em colaboração com escolas locais e centros comunitários, permitindo que crianças e jovens tenham a oportunidade de explorar sua criatividade e participar ativamente do processo artístico. Transmissão Online: Transmissão ao vivo pela internet de eventos, oficinas e entrevistas relacionadas ao projeto. Isso amplia significativamente o alcance do projeto, permitindo que pessoas que não podem comparecer fisicamente também participem virtualmente. Essas estratégias visam democratizar o acesso à arte, garantindo que a comunidade local, bem como um público mais amplo, possa se envolver e beneficiar das diversas atividades propostas pelo projeto "Expressões Urbanas: Muralismo e Artistas Emergentes 2 ª edição"

Dirigente :Organização das etapas, direção geral do projeto e palestrante nas atividades educativas sobre arte, cultura e meio ambiente. BREVE CURRICULO Milene Coutinho Lourenço da Costa dirigente Milene Coutinho é nascida no Rio de Janeiro mas reside há mais de 20 anos em Belém do Pará, Mestre em Mestrado em Meio Ambiente e Desenvolvimento Urbano do Instituto Bienal Amazônia (IBA) localizado em Belém do Pará / Brasil, pós graduada em Controladoria , também com graduação e Administração de empresa, Contabilidade, Arquitetura e Urbanismo. Diretora do Instituto Bienal Amazônia (IBA) localizado em Belém do Pará / Brasil, foi Gerente Geral do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Pará entre 2013 e 2018, Paisagista e micro empreendedor individual da empresa Dona Onça Plantas Ornamentais, possui também experiência na vida acadêmica como Professora das seguintes Instituições: Universidade da Amazônia - UNAMA, Faculdade Ipiranga, Faculdade do Pará – FAP, Faculdade Pam Amazônica – FAPAM, Universidade Virtual Brasileira -UVB e Curadora de Arte. Breve Curriculo - Odair Cardoso Mindello artista plástico - apoio tecnico, Curadoria e mentoria artística Odair Mindello (Belém do Pará,1981) pintor, desenhista, ilustrador. Artista plástico daAmazônia. Expôs pela 1ª vez no Projeto “Boca-da-noite” do Núcleo de Arte da UFPA/1996, aos quinze anos de idade e participou de mostras individuais e coletivas no Pará e no exterior. Promove a pintura tradicional, com ações de valorização e preservação intelectual com estratégias de distribuição, difusão e inserção diferenciada, criando variações nas tendências da arte, possibilitando sua identidade visual. Mindello não pertence somente a uma escola específica nem segue tendência ou modismo. Criou uma obra pessoal, com linguagem própria e personagens de um inesgotável mundo concreto. Educa seu universo artístico nas observações do cotidiano, apropriando-se de objetos populares, mundo das coisas pouco consideradas e vários ícones amazônicos, tendo como referência a urbanicidade e o meio ambiente. BREVE CURRICULO - JOHNATAN RYDER - apoio tecnico Johnatan é natural de Vigia, Pará. Graduado em Administração pela Universidade da Amazônia, Cursando licenciatura em História na Universidade do Estado do Pará. Premiado 2023 | Duelos dos artistas, Pronac: 220618, 2022 | Edital beco dos artistas, artes visuais.2022 | Edital pauta livre, artes visuais.EXPOSIÇÕES 2022 | Pinturas em Alvoroço, 2021 | 1ª Exposição de Artes Projetadas em Vigia, 2021 | Exposição Coletiva"Mãos de Nazaré" BREVE CURRICULO - Benedito Sousa - Artista Visual - Arte Educador Formado em Letras e artes pela UNIFESSPA – Instrutor de pintura e desenho na Galeria de Arte Vitória Barros desde 2005. Artista visual atuante. Últimos projetos: Projeto Rendas de ferro - EDITAL CULTURA EM MOVIMENTO 2020 SECULT/MARABÁ / 2017 - grades: reconstituições imagéticas – Prêmio Proex de Arte e Cultura da UNIFESSPA /2016 - Exposição Stenção: para além das grades na G.A.V.B, Prêmio Proex de Arte e Cultura da UNIFESSPA / - Exposição individual “DeteriorAÇÃO, Bolsa de Criação e Experimentação, Pesquisa e Divulgação Artística da Fundação Cultural do Estado do Pará.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.