RenovaLab

Uma experiência interativa e itinerante que conecta pessoas por meio da arte, ciência e tecnologia. A exposição combina instalações digitais e obras de arte envolventes para provocar reflexões sobre o impacto humano no planeta e engajar o público em soluções práticas para um futuro sustentável.

não se aplica

Objetivo Geral Circular com uma exposição imersiva de artes visuais que una instalações e obras de arte para conscientizar a sociedade sobre o impacto das ações humanas no meio ambiente e promover a adoção de práticas sustentáveis para um futuro ambientalmente responsável. Objetivos específicos Produzir e circular a exposição em 8 cidades/etapas, com duração de 10 dias em cada local; Realizar até 10 visitas guiadas por dia, com capacidade de atender até 20 pessoas por vez; Atender cerca de 16.667 beneficiários diretos através das visitas guiadas.

O RenovaLab é uma iniciativa inovadora que une arte, ciência e educação para provocar reflexões e inspirar novas formas de pensar o futuro do planeta. Trata-se de uma caravana itinerante que percorre diferentes regiões do país com o objetivo de popularizar o conhecimento sobre energia renovável e sustentabilidade, utilizando a linguagem artística como principal ferramenta de mediação. Por meio de instalações imersivas, interativas e sensoriais, o projeto convida crianças, jovens e famílias a explorarem, de forma lúdica e acessível, o universo das energias limpas — como solar, eólica, biomassa e outras fontes sustentáveis. As obras e experiências serão concebidas por artistas e educadores com base em dados científicos, criando um espaço de encantamento que desperta a curiosidade, estimula o aprendizado e promove o engajamento com práticas mais conscientes e responsáveis. A abordagem artística e imersiva se possui alta capacidade de comunicação simbólica e emocional, permitindo que o público não apenas compreenda, mas sinta os desafios e as possibilidades que envolvem a transição energética e a preservação ambiental. Ao transformar conceitos complexos em experiências sensoriais e participativas, o RenovaLab rompe barreiras de acesso ao conhecimento e amplia o alcance da educação ambiental. O caráter itinerante do projeto permite sua atuação em territórios diversos, inclusive em áreas periféricas ou com pouca oferta de ações culturais e educativas, promovendo acesso, inclusão e descentralização da produção cultural. Ao aliar arte e ciência em um formato de fácil circulação, o RenovaLab contribui para a formação de uma cultura ambiental mais ampla, plural e transformadora. Diante desse contexto, a realização do projeto por meio de mecanismos de incentivo à cultura se justifica plenamente, pois trata-se de uma ação com alto impacto sociocultural e educacional, capaz de envolver diferentes públicos e territórios, contribuindo para a formação cidadã e o fortalecimento de valores sustentáveis por meio da arte. A proposta se enquadra no seguinte inciso do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O objetivo que será alcançado com o projeto, se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

não se aplica

PRODUTO: Exposição MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Instalar elevador na carreta. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados e sala sensorial para TEA.

Será adotada no projeto, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023 IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Coordenação Geral Clarice Bartilotti, graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Católica de Salvador, acumula mais de 12 anos de experiência em coordenação de projetos culturais e esportivos. Atuou como produtora executiva de diversos espetáculos, programas de rádio, shows e projetos audiovisuais. Na Bahia, trabalhou com importantes diretores, sendo eles: Hebe Alves, Gideon Rosa, Paulo Dourado, João Sanches e Anderson Cunha. Em 2013 abriu a Feijão de Corda Produtora, onde foi responsável para realização do projeto Leiturinhas Musicadas, vencedor do edital de Ocupação da Caixa Cultural 2014, assumiu a produção executiva do musical O Circo de Só Ler, que teve três indicações ao Prêmio Braskem de Teatro 2014, sendo vencedor na categoria Melhor Espetáculo Infanto-juvenil 2014. Produziu o espetáculo Palavra de Mulher, dos portugueses Sofia Vitória e Luiz Figueiredo, no Sesi São Paulo, com participação de Ivan Lins. Realizou a produção da exposição em homenagem aos 100 Anos da Avenida Sete, vencedora do edital de Ocupação da Caixa Cultural 2015. Em outubro foi uma das responsáveis pela produção local do espetáculo, "A Ópera do Malandro", de João Falcão, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Produziu todas as temporadas de 2017 da peça Egotrip – Ser ou Não Ser? Eis a Comédia, que foi indicado a três categorias (Melhor direção (João Sanches), Melhor Ator (Igor Epifânio) e Melhor texto (João Sanches)) no prêmio Braskem de Teatro, sendo vencedora na categoria melhor ator. Produziu os trios de Alexandre Leão e Mametto Afro Bankoma, vencedores do chamamento público “Furdunço”, se apresentando no pré-carnaval de Salvador em mini trio. Produziu todas as temporadas do espetáculo musical Os Irmãos Macedo, com a família Macedo (Armandinho, Aroldo, Betinho e André) que conta a história do carnaval e do trio elétrico. Foi coordenadora de produção do aniversário do Esporte Clube Vitória, que contou com show de Edson Gomes. Foi produtora do evento Conexão Digital da Rede Bahia, na Concha Acústica, o evento contou com a apresentação de diversos artistas como: Daniela Mercury, Margareth Menezes, Saulo, Márcio Vitor, Olodum, Ilê Aiyê, entre outros. Atuou como assistente de direção de arte e figurino da série “O Pequeno Gigante” Sua trajetória continuou em São Paulo em 2018, onde atuou como coordenadora do setor de projetos culturais e esportivos até 2023, gerenciando projetos como Nômade Festival, Festival NaLata, Festival Sons da Rua, Arena Carnaval,São João de São Paulo, Arena Bskt 3x3, Esporte na Arena, Rodas de Rua, entre outros. Atuou também como coordenadora de camarim, atendendo eventos como Bloco do Silva, Ensaios da Anitta, Nômade e Wehoo – Erykah Badu, Viiixe, Farraial, gravação do DVD do Maneva, Pagode do Pericão, Baile da Santinha, Gravação do DVD de Tarcísio do Acordeon, entre outros. Produção Executiva David França é um experiente produtor cultural, com 12 anos de atuação na área de produção cultural, live marketing e entretenimento. Formado em Comunicação, Publicidade e Marketing pela Universidade Católica de Salvador, ele começou sua carreira como assistente de marketing na Rádio Piatã (junho de 2008 a julho de 2009) e na Rádio Transamérica (agosto de 2009 a janeiro de 2011), onde foi responsável pela execução de ativações de live marketing. Posteriormente, atuou como produtor executivo em diversas empresas, incluindo a Estalo Promoções (setembro de 2010 a julho de 2011), Npn Promoção de Eventos (julho de 2011 a fevereiro de 2012), Agência Verbo Comunicação (janeiro a novembro de 2012) e Ideia 3 Comunicação (abril de 2013 a junho de 2014). Em fevereiro de 2014, fundou a Limoeiro Estúdio de Ideias, onde coordenou projetos de live marketing e produziu eventos para clientes renomados até setembro de 2022. Desde março de 2022, é analista de projetos na Agência InHaus, gerenciando projetos culturais e esportivos. David possui uma vasta experiência em produção executiva de espetáculos e shows, incluindo trabalhos com nomes como Bianca Andrade, Fábio Porchat, Miá Mello, e Clarice Niskier. Entre seus projetos notáveis estão o espetáculo "Boca Rosa A Peça", a comédia musical "O Som e a Sílaba" de Miguel Falabella, e a produção do show "Palavra de Mulher" no Sesi Música de São Paulo. Ele é reconhecido por sua habilidade em planejar e executar ativações de live marketing e eventos culturais de grande porte, sempre buscando inovar e superar desafios em sua área de atuação. Elaine Pinho – Curadoria Elaine Pinho é graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Bahia e possui ampla atuação no campo das artes visuais, com experiência em expografia, produção cultural e políticas públicas para a cultura. De 2001 a 2006, coordenou a galeria de arte do Centro Cultural Franco-Brasileiro – Aliança Francesa de Salvador, onde foi responsável pela curadoria, programação e produção de exposições. Entre 2011 e 2015, atuou como coordenadora de Artes Visuais na Fundação Cultural do Estado da Bahia, participando ativamente de comissões e processos seletivos voltados à valorização da arte no estado. Nesse período, integrou as bancas dos Salões de Artes Visuais da Bahia (2011 a 2014), a Comissão de Habilitação do Edital Portas Abertas para Artes Visuais (2013), a Comissão de Seleção do Edital Calendário das Artes (2014) e a Comissão Temática do Setorial de Artes Visuais da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (2014). Em 2015, participou da Comissão de Seleção do Edital Arte em Toda Parte – Ano III, promovido pela Fundação Gregório de Matos. Sua trajetória também inclui participações em eventos relevantes, como o VI Colóquio Franco-Brasileiro de Estética – O Sensível Contemporâneo, em 2009, e a V Conferência Estadual de Cultura da Bahia, além da Conferência Setorial de Cultura da Bahia, em 2013. Sua atuação é marcada pelo comprometimento com a promoção das artes visuais e pelo fortalecimento das políticas culturais no estado da Bahia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.