FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação

Realizar a 16ª edição do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação que possui cronograma de atividades artístico-pedagógicas, voltadas à linguagem do teatro de animação (teatro de máscaras, sombras, objetos, bonecos, entre outros). As referidas atividades do evento são compostas pela realização de espetáculos teatrais e atividades formativas (oficinas, mesas de conversas, palestras). Fazem parte desse projeto os seguintes produtos: Festival, Espetáculos de Artes Cênicas e Palestras (atividades formativas).

O FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação surgiu em 2007 para ampliar o acesso a espetáculos das diferentes técnicas que pertencem ao universo de sua linguagem (máscaras, teatro de sombras, objetos, bonecos, entre outros) ao público em geral. Em sua trajetória o evento contou com companhias da Alemanha, Argentina, Bélgica, Chile, Colômbia, Espanha, França, Finlândia, Inglaterra, Grécia, Holanda, Hungria, Itália, Peru e Uruguai, além de inúmeras companhias brasileiras de diversos estados do Brasil, alcançando aproximadamente 278.000 espectadores, em vinte e cinco cidades do estado de Santa Catarina: Araranguá, Balneário Camboriú, Biguaçu, Blumenau, Brusque, Campos Novos, Canelinha, Chapecó, Concórdia, Criciúma, Florianópolis, Governador Celso Ramos, Imbituba, Itajaí, Jaraguá do Sul, Joinville, Lages, Laguna, Nova Veneza, Santo Amaro da Imperatriz, São José, Siderópolis, Palhoça, Tijucas e Tubarão. Nesta caminhada tornou-se um dos maiores festivais de teatro de animação do Brasil.

OBJETIVO GERAL: Realizar a 16ª edição do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação, evento de caráter artístico-pedagógico da linguagem do teatro de animação (teatro de máscaras, sombras, objetos, bonecos, entre outros), a fim de ampliar o acesso à cultura de forma democrática, articulando-se diretamente ao que versa o inciso V, do artigo 3º do Decreto 11.453/2023: "incentivar a ampliação do acesso à população e à fruição e produção dos bens culturais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Festival: Oferecer ao público uma programação diária de qualidade, durante seis dias, com espetáculos de prestígio nacional e internacional da arte do Teatro de Animação e atividades formativas (oficinas, bate-papos e mesas de conversas), totalizando cerca de trinta e cinco (35) ações (verificar programação prévia anexa). Criar uma rede com outros Festivais de animação e/ou teatro, a fim de realizar ações conjuntas e uma curadoria coletiva, fortalecendo e democratizando o acesso à cultura; Buscar a inclusão através da acessibilidade de cadeirantes, cegos, surdos e portadores de outras síndromes (acessibilidade física, audiodescrição, libras); Organizar, junto à Secretaria Estadual de Educação de Santa Catarina, em cada uma das cinco (05) quatro cidades visitadas, um calendário que permita contemplar a presença de alunos da rede pública de ensino nas sessões das peças teatrais; Espetáculos de Artes cênicas: Realizar um cronograma de apresentações que contará com (2) apresentações de espetáculos internacionais, (23) apresentações de intervenções e espetáculos nacionais e/ou catarinenses, totalizando vinte (25) apresentações teatrais, na linguagem do teatro de animação. As apresentações serão gratuitas e ocorrerão durante os oito dias de evento; Seminário: Produzir a oficina de "Confecção e Manipulação de Bonecos com material reciclável", com duração de 12h, dividida em dois dias do evento. Esta oficina se caracteriza como de cunho ambiental; Ministrar a oficina "Experimentações com teatro de animação para o público surdo" com com duração de 4h; Realizar a Oficina de Teatro de objetos para o público em geral, com duração de 4h; *Proporcionar a realização de (04) quatro mesas de conversas, com duração de 1h30, durante dois dias do evento; Promover (03) sessões de bate-papos após a apresentação das peças escolhidas, com estudantes e professores de instutuições públicas de ensino, com duração de 30 min cada;

O presente projeto configura-se como um conjunto de ações voltadas à produção e divulgação da cultura através do fomento das atividades artístico-pedagógicas da linguagem do teatro de animação.A grade de programação do festival é composta exclusivamente por espetáculos do teatro de animação, visando alcançar os pontos fundamentais nos quais o projeto se apóia: FORMAÇÃO, INTERAÇÃO E CRIAÇÃO. Através desta metodologia, há a intenção de suprir as carências de formação artística, incentivar a troca de experiências, conhecimento e contato com esta arte entre artistas, universitários, alunos de escolas públicas e a comunidade em geral; permitir que seus participantes e frequentadores se relacionem com diferentes conteúdos do Teatro de Animação e incentivar o surgimento de novos grupos teatrais, desencadeando novas concepções à linguagem do Teatro de Animação, como consequência das atividades e visibilidade do evento. Em atendimento ao Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadrará nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Dentre as finalidades do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto prevê alcançar: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

N.A.

PLANOS PEDAGÓGICOS DAS OFICINAS (CONTRAPARTIDA SOCIAL): Oficina 01: Confecção e Manipulação de Bonecos com material reciclável Conteúdo programático: Oficina focada na construção e manipulação de bonecos feitos a partir de materiais recicláveis e reutilizáveis com construção de cenas partindo de jogos teatrais. Indicada a artistas, educadores e interessados em aprender sobre técnicas do teatro de animação e possibilidades práticas para atuação na contação de histórias.Público alvo: Artistas, estudantes de teatro, Professores de artes, dança, artes visuais e público em geral interessado em conhecer mais sobre processos de confecção e animação de bonecos. Ministrante: A definir. Carga horária: 12h. Número de vagas: 30. Material necessário: cordas de qualquer tipo e espessura, fios de nylon, barbantes, caixas de papelão (grandes), lonas plásticas, sacos plásticos grandes, arame, fita adesiva, fita crepe larga, cabos de vassoura, tubos de pvc (plástico) e papelão, câmaras de pneu de bicicleta ou carro, tecidos grandes, cortinas que possam ser cortadas. Ferramentas: tesoura, estilete, alicate, arco de serra, martelo, chave de fenda, pistola de cola quente e refil. Oficina 02: Experimentações com teatro de animação para o público surdo. Ministrante: A definir. Número de vagas - 20 vagas. Carga horária: 4 horas Conteúdo programático: Serão abordadas as especificidades do Teatro de Animação e suas diversas linguagens a partir de jogos dramáticos intermediados por objetos/bonecos/máscaras e atores. Também serão abordados tópicos que correspondem aos princípios pedagógicos e operacionais da animação teatral a fim de confeccionar bonecos/máscaras/silhuetas de acordo com a escolha dos participantes. Ministrante a definir. Público alvo: Público surdo. Oficina 03: Teatro de objetos Conteúdo programático: explorar a criatividade, através do teatro, da expressão corporal e do uso de objetos, ampliando a capacidade expressiva e possibilitando aos usuários participantes descobrir seus potenciais e alcançar uma melhor compreensão de si mesmos com um reflexo transformador no meio onde vive. Sendo uma estratégia não convencional de promoção da saúde, que se desenvolve a partir do lúdico, mediante a linguagem teatral, é capaz de enriquecer as ações de socialização, na medida em que se trata de um adequado instrumento de comunicação, expressão e aprendizado conjunto, tendo historicamente demonstrado ser um dos instrumentos mais eficazes à disposição da promoção da saúde. Ministrante a definir. Público alvo: Público em geral e com transtorno de espectro autista (TEA). Número de vagas - 20 vagas. Carga horária: 4 horas IMPORTANTE: *10% das vagas das oficinas, serão destinadas para pessoas em condições de vulnerabilidade social. **Todos os profissionais que participarão do festival (artistas, professores oficineiros e partipantes dos bate-papos e mesas de conversas serão escolhidos após a decisão da Curadoria; ***As passagens aéreas e deslocamentos serão utilizados para integrantes das fichas técnicas dos espetáculos e atividades formativas e serão conhecidos após a análise e definições da Curadoria.

As atividades acessíveis atenderão a totalidade das atividades do evento de acordo com as especificações abaixo: PRODUTO: Festival Acessibilidade física: Os locais de apresentação serão dotados de recursos de acessibilidade arquitetônica para PCD ou dificuldade de locomoção. Em espaços abertos como praças, largos e ruas haverá monitores que auxiliam a locomoção das pessoas com dificuldade de locomoção. Item da planilha orçamentária: Monitores. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá contato com instituições que cuidam do público cego, a fim de organizar a mobilização de turmas até os locais de apresentação, específicas para este fim. Item da planilha orçamentária: Assistente de Coordenação com função específica como Produtor mobilizador. Acessibilidade para deficientes auditivos: Será elaborado e editado um vídeo com janela de libras que convide e indique as atividades acessíveis ao público surdo e em nosso material de divulgação, em formato digital, haverá a indicação em cada uma das atividades com interpretação em libras e outras que não possuam da palavra para serem compreendidas. Item da planilha orçamentária: Edição de imagens e intérprete em libras; Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: contratação de especialista que trabalhará como consultor que auxilie a selecionar as atividades mais acessíveis ao público autista. Item da planilha orçamentária: Consultor técnico. PRODUTO: Espetáculos de artes cênicas Acessibilidade física: Os locais de apresentação serão dotados de recursos de acessibilidade arquitetônica para PCD ou dificuldade de locomoção. Em espaços abertos como praças, largos e ruas haverá monitores que auxiliem a locomoção das pessoas com dificuldade de locomoção. Item da planilha orçamentária: Monitores. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá audiodescrição para espectadores cegos, com sessões dotadas de acessibilidade específicas para este público. Item da planilha orçamentária: Tradução simultânea (Audiodescrição). Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá peças selecionadas pela Curadoria que não necessitam da palavra para serem compreendidas. E, nas peças com falas, haverá intérpretes de libras presentes durante a apresentação. Item da planilha orçamentária: Intérprete em libras; Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá a contratação de monitores para acolher pessoas com deficiência atitudinal, que apresentem e espectros e outras síndromes. Item da planilha orçamentária: Monitores; PRODUTO: Seminário Acessibilidade física: Os locais de apresentação serão dotados de recursos de acessibilidade arquitetônica para PCD ou dificuldade de locomoção. Em espaços abertos como praças, largos e ruas haverá monitores que auxiliam a locomoção das pessoas com dificuldade de locomoção. Item da planilha orçamentária: Monitores. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá a tradução simultânea em libras para espectadores surdos e uma atividade formativa específica para o público surdo. Item da planilha orçamentária: Intérprete (tradução simultânea) para intérprete em libras; Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá visita sensorial para este público. Item da planilha orçamentária: Monitores; Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá a contratação de monitores para acolher pessoas com deficiência atitudinal, que apresentem e espectros e outras síndromes. Item da planilha orçamentária: Monitores;

O FITA possui um plano SOCIOCULTURAL, que facilita o acesso às diversas atividades que compõem o Festival. Todas as atividades do evento (peças e atividades formativas) serão gratuitas. Haverá também a mobilização de parte da equipe de produção do festival para agendamento de estudantes professores de instituições da rede pública de ensino (fundamental, médio e adulto - EJAI), Instituições privadas, ONGs e comunidade em geral. Em consonância ao artigo 30, da Instrução Normativa n. 11/2024, o projeto prevê para todos os produtos (espetáculos e atividades formativas) os incisos destacados abaixo: III - permitir a captação de imagens das atividades e dos espetáculos ou autorizar a sua veiculação por redes públicas de veiculação e outras mídias gratuitas;

Proponente - representação legal: Maria de Fátima de Souza Moretti. Sassá Moretti / Maria de Fátima de Souza Moretti. Função: Coordenação geral (gestão técnico-financeira) e Curadoria – Trabalho não remunerado. Breve currículo: Coordenadora e idealizadora do FITA, que vai, em 2024, para sua 15ª edição. Doutora e Mestra em Literatura com foco na pesquisa do teatro de animação pela UFSC - Unievrsidade Federal de Santa Catarina. Especialista em teatro (1997) na UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), licenciada na mesma universidade em Artes Cênicas (1995) e licenciada na língua francesa na Universidade de Strasbourg, França (1991). Foi professora de Formas Animadas de 1998 a 2009 na UDESC e no momento, é Professora efetiva do Centro de Artes (Departamento de Artes Cênicas) da UFSC. Foi curadora em inúmeros eventos e festivais de Santa Catarina e realiza esta função deste a primeira edição do Festival. Diretora do espetáculo Paper Macbeth (Contemplado pelo 14º Festival Cultura Inglesa, Prêmio Myriam Muniz 2012 e Edital Cultura 2014). As atividades de Curadoria e Coordenação serão realizadas de forma voluntária; Zélia Sabino / Zélia Regina Sabino. Função: Coordenação Geral e Curadoria – Trabalho não remunerado. Breve currículo: Possui graduação em Letras pela Universidade Federal de Santa Catarina (1980), e Especialização no Curso de Pós-Graduação em História da Arte pela Universidade do Sul de Santa Catarina (2011). Atualmente é Cenógrafa do Departamento Artístico Cultural da Universidade Federal de Santa Catarina. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: teatro-educação e produção teatral. Coordenadora da Oficina de Teatro para Adolescentes do DAC/UFSC (1987 a 2016), Coordenadora da Mostra de Teatro Educação da UFSC (1998 a 2005), Mostra 30 anos Teatro da UFSC (2009) e Coordenadora da Semana de Arte do DAC/UFSC (2012 a 2014). Tem experiência em curadoria, tendo participado da seleção de espetáculos do Festival Isnard Azevedo nos anos de 1999, 2002, 2003 e 2012. A partir de 2010, compõe a Equipe de Curadoria Permanente do FITA. Coordenadora Executiva do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis, desde a sua primeira edição em 2007, até os dias de hoje; Gustavo Bieberbach / Luiz Gustavo Bieberbach Engroff. Função: Produção Executiva e Curadoria. Breve currículo: DRT: 2006 – nº: 6739/SC. Doutorando e Mestre em Literatura pela UFSC (2015), graduação em Artes Cênicas pela mesma instituição (2012) e, em Arquitetura e Urbanismo pela FURB (2001). Participou de cursos de aperfeiçoamento com Cacá Corrêa (Cia. Stravaganza), Tiche Vianna (Grupo Barracão), Grupo LUME (Oficina Cortejo), Sassá Moretti (UFSC), John Mowat (Inglaterra) e Lucio Herrera (Argentina/México). Participa da Equipe do FITA Festival Internacional de Teatro de Animação desde 2011, na produção do evento. Faz parte da Equipe Curatorial do evento, desde 2013 (7º FITA). Atua como professor de Teatro em Instituições de Ensino Superior desde 2017 e trabalha como ator desde 2004. Seus principais trabalhos como artista são: O Rouxinol do Imperador, Lá, no fundo do mar... (Contemplado com Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura/2009), Diálogo em preto e branco para monólogo de Miguel, concepção geral: Ilze Körting (Contemplado com o 1º Edital de apoio às Culturas do Fundo Municipal de Florianópolis/2012), Paper Macbeth, direção: Sassá Moretti (Contemplado pelo Prêmio Myriam Muniz 2012 e Edital Cultura 2014 - MinC), Projeto Memórias da Resistência (Edital Mais Cultura - parceria MinC/SOL - SC e Edital de eventos comunitários - Itajaí/SC - 2018), Maçã Podre (2018), O Mistério da Luz do Bota (Contemplado com o Edital de apoio às Culturas do Fundo Municipal de Florianópolis/2020). Ricardo Goulart / José Ricardo Goulart. Função: Coordenação de Produção Gráfica e Curadoria. Breve currículo: DRT: 2013 – nº 9969/SC. Doutorando e Mestre em Teatro pela UDESC Universidade do Estado de Santa Catarina, possui graduação em Artes Cênicas pela UFSC (2012), além de atuar nas áreas da performance e do teatro. Participou de cursos de aperfeiçoamento com Fernando Faria (UNILA), Sassá Moretti (UFSC) e John Mowat (Inglaterra). Participa da equipe de produção do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação desde 2011 e atua na assessoria de produção gráfica. Faz parte da Equipe Curatorial do evento desde 2013 (7º FITA). Principais trabalhos como artista são: A Ponte, direção: Fernando Faria (2009), Em frente à frente Argentina, direção: Carlos Silva (2009), Diálogo em preto e branco para monólogo de Miguel, concepção geral: Ilze Körting (Contemplado com o 1º Edital de apoio às Culturas do Fundo Municipal de Florianópolis/2012), Paper Macbeth, direção: Sassá Moretti (Contemplado pelo Prêmio Myriam Muniz 2012 e Edital Cultura 2014/MinC), Projeto Memórias da Resistência (Edital Mais Cultura - parceria MinC/SOL - SC e Edital de eventos comunitários - Itajaí/SC - 2018), Maçã Podre (2018) e O Mistério da Luz do Bota (Contemplado com o Edital de apoio às Culturas do Fundo Municipal de Florianópolis/2020); Andrea Padilha. Função: Coordenação de Produção. Breve currículo: DRT 5211/SC - Formação Universitária Licenciatura em Artes Cênicas, pela UDESC - Universidade do Estado de Santa Catarina (1995). Participou de cursos de aperfeiçoamento com Hilary Chaplin/EUA; Ângela De Castro/ Inglaterra; Abel Saavedra /Brasil; Ricardo Pucetti- Lume /Brasil; Roberto Mallet /Brasil; Laura Herts /França; John Mowat /Inglaterra; Jean Jacques Lemetre/ França. Participa da equipe de produção do FITA - Festival Internacional de Teatro de Animação desde 2011 e atua na coordenação de produção. Principais trabalhos: Lamúrio Poético - Cia. Pé de Vento Teatro, direção: Roberto Mallet (1999 a 2010); De Malas prontas, direção: Pepe Nunez (1999 – 2010) e A garota da capa, direção: John Mowat (2011). Como produtora: Projeto Viva o Circo, Prêmio FUNARTE de Estimulo ao Circo – CAREQUINHA, através do edital FUNARTE / MINC - 2006 e 2010/Florianópolis; Projeto Dona Bilica e Convidados, para alunos das escolas públicas, patrocinado pelo CORREIOS - 1996 a 2010/Florianópolis. Gestora do Projeto GRIOT (Patrocínio FUNCULTURAL e Governo Do Estado de Santa Catarina – nas comunidades Coloninha, Monte Cisto e Chico Mendes / Florianópolis (2012 e 2013) e GRIOT 2014/2015 – Contando histórias... Patrocínio Correios (2015);

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.