HEATHERS - O MUSICAL

Produzir o espetáculo "Heathers - O Musical", comédia que aborda o preconceito e o bullying. Contrapartida Social: Realizar uma palestra sobre a relevância do teatro e seu poder transformador na sociedade.

Ambientado em 1989, o musical nos conta a história da jovem Veronica Sawyer em seu último ano escolar. O colégio Westerburg High é comandado por um grupo de garotas, as Heathers, e apesar de seu comportamento cruel, são as estudantes mais populares do lugar. Em busca de um mundo melhor, Veronica, juntamente com seu namorado JD, vivem a adolescência tentando se autodescobrir. Será ela uma Heather capaz de tudo para ser popular? Qual o valor de uma real amizade? Entre canções que falam sobre amor, vida, morte, perdão e reconciliação, o universo jovem é apresentado de uma forma alegre e positiva, apesar de mostrar as crueldades do mundo real.

OBJETIVOS PRODUTO PRINCIPAL OBJETIVO GERAL: Produção da Temporada do Espetáculo "Heathers _ O Musical"Este projeto tem como objetivo a montagem e realização da temporada do espetáculo "Heathers _ O Musical", uma comédia sombria e afiada baseada no cultuado filme homônimo de 1989, escrito por Daniel Waters e estrelado por Winona Ryder e Christian Slater. No Brasil, o longa foi lançado com o título "Atração Mortal".A versão musical, que teve sua estreia na Broadway e se consolidou como um fenômeno de público e crítica no West End desde 2018, conquistou plateias ao redor do mundo e iniciou uma bem-sucedida turnê pela Europa. Sua mistura entre humor ácido, crítica social e estética pop o transformou em uma das produções mais influentes da cena teatral contemporânea.A trama acompanha Verônica Sawyer, uma adolescente inteligente que tenta sobreviver aos dramas da juventude, enfrentando o bullying no colégio, os dilemas da identidade e, de forma inusitada e sarcástica. O espetáculo aborda de maneira provocativa e irônica temas como pressão social, dramas escolares, saúde mental e relações de poder na adolescência, despertando reflexão tanto em jovens quanto em adultos.Com essa produção, pretende-se ainda:Gerar empregos diretos e indiretos em diversas frentes artísticas e técnicas, valorizando a cadeia produtiva do teatro musical;Oferecer ao público um espetáculo de excelência, com qualidade artística, técnica e visual comparável às grandes produções internacionais;Formar e ampliar o público do teatro musical, especialmente o público jovem;Incentivar a profissionalização do setor cultural, promovendo a capacitação e valorização de profissionais das áreas de direção, atuação, música, cenografia, figurino, sonoplastia, produção e operação técnica;Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores, por meio de uma obra que mescla entretenimento e crítica social de forma original, inteligente e impactante.Com linguagem vibrante, trilha sonora marcante e uma narrativa ousada, "Heathers - O Musical" promete se consolidar como um marco na cena teatral nacional, estabelecendo diálogo com questões contemporâneas e fomentando o debate crítico através da arte.OBJETIVO ESPECÍFICO: Realizar 40 (quarenta) apresentações, na cidade de São Paulo, em um teatro de aproximadamente 800 lugares, pretendendo, assim, atingir um público de 32.000 pessoas. Com ingressos no valores de R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia entrada) e ingressos populares nos valores de R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada). PRODUTO SECUNDÁRIO Contrapartida Social: Realizar uma palestra sobre a relevância do teatro e seu poder transformador na sociedade para 200 alunos de escolas públicas da cidade de São Paulo.

Para atendimento ao Art. 1° da Lei nº 8.313/1991, o projeto visa: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em em relação ao art. 3° - Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atender o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Ao adaptar um clássico do cinema para o teatro musical com linguagem atual, acessível e envolvente, o projeto amplia o acesso do público, especialmente o jovem, a um produto cultural de alta qualidade, que combina dramaturgia, música, cenografia e performance. A realização de temporadas abertas ao público e ações de divulgação em diversos meios democratiza o acesso e fomenta o contato direto com as artes cênicas.O espetáculo valoriza o teatro musical como linguagem artística complexa e potente, reunindo diversos profissionais brasileiros em áreas como direção, atuação, música, figurino, cenografia e produção. A montagem promove talentos nacionais e incentiva a profissionalização da cadeia produtiva cultural.Ao apresentar uma obra consagrada internacionalmente, o projeto contribui para o intercâmbio cultural entre o Brasil e outros países, promovendo o entendimento de temáticas universais, por meio de uma perspectiva artística compartilhada globalmente.Embora ambientado na década de 1980, o espetáculo trata de questões extremamente atuais, promovendo a reflexão crítica do público.Assim, o projeto se configura como uma relevante ação cultural de acesso, formação de público e reflexão social, contribuindo para a democratização da cultura, o fortalecimento das artes cênicas e o exercício pleno dos direitos culturais.

1) PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS A produção se compromete a selecionar locais para realização das apresentações que atendam aos requisitos de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Assim, o Projeto a ser realizado cumprirá o art. 27 do Decreto 5.761/2006, parágrafo II, ao proporcionar condições de acessibilidade aos portadores de deficiência e idosos.Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc.Acessibilidade para Deficientes Visuais: Por serem apresentações orais e musicais, contratará assistente de produção para orientar os portadores de deficiência visual. Acessibilidade para Deficientes auditivos: Intérprete de libras (realizaremos 03 apresentações com acessibilidade garantida);Acessibilidade para Deficientes intelectuais: Haverá um assistente de produção para acompanhar e orientar o referido público, bem como seus familiares. 2) PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL / PALESTRA: Para promover a acessibilidade de todos à palestra que será realizada para formação de plateia, a mesma será realizada em teatro que será locado e atenda aos requisitos de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Assim, o Projeto a ser realizado cumprirá o art. 27 do Decreto 5.761/2006, parágrafo II, ao proporcionar condições de acessibilidade aos portadores de deficiência e idosos. Acessibilidade Física: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, etc.Acessibilidade para Deficientes Visuais: Por ser uma palestra oral, contratará assistente de produção para orientar este público. Acessibilidade para Deficientes auditivos: Haverá um intérprete de libras;Acessibilidade para Deficientes intelectuais: Haverá um assistente de produção para acompanhar e orientar o referido público, bem como seus familiares.

Atendendo ao disposto no Art. 46, da IN MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, para promover a democratização do acesso serão previstos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).Atendendo ao disposto no Art. 47, da IN MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, será realizada uma palestra gratuita para 200 alunos e/ou professores de escola públicas sobre sobre a relevância do teatro e seu poder transformador na sociedade. Esta proposta prevê também a realização de 1 ensaio aberto para população de baixa renda, através de Instituições Beneficentes que atendam idosos, crianças, alunos provenientes de colégios da rede pública, pessoas em situação de vulnerabilidade social, pessoas portadoras de algum tipo de deficiência, população LGBTQUIA+, diversos tipos de ONGs de apoio social, cultural, educacional, Associações de bairros, entre outros tipos de Instituições que tenham interesse.

A proponente JUST IN CASE ARTE E ENTRETENIMENTO, representada por sua dirigente MARIA CLÁUDIA DE ARAÚJO LIMA, receberá através da rubrica "Direção de Produção", sendo responsável pela gestão do processo decisório. CLAUDIA LIMA – DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Claudia Lima tem um vasto currículo em produção geral e cenográfica, esteve envolvida em grandes projetos como como"Hello, Dolly!" (Alô, Dolly), "Cabaret" com Claudia Raia, "Nice Work If You Can Get It" (Antes Tarde Do que Nunca) com Miguel Falabella, "The Drownsy Chaperone" (A Madrinha Embriagada), “A Christmas Carol”(Um Conto de Natal), “School Of Rock- Next Generation” (Escola do Rock), “Mamonas, Brazilian Musical” (Mamonas, Um Musical),"Something Rotten" (Alguma Coisa Podre), “Beetlejuice”, “Funny Girl”e outros. Com a T4F esteve na produção cenográfica do Parque do Terror” da Warner Bros. Esteve também na Avengers Station no Parque Vila Lobos e Jurassic World By Brickman, no Rio de Janeiro FICHA TÉCNICA Direção Artística – GUSTAVO BARCHILON Versões – VICTOR MÜHLETHALER Cenografia – RENATO THEOBALDO CURRÍCULOS RESUMIDOS GUSTAVO BARCHILON – DIREÇÃO Formado em letras pela PUC-RIO com ênfase em Artes Cênicas, Gustavo começou a trabalhar muito cedo como ator, sendo premiado em 2007 como destaque pela Veja Rio, por seu trabalho com o diretor Alessandro Dovalle. Desde 2009, quando trabalhou com Domingos Oliveira, seguiu como diretor artístico e apresentou diversos shows no Brasil. Com uma parceria duradoura ao lado de Charles Möeller e Claudio Botelho, ele dirigiu os espetáculos "KISS ME KATE", "NINE", "CINDERELLA R&H", "ROCKY HORROR SHOW" e "O QUE TERÁ ACONTECIDO A BABY JANE?". Gustavo fez parte da equipe que produziu os shows do "CIRQUE DE SOLEIL" pelos estados do Brasil em 2018 e 2019. Integrou a equipe do musical "MAGIC MIKE" no West End em 2020. Em 2021 assinou a direção de "BARNUM - O Rei do Show" e logo após, a premiada peça "4000 Miles". Gustavo foi o diretor mais indicado nos principais prêmios do ano de 2022 por seus últimos trabalhos. Em 2023 dirigiu os sucessos "FUNNY GIRL", "SOMETHING ROTTEN" e "BOB ESPONJA". VICTOR MÜHLETHALER – VERSÕES Formado pela ECA/SP, é também dramaturgo, diretor, compositor, letrista e ator. Iniciou sua carreira em musicais como versionista de "Evita", produzida por Jorge Takla em 2011. Em trabalhos solo, assinou as versões de "Zorro", "Fame" e "Nas Alturas". Em parceria com Mariana Elisabetsky, produziu as versões de grandes espetáculos musicais recentes no Brasil como "Wicked", "Cantando na Chuva", "A Pequena Sereia" (Disney), "O Fantasma da Ópera" (atualização do script), "Billy Elliot", "Sunset Boulevard", "Escola do Rock", “Matilda”, “Uma Linda Mulher”, entre outros. RENATO THEOBALDO – CENOGRAFIA Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme A “Estrela Nua”, quando recebeu o Prêmio de Melhor Cenografia no Cine-Rio Festival. Nos anos 80, faz a direção de arte e cenografia para cinema e TV entre eles o curta de animação “A Garota das Telas”, premiado nos festivais de Havana, Rio de Janeiro e Brasília. Nos anos 90, assina a direção de arte do longa Alma Corsária de Carlos Reichenbach e diversificando sua atuação, trabalha como carnavalesco da Escola de Samba Vai-Vai, campeã do Carnaval de São Paulo de 1993. Em 1994 inicia com o projeto “Maria Clara Machado”, o desenvolvimento de projetos interativos que mesclam performance teatral e instalações cenográficas, realizando a exposição “Mitos que Vêm da Mata” (1998), o espetáculo “Jardins Suspensos de Alice” (1999) e a instalação “Por que, Prá Que?” (2002). Em 1996 assina a cenografia para a ópera La Serva Padrona ” no Sesi Minas de Belo Horizonte. Durante oito anos, participa do Festival Amazonas de Ópera, onde desenvolve a cenografia para as seguintes óperas: Il Guarany (2000), O Condor e Don Giovanni (2002), La Cenerentola e I Pagliacci (2003), Norma (2004), Poranduba (2007) e Ariadne auf Naxos (2008). Para o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, realiza a cenografia das óperas Il Barbiere di Siviglia (2003), Nabucco (2011), Un Ballo In Maschera (2013) Rigoletto (2014), Lucia di Lammermoor (2015) e Roméo et Juliette (2016). No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto (2007), Water Bird Talk, The Bear, Porgy and Bess (2008), I Pagliacci (2009), Werther (2012), Betrothal in a Monastery (2015) e Adriana Lecouvreur (2016). Para o Teatro Alfa, cria a cenografia para Madama Butterfly (1999). No Theatro Municipal de São Paulo, são suas a direção de arte da ópera Andrea Chénier (2006) e a cenografia de La Fille du Régiment (2007), A Valquíria (2011), O Crepúsculo dos Deuses (2012) e Ça Ira (2013), Die Zauberflöte (2017). Paralelamente ao trabalho com operas, iniciou o desenvolvimento de projetos para musicais, entre os quais assina a cenografia para Alô, Dolly (2013), A Madrinha Embriagada (2013), Antes Tarde do Que Nunca (2015), Peter Pan (2018) e Beetlejuice (2023). Em 2018 realiza Faust em Manaus, Der fliegende Holländer em Minas Gerais, participa no Theatro São Pedro da estreia nacional da obra do compositor Leoš Janáček com a criação da cenografia para Kátia Kabanová, e assina para a Silesian Opera, em Bytom na Polônia, a cenografia da primeira opera de Mozart La Finta Giardiniera. Em fevereiro de 2019 desenvolve a cenografia para a Opera Don Giovanni para a Wloclaw Opera House na Polônia, em abril a Opera Aida para o Erfurt Theater, na Alemanha e em junho a primeira produção brasileira para a Opera Vex Makropulos em São Paulo. Em 2021, ele voltou a colaborar com a Ópera de Wroclaw com Cosi Fan Tutte e fez sua primeira colaboração com a Ópera Nacional da Estônia com Die lustige Witwe.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.