Itapoá Jazz 3° Edição

A terceira edição do Itapoá Jazz visa democratizar o acesso à música instrumental brasileira por meio de apresentações gratuitas com artistas renomados, oficinas formativas e ações de inclusão cultural. O projeto promove a diversidade, acessibilidade e sustentabilidade, alinhando-se aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente os itens 4, 4.4, 4.7, 8, 8.3, 11, 11.4 e 11.7. Além dos shows e atividades educativas, contempla contrapartidas sociais e ambientais e valoriza músicos locais, fortalecendo o desenvolvimento cultural e turístico de Itapoá-SC.

Itapoá Jazz 3ª EdiçãoO Itapoá Jazz 3ª Edição visa consolidar e expandir uma tradição musical em Itapoá-SC por meio da valorização da música instrumental brasileira. Com quatro eventos programados, o projeto oferece oficinas formativas e apresentações gratuitas, promovendo o acesso democrático à cultura, o desenvolvimento artístico local e a formação de novos públicos.A proposta integra ações de educação musical, inclusão social e fortalecimento da economia criativa. O envolvimento de músicos convidados e artistas locais em oficinas e shows estimula o intercâmbio cultural e gera oportunidades reais de profissionalização e visibilidade para os talentos da cidade.O projeto também investe fortemente em acessibilidade, com medidas voltadas a pessoas com deficiência física, visual, auditiva e neurodivergente, garantindo participação plena em todas as etapas. A gravação e a disponibilização de conteúdo nas redes ampliam o alcance e o legado cultural do festival.O Itapoá Jazz tem impacto direto no turismo e na economia local, movimentando serviços como hospedagem, alimentação e transporte. A gratuidade e ampla divulgação das ações atendem aos princípios da democratização do acesso, conforme os incisos I a IV do Art. 27 da IN nº 1/2023.Assim, o projeto se enquadra nos incisos I, III, IV e VIII do Art. 1º e nos incisos II e IV do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, contribuindo para o acesso à cultura, a valorização das manifestações artísticas, o fortalecimento da diversidade e a difusão de bens culturais formadores de identidade e memória. Com o apoio via incentivo fiscal, o Itapoá Jazz segue firme na construção de um legado cultural duradouro para a cidade e sua população.

Objetivo GeralConsolidar o Itapoá Jazz como um evento anual de referência, promovendo a educação musical, a valorização da cultura local e o fortalecimento do desenvolvimento econômico, social, inclusivo e sustentável do município por meio da música instrumental e das expressões culturais.Objetivos Específicos1. Educação Musical: Oferecer 4 oficinas gratuitas, para incentivar o aprendizado e a prática da música instrumental entre os estudantes de música, músicos amadores e profissionais.2. Desenvolvimento Cultural: Ampliar o acesso à música instrumental, promovendo cinco shows gratuitos que incluam tanto músicos locais quanto artistas renomados.3. Valorização dos Músicos Locais: Fomentar a formação de uma banda do Projeto, oferecendo oportunidades para que músicos locais ensaiem, se desenvolvam, se apresentem e sejam remunerados por todo seu trabalho.4. Impacto Econômico: Aumentar o fluxo de turistas e promover a economia local através de eventos culturais.5. Inclusão Social: Promover a participação ativa de jovens em processos de aprendizagem por meio da oferta de programas de estágio voltados à produção cultural. Incluir, na equipe de trabalho, profissionais com deficiência, fortalecendo a prática da inclusão atitudinal. Garantir que todas as atividades do projeto sejam plenamente acessíveis a toda a comunidade, sem distinções, incorporando itens específicos de acessibilidade atitudinal e assegurando a equidade no acesso e na participação.6. Sustentabilidade: Promover ações educativas voltadas à sustentabilidade durante os shows, incentivando práticas conscientes e fortalecendo o compromisso com uma cidade mais inclusiva, responsável e ambientalmente equilibrada.

Itapoá Jazz 3ª Edição O Itapoá Jazz 3ª Edição busca, por meio de incentivo fiscal, consolidar uma tradição musical em Itapoá, promovendo educação, cultura e entretenimento a partir da música instrumental brasileira. Este projeto visa democratizar o acesso à cultura com a realização de quatro eventos gratuitos, incluindo apresentações com artistas convidados, oficinas formativas e ações de valorização da cena musical local. Além de enriquecer o repertório artístico da comunidade, o festival estimula o conhecimento, a prática e a apreciação do jazz e seus desdobramentos.A iniciativa também fomenta a economia local, especialmente por meio do fortalecimento do turismo cultural, do comércio e da cadeia produtiva da música, alinhando-se aos princípios ESG (Ambiental, Social e de Governança). Na esfera social, a valorização dos músicos locais, por meio da contratação e visibilidade, é essencial para o fortalecimento da identidade musical da cidade. Este pilar também contribui para o ODS 8 (Trabalho Decente e Crescimento Econômico), garantindo remuneração justa e oportunidades de profissionalização. O apoio via incentivo fiscal é fundamental para garantir a sustentabilidade e continuidade do projeto, assegurando que gêneros menos comerciais, como o jazz, tenham espaço e reconhecimento nas políticas culturais.A música é uma das mais importantes expressões da diversidade cultural. O jazz, em particular, carrega uma rica história de miscigenação cultural, liberdade criativa e resistência social, dialogando com o repertório da música brasileira e contribuindo para a formação de um público mais crítico, sensível e plural. No contexto atual, é essencial garantir políticas públicas que preservem e difundam esse patrimônio musical.A educação musical, integrada às ações do festival, é um dos pilares do projeto. Estão previstas oficinas, masterclasses e rodas de conversa gratuitas, voltadas a músicos, estudantes e interessados de todas as idades. Esta abordagem está diretamente ligada ao ODS 4 (Educação de Qualidade), promovendo desenvolvimento cognitivo, inclusão social e formação artística. Tais atividades ampliam o acesso ao conhecimento musical, estimulando talentos locais e criando novas oportunidades de expressão e profissionalização.Para ampliar o alcance das ações, o projeto incluirá a gravação e publicação de uma peça musical do repertório em plataformas digitais, fortalecendo a difusão da música instrumental e a memória do evento. Toda a programação será gratuita, com ampla divulgação e infraestrutura acessível, visando atender públicos diversos e garantir participação democrática, contribuindo para a construção de Cidades e Comunidades Sustentáveis (ODS 11).Além do impacto cultural e educacional, o Itapoá Jazz contribui diretamente com o desenvolvimento econômico e turístico de Itapoá. A movimentação gerada pelos quatro eventos impulsiona setores como alimentação, hospedagem e transporte, fortalecendo empreendimentos locais e posicionando a cidade como referência em música instrumental no litoral catarinense.A proposta atende aos objetivos estabelecidos na Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), em especial os incisos I, III, IV e VIII do Art. 1º, e os incisos II e IV do Art. 3º, ao:Facilitar o acesso às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais;Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais e seus criadores;Proteger expressões culturais formadoras da diversidade nacional;Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória;Fomentar a produção artística por meio de espetáculos, festivais e eventos;Estimular o conhecimento dos bens culturais com distribuição gratuita e acesso público.Diante disso, o Itapoá Jazz 3ª Edição não é apenas um evento musical, mas um instrumento estratégico de transformação social, fortalecimento da cidadania cultural e geração de valor simbólico e econômico para a cidade e seus habitantes, em total alinhamento com as práticas de responsabilidade social e desenvolvimento sustentável.

O projeto "Itapoá Jazz 3ª edição" não se configura apenas como um evento isolado, mas como uma etapa crucial na consolidação de um festival de música instrumental que já demonstrou grande relevância para a comunidade local nas edições anteriores. Esta iniciativa está profundamente alinhada às práticas de responsabilidade social da agenda ESG e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).Histórico e Relevância: A terceira edição se beneficia da experiência adquirida, permitindo um planejamento mais sólido para a atração de público, a otimização da logística e a curadoria de artistas. O projeto contribui para a formação de plateia, familiarizando a comunidade com a música instrumental e enriquecendo a vida cultural de Itapoá, o que se conecta diretamente com o ODS 4 (Educação de Qualidade) e o ODS 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis). A valorização dos artistas locais e a geração de oportunidades de trabalho também se alinham ao ODS 8 (Trabalho Decente e Crescimento Econômico).Parcerias Estratégicas: O apoio institucional das Secretarias de Turismo e Cultura e de Desenvolvimento Social e Econômico, por meio de cartas de anuência, é um fator determinante para a viabilidade e a governança (G) do projeto. A utilização de espaços públicos como a Biblioteca e o Mercado Municipal demonstra uma colaboração efetiva entre o proponente e o poder público, otimizando os recursos disponíveis e fortalecendo o vínculo do projeto com a cidade.Acessibilidade e Democratização: Todas as atividades, incluindo os shows e as masterclasses, serão gratuitas, garantindo a democratização do acesso à cultura para a população, sem restrições financeiras. Esta é uma medida fundamental do pilar Social (S) da agenda ESG e do ODS 10 (Redução das Desigualdades). A escolha de locais de fácil acesso e a inclusão de todos os segmentos da comunidade, desde crianças e jovens até idosos e pessoas com deficiência, reafirmam o compromisso do projeto com a equidade e a inclusão social.

Especificações Técnicas – Itapoá Jazz 3ª Edição1. Estrutura das Oficinas e ShowsOficinas (4 edições):Periodicidade: Uma oficina a cada fase do projeto, totalizando quatro ao longo do ano.Duração: 1 dia cada (turno integral).Local: Espaços públicos de Itapoá cedidos pela prefeitura (auditórios, salas culturais, escolas).Conteúdo: Instrumentos variados, práticas de conjunto, improvisação, harmonia, linguagem do jazz brasileiro e música instrumental.Público-alvo: Músicos locais, estudantes e comunidade em geral.Material Didático: Gratuito para todos os participantes.Acessibilidade: Presença de intérprete de Libras, audiodescrição e sala de regulação sensorial.Alimentação: Fornecida gratuitamente aos participantes inscritos.Apresentações Musicais (4 edições):Periodicidade: Um show ao final de cada fase, no mesmo dia ou no dia seguinte à oficina.Local: Mercado Municipal de Itapoá ou outro espaço público com infraestrutura adequada.Formato: A banda do projeto abre o evento, seguida da apresentação do artista convidado da fase.Acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição, sala sensorial e estrutura física acessível.Gratuidade: Todas as apresentações são gratuitas, com ampla divulgação. 2. Banda do ProjetoComposição: Cinco músicos locais selecionados para participar de toda a temporada.Atuação:Participação ativa nas oficinas e nos shows das quatro fases;Interação musical com os convidados especiais;Apresentação de arranjos e composições próprias.Ensaios: 16 ensaios por fase (total de 64 ensaios ao longo do projeto), com registro audiovisual parcial.Objetivos: Estimular a profissionalização, fortalecer o repertório local e gerar conteúdo artístico para divulgação online. 3. Convidados EspeciaisPerfil: Músicos de projeção nacional na música instrumental, com experiência em shows e atividades pedagógicas.Atuação:Condução das oficinas teórico-práticas em cada fase;Apresentações solo ou com a banda do projeto;Troca de experiências com músicos locais.Orçamento: Prevê deslocamento, hospedagem e cachê adequado para que os convidados tragam seus projetos autorais, fortalecendo o caráter formativo e artístico do festival.Critério de Escolha: Diversidade estilística, excelência técnica e compromisso com a educação musical.

PRODUTO: PALESTRASAcessibilidade Física:O local onde acontecerão as palestras possui estrutura com acessibilidade física, incluindo rampas de acesso e banheiros adaptados. Caso haja participantes com deficiência física, haverá suporte adicional por meio de um monitor de acessibilidade, garantindo o pleno acesso aos ambientes.Item correspondente na planilha orçamentária: Consultor de acessibilidade.PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAISAcessibilidade Física:Os espaços destinados às apresentações musicais são acessíveis, com infraestrutura adaptada e banheiros acessíveis. Para garantir o conforto e a locomoção de espectadores com deficiência física, contará com o apoio de monitores especializados.Item correspondente na planilha orçamentária: Consultor de acessibilidade.Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva:Haverá intérprete de Libras para as falas iniciais, apresentações dos grupos, agradecimentos e demais comunicações verbais durante o espetáculo. Pessoas com deficiência auditiva também poderão vivenciar a música através das vibrações sonoras emitidas pelas caixas de som. Quando necessário, será disponibilizado um monitor de apoio para esse público.Itens na planilha orçamentária: Consultor de acessibilidade; Intérprete de Libras; Projeto e execução de decoração (montagem da sala de regulação sensorial); Serviço de audiodescrição.Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual:Será realizada a audiodescrição do ambiente e da apresentação musical, possibilitando que pessoas com deficiência visual compreendam a cena e o contexto do espetáculo. O suporte de um monitor poderá ser disponibilizado caso necessário.Item na planilha orçamentária: Consultor de acessibilidade.Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes ou condições que gerem limitações sensoriais:Será instalada uma sala de regulação sensorial, equipada com redes, pufes, abafadores de som, brinquedos lúdicos, cobertores e outros elementos que promovem conforto e acolhimento para pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista) ou outras condições sensoriais.Itens na planilha orçamentária: Projeto e execução de decoração (montagem da sala sensorial); Consultor de acessibilidade; monitor de apoio.Ações de Sensibilização e Informação ao Público:Será exibido, antes de cada apresentação, um vídeo educativo contendo orientações sobre como tratar pessoas com deficiência de maneira respeitosa, inclusiva e sem preconceitos. O vídeo incluirá legendas e interpretação em Libras, garantindo o acesso a todos os públicos.Item na planilha orçamentária: Produção de conteúdo audiovisual educativo; Intérprete de Libras; Legenda.

PRODUTO: CURSO/OFICINAComo medida de democratização do acesso, em total alinhamento com o pilar Social (S) da agenda ESG e com os ODS 4 (Educação de Qualidade) e 10 (Redução das Desigualdades), todas as aulas e ensaios serão inteiramente gratuitos. Com ampla divulgação prévia para garantir a participação da comunidade, o produto “Curso/Oficina” atende integralmente aos incisos I, II, III e IV do Art. 27 da Instrução Normativa nº 1, de 10 de abril de 2023, assegurando gratuidade, ampla divulgação, acessibilidade e participação social.PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICALTodas as apresentações musicais previstas no projeto serão gratuitas e amplamente divulgadas, garantindo o acesso da população, sem distinções, aos bens culturais oferecidos. Esta medida reforça o compromisso com a democratização do acesso e a fruição cultural, contribuindo para o pilar Social (S) da agenda ESG e para os ODS 10 (Redução das Desigualdades) e 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis). Assim, o produto “Apresentação Musical” também contempla os incisos I, II, III e IV do Art. 27 da Instrução Normativa nº 1, de 10 de abril de 2023.MEDIDA COMPLEMENTAR DE DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSOComo ação complementar de democratização e difusão, alinhada aos objetivos de ESG e ODS de ampliar o alcance e a sustentabilidade cultural, será realizada a gravação de uma peça do repertório musical, com posterior publicação gratuita em plataformas digitais. Esta ação visa não apenas ampliar o alcance do projeto, mas também contribuir para a valorização da música instrumental e o registro de memória do evento. Com isso, os produtos “Curso/Oficina” e “Apresentação Musical” também contemplam o inciso IV do Art. 28 da Instrução Normativa nº 1, de 10 de abril de 2023, que trata da disponibilização de registros audiovisuais das atividades culturais na internet.

Dérico Berté Filho - Proponente, Coordenador Geral e músico. A partir de 1992 a 2005 inicia os estudos em violão erudito e popular no conservatório Virtuose com o mestre Willian Nunes, com ênfase no popular. Se desenvolve desde muito cedo sob grande influência da Música Popular Brasileira e do jazz americano. Em 1997 iniciou a carreira como professor de música, violão erudito, popular e guitarra em Foz do Iguaçu, em aulas particulares e no conservatório Virtuose e Colégio Anglo Americano Em 1997 começou a trabalhar como músico profissional, tocando em bares, casas noturnas, casamentos, eventos corporativos e feiras. Trabalhos que vem realizando ao longo dos anos por onde tem passado, desde Foz do Iguaçu e Curitiba. Atuou também nas funções de arranjador, compositor e solista em diversas bandas ao longo de 27 anos, tendo em seu currículo passado por diferentes bandas de estilos e linguagens diferentes como rock, rock-instrumental, pop-rock, Sertanejo, Forró, Pagode, Reggae, Samba, Bossa nova, MPB e Jazz. Em 2004 inicia os estudos em harmonia no CMPB em Curitiba e os trabalhos na Fan Music, período que durou um ano. Em 2007 ingressa na Universidade Federal do Paraná no curso de licenciatura em música. De 2008 a 2010 forma o Ministério Groove, banda de soul brasileiro, comAndré Collini, Sassá, Bruno Follmann, Marcos Neguers, Rossi (banda Pavilhão 9, São Paulo). Suas maiores influências na música e no instrumento são os mestres, Anibal Augusto Sardinha (Garoto), Raphael Rabelo, Baden Powel, Nelson faria, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny, Miles Davis, João Bosco, George Benson, Milton Nascimento entre outros, porém esses são os que tem uma presença maior. De 2005 até 2012 atuou em Curitiba dando aulas de violão e guitarra, durante 6 anos no conservatório Som Maior ao lado do maestro Waldir Teixeira, também no clube Curitibano, Colégio Anglo Bittar e na escola de música Talento musical com seu ex-professor e amigo Maurilio Ribeiro. De 2012 a 2017 atuou como músico freelance em projetos de jazz, e também bandas de música popular. Em 2018 se muda para Itapoá SC, onde começa a desenvolver trabalhos com a banda Djongs Roots e Outside Jazz Project, ambos os projetos estão em andamento até o presente momento. A banda Djongs Roots está em fase de produção para lançamento nacional. Hoje atua desenvolvendo projetos na música. Projetos Recentes:Lei Paulo Gustavo - Video clipe Itapoá YêLei Paulo Gustavo - Vídeo Clipe - Airumã Projeto Itapoá Jazz - PRONAC 235140 Ricardo Aparicio Rolim de Moura - Coordenação Cultural Como Produtor Musical, é socio proprietário da Fan Produções Artísticas que atua no mercado de produção de Shows, Eventos e Produção Artística de Artistas Paranaenses desde 1999 e da Audio Active Pro, empresa produtora de audio e video que produziu a partir de 2013 os principais artistas nacionais como:Vevo Go Shows e Upfront : Skank, Of Monsters and Men, Diogo Nogueira, Paula Fernandes, Lenine, Gusttavo Lima.DVD Armandinho na Argentina.DVD Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica do PR - Teatro Guaíra . Curitiba/PR 2016DVD Trovadores Urbanos - Auditório Ibirapuera/SP para Space Blues Estúdios (Alexandre Fontanetti)Natura Festival BH/Vevo, palco 01 e 02: Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Arnaldo Antunes, Marisa Monte, Nação Zumbi.TIM Music/Vevo : Fernando e Sorocaba, Cristiano Araújo e outros.Itaú Uniclass/Vevo : Paralamas do Sucesso, Titãs, Nando Reis, Jota Quest, Frejat.Camarote Salvador/Vevo : Chiclete com Banana, DJ Armin Van Buren, DJ Steve Aoki e Djs Nervo.Itaú Uniclass/Vevo : Paralamas do Sucesso, Titãs, Nando Reis, Jota Quest, Frejat.Camarote Salvador/Vevo : Chiclete com Banana, DJ Armin Van Buren, DJ Steve Aoki e Djs Nervo. Alguns Trabalhos como Produtor Musical: • Trabalha desde 2018 como Consultor de Direitos autorais e Produção Musical de Editoras e Gravadoras no mercado nacional e internacional e artistas nacionais, como Jetlag Music, Malifoo, Brian Cohen, Arnaldo Baptista GB Produções, Estúdio Medusa, Lit Musicians entre outros. • Produção Banda Djongs Roots , álbum completo 2023• CD Banda Sexofone: “Acorde, Escute, Escuto” em 2001• CD Banda Relespública “As Histórias são Iguais” 2003 – produção das vozes• CD Banda Extromodos “Pra Ficar” 2003• CD Banda Faichecleres “Indecente, Imoral e Sem Vergonha” 2004 e “Calcada da Fama” em 2006• Outros Cds e singles, para Bandas Paranaenses, Pelebrói não sei, Tarja Preta, Dissonantes, Oskão, Stukas Lazy, Confraria da Costa, Dissonantes, Radio Radar, Decompositores entre outros• Produção Artística e Curadoria dos 4 CDs “Os 4 elementos da Música Paranaense” Gazeta do Povo, com 71 bandas regionais, tiragem recorde no verão de 2003 – 240.000 (duzentos e quarenta mil) CDs.• Produção Executiva e Artística para projetos Geração Pedreira e Festivais• 1º e 2º Mostra de Bandas de Curitiba. Músico há 45 anos, participou de várias bandas em Curitiba, até ser o fundador da Banda Bartenders em 1991. Tem tambem seu trabalho solo com o qual lancou em 2015 o cd “AR”.O cantor, compositor e produtor musical, Ricardo Moura estreou seu álbum solo, intitulado de AR no renomado Le Bataclan Café em Paris. Ricardo foi um dos finalistas do concurso mundial World Citizen Artists, em parceria com o Play For Changes, Belgravia Gallery of London e Issuu, cujo tema é paz. A música “Como são teus dias” foi uma das 30 selecionadas no concurso, que teve mais de 3000 inscritos. O músico representou o Brasil no Dia Mundial da Música, ao lado de artistas de vários países. O álbum “AR” com 12 músicas teve produção do próprio artista, com a participação de vários músicos da cena rock e blues nacional. O novo vídeo clipe com a música “Assim como sou” foi gravado em Nashville e no Texas. Lançado pelo selo Fan Music o álbum tem distribuição pela Tratore. Ricardo Moura é o fundador com Johnny Tequila e Carlão Gaertner da banda de blues e rock chamada Bartenders, durante os anos 90. A banda tem a marca de mais de dois mil concertos e participações em grandes festivais ao lado de nomes nacionais e internacionais do gênero. Os Bartenders lançaram o álbum "Black & Whiskey Full Moon", que teve a participação importantes músicos do gênero no Brasil, como André Christovam e Roberto Frejat, e estiveram em duas coletâneas. Nesta época fizeram parte da formação do Bartenders: Luis Carlini e Franklin Paolilo (membros do Tutti Frutti) vídeo clip da musica "Assim como sou" https://www.youtube.com/watch?v=EFoxxfowsws&list=UUegnOUzFN2NhC26CLpZ1GVA Alguns Trabalhos como Músico: • Mais de 2000 apresentações ao vivo, somente com a Banda Bartenders desde 1991.• Compacto Simples em Carreira solo Lançado e Gravado no Rio de Janeiro em 1985.• Cd “Black Whiskey & Full Moon” com Bartenders em 1998.• Cd “Coletânea Rock”Geração Pedreira” com Bartenders em 2003• Cd “Os 4 elementos da Música Paranaense” Gazeta do Povo, com Bartenders em 2003• Bartenders Sollo Sessions em 2002 no Estudio Sollo• CD Solo Ricardo Moura “AR” em 2015Breno Acácio Bigi - CineastaResumo Profissional: Formado em Propaganda e Marketing pelaUniversidade Paulista em 2011, videomaker, fotógrafo e documentarista com 20anos de experiência no campo audiovisual. Apaixonado por contar histórias,iniciou sua jornada em 2004 como editor em produtoras de vídeo e desde entãotem trabalhado em diversas áreas, incluindo documentários, ficção, publicidade,vídeo treinamento, televisão, jornalismo e política. Possui um portfóliodiversificado, que abrange mais de 140 vídeos em canais no YouTube noscanais Vila Vagalume 80 e Mapinguari Criativo, incluindo curta-metragens e vídeoclipes.Estudou cinema na New York Film Academy.Experiências Profissionais mais relevantes● 2024: Videoclipe “Subentendido” de Helmuth Kirinus (Youtube: Escola Tocando emFrente)● 2024: Videoclipe “Rosa” de Daniela (Youtube: Escola Tocando em Frente)2024: Documentário “Yawa: Da Aldeia para o Mundo” (Youtube: Escola Tocando emFrente)● 2024: Documentário “Capoeira Angola, uma luta silenciosa” (Youtube: Escola Tocandoem Frente)2024: Itapoá Jazz (Youtube: Jazz Itapoá SC)● 2023: Filmagem e edição de vídeos para o projeto "Tribos e Tribais" com pinturasinspiradas em grafismos indígenas em colaboração do artista André Luiz com oindígena Yawa, realizado em Itapoá - SC. (Instagram: Tribos do Sol)● 2022-2023: Cobertura audiovisual de projetos culturais "Batuque na Cozinha", "Violãopara Todos", "Orquestra Sua Majestade o Violão", "Concertos Matinais", "Brasilidades","Coral Sementes do Amanhã" e "Coral Vozes da Babitonga". (Instagram e Youtube:Escola Tocando em Frente)● 2022: Ministrou a Oficina de Filme de 1 Minuto na Escola Estadual Antonio Bittencourt(Instagram: Identidade Manauara)● 2021: Direção do Documentário Música de Beiradão nas Rádios Manauaras, além deatuar como câmera e editor. (Youtube: O Áureo da Música de Beiradão)● 2020 - Cobertura audiovisual da campanha e pré-campanha política para o partido PSCem Manaus - AM.● 2016-2020 - Filmagem de mais de 130 videoclipes (Youtube: Vila Vagalume 80)● 2015 - Festival Pachamama - CINEMA DE FRONTEIRA, realizando direção, filmagem eedição dos vídeos do Pachamama Itinerante pelos estados Amazonas, Acre e ascidades Peruanas Puerto Maldonado e Cuzco. Realizando documentários curtos emcomunidades indígenas e ribeirinhas sobre o projeto. (youtube: Pachamama Itinerante)● 2013 - 2015 Criador de conteúdo para o canal MAPINGUARI CRIATIVO - AM | Canal decomédia amazonense. Atuando como roteirista, câmera e editor. (Youtube: MapinguariCriativo)● NEW YORK FILM ACADEMY | Curso de produção cinematográfica com roteiro edireção de 3 curtas e participação em 12 curtas nas funções câmera, iluminador, áudio eeditor.GLAUCO SÖLTER - Palestrante. Iniciou seus estudos no contrabaixo em 1985 com Yuri Daniel (atual baixista do grupo do saxofonista Ian Garbarek) e posteriormente estudou com o guitarrista Pollaco e o maestro Vicente Ribeiro. Passou a se dedicar a música instrumental brasileira e com o grupo NaTocaia ao lado de Mário Conde, Endrigo Bettega e Jeff Sabbag lançou um Cd nacionalmente em 1997 pela gravadora MoviePlay do Brasil. Apresentou suas composições com seu trio no Montreux Jazz Festival em 1998 e no ano seguinte frequentou a Berklee College of Music em Boston.Em 2004 criou a Sinfonética Comunitária Flutuante, um projeto aberto aos instrumentistas que resultou numa programação periódica e a gravação de um CD com a participação de mais de 20 músicos de Curitiba.Foi diretor da fase MPB da Oficina de Música de Curitiba entre 2006 e 2014.Em 2007 gravou o programa Sesc Instrumental da TV Sesc SP com seu trabalho autoral.Foi professor de baixo no Conservatório de MPB de Curitiba entre 2000 e 2010.Por mais de 15 anos foi baixista e diretor musical do lendário trombonista Raul de Souza com quem viajou o mundo e gravou 7 CDs.Faz parte do Mano a Mano Trio com Sérgio Albach e Vina Lacerda. Juntos tocaram em festivais na Europa e América do Sul e gravaram 3 CDs, o mais recente com o artista João Bosco.Com o bandolinista Daniel Migliavacca forma o duo Bandolaxo que ganhou o Prêmio Nabor Pires de Camargo em 2013.Glauco tem 5 CDs autorais lançados e seu disco Novidade de 2017 foi selecionado entre os 10 melhores CDs de baixistas daquele ano pelo blog Jazz Station de Los Angeles. Seu quinteto está em constante atividade e se apresentou no Festival Ecos do Ingá em 2022.Acompanha o violonista flamenco Murillo da Ros com quem gravou e fez arranjos para gravação e shows em 2022 com a Orquestra a Base de Sopros. Neste mesmo ano se apresentou no casamento do Presidente Lula acompanhando a cantora Rogéria Holtz.Idealizou e produziu o festival Viva Raul de Souza! com mais de 20 shows em homenagem ao mestre em cidades no Brasil e Europa realizado em 2022.Participa do Projeto Cataia com o multi-instrumentista Arismar do Espírito Santo que recentemente realizou duas apresentações no Festival Jazz Plaza em Havana - Cuba.Escreveu o livro Levadas Brasileiras sobre a história do baixo no Brasil, lançado em 2020.Já tocou também com João Donato, Ron Carter, Badi Assad, Toninho Horta, Airto Moreira entre outros.Tem se apresentado periodicamente no exterior com diferentes trabalhos.ANDRE LUIS COLLINI AREA DE ATUAÇÃOPIANISTA/TECLADISTA/PRODUTOR MUSICAL/ARRANJADORFORMAÇÃO /TITULAÇÃOFAP – UNESPAR Universidade Estadual do Paraná – Musicoterapia (cursando)INSTITUTO DE MUSICA CARLOS WESLEY (PIANO, TEORIA E PERCEPÇÃO MUSICAL, HARMONIA FUNCIONAL) ANO 1996ATUAÇÃO PROFISSIONALTECLADISTA DOS ARTISTAS: MARCOS NEGUERS, COSMIC FEVER, BIG TIME ORCHESTRA, BLACK SOM FIVE, MICHELE MARA, JENNY MOSELLO, ALEXANDRA SCOTTI, ZÉ RODRIGO, SOULUTION ORCHESTRA, BANDA EMPHASE, VIOLINARTE EVENTOS, NG MUSICA PARA EVENTOS, COLLMAN PASTORI, PESSATTI EVENTOS, MPB PARA CRIANÇASMENCIONE ÚLTIMOS TRABALHOS REALIZADOS SOULUTION ORCHESTRA de 2009 a 2013MICHELE MARA (TEMPORADA NO BAR SANTA MARTA) 2013/2014BIG TIME ORCHESTRA (PROGRAMA SUPERSTAR NA GLOBO – 2015)GRAVAÇÃO EP MARCOS NEGUERS (2015/2016) com duas indicações ao Grammy LatinoGRAVAÇÃO CD HELEN CARVALHO COM PRODUÇÃO MUSICAL DE FILÓ MACHADO (JAN/2016)SHOW E GRAVAÇÃO DE DVD THON SOÁ NO TEATRO PAIOL (MARÇO 2016)GRAVAÇÃO E SHOW DE LANÇAMENTO DO CD IANOTTO DE RICARDO JANOTTO (TEATRO PAIOL MAR 2016)TURNÊ EUROPEIA COM ALEXANDRA SCOTTI – Show Redescobrindo Gal (Alemanha, França, Espanha e Italia)MPB PARA CRIANÇAS – Pocket Show 2018 – 64 Cmeis atendidos em 2018INFORME SOBRE PRODUÇÕES CULTURAISGRAVAÇÃO NOS CDS DE VILMA RIBEIRO, RAVI BRASILEIRO, ALEXANDRE CABRAL, MARCELO ARCHETTI, JENNY MOSELLO, GIOVANNI ERTHAL, ZÉ OLIVA, GRAVAÇÃO DVD THON SOÁ NO TEATRO PAIOL, GRAVAÇÃO E SHOW DE LANÇAMENTO DO CD IANOTO DE RICARDO JANOTTO, GRAVAÇÃO E SHOW DE LANÇAMENTO DO EP ÁSPERA DE MARCOS NEGUERS (3 INDICAÇÕES AO GRAMMY LATINO 2017)MENCIONE DUAS PRINCIPAIS PARTICIPAÇÕES EM EVENTOS CULTURAISSHOW ELLA FITZGERALD COM VAL ANDRADE E SHOW ARETHA FRANKLIN COM MICHELE MARANO CAFÉ DO PAÇO DA LIBERDADE DURANTE A OFICINA DE MUSICA DE CURITIBA 2015 VIRADA CULTURAL COM PIETRO DOMICIANO EM 2015DESTAQUE AS PRINCIPAIS REALIZAÇÕESSHOW ELVIS COM SOULUTION ORCHESTRA EM 2009 NO TEATRO POSITIVO COM LOTAÇÃO MAXIMASHOW BEATLES BY SOULUTION ORCHESTRA EM 2010 NO TEATRO POSITIVO COM LOTAÇÃO MAXIMAPROGRAMA SUPERSTAR DA REDE GLOBO TEMPORADA 2015 (9 colocado geral, com aprovação média de 75% na votação popular)PRÊMIOS RECEBIDOS E TÍTULOS

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.