POEMA VENTO

O projeto "Poemas" consiste na montagem e realização de temporada de espetáculo teatral, contemplando sua concepção artística, desenvolvimento criativo, estruturação técnica, apresentações ao público, execução de ações de contrapartida social de caráter formativo e medidas de democratização do acesso.

Um palco atravessado por livros, máquinas de escrever e varais de palavras. Dois personagens – ou talvez dois lados de uma mesma existência – se encontram num cenário repleto de lembranças, perguntas e dores não ditas. Estreia Poema Vento, espetáculo teatral que mergulha nas camadas mais profundas do ser, tratando com lirismo e humanidade temas como identidade, solidão, abuso, beleza, perdas e a incansável busca por pertencimento.Ao longo da peça, os personagens Marcos e André se provocam, se acolhem, se espelham. Juntos, transitam entre o real e o simbólico, entre o trauma e a redenção. É a partir da escuta, da poesia e do enfrentamento das feridas que surge o desejo de escrever "o último poema" – aquele capaz de salvar o mundo. Mas que mundo é esse? O interno ou o que nos cerca? O mundo coletivo ou o que criamos dentro de nós para sobreviver?Com uma encenação sensorial, que mistura projeções, sons, poesia falada e silenciosa, Poema Vento propõe ao espectador uma jornada emocional em que a linguagem se torna cura, e o amor – em suas múltiplas formas – se revela o fio condutor da vida. O espetáculo convida a refletir sobre a importância de nomear a dor, ressignificar o passado e reconhecer no outro um espelho possível.Ao final, resta o silêncio – mas também a palavra. Resta o vento – mas também o poema. Poema Vento é um abraço em forma de arte. Um convite à escuta, à empatia e à beleza de seguir adiante, mesmo quando tudo parece se desmanchar.

OBJETIVO GERALO projeto objetiva a montagem, produção e realização de 2 (duas) temporadas, totalizando 39 (trinta e nove) apresentações do espetáculo de teatro "POEMAS", sendo 21 (vinte e uma) apresentações na cidade de São Paulo/SP e 18 (dezoito) apresentações na cidade do Rio de Janeiro/RJ, em locais a serem definidos, apresentando ao público um texto inédito do autor Gabriel Chalita.POEMAS é um espetáculo teatral que aborda, de forma sensível e poética, temas profundos como identidade, solidão, abuso, perdas e a busca por pertencimento. A peça acompanha os personagens Marcos e André em uma jornada simbólica e emocional, onde a escuta, a poesia e o enfrentamento das dores conduzem à transformação. Com uma encenação sensorial, o espetáculo propõe uma reflexão sobre a importância da linguagem como cura, do amor como força vital e da arte como espaço de empatia e ressignificação do passado.Além de proporcionar diversão e entretenimento, o teatro também pode ter caráter educativo e social, abordando temas relevantes e instigando reflexões no público. Serão mais de 30 artistas envolvidos, entre atores, músicos e equipe de criação, além de uma equipe técnica qualificada para colocar em cena um espetáculo de qualidade para o grande público. O envolvimento total estimado é de mais de 80 profissionais no projeto.A previsão é de atingir um público aproximado de 19.500 (dezenove mil e quinhentos) espectadores, considerando espaços com capacidade média de até 500 pessoas e média de ocupação compatível com o perfil de temporadas em capitais culturais como São Paulo e Rio de Janeiro.Com tudo o que foi exposto, o projeto de teatro Poemas oferecerá uma produção de qualidade, visando o fomento de atividades culturais, a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, bem como o estímulo à expressão cultural e artística.OBJETIVOS ESPECIFICOS· Realizar 21 (vinte e uma) apresentações na cidade de São Paulo/SP, ao longo de 7 (sete) semanas. · Realizar 18 (dezoito) apresentações na cidade do Rio de Janeiro/RJ, ao longo de 6 (seis) semanas. · Realizar 01 (uma) palestra como Contrapartida Social (art. 49 da IN MinC nº 23/2025). · Realizar 02 (dois) ensaios abertos, sendo 01 (um) na cidade de São Paulo/SP e 01 (um) na cidade do Rio de Janeiro/RJ, como ações de democratização do acesso (art. 47, V da IN MinC nº 23/2025), com acesso gratuito ao público).

A cultura é um pilar essencial para o desenvolvimento humano, social e econômico. Acreditamos no poder transformador da arte — especialmente do teatro — como instrumento de reflexão, formação crítica e inclusão. Produções culturais que estimulam novos olhares sobre o mundo são fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa, plural e consciente.Este projeto propõe a realização de um espetáculo teatral de excelência, concebido para democratizar o acesso à arte, fortalecer o setor cultural e fomentar a economia criativa. A proposta envolve dezenas de profissionais da cultura, gerando impacto direto na cadeia produtiva do setor.A aprovação na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) é decisiva para a viabilização deste projeto. Os recursos incentivados permitirão sua montagem e produção, garantindo alta qualidade artística e técnica, com apresentações a preços populares, ampliando significativamente o acesso da população aos bens culturais. Importante destacar que, sem o apoio via incentivo fiscal, esse tipo de iniciativa torna-se economicamente inviável. A arrecadação de bilheteria não cobre, sozinha, os custos de uma produção de teatro. Em um cenário de retração econômica e redução dos patrocínios diretos, os mecanismos de fomento público são essenciais para manter viva a produção artística brasileira.Além de seu valor artístico e social, o projeto movimenta uma ampla rede econômica. Gera empregos diretos, formalizados por meio de MEIs e contratos profissionais, e impulsiona diversos setores indiretos: transporte, alimentação, hospedagem, comércio local e serviços. O investimento na cultura retorna à sociedade também em forma de arrecadação tributária, impulsionada pelo consumo e atividade econômica gerada pelo projeto.Acreditamos que a formação de público é um processo contínuo e de longo prazo. A circulação de espetáculos em espaços públicos/privados e a preços acessíveis, como temos visto em diferentes cidades brasileiras, é resultado direto do apoio da Lei de Incentivo à Cultura. Sem esse mecanismo, seria impossível alcançar esse nível de abrangência e impacto.Assim, apresentamos este projeto com a convicção de que ele representa uma oportunidade real de promover arte de qualidade, inclusão cultural, geração de renda e desenvolvimento social. Contamos com o apoio necessário para torná-lo realidade e seguir contribuindo para a valorização da cultura como vetor estratégico de crescimento e transformação.Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país.Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização, tendo em vista que ajudará na manutenção dessa cadeia criativa e produtiva, assim como permitirá a execução plena do projeto que aborda temas tão sensíveis e urgentes. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23 de dezembro de 1991:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Diante de tudo e ainda pela possibilidade da Democratização do Acesso ao espetáculo a partir da distribuição de convites de forma gratuita com caráter social, educativo ou formação artística e a venda a preços promocionais, o Incentivo Fiscal para o projeto "POEMAS" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

BENEFICIARIOS - PASSAGENS AEREASAs pessoas que ultilizarão as passagens aereas durante o projeto são: Diretor Artístico, Diretor de Produção, Equipe Criativa, além de artistas, equipe técnica e de produção, conforme discriminado na planilha orçamentaria.

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS* Acessibilidade no aspecto arquitetonico: Em relação à acessibilidade física dos locais de realização das temporadas em São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ, os espaços a serem contratados possuirão infraestrutura adequada para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, incluindo acesso por rampas e/ou elevadores, banheiros adaptados e assentos reservados para cadeirantes, pessoas obesas, idosos e acompanhantes.Os espaços atenderão às exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949/2009, garantindo, priorizando e facilitando o livre acesso de pessoas idosas e pessoas com deficiência, assegurando o pleno exercício de seus direitos culturais.A estrutura observará ainda o disposto no art. 57, inciso II, do Decreto nº 11.453/2023, bem como o art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto da Pessoa Idosa) e o art. 46 do Decreto nº 3.298/1999.* Acessibilidade para deficientes auditivos: Serão realizadas 39 (trinta e nove) sessões com libras, contemplando a totalidade das apresentações do espetáculo (21 em São Paulo/SP e 18 no Rio de Janeiro/RJ).As sessões acessíveis serão previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, redes sociais, assessoria de imprensa e na bilheteria dos espaços.Serão firmadas parcerias com institutos e organizações da sociedade civil que atuam com pessoas com deficiência visual, ampliando o acesso desse público às atividades culturais.* Acessibilidade para deficientes visuais: Em relação à audiodescrição, recurso previsto como obrigatório para espetáculos teatrais, o projeto realizará 20 (vinte) sessões com audiodescrição, sendo 10 (dez) na cidade de São Paulo/SP e 10 (dez) na cidade do Rio de Janeiro/RJ.Considerando as especificidades operacionais e artísticas da montagem, e visando assegurar a efetividade do atendimento ao público com deficiência visual, será adotada medida compensatória complementar, conforme expressamente autorizado pelo art. 43 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, que admite a oferta de medidas alternativas devidamente motivadas para compensar eventual especificidade do projeto em relação às medidas de acessibilidade previstas na legislação pertinente.Como medida complementar de acessibilidade, o projeto promoverá 20 (vinte) visitas táteis guiadas ao cenário e ao figurino, destinadas a pessoas com deficiência visual, sendo 10 (dez) em São Paulo/SP e 10 (dez) no Rio de Janeiro/RJ, possibilitando uma experiência sensorial ampliada e qualificada, de forma a aprofundar a compreensão estética e dramatúrgica da obra.No que diz respeito à acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual, o projeto adotará estratégias de mediação cultural e comunicação acessível, tais como orientações prévias ao espetáculo, utilização de linguagem clara e objetiva nas informações ao público, apoio de equipe capacitada para acolhimento e condução, além da possibilidade de acompanhamento por responsáveis, visando favorecer a compreensão, o conforto e a plena participação desse público nas atividades propostas.As ações de acessibilidade serão previamente divulgadas, com articulação junto a organizações da sociedade civil, institutos e entidades que atuam no atendimento a pessoas com deficiência, com o objetivo de ampliar o alcance das ações e garantir a efetiva participação do público beneficiário.As visitas táteis serão realizadas mediante agendamento prévio, com acompanhamento de equipe capacitada. Para fins de comprovação na prestação de contas, serão realizados registros fotográficos e/ou audiovisuais, bem como a coleta de listas de presença e declarações das instituições participantes, em conformidade com os procedimentos estabelecidos pela Instrução Normativa MinC nº 23/2025.* Acessibilidade para deficientes intelectuais: Serão disponibilizados monitores capacitados para apoio ao público com deficiência intelectual durante todas as sessões do espetáculo e ensaios abertos, garantindo acolhimento adequado e mediação cultural acessível.PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL (PALESTRA)* Acessibilidade física - O local de realização da palestra contará com acessibilidade arquitetônica, observando as normas previstas na Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência (Decreto nº 6.949/2009), no Decreto nº 11.453/2023, no Estatuto da Pessoa Idosa (Lei nº 10.741/2003) e no Decreto nº 3.298/1999.* Acessibilidade Comunicacional - A palestra contará com:- Audiodescrição para pessoas com deficiência visual;- Intérprete de Libras para pessoas com deficiência auditiva;- Monitores de apoio para pessoas com deficiência intelectual.As informações sobre os recursos de acessibilidade serão previamente divulgadas pelos canais oficiais do projeto.

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto espetáculo de artes cênicas - Apresentação de Teatro:O critério utilizado para doação dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 46, da Instrução Normativa 23, de 05 de fevereiro de 2025, incisos I, II e III:- Serão distribuídos o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;- Serão cedidos até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;- Serão distribuídos pelo proponente até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto.Os ingressos comercializados cumprirão o estabelecido no mesmo artigo 46, da IN MinC n. 23/2025, inciso IV e §3º:- mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais);- 50% dos ingressos serão comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso inteiro ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃOAtendendo as regras previstas no artigo 47 da Instrução Normativa MinC n. 23 de 2025, em seu inciso V:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:....V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; O projeto "POEMAS", com 39 (trinta e nove) apresentações, fará 02 (dois) ensaios abertos em complemento a democratização do acesso.

FICHA TÉCNICATexto/Autor: Gabriel ChalitaDiretor de Produção: Thiago HofmanCoordenação de Projeto e Elaboração de Prestação de Contas: Egler Produções Artisticas e Projetos Culturais (Natália Egler)GUSTAVO BARCHILONAtor, produtor e diretor, Barchilon sempre soube que a arte faria parte de sua vida profissional. Aos cinco anos, o carioca insistiu para a mãe matriculá-lo em um curso de teatro. A atividade passou, então, a fazer parte do seu cotidiano e não só dos sonhos. Formou-se em Artes Cênicas e, ao trabalhar como assistente de direção de Domingos Oliveira, a vontade de dirigir superou o desejo de atuar. Depois dessa experiência, montou espetáculos infantis pelo Brasil. Foi convidado para integrar, como diretor assistente, a equipe da empresa Möeller & Botelho, conhecida por musicais de sucesso. Barchilon também fez parte do Cirque du Soleil como produtor, viajando o Brasil com o espetáculo “Amaluna”. Em 2019, mudou-se para Londres para trabalhar como diretor de palco do musical “Magic Mike”, que esteve em cartaz no West End. De volta ao Brasil, dirigiu e produziu “Barnum – O Rei do Show”, que, atualizado e abraçando a diversidade, levou mais de 100 mil espectadores às curtas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro. Barchilon também foi responsável pela montagem Ponto a Ponto – 4000 milhas, que trouxe Luiz Fernando Guimarães como uma idosa. A peça fez muito sucesso nas temporadas carioca e paulista.TIAGO HOFMANEmpresário, é formado em Comércio Exterior e pós-graduado em Logística Empresarial pela Instituição IBMEC-RJ. Com experiência internacional, iniciou sua carreira no maior grupo de entretenimento do mundo WALT DISNEY WORLD. Sempre no segmento comercial/operacional prosseguiu em multinacionais como DB Schenker, L’Oreal Brasil e Banco Santander. Em 2019 fundou a BARHO Produções que já possui em seu portfólio o musical da Broadway Barnum - O Rei do Show (vencedor do Prêmio DID - Destaques 2021 e do Prêmio CENYM 2022 na categoria de melhor musical do ano) e a peça teatral Ponto a Ponto - 4000 Milhas, protagonizado pelos grandiosos Luiz Fernando Guimarães e Bruno Gissoni (vencedor de 4 categorias do Prêmio CENYM 2022). Este ano segue a frente também da direção de produção do aclamado musical Funny Girl - A Garota Genial e seu primeiro projeto autoral com Elba Ramalho.GABRIEL CHALITAAo longo de sua trajetória, Chalita publicou mais de 90 livros, com vendas que ultrapassam os 10 milhões de exemplares. Seus textos abordam temas como ética, educação, espiritualidade e filosofia, sempre com linguagem acessível e poética. Entre suas obras mais conhecidas estão Pedagogia do Amor, Os Dez Mandamentos da Ética, Educação: a solução está no afeto e A Ética do Rei Menino. É membro da Academia Paulista de Letras e da Academia Brasileira de Educação, e foi agraciado com diversas honrarias, incluindo o título de Grande Oficial da Ordem de Rio Branco, concedido pelo Itamaraty em 2023.No teatro, Gabriel Chalita tem se destacado por unir densidade filosófica e lirismo em textos que dialogam com o público de forma sensível e profunda. É autor de peças como Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo, musical que estreou em 2019 no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro, e percorreu diferentes cidades do país, recebendo elogios da crítica e indicação ao Prêmio Bibi Ferreira como Melhor Musical Brasileiro. A obra não segue uma narrativa linear, mas sim emocional, onde a razão e a emoção se tornam personagens em um espetáculo que costura a vida e a música do cantor Nelson Gonçalves. Outro destaque em sua dramaturgia é a peça Entre Franciscos – O Santo e o Papa, que estreou em 2024 no Teatro Domingos Oliveira, no Rio de Janeiro. O espetáculo propõe um encontro ficcional entre São Francisco de Assis e o Papa Francisco, abordando temas como justiça social, espiritualidade e compaixão, num diálogo contemporâneo que ecoa questões urgentes do nosso tempo. A montagem contou com Paulo Gorgulho e César Mello nos papéis principais.Também é de sua autoria a comédia Muito Louca, estrelada por Suely Franco e Fafy Siqueira, atualmente em cartaz no Teatro Raul Cortez, em São Paulo. Além disso, escreveu Hortance, a Velha, peça que mistura personagens históricos e fictícios em um cabaré filosófico, e O Semeador, uma reflexão sobre o ofício do educador e o valor da experiência transmitida entre gerações. Chalita também desenvolveu textos voltados ao público infantil e juvenil, como a montagem de A Ética do Rei Menino, adaptada para o teatro com marionetes e atores, apresentada em ambientes educativos e parques temáticos como o Hopi Hari. Seus textos foram ainda encenados em projetos de leitura dramatizada com artistas como Ary Fontoura e Bibi Ferreira, sempre revertendo a bilheteria para ações sociais, como o Projeto Felicidade.Em 2025, estreou o espetáculo Território do Amor, dirigido por José Possi Neto no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. O musical, inspirado na vida e na dor de grandes cantoras como Edith Piaf, Maria Callas e Marlene Dietrich, aborda o amor e o luto em uma noite simbólica e emocionalmente arrebatadora. O projeto evidencia o mergulho sensível de Chalita em universos femininos e emocionais, sempre buscando conexões poéticas com o público. Com uma escrita marcada pela sensibilidade, pela escuta e pelo desejo de provocar reflexão, Gabriel Chalita constrói, através de suas obras literárias e teatrais, pontes entre o pensamento e a emoção, entre o indivíduo e a coletividade. Seu trabalho tem se consolidado como referência no cenário cultural brasileiro, tanto pela sua profundidade quanto pela sua capacidade de dialogar com diferentes públicos e contextos.EGLER PRODUÇÕES ARTISTICA E PROJETOS CULTURAISCoordenação de Projetos e Elaboração de Prestação de Contas: Natália EglerNatália Egler é advogada, especialista em Gestão Pública, Processo Administrativo e Leis de Incentivo à Cultura, com atuação na Lei Federal de Incentivo à Cultura desde 2003. Atuou no Ministério da Cultura entre 2003 e 2011 como Técnica de Nível Superior, com experiência direta na análise e acompanhamento de projetos incentivados. De 2011 a 2012, exerceu o cargo de Chefe de Divisão na área de Prestação de Contas do Fundo Nacional de Cultura, consolidando expertise em conformidade normativa, execução orçamentária e cumprimento de objeto. No setor privado, integrou o escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados (2012–2013), referência nacional em direito da cultura, atuando na estruturação e gestão de projetos incentivados. Foi suplente da área de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI – Associação dos Produtores de Teatro Independente (2017/2018). Desde 2016, coordena e gerencia projetos culturais em parceria com produtoras e artistas de relevância nacional, com destaque para Möeller & Botelho, Kaipó Produções (Fafá de Belém), Barho Produções e Rapsódia Produções Sonoras. Em 2023, realizou a coprodução do espetáculo musical Alguma Coisa Podre.REMUNERAÇÃO DO PROPONENTEO proponente será remunerado dentro dos limites revistos no art. 26 da Instrução Normativa MinC n. 23/2025. A atividade que o proponente realizará no projeto será a de Coordenador/Gerente Administrativo Financeiro e a atividade que o Sócio Gustavo Barchilon realizará no projeto será a de Diretor Artistico e o Sócio Thiago Hofman será a de Diretor de Produção.

Análise técnica concluída