Terceiro Sinal

O projeto visa a criação do espetáculo de circo teatro ?Terceiro Sinal?. Após o processo de desenvolvimento criativo serão realizadas 24 apresentações em espaços culturais em municipios do estado de São Paulo. Como proposta formativa serão realizadas oficinas de artes e saberes circenses, palestra sobre direção e dramaturgia circense, além de rodas de conversa sobre capacitação em atividades da indústria criativa como possibilidade de carreira profissional. Todas as atividades do projeto serão gratuitas.

1) Criação e circulação de Espetáculo de Circo: Em "Terceiro Sinal", um tímido contrarregra sonha em deixar os bastidores para brilhar no palco. Com a ajuda de mestres da arte circense, ele descobre habilidades escondidas e se aventura em números cômicos e acrobáticos. Em cada passo, supera seus medos, constrói sua confiança e transforma sua vida. Uma jornada de autoconhecimento e superação, marcada pela alegria, pela poesia e pela força do circo. 2) Oficinas de Saberes Circences: Oficina de Parada de Mãos: Nesta oficina, os participantes aprenderão as técnicas fundamentais para realizar a parada de mãos, desenvolvendo força, equilíbrio e coordenação. Através de exercícios progressivos, serão trabalhadas as posturas iniciais, a posição correta das mãos e o controle do corpo. A oficina também abordará como preparar o corpo para esse tipo de acrobacia, com foco em resistência e precisão, proporcionando um primeiro contato com essa habilidade circense desafiadora. Oficina de Malabarismo: Nesta oficina, os participantes aprenderão os fundamentos do malabarismo, começando com os movimentos básicos e o uso de bolas, argolas ou outros objetos. Através de práticas e exercícios, o foco será no desenvolvimento de coordenação motora, concentração e ritmo. A oficina também ensinará como aprimorar a técnica de lançamento e recepção, além de desafios progressivos para aumentar a complexidade do malabarismo, incentivando a persistência e a criatividade dos participantes. Oficina de Mímica: A oficina de mímica explorará a comunicação sem palavras, utilizando o corpo e a expressão facial para transmitir emoções e histórias. Os participantes aprenderão técnicas de ilusão de objetos, como paredes invisíveis e outros exercícios de espaço, além de desenvolver habilidades de expressão corporal e controle motor. A oficina também incentivará a improvisação e a criatividade, permitindo que cada participante crie cenas e situações, aprimorando sua capacidade de contar histórias de forma silenciosa e impactante. Oficina de Mágica:Nesta oficina, os participantes mergulharão no universo da mágica, aprendendo truques e técnicas que envolvem ilusão, manipulação e apresentação. Através de exercícios práticos, serão trabalhadas habilidades como destreza manual, coordenação e foco. A oficina também abordará princípios básicos de construção de números mágicos e estratégias para encantar o público, incentivando a criatividade e a autoconfiança dos participantes no palco. Oficina de Palhaçaria:Nesta oficina, os participantes irão explorar o universo do palhaço, desenvolvendo habilidades de improvisação, expressão corporal e comicidade. Através de jogos e exercícios lúdicos, serão trabalhados aspectos como o estado de jogo, a escuta ativa e a criação de cenas cômicas. A oficina também incentivará a descoberta do palhaço pessoal de cada participante, estimulando a espontaneidade, a empatia e a criatividade. 3) Palestra/Oficina de Dramaturgia no Circo: Focada na construção de textos e cenas circenses, esta palestra/oficina explorará como a dramaturgia se integra ao universo do circo, equilibrando as exigências físicas com a profundidade emocional. Os participantes serão desafiados a construir personagens autênticos e desenvolver arcos narrativos que façam uso inteligente das técnicas circenses. 4) Roda de conversa com o tema "Arte como Ofício": Conduzida pelo ator que vive o contrarregra, essa atividade será uma conversa íntimista sobre o que significa, de fato, tratar a arte como um ofício. A partir da própria trajetória do artista - que transitou dos bastidores para os palcos – a oficina explora como a arte, muitas vezes invisível, exige dedicação, paciência e muito trabalho. O objetivo é uma troca com o público.

Objetivo Geral: Realizar a montagem e apresentação do espetáculo "Terceiro Sinal", a obra será desenvolvida em linguagem circo teatro apresentando ao público as variadas vertentes da arte circense como mágica, atirador de facas, malabares, etc. Também serão realizadas atividades formativas para ampliar o acesso à cultura e preservação da arte circense. Todas as atividades do projeto serão gratuitas. Objetivos Específicos: 1) Criação do espetáculo "Terceiro Sinal" baseado na história de um tímido contrarregra que descobre sua vocação para ocupar o protagonismo nos palcos. Nessa jornada o personagem desenvolve habilidades e saberes circenses e segue uma tragetória de autoconhecimento e superação. 2) Realizar (24) vinte e quatro apresentações gratuitas do espetáculo "Terceiro Sinal" em espaços culturais e escolas públicas nos municipios de: São Paulo (08 apresentações); Limeira (01); Piracicaba (01); São José dos Campos (04); Taubaté (04); Botucatu (04); São Sebastião (01); Caraguatatuba (01); - Através das apresentações pretende-se atender um público de 3.600 pessoas. 3) Realizar (13) treze oficinas de saberes circenses de forma a preservar e ampliar o conhecimento geral da população. Serão ministradas oficinas de 02 (duas) horas de duração total em espaços culturais ou/ou escolas públicas. Os participantes serão introduzidos através de aulas prática às tecnicas de parada de mão, malabares, mímica, palhaçaria e mágica. Com esta atividade pretende-se atender a um público de 260 pessoas 4) Realizar 01 (uma) palestra sobre direção e dramaturgia de espetáculos circenses. Com esta atividade pretende-se atender a um público de 100 pessoas 5) Realizar 24 (vinte e quatro) rodas de conversa com o público pós apresentação com o tema "Arte como Ofício" sobre a capacitação em atividades da indústria criativa como possibilidade de carreira profissional.

De onde nasce a arte dentro de nós? Qual é a origem do desejo que impulsiona o artista a se dedicar ao seu ofício? O projeto do espetáculo "Terceiro Sinal" parte dessa reflexão, apresentando a trajetória de um trabalhador que, aos poucos, descobre o artista que existe em seu interior. A narrativa acompanha a transformação de um contrarregra tímido, cuja rotina técnica nos bastidores o aproxima do palco e dos artistas. Ao observar atentamente e participar das atividades, ele percebe que seu verdadeiro lugar está diante da plateia, como protagonista. Durante essa jornada, ele encontra mestres que lhe transmitem conhecimentos das artes circenses ? lançamento de facas, mágica e malabares ?, habilidades conquistadas através de desafios que revelam sua vocação e promovem seu crescimento pessoal. O espetáculo acompanha o processo de autodescoberta e superação deste personagem, evidenciando como o contato com as artes pode transformar vidas, fortalecer a autoestima e ampliar horizontes. Acreditamos que o teatro e o circo são linguagens artísticas essenciais para a construção cultural e social, capazes de dialogar com públicos diversos, independentemente da faixa etária ou condição socioeconômica. No contexto brasileiro, o circo representa muitas vezes o primeiro contato popular com a arte, sendo uma tradição cultural que merece preservação e valorização. Ao investir na formação e na difusão das técnicas circenses, o projeto "Terceiro Sinal" contribui para a manutenção de um patrimônio artístico vivo, promovendo o acesso à cultura e incentivando a inclusão social por meio da arte. Assim, este projeto não só cria um espetáculo de qualidade artística, mas também atua como um agente de transformação social, fortalecendo a cultura popular e ampliando as oportunidades para novos artistas e agentes da cultura emergirem. O projeto de montagem e criação do espetáculo Terceiro Sinal está em consonância com os princípios estabelecidos na Lei nº 8.313/91, especialmente no que se refere ao fomento, à valorização e à difusão da cultura nacional. Alinhado aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), a iniciativa busca garantir: - O estímulo à formação cultural e o acesso à arte para todos os segmentos da sociedade (Art. 1º, inciso I); - A defesa e a valorização do patrimônio cultural brasileiro em suas diversas manifestações (Art. 1º, inciso II); - O desenvolvimento da consciência crítica da sociedade por meio da arte e da cultura (Art. 1º, inciso IV); - O fortalecimento da economia da cultura e a geração de oportunidades de trabalho para artistas e profissionais do setor (Art. 1º, inciso V). Além da criação de um espetáculo inédito, o projeto prevê sua circulação por diferentes cidades e territórios, e também a realização de oficinas, rodas de conversa e palestras promovendo a descentralização da cultura e a democratização do acesso às artes. Com apresentações gratuitas, garantimos que a iniciativa alcance públicos que historicamente possuem menor acesso a produções culturais de qualidade. O aporte deste projeto através da Lei Rouanet, reafirma a importância da arte como instrumento de transformação e desenvolvimento humano e estimula o desenvolvimento do setor de cultura e economia criativa.

3) Palestra/Oficina de Dramaturgia no Circo: Ministrada pelo diretor do espetáculo a palestra que será 100% gratuita tem como público alvo profissionais das artes cênicas. Com ênfase na criação de roteiros e cenas para o circo, esta oficina/palestra investigará a fusão entre a dramaturgia e o ambiente circense, harmonizando o vigor corporal com a intensidade emocional. Os presentes serão convidados a moldar personagens genuínos e a elaborar trajetórias narrativas que aproveitem de forma criativa as habilidades circenses. Além disso, o encontro discutirá a incorporação de improvisação e organização estrutural, estabelecendo uma conexão entre a espontaneidade do show e a clareza da história contada. 4) Roda de conversa com o tema "Arte como Ofício": Conduzida pelo ator que interpreta o contrarregra, esta atividade a conhecer mais sobre a profissionalização da arte. O ator compartilhará suas experiências de superação, a importância do esforço diário e como a disciplina se funde com a paixão, mostrando que o ofício artístico é, antes de tudo, um compromisso com o próprio processo criativo.

Produtos 2 e 5: Circulação de Espetáculo: a. Medidas de Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico: Busca por realização das apresentações em espaços/equipamentos que disponham de infraestrutura adequada à acessibilidade como rampas, elevadores e barras laterais b. Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo: - Para pessoas com deficiência visual: Realização de 02 apresentações com audiodescrição; Material de divulgação digital com texto alternativo nas postagens e legendas nos vídeos. - Para pessoas com deficiência audiva: Sessões com atendimento especializado em libras (o espetáculo não tem diálogos). - Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante em locais com iluminação amena, menos barulho ou aglomerações. Fast pass em filas de acesso (acesso pela saída); Disponibilização de abafadores para diminuição de ruído; Material de divulgação em linguagem inclusiva e de fácil compreensão. Produto 3: Oficinas de Palhaçaria: a. Medidas de Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico: Busca por realização das oficinas em espaços/equipamentos que disponham de infraestrutura adequada à acessibilidade como rampas, elevadores e barras laterais b. Medicas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo: - Para pessoas com deficiência visual: Material de divulgação digital com texto alternativo nas postagens e legendas nos vídeos. - Para pessoas com deficiência audiva: 01 oficina de 06 horas com atendimento especializado em libras. - Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: Material de divulgação em linguagem inclusiva e de fácil compreensão; Disponibilização de abafadores para diminuição de ruído. Produto 4: Palestra sobre direção e dramaturgia circense: a. Medidas de Acessibilidade no Aspecto Arquitetônico: Busca por realização das oficinas em espaços/equipamentos que disponham de infraestrutura adequada à acessibilidade como rampas, elevadores e barras laterais b. Medicas de acessibilidade no aspecto comunicacional e de conteúdo: - Para pessoas com deficiência visual: Material de divulgação digital com texto alternativo nas postagens e legendas nos vídeos. - Para pessoas com deficiência audiva: Interprete de Libras - Para pessoas com deficiência intelectual e autistas: Material de divulgação em linguagem inclusiva e de fácil compreensão; Disponibilização de abafadores para diminuição de ruído. OBS: As medidas de acessibilidade não se aplicaca ao produto 1 (criação de espetáculo) uma vez que não há pessoas com necessidades especiais na ficha técnica.

Todas as atividades do projeto serão 100% gratuitas. Serão realizadas 13 (treze) oficinas de saberes circenses com o objetivo de preservar e ampliar o conhecimento da população. Cada oficina terá carga horária total de 2 (duas) horas e será realizada em espaços culturais e/ou escolas públicas. Os participantes serão introduzidos, por meio de aulas práticas às técnicas de parada de mão, malabares, mímica, palhaçaria e mágica.

Direção: Fernando Neves - Profissional multifacetado das artes cênicas, atua como ator, diretor teatral, professor e coreógrafo, com sólida formação acadêmica em Letras pela USP e especializações em teatro, expressão corporal, dramaturgia, preparação vocal, canto, violão e Método Suzuki. Possui carreira consistente no teatro, com participação como ator em mais de 35 peças dirigidas por nomes consagrados, destacando-se em montagens clássicas e contemporâneas. No audiovisual, atuou em novelas e séries de TV (SBT, Record, Band, Globo), além de curtas-metragens e radionovelas.Como diretor e coreógrafo, tem vasta experiência, sendo fundador e diretor da Cia. Os Fofos Encenam, com dezenas de espetáculos dirigidos, projetos especiais e montagens itinerantes. Desenvolveu projetos de resgate de repertório e dirigiu iniciativas inovadoras, como o teatro itinerante em Kombi-palco.Na docência, lecionou interpretação e montagem em instituições renomadas como Faculdade Paulista de Artes, Teatro-Escola Célia Helena e Unicamp. Recebeu diversos prêmios, incluindo Melhor Ator e Melhor Direção, reconhecendo sua relevância artística e pedagógica no cenário teatral brasileiro.Contraregra - Ju Lazzari - é artista circense e acrobata com mais de 16 anos de atuação, tendo formação em ginástica artística, dança de salão, palhaçaria, improvisação e arremesso de facas. Já integrou elencos em espetáculos como PaTunTs, Na Mira, Circo Rock Shorts, O Grande Cabaré FreakShow e Noite Burlesca, além de participar do núcleo de pesquisa aérea do Circo Zanni. Atuou em importantes eventos como a Convenção Paulista de Malabarismo e Circo, Virada Cultural e SESC Circus. Trabalha também com comunicação e produção cultural, com destaque para projetos das companhias Cia Lamala, Cia do Polvo, Circo Zanni e Namakaca. Com 18 anos de experiência em comunicação e eventos, hoje se dedica exclusivamente à arte e à difusão do circo. Preparador de elenco: Ronaldo Aguiar - é um multiartista recifense com atuação como bailarino, coreógrafo, ator, palhaço, artista circense e diretor. Formado em Dança pela Faculdade Paulista de Artes, atua nos Doutores da Alegria desde 2002, onde foi diretor artístico por oito anos. Passou por importantes companhias como Circo Roda, Circo Zanni e Universoul Circus (EUA). Sua trajetória é marcada por prêmios e projetos que unem arte, educação e formação de público. Figurino: Chris Galvan - Formada pela Escola de Arte Dramática - EAD / USP (2002), cursou Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1996-1999) e cursa o quarto ano de Pedagogia na UNIVESP.Especializou-se na linguagem do palhaço com Cristiane Paoli Quito e Bete Dorgan; Michael Christenssen (USA), LérisColom-baione (Itália), em Comédia Dell´Arte com Deborah Seretiello e Fernando Martins; e em Mímica Corporal com Luis Louis. Integrou o Grupo de Aperfeiçoamento e Pesquisa do Ator no Teatro Ágora (2003) e os Doutores da Alegria (2006/2013).Como figurinista aperfeiçoou-se em História da Moda, Desenho de Moda e Técnicas de costura e acabamentos no SENAC – SP e recebeu o Prêmio FEMSA 2010 de Melhor Figurino pelo espetáculo “O Bobo do Rei” e em 2021 Melhor figurino no Festival FENATA com o espetáculo “Leões, Vodca e um sapato 23”. Cenografia: Renato Bolelli - Diretor de arte, cenógrafo, figurinista e pesquisador. Desenvolve projetos para diversas mídias (teatro, dança, performance e exposição) desde 2003, em parceria com importantes diretores e cias. teatrais nacionais e internacionais, como Grupo XIX de Teatro, Cia. do Latão, Marta Soares, Linhas Aéreas, espanca!, Volksbuhne/Berlim. Recebeu importantes prêmios de Cenografia no Brasil e em Manchester, e representou o Brasil na Quadrienal de 2011 e no World Stage Design em 2017 (Taipei). Realiza cursos e workshops sobre cenografia contemporânea. Integrante da plataforma de residências e intercâmbios artísticos UAP/Usina da Alegria Planetária e pesquisador do Laboratório de Práticas Performativas da ECA/USP sobre as poéticas da destruição

PROJETO ARQUIVADO.