Goianidades - Do fogão de lenha a viola

Projeto visa a realização do Festival Goianidades, do fogão de lenha a viola, resgate e valorização da cultura goiana. Através da realização de duas etapas desse festival, em duas cidades de Goiás -Anápolis e Goiânia. Com apresentações musicais: cantadas e intrumentais. Realização de oficinas. Espaço gastronômico.

Profissionais -para público espcializado - Luis Chaffinpara público iniciante - Amanda RicoldiOficina 1 - Introdução à Viola para IniciantesObjetivos Gerais:Proporcionar o conhecimento básico e as técnicas iniciais da viola.Fomentar o interesse pela música e pela cultura local.Objetivos Específicos:Ensinar a leitura básica de partituras.Introduza acordes e escalas básicas.Oferecer prática em grupo e individual.Justificativa:Dada a rica cultura musical da região, este curso visa a inclusão musical para todos, dando oportunidade aos iniciantes de aprender a tocar viola.Carga Horária:8 horasPúblico-Alvo:Indivíduos de todas as idades que queiram aprender a tocar viola, sem conhecimento prévio necessário.Metodologias de Ensino:Aulas práticas e teóricas.Uso de recursos audiovisuais.Atividades em grupo.Material Didático:Apostilas.Vídeos tutoriais.Instrumentos para prática no local.Conteúdo:Introdução à viola e sua históriaNoções básicas de teoria musicalTécnicas básicas de dedilhado e palhetadoEscalas e acordes iniciaisPráticas em grupoOficina 2:Viola para ProfissionaisObjetivos Gerais:Aprimorar técnicas avançadas da viola.Preparar os músicos para performances e gravações profissionais.Objetivos Específicos:Ensinar técnicas de improvisação.Oferecer práticas de conjunto avançado.Aborde diferentes estilos e repertórios.Justificativa:O curso destina-se a preencher a lacuna de formação avançada em viola, contribuindo para o enriquecimento cultural e profissionalização da música na região.Carga Horária:8 horasPúblico-Alvo:Músicos que já tenham um conhecimento intermediário ou avançado de viola e queiram se profissionalizar.Metodologias de Ensino:Aulas teóricas e práticas focadas em técnica e performance.Masterclasses com profissionais renomados.Simulações de performances e gravações.Material Didático:Partituras avançadas.Gravações de referência.Instrumentos para prática no local.Conteúdo:Técnicas avançadas de dedilhado e palhetadoImprovisação e composiçãoEstilos variados (clássico, folk, contemporâneo)Técnicas de gravação e produção musicalPreparação para performanceEspero que essas ementas possam servir como um ponto de partida sólido para seus cursos de viola.Fórum de Cultura - Segue abaixo uma proposta de apresentação sucinta para o Fórum de Cultura, estruturada com os tópicos solicitados:FÓRUM DE CULTURADuração: 8hFormato: Debate e mesas temáticasResumo da Atividade:Fórum de 8 horas de duração dividido em dois blocos temáticos:Bloco 1 (4h): Quatro convidados discutem mapeamento cultural, políticas de fomento e os caminhos da cultura na cidade e região.Bloco 2 (4h): Quatro convidados abordam inclusão e acessibilidade em eventos culturais e artísticos.Objetivos Gerais:Promover o diálogo entre agentes culturais e gestores públicos sobre políticas culturais.Estimular a construção coletiva de estratégias para o fortalecimento da cultura local e regional.Incorporar a pauta da acessibilidade e inclusão como eixo estruturante das ações culturais.Objetivos Específicos:Reunir representantes das esferas federal, estadual e municipal, especialmente o Escritório do MINC em Goiás e a Secretaria Estadual de Cultura.Debater formas de mapeamento cultural e políticas públicas de fomento.Apresentar experiências e diretrizes sobre acessibilidade em ações culturais.Promover a troca de saberes entre agentes culturais diversos, ampliando redes de articulação.Justificativa:Diante da necessidade de fortalecer o sistema cultural local, o Fórum se propõe como um espaço de escuta ativa, articulação e construção coletiva. A ausência de ações integradas entre os entes federativos e a lacuna de políticas que contemplem a diversidade e acessibilidade cultural reforçam a urgência desse debate. A proposta busca dar visibilidade às demandas culturais da cidade e região, promovendo aproximação entre poder público e sociedade civil e a construção de um mapeamento da cadeia cultural.Público-Alvo:Agentes culturais, artistas, produtores e gestores culturais.Representantes de instituições públicas e privadas da área cultural.Pessoas com deficiência, comunidades tradicionais e demais grupos minorizados.Estudantes e pesquisadores da área de cultura e políticas públicas.Metodologia:Mesas-redondas com mediação e espaço para perguntas do público.Roda de conversa e escuta ativa com registro das contribuições.Dinâmicas de construção coletiva de propostas ao final de cada bloco.Conteúdo Programático:Bloco 1 – Mapeamento, Fomento e Caminhos da Cultura (4h):Mapeamento cultural participativo.Leis de fomento: Lei Paulo Gustavo, Aldir Blanc e outros mecanismos.Redes culturais e sustentabilidade de projetos.Caminhos para uma política cultural efetiva e descentralizada.Bloco 2 – Inclusão e Acessibilidade na Cultura (4h):Políticas de acessibilidade em eventos e espaços culturais.Cultura inclusiva: práticas e desafios.Experiências exitosas de inclusão cultural.Marcos legais e instrumentos de garantia de direitos.

Objetivos Gerais - 1 - Resgate da cultura goiana. 2 - O objetivo do projeto é realizar duas etapas nas cidades goianas de Anápolis e Goiânia. 3 - Encontro entre a cultura raiz e a cultura contemporânea. Objetivos específicos: A - Festival de música regional - dois eventos em duas cidades, com a montagem de duas estruturas, com dez dias de evento por cidade, de sexta de uma semana a domingo da outra semana, com a previsão de público de 15.000 pessoas por local de realização B - Apresentações musicais - 31 apresentações por cidade, 14 apresentações nas estruturas montadas, por local de evento, 4 apresentações em escolas para público infantil e infanto juvenil, 4 serenatas, 4 intervenções instrumentais, 4 apresentações instrumentais em restaurantes; Contra partida Social - Duas apresentações em insituições que cuidem de pessoas com necessidades especiais, por cidade. Destas apresentações 20 serão desenvolvidas por artistas convidados da própria cidade e as outras 11 desenvolvidas por artistas, com trajetória reconhecida no país e no estado, que estarão circulando com o projeto C - Oficinas - Duas oficinas por cidade, com previsão de quarenta pessoas nas oficinas, em cada cidade; Sendo uma das oficinas para público iniciante e outra para público profissional; As oficinas serão desenvolvidas pelo coordenador de programação do projeto e mais um músico do elenco fixo do festival. D - Fórum de Cultura - Fórum de 8h, com quatro convidados para o debate sobre mapeamento, fomento e caminhos da cultura 4h. Outros quatro convidados falar sobre inclusão e acessibilidade em eventos culturais e artísticos 4h Realização de ações de debate e troca para fortalecer a cultura na cidade e na região geográfica da cidade, com convidados das esferas do poder público, federal, estadual e municipal. Junto ao escritório do MINC de Goiás, Secretaria de Cultura do Estado e as areas responsáveis por cultura no município. Além da troca sobre caminhos e fomentos culturais, convidados que possam falar sobre inclusão e acessibilidade.

Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Pelo fomento da lei a proposta é resgatar, fortalecer e difunidr a cultura goiana com o fomento a artistas e o encontro com o público, fortalecendo espaços de troca, de formação e eventos com estruturas que viabilizem espaços qualificados para apresentação dos músicos locais, com a valorização dos artistas e a realização de ações formativas. O resgate da nossa história com abertura de espaço aos contemporâneos, ampliando o conhecimento da produção musical local, da gastronomia e de outras expressões artísticas que representem cada local de desenvolvimento. Uma integração de ações, artistas, realizações ou mesmo expressões de distintos segmentos, o intercâmbio entre profissionais renomados com novos artistas, criando espaços para que o trabalho dos artistas regionais possa chegar ao público com mídia e estrutura de grandes eventos, promovendo e desecentralizando à ocupação de espaços públicos com arte. A proposta que essa seja uma primeira etapa, com realizações no centro goiano. O projeto possbilita ainda levantamento da produção cultural que está sendo realizada no estado. As realizações que visam ao desenvolvimento de experimentações têm a finalidade de sensibilizar, despertar, estimular e desenvolver a percepção e a cognição musical do ser humano. Numa perspectiva de ampliação dos sentidos e conhecimentos, as apresentações promovem o intercâmbio de saberes e fazeres entre diferentes expressões, fomentando o desenvolvimento dos agentes culturais e de suas produções. No processo de conhecimento da música, o canal privilegiado de compreensão é o momento da experiência sensível da percepção sonora. Ele envolve também habilidades de relacionar e solucionar questões propostas pela organização dos elementos estéticos que a compõem. A música ganha significados diferentes na fruição de cada espectador, resultantes do contexto e da experiência de apreciação de cada um. Portanto, nenhum exemplo, gênero ou estilo de música, ou manifestação musical pode ser considerado melhor ou mais evoluído do que outro. Assim a realização de ações em escolas, voltadas para crianças e jovens, com o intuito de despertar o interesse pela música e de difundir entre eles o trabalho de artistas locais, com vistas à formação de plateia, ainda a realização de ações formativas para o público em geral promovendo iniciação musical, um conhecimento a mais sobre ritmos e proporcionar ao público profissional qualificação. Esse momento de encontro e fomento à cultura regional é de extrema importância. Além da renda gerada para os artistas locais, a ocupação promovida pelo festival fortalece a troca, é uma forma mais lúdica de fomentar a democratização dos espaços e gerar questionamentos sobre a cidade, de como podemos ressiguinificá-la e resgatar a autoestima de um povo em relação a sya própria história. Anápolis é a terceira maior cidade do estado e carece de propostas que visem o fomento e a difusão da cultura local, é uma cidade de economia pujante, mas que deixa a desejar na realização de eventos que promovam e fortaleçam e que sirvam de ensejo para a introdução e fortalecimento da cultura local, o que pode despertar este novo segmento e fortalecer os artistas locais, assim também as outras cidades propostas, são referência de desenvolvimento e podem inspirar outras cidades, com localização que facilita o acesso ao público de outras cidades. Criar eventos que possam interferir no dia a dia das pessoas, que venham a contribuir na qualidade de vida e na formação de cidadãos mais críticos e participativos, atores na construção de uma sociedade melhor, sendo referência no estado, que influencie e gere movimento na cadeia produtiva da cultura. O espaço público de uma cidade é o lugar do lazer, da conversa corriqueira, da livre circulação e troca na possibilidade do encontro com o outro. É necessário que o espaço urbano seja ocupado por artistas e por atividades culturais de acesso à cultura, criando reflexão nas pessoas sobre o lugar da arte na vida delas, interferindo no cotidiano destas pessoas; a realização de eventos como esse cria uma ponte entre público e artistas e deixa claro que a qualidade de vida de uma cidade pode ser expressa pela dimensão da vida coletiva que se reflete nos seus espaços públicos, dispostos democraticamente pela cidade, seja no parque, na praça ou mesmo na rua. Ocupar espaços alternativos é também um convite para a reflexão sobre o lugar que a arte ocupa no dia a dia da cidade. A ideia é humanizar a cidade, e torná-la mais voltada para as pessoas. Cada vez mais as pessoas buscam ir a estes eventos, é um público bem eclético: famílias, jovens e idosos. Para que isso possa acontecer pensamos em passar através da arte valores que possam ser incorporados ao dia a dia das pessoas. Assim, as atrações para a realização da mostra, tem que atender a um público diferenciado, sensibilizando as pessoas em um contexto de respeito, informação e formação, de um gosto mais eclético, colaborando para que a visão que se tem da arte na rua ou da arte urbana se transforme e cada vez mais, tais manifestações demonstrem sua importância também para a integração social. O que diferencia este projeto é que cria essa demanda espontânea de um espaço, qualificado, onde os músicos locais possam apresentar sua arte, onde que em um momento de reconstrução, vamos abrir uma média de 200 empregos diretos, vamos fortalecer os artistas locais e a cultura local, dando fôlego para que eles possam viver de sua arte e acreditar que as coisas podem e devem acontecer em Goiás. A localização de Anápolis e Goiânia, além de serem as maiores economias do estado, permite eventos de grande porte que favoreça seus artistas e a população local tão carente de eventos gratuitos de grande porte e daqui levar para outras cidades, em outras edições, que possam expandir o alcance da ideia. Promover intercâmbio entre artistas locais e regionais fortalecendo e aproximando a cultura goiana, criando uma rede de desenvolvimento regional que se fortaleça enquanto linguagem. Importante levar aos empresários o conhecimento da lei rouanet e a importância de se investir em cultura em Goiás.

Aspectos socioeconômicos- Impacto EconômicoEstimulo ao desenvolvimento social e econômico: O investimento na cultura gera impactos econômicos signiocativos. Ao promover eventos culturais, como festivais, mostras,exposições e espetáculos, é possível impulsionar o turismo, gerar empregos diretos e indiretos, fortalecer a economia local e estimular o comércio e serviços relacionados àcultura. Além disso, a cultura pode ser um agente de transformação social, criando oportunidades de capacitação e empoderamento para os artistas e produtores culturais locais.Festivais de música são eventos que vão além do entretenimento, exercendo um papel crucial na economia local e nacional. O impacto econômico se dá através do aumento do turismo, da movimentação comercial e da geração de empregos diretos e indiretos. Este documento apresenta indicadores e dados que comprovam essa relevância.Estimulo ao comércio local: A realização dos eventos pode impulsionar o comércio local, as pessoas se arrumam em salão de cabelereiro, maquiagem, roupa nova, o carrinho de pipoca, a gasolina do carro, o uber, o pitdog, os estandes de artesanato e comida no evento, pois os participantes e visitantes podem aproveitar a ocasião para explorar a cidadee fazer compras em estabelecimentos próximos aos locais dos eventos. Isso beneocia os comerciantes locais e contribui para o fortalecimento da economia.Impacto no TransporteAumento na demanda por transporte público e privado, como carros de aplicativo e táxis.Crescimento do consumo de combusývel devido ao deslocamento dos espectadores.- Movimentação ComercialSetor de Alimentação e BebidasRestaurantes, bares e food trucks dentro e fora do festival registram aumento nas vendas." No Lollapalooza Brasil 2019, a comercialização de alimentos e bebidas superou R$ 50 milhões.Artesanato e VarejoFestivais incentivam a venda de produtos locais, fortalecendo a economia criativa.pequenos empreendedores e artesãos têm um espaço para expor e comercializar seus produtos.Aumento do consumo de roupas, calçados e acessórios para a ocasião.Capacitação e formação profissional: para jovens interessados em seguir carreiras relacionadas à música, gastronomia e eventos. Isso contribui para a formação de mão de obra qualicada e aumenta as chances de empregabilidade dos participantes no futuro.FIEstimulo ao turismo cultural e valorização do patrimônio: O investimento na cultura também contribui para o desenvolvimento do turismo cultural. Ao realizar eventos culturais de música gastronomia promove a cidade para fora de suas fronteiras, trazendo pessoas que buscam vivenciar experiências culturais autênticas. Isso impulsiona a economia local, gera empregos e contribui para a valorização e preservação do patrimônio cultural. Empregos DiretosContratação de seguranças, montadores de palco, técnicos de som e luz, profissionais para a limpeza, produtores e equipe de organização.Como dado importante dos festivais usando como exemplo o Rock in Rio 2022 gerou mais de 32.000 empregos diretos e indiretos.Empregos IndiretosImpulso nos salões de beleza e barbearias, lojas de roupas, aumentando o nuxo de clientes.Setores de marketing e divulgação são beneociados pela demanda de propaganda e redes sociais.- Geração de EmpregosImpacto na Comunidade Local Aumento da visibilidade cultural da região, promovendo artistas e expressões locais. Melhoria da infraestrutura local devido a investimentos públicos e privados relacionados ao evento. Incentivo ao empreendedorismo local, com pequenos negócios aproveitando a alta demanda durante o festival. Esýmulo ao engajamento comunitário e criação de oportunidades para projetos sociais e educacionais. Impacto positivo na economia informal, como vendedores ambulantes e pequenos comerciantes.A cada R$1,00 investido em cultura 1,56 reais retornam aos cofres públicos segundo a Fundação Getúlio Vargas.Os fes}vais de música representam uma estratégia de desenvolvimento econômico, cultural e turístico. Com base nos indicadores apresentados, oca evidente que esses eventos promovem um ciclo de crescimento, estimulando diversos setores e gerando milhares de oportunidades de trabalho. Assim, investir em festivais é também investir no fortalecimento da economia local e nacional. Ações de SustentabilidadeImplementar práticas sustentáveis no festival de música, reduzindo impactos ambientais e promovendo a conscientização ecológica entre participantes, público e equipeorganizadora.Uso de Materiais Ecologicamente CorretosPriorizar materiais biodegradáveis e recicláveis para copos, pratos e talheres.Utilização de camisetas e brindes confeccionados com algodão orgânico ou materiais reciclados.Banners e sinalizações em tecidos reutilizáveis ou papel reciclado.Flyers digitais para minimizar o uso de papel, incentivando QR Codes para informações do evento.Redução de ResíduosImplementação de copos reutilizáveis com sistema de caução.Proibição de plásticos descartáveis não recicláveis.Disponibilização de lixeiras seletivas em locais estratégicos.Incentivo ao uso de garrafas reutilizáveis pelo público e equipe.Redução de impressões ïsicas e priorização de comunicação digital.Conscientização AmbientalCampanhas educativas antes e durante o evento, destacando a importância da reciclagem e do consumo consciente.Espaço interativo para palestras e oocinas sobre sustentabilidade.Sinalização informativa sobre descarte correto de resíduos.Parceria com innuenciadores e artistas para reforçar mensagens ambientais.Tratamento de Lixo e Destinação de ResíduosParceria com a Associação de Coleta Seletiva de Anápolis e Goiânia para triagem e destinação correta dos resíduos.Pontos de coleta para materiais recicláveis e compostáveis.Compostagem para resíduos orgânicos gerados durante o festival.Relatório pós-evento com dados sobre resíduos coletados e reciclados.Execução na PráticaCapacitação da equipe para correta gestão dos resíduos.Monitoramento e oscalização para garantir cumprimento das ações sustentáveis.Engajamento de patrocinadores e fornecedores em práticas ecológicas.Avaliação e melhoria conýnua para futuras edições do festival.Memória e PreservaçãoGarantir que a Memória do evento exista, criar uma publicação com fotos e resultados da execução do evento. Também de forma digital criar um link que tenha acesso do público. Digitalizar todas as informações e concentrar em um único lugar para garantir a preservação da história desse evento.RegistroO registro das ações é fundamental para o histórico, a contituição da memória e a consolidação do trabalho do Fetival. A documentação servirá de suporte para avaliações,relatórios e comunicação intitucional, além de criar referências para a multiplicação de projetos e/ou novas realizações

Apresentações musicais Música cantada - 6 apresentações no palco, com tempo de 90 minutos, músicos de renome nacional e cachê de R$20.000,00 por apresentação 20 apresentações no palco, com tempo de 90 minutos, músicos de renome regional e cachê de R$ 8.000,00 por apresentação 10 apresentações em escolas com tempo de 60 minutos e cachê de R$ 2.000,00 por apresentação 8 serenatas com tempo de 30 minutos e cachê de R$ 2.000,00 por apresentação Apresentações instrumentais 2 apresentações no palco com cachê de R$ 20.000,00 por apresentação 16 intervenções instrumentais nas ruas e em restaurantes com tempo de 30 minutos e cachê de R$ 2.000,00 Oficinas - Introdução à Viola para IniciantesViola para Profissionaiscachê de 3.200,00 por oficinaFórum de Cultura -COM CONVIDADOS CuradoriaA curadoria pensada respeitou a proposta de atuação dos artistas convidados, pautando-os em critérios que expressam sua representatividade histórica e regional, a raiz musical dentro do contexto histórico, como também a diversidade de estilos e sonoridade, a valorização da pesquisa musical e a qualidade técnica da apresentação, ainda os aspectos conceituais e técnicos composicionais, autenticidade, criatividade e inovação.O Festival Goianidades visa fomentar e divulgar a música autoral produzida na região, dando oportunidade para que haja contato e troca entre artistas iniciantes, com músicos regionais já consagrados, cumprindo um papel importante no cenário musical da nossa região, sendo uma oportunidade que artistas locais têm pra mostrar ao público o seu trabalho, dar espaço para novos talentos e fortalecer os talentos consolidados, valorizando a classe artística local, fortalecendo a cena cultural de Goiás, gerando visibilidade e oportunidades para os artistas locais, além de estimular a produção musical autoral e o intercâmbio de informações e experiências entre músicos e produtores. Trabalhar música regional e artistas locais é de suma importância, geralmente o palco desses artistas são os barzinhos, os restaurantes; e, quando se cria uma estrutura específica para a fruição da música, incentivamos estes e outros artistas a buscarem o seu espaço. Ao mesmo tempo, o festival proporciona uma plataforma para os músicos mostrarem seus talentos, recebendo feedback construtivo e reconhecimento por seus esforços.A programação do Goianidades não elegeu um estilo ou tendência estética como prioridade, mas sim ser plural, abrigando e promovendo o diálogo entre os diferentes gêneros, tendências e estilos, um palco onde se encontram desde a música popular brasileira até o rock, passando pelo sertanejo, forró, jazz, blues, reggae, clássico, uma curadoria cuidadosa que assegura a diversidade e a qualidade artística das atrações que compõem o evento.Ao abranger uma ampla variedade de estilos musicais, o projeto proporciona uma integração entre diferentes vertentes musicais presentes em Goiás. Isso cria oportunidades para artistas de diferentes gêneros e estilos colaborarem e se beneficiarem mutuamente, promovendo a diversidade e a riqueza musical do estado. O festival promove e reconhece a excelência na música, o foco na qualidade artística, a originalidade e habilidade dos músicos, incentivando-os a alcançar seu máximo potencial criativo e técnico. Este conceito valoriza a diversidade de estilos musicais e a busca pela excelência, elevando o padrão artístico e inspirando o crescimento e desenvolvimento contínuo dos participantes e a promoção de um ambiente colaborativo dentro da comunidade musical, o festival se torna um espaço onde os músicos podem se unir para aprender, compartilhar ideias e inspirar uns aos outros. Neste contexto, o festival serve como uma plataforma para o crescimento profissional e pessoal dos músicos, oferecendo oportunidades de educação, networking e troca de experiências, enquanto o público desfruta de uma experiência enriquecedora que celebra a riqueza e a variedade da música, criando um ambiente mais harmônico e consequentemente de maior troca entre os artistas e de fruição ao público.

PRODUTO: festivais/mostras/ Apresentações musicais ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Acessibilidade Atitudinal - Treinamento para toda equipe fixa do projeto para identificar e melhor atender as pessoas com necessidades especiaisAcessibilidade Comunicacional no Evento - Identificar espaço com banners suspensos, por cores e com letras grandes, cada espaço uma cor, identificando banheiros, espaçcos elevados para cadeirantes, area reservada para idosos e pessoas com deficiência, barAcessibilidade Comunicacional da Divulgação - divulgação eletrônica com acompanhamento de interprete de libras e audiodescrição- Criação de um formulário diponível em site para identificação de necessidades para PCD, pessoas com espectro autista, idosos e pessoas com dificuldades de locomoção. A pessoa indica sua necessidade para ir ao evento e nós disponibilizamos, exemplo de abafadores de ruido, necessidade de ficar sentado ou de algúem par a acompanhar na chegada ao evento- espaço de descanso para autistas. PRODUTO:Apresentações musicais ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Acessibilidade Atitudinal - Treinamento para toda equipe fixa do projeto para identificar e melhor atender as pessoas com necessidades especiais

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - oferecer transporte gratuito ao público ligado a insitutições que trablham com pessoas em estado de vulnerabilidade e pessoas com dificuldades de locomoção, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;transmitir o evento por redes sociais V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).: - Espaço elevado destinado a cadeirantes; - Espaço reservado a pessoas idosas, sentadas confortavelmente, assim como espaço a pessoas com obesidade e com dificuldades de locomoção; - Apresentações em instituições que atendam pessoas com necessidades especiais.- Cadastro de pessoas com necessidades especiais, antecipadamente por um site, para que a produção possa reconhecer e atender a pediso dessas pessoas, exemplo de local de descanso e abafadores para autistas, acompnahmento para pessoas com necessidades auditiivas e visuais, entre outros

Proponente - Direção e Curadoria Luiz Sérgio Fragelli homem cis branco - Diretor geral do projeto, da escolha dos nomes artísticos, aos contatos com as prefeituras, aos pagamentos, avaliação, relatório, prestação de contas. Sou educador, da área de História, Especialista em Meio Ambiente, Especialista em Políticas Públicas e Produtor Cultural. Trabalhei na área administrativa como Gestor de Cultura do Sesc em Anápolis por 15 anos, onde moldei a minha atuação e formação, com as oportunidades de elaborar e executar projetos culturais, com responsabilidade ambiental e responsabilidade formativa e que atenderam a mais de 100.000 pessoas. Em 2017 fui agraciado com a Comenda Jaburu, honraria do Governo do Estado de Goiás aos destaques da área cultural no estado. Tive a oportunidade também de ser Presidente do Conselho de Cultura de Anápolis por dois mandatos, onde recebemos uma menção honrosa, em 2019, do Prêmio Jaburu, por serviços relevantes prestados à Cultura, na cidade de Anápolis e no Estado de Goiás.Experienciade 17 anos com festivais musicais Equipe Técnica: Coordenador de programação e Curadoria - LUIZ CHAFFIN homem cis branco Violão/Guitarra/Bandolim/Viola/Cavaquinho Formou-se em violão clássico pelo Conservatório de Música do Rio de Janeiro. Aprofundou seus estudos de teoria, harmonia, contraponto, arranjo, composição, improvisação e harmonia funcional com Sérgio Benevenutto na escola Rio Música. Vem atuando no mercado fonográfico e de shows há mais de 37 anos, Assistente de Direção - Ilmara Damasceno mulher cis negra Graduada na Faculdade de Educação Artística /Artes Cênicas – Universidade Federal de Uberlândia. Licenciatura em Artes Cênicas. Termino 2009. Gestão Pública – Tecnólogo – Faculdade Católica Paulista. Atriz do grupo Matula Cênica, atuando no espetáculo “Sobre Figos e Folhas” dirigido por Ribamar Ribeiro em 2018. Direção do espetáculo “Desilusão” do grupo Trupe Cerrado em 2018. Produtor - Thiago Aguiar Dourado homem cis negro THIAGO DOURADO, venho me dedicando a área cultural com eventos que resgatam e valorizam a cultura regional ajudando na criação de um plano cultural da mesma. Atualmente trabalho no Sesc Anápolis, aonde estou desde 2009, venho apoiando projetos do Departamento Nacional do Sesc como o Cine Sesc, Palco Giratório e Sonora Brasil, além de Núcleo de Oficinas que atende prioritariamente a beneficiários do Sesc, que hoje tem mais de 300 inscritos nas áreas de Teatro, Dança e Música. Atuo como produtor no grupo Tricô Cênico. Músicos fixos - Maria Eugênia – mulher cis branca, renome nacional Nascida em 1967 em Goiânia, a pianista, cantora e atriz Maria Eugênia. Com quase duas dezenas de discos e três dvds na bagagem, entre trabalhos solo e com outros artistas, Maria Eugênia já excursionou por diversos países da Europa, da África e das Américas, o que rendeu à cantora o título de Oficial da Ordem do Rio Branco, entregue pelo Itamaraty àqueles que prestam serviços ao Brasil no exterior. Além disso, a Maria Eugênia emplacou em 2009 o tema de abertura da novela Araguaia, ganhando do diretor de TV Marcos Schechtman a alcunha de “Voz de Goiás”. Thom cris – homem cis branco renome regional O cantor e compositor Cristiano Silva começou sua carreira em 1981. Em 1991, tocou no Gremi, já como intérprete, com a música “Agonia”, do repertório de Oswaldo Montenegro, ficando em terceiro lugar. Também com a mesma classificação, participou do mesmo Gremi, no ano seguinte, com a música, Léo e Bia, também de Oswaldo Montenegro. Pádua – homeme cis negro renome nacional Cantor e Compositor, Antonio de Pádua da Silva, “PÁDUA” Goiano, Goianiense. Vencedor de inúmeros festivais e um dos precursores de apresentações ao vivo em casas noturnas em Goiânia. Pádua usa da fusão de sonoridades para forjar a matéria prima de sua música, nunca se prende apenas por uma temática musical e poética, buscando assim a linguagem simples de sua terra e de seu País. O primeiro registro de disco foi em 1980, e em 1985 gravou seu primeiro trabalho solo, um Compacto Simples com a música Pele, que foi vencedora de um dos mais tradicionais festivais da região: “Comunica-som”. Em 1988, grava no LP “Vôo de Cantor”, a música de sua autoria “Louca Magia”, que se tornou um dos seus maiores sucessos. Marcos Biancardinni – homem cis branco renome nacional Nascido em Goiânia, Biancardini teve os primeiros contatos com a viola ainda na infância, Seu primeiro contato com Renato Andrade aconteceu em Brasília, e foi definitivo para consolidar o seu estilo de tocar viola. Sua audácia e criatividade levou Renato Andrade, considerado o melhor violeiro do mundo, durante a solenidade de encerramento do Prêmio Singenta, em São Paulo, em 2005, a afirmar: "Tem um violeiro goiano, Marcus Biancardini, que é minha xerox, em técnica e repertório...". Após a morte de Renato Andrade, sua família, cumprindo o desejo do grande mestre violeiro, entregou sua viola a Biancardini, simbolizando, com esse gesto, que este se tornara o sucessor do artista mineiro. Durante a sua carreira, Marcus tem se apresentado por todo o Brasil e no exterior. Almir Pessoa – homeme cis negro renome nacional Almir Pessoa é um artista reconhecido como grande comunicador, violeiro e cantor. Começou a tocar violão aos 12 anos de idade, e logo na sequência, viola caipira. Ao longo da carreira, lançou, até 2013, três discos, “Almir Pessoa – Voz e Viola”, “Almir Pessoa – O Violeiro do Brasil, vol. 1”, e “Almir Pessoa – O Violeiro do Brasil- ao vivo, com destaque para a sua composição “Meu lugar” (c/ Brito). Amanda canto violado – mulher cis branca renome regional Multiartista é a palavra mais adequada para definir alguém como Amanda Ricoldi ou Amanda Canto Violado ou Siriema. Instrumentista – toca viola caipira, sanfona e percussão, embora os dois últimos sejam apenas por diversão -, brincante, compositora, violeira e cancioneira Os Cabras de Bigode – grupo heterogeneo com a presença de homens negros e brancos renome regional Formada em 2017, em Anápolis, a banda Os Cabra de Bigode traz o forró pé de serra e resgata as raízes da música tradicional brasileira, com especial destaque para as canções e ritmos nordestinos. Influenciados por grandes mestres da cultura popular, levam ao palco a irreverência e a comicidade típica goiana de causos e histórias. UK Sessions – grupo heterogeneo com a presença de homens negros e brancos renome regional Das bandas mais badaladas do rock anapolino, a UK Sessions surgiu com o ideal de trazer para o Brasil a atmosfera marcante do movimento conhecido no Reino Unido como “Britpop”. O vocalista Teu Novaes, após um período morando na Europa, países onde se apresentou cantando um repertório de bandas que marcaram a cena do rock britânico. Versário; grupo heterogeneo com a presença de homens brancos renome regional Há 16 anos tocando juntos, o trio Versário é formado pelos músicos Osmar Netto (guitarra e voz), Arthur Andraus (baixo e voz) e David Barreira (bateria). Sob fortes influências dos Beatles, Rolling Stones, Red Hot Chilli Peppers, Foo Fighters, e alguns artistas nacionais, a banda vem se destacando, evoluindo constantemente e divertindo a todos que assistem aos shows. O repertório geral atualmente conta com mais de 220 músicas, abordando o rock e o pop rock de variados artistas nacionais e internacionais. Tocou em 2017 no maior festival dedicado aos Beatles do mundo, o "International Beatleweek Festival", em Liverpool, na Inglaterra, onde fizeram dez shows em sete dias. Em 2018 e 2019 fizeram shows em Buenos Aires, na Argentina e em 2019 estiveram nos Estados Unidos para quatro apresentações. Flavio Robbie – homem cis negro renome regional Flávio Robbie é natural de Anápolis-GO, já em contato com a música por um bom tempo, busca no seu atual trabalho, as influências diretas do Blues clássico e num segundo plano, as vertentes do Soul e do R&B. O interesse do artista em valorizar as raízes da cultura negra e da cultura brasileira, eletrificou-se buscando toda a inspiração na década de ouro do blues elétrico (1950's), para transmitir toda a poesia e intensidade de suas canções. TNY – grupo heterogeneo com a presença de homens negros e brancos renome regional A banda criada em 1992 não tem a pretensão de ser ouvida por todas as tribos.A “The Not Yet Famous Blues Band”, no bom português é uma banda de blues não famosa ainda.Todo tipo de som, vários ritmos. Do jazz ao sertanejo passando pelo pop-rock. Na região central do Brasil, qualquer estilo musical é bem-vindo, desde que seja bem tocado. Coisa de brasileiro mesmo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.