Vapo

Espetáculo teatral inédito com a atriz Lara Santana, que interpreta sete personagens criados originalmente para as redes sociais. A peça satiriza estereótipos sociais com humor e crítica. O projeto prevê circulação nacional do espetáculo, promovendo o acesso à cultura e aproximando o público do teatro por meio de uma linguagem atual e conectada ao cotidiano. "Vapo" busca dialogar com novos públicos e consolidar a presença da artista também no cenário das artes cênicas, fortalecendo a produção teatral de humor no pais.

Na peça a atriz Lara Santana se desdobra em 7 personagens humorísticos que satirizam estereótipos presentes na sociedade. Entre eles:● Cadu, o "Heterotop": Um homem machista e egocêntrico, conhecido por seu bordão "vapo". Lara utiliza esse personagem para criticar comportamentosmasculinos tóxicos.● Patricinha: Uma jovem rica e mimada, que representa o estereótipo de garotas de classe alta.● Agroboy: Um rapaz do interior, ligado ao agronegócio, que exibe orgulho de suas raízes rurais.● Esquerdomacho: Um homem que se apresenta como progressista, mas mantém atitudes machistas.● Musa Fitness: Uma mulher obcecada por exercícios físicos e alimentação saudável, frequentemente compartilhando dicas e rotinas de treino.

Objetivo Geral:Realizar a circulação do espetáculo teatral inédito Vapo, protagonizado por Lara Santana, atriz e criadora de conteúdo reconhecida por seu trabalho nas redes sociais, onde interpreta personagens autorais que satirizam estereótipos e comportamentos contemporâneos com humor e crítica social. Entre os mais destacados estão:Cadu, o "Heterotop": Um homem machista e egocêntrico, conhecido por seu bordão "vapo". Lara utiliza esse personagem para criticar comportamentos masculinos tóxicos.Patricinha: Uma jovem rica e mimada, que representa o estereótipo de garotas de classe alta.Agroboy: Um rapaz do interior, ligado ao agronegócio, que exibe orgulho de suas raízes rurais.Esquerdomacho: Um homem que se apresenta como progressista, mas mantém atitudes machistas.Musa Fitness: Uma mulher obcecada por exercícios físicos e alimentação saudável, frequentemente compartilhando dicas e rotinas de treino.Além desses, Lara também cria conteúdos baseados em situações cotidianas, como no quadro "Aquela pessoa viciada em...", onde interpreta personagens com obsessões específicas, como ser fitness ou marcar encontros constantemente. Sua habilidade em observar e retratar comportamentos do dia a dia com humor e ironia tem conquistado um público amplo nas redes sociais.O projeto tem como objetivo transpor esses personagens para o palco, conectando o universo digital ao teatro, promovendo o acesso democrático à cultura, valorizando o teatro de humor e incentivando a formação de público em diferentes regiões do país. Dessa forma, entre os objetivos principais estão: consolidar a trajetória de Lara Santana no teatro, expandindo sua atuação para além do universo digital, além de estimular o pensamento crítico e o riso consciente por meio de uma abordagem cênica leve, inteligente e atual. Objetivos Específicos:Montar o espetáculo teatral inédito Vapo, com textos baseados nos personagens autorais de Lara Santana.Realizar 12 apresentações no Rio de Janeiro;Realizar uma temporada com 12 apresentações em São Paulo;Viabilizar a circulação do espetáculo por quatro capitais brasileiras — Belo Horizonte, Curitiba, Vitória e Fortaleza — com 2 apresentações em cada local, totalizando 8 apresentações.

O espetáculo Vapo nasce da potência criativa da atriz e criadora de conteúdo Lara Santana, cujo trabalho tem se destacado por meio de personagens que satirizam, com humor e inteligência, estereótipos e comportamentos da sociedade contemporânea. Com milhões de visualizações nas redes sociais, Lara cria figuras cômicas como o "Heterotop", a "Patricinha", o "Agroboy" e o "Esquerdomacho", oferecendo ao público uma experiência de riso e reflexão sobre temas como machismo, elitismo, hipocrisia ideológica e obsessões do cotidiano. Levar esse espetáculo em formato teatral a diferentes cidades brasileiras amplia o alcance da proposta crítica e bem-humorada da artista, promovendo o diálogo com novos públicos, especialmente jovens e adultos conectados às redes sociais e à cultura digital. A circulação presencial de Vapo proporciona uma vivência cênica direta e coletiva, incentivando o pensamento crítico por meio da arte e da comédia. Sem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, a realização dessa circulação se tornaria inviável, sobretudo pela proposta de democratização de acesso a espetáculos com ingressos gratuitos ou a preços populares. O projeto visa consolidar a trajetória de Lara Santana também nos palcos, contribuindo para a valorização da arte cômica contemporânea e para a formação de público no teatro. O projeto se enquadra nos incisos I (incentivo à formação, produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória nacionais) e III (estímulo à produção e difusão de obras de caráter inovador, voltadas para a experimentação artística e cultural) do Art. 1º da Lei nº 8.313/91. Além disso, contribui diretamente para os objetivos previstos no Art. 3º da referida lei, especialmente os incisos: I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira.

Espetáculo teatral com cerca de 60 minutos de duração.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de ferramentas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: - ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo. - SESSÃO ACESSÍVEL com a presença de intérpretes de libras (uma sessão por cidade)- RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixa audição.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá impressão de programas em braille com o conteúdo do espetáculo, disponível para consulta em todas as apresentações.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Todas as apresentações contarão um produtor/instrutor devidamente capacitado para atendimento acessível.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade Física: A palestra será realizada em espaço plenamente adaptado para pessoas com deficiência motora, em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que dispuser de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras.Acessibilidade de para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS presente no ensaio aberto e no bate papo.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Todas as apresentações contarão um produtor/instrutor devidamente capacitado para atendimento acessível.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social.Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 50. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, realizaremos uma ação extra: Um bate papo após o espetáculo, com o tema “Humor, Estereótipos e o Poder da Criação nas Redes”.Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos um ensaio aberto para 500 estudantes e/ou professores da rede pública de ensino, atendendo ao inciso II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.

Texto e atuação: Lara SantanaDireção: a ser selecionadoDireção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley TellesCenários: Natália LanaFigurinos: Karen BrusttolinIluminador: Adriana OrtizProdução Executiva: Aline GabettoDesigner Gráfico: Alana Karralrey e Jhon Lucas PaesSocial Media: Ismara Cardoso Coordenadora Administrativo-Financeira: Letícia Napole Assistente de Produção: Guilherme BalestreroAssessoria Jurídica: Maia, Benincá, Miranda AdvocaciaAssessoria Contábil: Geovana GavaRealização: Arte Estúdio Entretenimento LtdaPROPONENTE - Arte Estúdio (responsável pela coordenação geral de todas as atividades)Sediada na cidade do Rio de Janeiro, a Arte Estúdio Entretenimento surgiu em 2022, ampliando o segmento cultural na capital do Rio de Janeiro quanto no país. Com 3 anos de atividade no mercado cultural, a Arte Estúdio Entretenimento conta com atuação da diretora de produção Bruna Dornellas, atuante há mais de 18 anos produzindo e realizando espetáculos e eventos teatrais por todo o Brasil. A empresa tem atividades de formação sociocultural, difundindo a arte e cultura, bem como a qualificação de profissionais do setor, valores estes que se destacam como foco de sua responsabilidade social.A Arte Estúdio Entretenimento realizou espetáculos como “Gargalhada Selvagem", de Christopher Durang, com Alexandra Richter, Rodrigo Fagundes e Joel Vieira, que realizou duas temporadas no Rio de Janeiro e uma turnê em 2023, e “Misery” de Stephen King, com Mel Lisboa, Marcello Airoldi e Alexandre Galindo – dirigido por Eric Lenate, que realizou uma turnê por 4 cidades em 2023, e o “60 Dias de Neblina”, baseado no livro de Rafaela Carvalho, com Juliana Didone no Rio de Janeiro. Em novembro de 2023, foi realizado a estreia do espetáculo “A Vedete do Brasil - Um Musical Brasileiro”, dirigida por Claudia Netto, estrelado por Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros.A Arte Estúdio Entretenimento atingiu um público de 30 mil espectadores em mais de 70 sessões realizadas, envolvendo mais de 100 profissionais entre artistas, técnicos e equipe em seus projetos. A empresa tem como objetivo proporcionar experiências socioculturais e acessíveis, prezando pela diversidade, sempre unindo o ESG ao setor cultural.Lara Santana é atriz, roteirista, videomaker e influenciadora digital, com mais de 6 milhões de seguidores somando Instagram e TikTok. Formada em Publicidade pela UFES, cresceu nos palcos da escola de teatro da família e consolidou sua carreira no humor com vídeos que misturam crítica social e situações cotidianas. Ficou conhecida nacionalmente pelo personagem Cadu, sátira bem-humorada do “heterotop”, e já realizou campanhas publicitárias para mais de cem grandes marcas, como O Boticário, Americanas, GloboPlay, Itaú, Shopee e Nestlé. À frente de sua própria empresa, Lara transforma criatividade em negócio, conectando entretenimento e reflexão com leveza, ironia e autenticidade.Bruna DornellasFormada em Comunicação Social/RTV na FAESA, pós graduada em Gestão em Produção Cultural pela Estácio de Sá e MBA em Gestão Empresarial pela FGV. É sócia administradora da WB Produções, produtora cultural atuante há 18 anos. Participou de mais de 20 projetos, dentre eles “Através da Iris”, de Cacau Hygino – homenagem a nova-iorquina Iris Apfel, interpretada por Nathalia Timberg; “Misery” da obra de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; “Três Mulheres Altas” (Three Tall Women) de Edward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill; “Gargalhada Selvagem” (Laughing Wild) de Christopher Durang, com Alexandra Ritcher e Rodrigo Fagundes, dentre muitos outros. Wesley Telles é CEO da WB Produções e diretor de produção, com formação e especialização em Comunicação Social – Rádio e TV. Desde 2007, atua no setor cultural, tendo produzido mais de 1.500 sessões teatrais, alcançando cerca de 1,5 milhão de espectadores* em 22 estados brasileiros. Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes nomes do teatro, como Bibi Ferreira, Marco Nanini, Glória Menezes, Tarcísio Meira, Marieta Severo, Maria Bethânia, Denise Fraga, Lilia Cabral e Antônio Fagundes. Em 2016, tornou-se produtor nacional com a turnê de O Vento Vai Levando Tudo Embora, e desde então segue à frente de produções de grande relevância, como Misery, Antes do Ano Que Vem, Três Mulheres Altas, Através da Iris e A Vedete do Brasil – Um Musical Brasileiro. Além de espetáculos presenciais, também inovou ao produzir peças teatrais online durante a pandemia e idealizou projetos como o Festival Teatro na Praça e o Arte e Cultura Para Todos, ampliando o acesso ao teatro no Brasil.Natalia Lana é uma das cenógrafas mais importantes da cena teatral contemporânea brasileira. Nascida em Curitiba, ela vem se destacando há mais de uma década na criação de espaços cênicos que dialogam de maneira inovadora com a dramaturgia, os corpos em cena e o imaginário do público.Principais trabalhos:Colabora frequentemente com o diretor Marcio Abreu e a Companhia Brasileira de Teatro, criando cenografias impactantes e delicadas em espetáculos como:"Esta Criança""Por que não vivemos?""Preto" (espetáculo elogiado pela crítica, em que a cenografia propunha um espaço cênico quase metafísico).Trabalhou em produções marcantes no Festival de Teatro de Curitiba, onde seus cenários foram frequentemente apontados como elementos-chaves das montagens. Assinou cenários para espetáculos dirigidos por nomes como Christianne Jatahy, Felipe Hirsch e Diego Fortes, sempre imprimindo sua identidade autoral. Também colabora em projetos de ópera e shows musicais, onde expande suas criações para grandes espaços.Premiações e reconhecimentos:Vencedora do Prêmio Shell de Teatro, na categoria Cenografia.Troféu Gralha Azul (Paraná) em diversas edições, na categoria Cenografia.Indicações ao Prêmio Cesgranrio de Teatro.Participou de residências artísticas e projetos de intercâmbio com companhias da França e Alemanha, levando a cenografia brasileira para o exterior. Reconhecida em 2023 com uma homenagem especial no Festival de Curitiba, pelo conjunto da obra e contribuição ao teatro contemporâneo.Karen Brusttolin é uma figurinista, stylist e designer brasileira reconhecida por seu trabalho tanto no teatro, cinema e televisão, quanto na moda. Nascida em Santa Catarina, radicada no Rio de Janeiro, ela construiu uma carreira marcada pela elegância, criatividade e apuro estético, transitando com facilidade entre o palco, a tela e o universo fashion.Principais trabalhos:Atuou em teatro, cinema, TV, moda e publicidade, com projetos premiados e de grande repercussão.Foi figurinista de filmes brasileiros de destaque, como:“O Animal Cordial” (2017), dirigido por Gabriela Amaral Almeida — um thriller psicológico onde o figurino ajudava a criar a tensão e o desconforto dramático.“Simonal” (2019), dirigido por Leonardo Domingues, cinebiografia de Wilson Simonal, onde o figurino teve papel fundamental na recriação das décadas de 1960 e 1970 com autenticidade e estilo.Na televisão, participou da criação de figurinos para séries e programas de grande alcance, incluindo produções para a Globo, GNT e Netflix.No teatro, trabalhou em diversas montagens com diretores de renome, como Debora Dubois, Márcio Abreu e Christiane Jatahy, colaborando na criação de figurinos que complementam a estética contemporânea das encenações.Premiações e reconhecimentos:Prêmio de Melhor Figurino no Festival de Gramado por “O Animal Cordial” (2018).Indicações a prêmios de figurino no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.Reconhecimento em festivais internacionais pela criação de figurinos em filmes exibidos fora do Brasil.Atua também como professora convidada e palestrante, participando de debates e mesas sobre figurino no cinema e teatro contemporâneo.Adriana Ortiz - IluminaçãoÉ iluminadora cênica há 25 anos, com reconhecida atuação no mercado de teatro, ópera e musicais. Nos últimos anos vem se especializando na área de direção técnica, tendo sido responsável por grandes eventos da cena cultural do Rio de Janeiro. É idealizadora, fundadora e administradora da d5 Produções Artísticas. Iluminadora indicada ao Prêmio Cesgranrio, a dois prêmios Shell no Rio e em São Paulo, e dois prêmios APTR. Tem prêmios como o APTR/RJ 2017 de melhor iluminação e o Reverência 2018 pelo musical “Romeu e Julieta”.Coordenação Administrativa - Leticia Napole / Vianapole Arte e ComunicaçãoAtuando nas áreas de produção cultural e gestão financeira de projetos culturais incentivados, completa 25 anos produzindo eventos e artistas como: Circo Internacional da China, Bienal de Dança do Mercosul, Polônia Carioca (Varsóvia e Rio de Janeiro), Skol Stage, Mostra Rio de Esculturas Monumentais, entre outros. Integrou o quadro de palestrantes do SESI-RJ, ministrando workshops de produção cultural e leis de incentivo em diversas unidades. Ministrou cursos de produção e marketing cultural para a Prefeitura de Macaé-RJ, Escola SESC Rio de Janeiro e Unimed Vitória-ES. Entre os clientes atendidos como consultoria em leis de incentivo, estão: o SESI-ES, produtoras como Chaim Produções (RJ/SP) e Galharufa (RJ), e festivais de diversos segmentos artísticos como o Foto Rio - Festival Internacional de Fotografia (RJ), Paraty em Foco (RJ), Rock Horror in Rio Film Festival (SP/RJ), Tiradentes em Cena (MG), Santo Antônio das Artes (MG), Cena Brasil Internacional (RJ), Circuito Brasileiro de Teatro (DF), entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.