Dia Municipal do Rock de Batatais

O projeto propõe a realização da quinta edição do Dia Municipal do Rock de Batatais a ser realizado no dia 18 de junho de 2026, no Centro de Eventos Antônio Carlos Prado Baptista, na cidade de Batatais, consolidando a data no calendário cultural da cidade. O evento será totalmente gratuito e acessível e deve reunir shows de bandas locais e nacionais com público estimado de cinco mil pessoas. Como contrapartida, o projeto prevê ações formativas em temáticas artísticas e culturais, divididas em 3 (três) oficinas gratuitas, com 10 (dez) vagas cada e duração de 2 (duas) horas cada.

1) Apresentação musicalO Dia Municipal do Rock de Batatais deve ser realizado no dia 18 de junho de 2026, no Centro de Eventos Antônio Carlos Prado Baptista, na cidade de Batatais, contando com atrações locais, regionais e nacional. O público-alvo é a população interessada no segmento musical do rock, bem como todo o público interessado em arte e cultura. Estima-se a presença de três mil pessoas no evento. A classificação é livre.2) ContrapartidaOficina 1: A Trajetória do Rock: Da Rebeldia ao Legado (10 vagas) Esta oficina explorará a história do rock de forma dinâmica e interativa, destacando os momentos chave, artistas icônicos e a evolução sonora do gênero. Público-alvo: Estudantes de música (até 21 anos) com interesse em história da música e cultura pop. Carga Horária: 2 horas Objetivos: Apresentar um panorama da história do rock, desde suas origens até as tendências contemporâneas. Identificar os principais subgêneros e suas características sonoras. Discutir o impacto cultural e social do rock ao longo das décadas. Inspirar os participantes a explorar a discografia de artistas e bandas importantes. Conteúdo Programático: Introdução (15 minutos): O que é rock? Breve definição e sua origem a partir do blues, country e R&B. Contexto social e cultural do pós-guerra. As Décadas Formadoras (45 minutos): Anos 50: O nascimento do rock and roll (Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard). A rebeldia e a popularização. Anos 60: A Invasão Britânica (Beatles, Rolling Stones), psicodelia (Jimi Hendrix, The Doors) e o movimento contracultural. Anos 70: Hard rock (Led Zeppelin, Black Sabbath), punk rock (Ramones, Sex Pistols), progressivo (Pink Floyd, Yes) e o início do heavy metal. Diversificação e Novas Tendências (30 minutos): Anos 80: New wave, pop rock, glam metal (Michael Jackson, Bon Jovi, Guns N' Roses). Anos 90: Grunge (Nirvana, Pearl Jam), rock alternativo e o ressurgimento do punk. Anos 2000 em diante: Indie rock, pop punk e a influência da internet na disseminação de novas bandas. O Legado do Rock (15 minutos): A influência do rock em outros gêneros musicais e na cultura pop. Bandas contemporâneas que mantêm o espírito do rock vivo. Perguntas e Respostas (15 minutos). Exercícios para Desenvolvimento: Playlist Compartilhada: Dividir a turma em pequenos grupos e pedir que cada grupo selecione 3 músicas de um subgênero ou década do rock que mais lhes chamou a atenção, justificando a escolha e os elementos que as caracterizam. Linha do Tempo Sonora: Apresentar trechos curtos de músicas de diferentes épocas e desafiar os participantes a identificar a década ou o subgênero e citar artistas que se encaixam nesse período. Bibliografias Sugeridas: GOULART, Marcelo. Rock: A História em 50 Capítulos. Editora LeBooks, 2018. MOORE, Allan F. Rock: The Primary Text – Developing a Musicology of Rock. Ashgate Publishing, 2001. SHAW, Greg. Rock and Roll: A History. Chartwell Books, 2012. Oficina 2: De Amador a Profissional: Planejando sua Carreira Musical (10 vagas) Esta oficina tem como objetivo guiar jovens músicos pelos caminhos da profissionalização, abordando aspectos essenciais para transformar a paixão pela música em uma carreira sustentável. Público-alvo: Estudantes de música (até 21 anos) que desejam seguir carreira musical. Carga Horária: 2 horas Objetivos: Compreender os diferentes papéis e oportunidades no mercado da música. Aprender sobre planejamento de carreira e a importância da rede de contatos. Conhecer as ferramentas e estratégias para a autopromoção. Entender os aspectos básicos de contratos e direitos autorais. Conteúdo Programático: O Mercado da Música (30 minutos): Diferentes caminhos: músico performer, compositor, arranjador, professor, produtor, etc. A importância da versatilidade e da especialização. Novas tendências: streaming, redes sociais e a economia criativa. Planejamento de Carreira (45 minutos): Definindo seus objetivos: curto, médio e longo prazo. A importância do estudo contínuo e da prática. Montando seu portfólio: demos, vídeos, press kit. Networking: a importância de conhecer e colaborar com outros músicos e profissionais. Marketing e Autopromoção (30 minutos): Criando sua marca pessoal como artista. Presença online: redes sociais, site, plataformas de streaming. Como divulgar seu trabalho e atrair público. A importância da imagem e da comunicação. Aspectos Legais e Financeiros (15 minutos): Noções básicas de direitos autorais e registro de obras. Contratos: a importância de ler e entender. Como gerar receita na música: shows, direitos autorais, aulas, merchandising. Perguntas e Respostas (15 minutos). Exercícios para Desenvolvimento: Meu Plano de Carreira Simulado: Pedir aos participantes que, individualmente, listem 3 objetivos de carreira (um de curto, um de médio e um de longo prazo) e 2 ações concretas que podem tomar para alcançá-los. Elevator Pitch Musical: Cada participante terá 1 minuto para se apresentar como músico, sua proposta artística e o que o diferencia, como se estivesse em um elevador com um potencial colaborador ou investidor. Bibliografias Sugeridas: PASSOS, Sandra. O Guia para a Carreira Musical: Negócios, Produção e Marketing. Senac São Paulo, 2017. HENDLER, Jean. Marketing de Música: Guia Essencial para o Sucesso na Indústria Musical. Blurb, 2018. BURGESS, Andrew. The Music Business Handbook. Routledge, 2019. Oficina 3: Os Segredos da Produção Musical: Da Ideia ao Lançamento (10 vagas) Esta oficina desvendará o universo da produção musical, desde a concepção de uma ideia até o lançamento final, proporcionando aos jovens músicos uma visão abrangente sobre o papel do produtor. Público-alvo: Estudantes de música (até 21 anos) com interesse em gravação, mixagem e arranjo. Carga Horária: 2 horas Objetivos: Compreender o papel do produtor musical e suas responsabilidades. Apresentar as etapas de uma produção musical: pré-produção, gravação, mixagem, masterização. Explorar as ferramentas e softwares essenciais na produção. Estimular a criatividade e o pensamento crítico na criação de arranjos. Conteúdo Programático: O Produtor Musical: O Maestro nos Bastidores (25 minutos): Quem é o produtor? Suas funções e responsabilidades. A relação entre produtor e artista. Diferentes tipos de produtores (executivo, musical, artístico). Etapas da Produção Musical (60 minutos): Pré-produção: Definição da sonoridade, arranjos, ensaios. Gravação: Microfones, interfaces de áudio, técnicas de gravação de instrumentos e voz. Demos e home studio. Edição e Mixagem: Softwares (DAWs como Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools), equalização, compressão, efeitos (reverb, delay). Masterização: O toque final para a distribuição. Ferramentas Essenciais (25 minutos): Softwares de Áudio Digital (DAWs) e plugins. Equipamentos básicos para um home studio (microfone, interface, fones de ouvido). Recursos online para produção e colaboração. Do Estúdio ao Ouvinte (10 minutos): Distribuição digital: agregadoras e plataformas de streaming. Direitos autorais na produção. Perguntas e Respostas (20 minutos). Exercícios para Desenvolvimento: Análise de Produção Sonora: Apresentar duas versões de uma mesma música (por exemplo, um demo e a versão final produzida) e pedir aos participantes que identifiquem as diferenças na produção, arranjo e mixagem, discutindo o impacto dessas escolhas. Brainstorm de Arranjo: Escolher uma música simples (popular, infantil ou um blues) e, em grupos, pedir que os participantes sugiram ideias de arranjos para diferentes instrumentações (ex: versão acústica, versão eletrônica, versão rock), pensando em timbres e texturas. Bibliografias Sugeridas: ROBSON, Marcelo. Produção Musical: Guia Prático para Gravação e Mixagem. Novatec Editora, 2015. HUBER, David Miles; RUNSTEIN, Robert E. Modern Recording Techniques. Focal Press, 2019. AVERBUCK, Luiz. Apostila de Produção Musical. (Diversos materiais disponíveis online de cursos e universidades).

Geral: Realizar a 5ª edição do Dia Municipal do Rock de Batatais, com programação artística e formativa gratuita, promovendo inclusão, diversidade e desenvolvimento da cultura local.Específicos:Produto Apresentação Musical:1) Realizar quatro shows musicais gratuitos no dia 18 de junho de 2026 com bandas locais, regionais e uma atração nacional, no Centro de Eventos Antônio Carlos Prado Baptista, na cidade de Batatais;2) Instalar estrutura profissional de palco, som, luz e telões com segurança e acessibilidade.Produto contrapartida Curso/Oficina/Capacitação:1) Realização de 3 (três) oficinas gratuitas, com 10 (dez) vagas cada e duração de 2 (duas) horas cada, entre os dias 15 e 17 de junho de 2026, como forma de contrapartida, em local a ser definido (levando em consideração a acessibilidade), com os temas a seguir: - Oficina 1 - A Trajetória do Rock: da rebeldia ao legado; - Oficina 2 - De Amador a Profissional: planejando sua carreira musical;- Oficina 3: Os Segredos da Produção Musical: da ideia ao lançamento.

Batatais é um município brasileiro no interior do estado de São Paulo pertencente à Região Metropolitana de Ribeirão Preto (RMRP) e é um dos vinte e seis municípios que integram a Região Imediata. É um dos 29 municípios paulistas considerados estâncias turísticas pelo Estado de São Paulo. Na cidade, o Dia Municipal do Rock é celebrado em 12 de junho, conforme a Lei Municipal nº 3715, de 27 de julho de 2021. A lei que instituiu o Dia Municipal do Rock em Batatais é a Lei Ordinária nº 3715/2021. Ela foi sancionada em 27 de julho de 2021, mas o projeto de lei, de nº 3897/2021 foi apresentado em 21 de julho do mesmo ano. A lei então passou a figurar no calendário oficial do município. O projeto "Dia Municipal do Rock de Batatais" visa consolidar uma importante celebração cultural no interior paulista, valorizando o rock como expressão artística legítima, plural e acessível. A proposta fortalece o calendário cultural da cidade ao oferecer um evento gratuito com shows de qualidade, acesso às artes e aos bens culturais, além de promover ações formativas para jovens. As edições anteriores demonstraram a relevância da iniciativa, reunindo centenas de pessoas e estimulando o protagonismo de artistas locais. O projeto também responde à crescente demanda por políticas culturais voltadas à juventude, educação musical, formação de plateia e democratização do acesso à cultura. Ao combinar apresentações artísticas com oficinas formativas, o projeto promove o desenvolvimento da economia criativa local, gera empregos temporários, fomenta o turismo cultural e reforça o papel do rock como vetor de transformação social e engajamento coletivo. O projeto também é uma homenagem a dois músicos que levaram o nome de Batatais para o cenário Rock do estado e do Brasil: Renato Pisani e Evandro Camilo, o Punk.O projeto atende os preceitos da Lei 8313/91, em seu artigo 1º, a partir de seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. No artigo 3º da referida Lei, o projeto atende aos seguintes incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Projeto pedagógico - contrapartidasOficina 1: A Trajetória do Rock: Da Rebeldia ao Legado (10 vagas) Esta oficina explorará a história do rock de forma dinâmica e interativa, destacando os momentos chave, artistas icônicos e a evolução sonora do gênero. Público-alvo: Estudantes de música (até 21 anos) com interesse em história da música e cultura pop. Carga Horária: 2 horas Objetivos: Apresentar um panorama da história do rock, desde suas origens até as tendências contemporâneas. Identificar os principais subgêneros e suas características sonoras. Discutir o impacto cultural e social do rock ao longo das décadas. Inspirar os participantes a explorar a discografia de artistas e bandas importantes. Conteúdo Programático: Introdução (15 minutos): O que é rock? Breve definição e sua origem a partir do blues, country e R&B. Contexto social e cultural do pós-guerra. As Décadas Formadoras (45 minutos): Anos 50: O nascimento do rock and roll (Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard). A rebeldia e a popularização. Anos 60: A Invasão Britânica (Beatles, Rolling Stones), psicodelia (Jimi Hendrix, The Doors) e o movimento contracultural. Anos 70: Hard rock (Led Zeppelin, Black Sabbath), punk rock (Ramones, Sex Pistols), progressivo (Pink Floyd, Yes) e o início do heavy metal. Diversificação e Novas Tendências (30 minutos): Anos 80: New wave, pop rock, glam metal (Michael Jackson, Bon Jovi, Guns N' Roses). Anos 90: Grunge (Nirvana, Pearl Jam), rock alternativo e o ressurgimento do punk. Anos 2000 em diante: Indie rock, pop punk e a influência da internet na disseminação de novas bandas. O Legado do Rock (15 minutos): A influência do rock em outros gêneros musicais e na cultura pop. Bandas contemporâneas que mantêm o espírito do rock vivo. Perguntas e Respostas (15 minutos). Exercícios para Desenvolvimento: Playlist Compartilhada: Dividir a turma em pequenos grupos e pedir que cada grupo selecione 3 músicas de um subgênero ou década do rock que mais lhes chamou a atenção, justificando a escolha e os elementos que as caracterizam. Linha do Tempo Sonora: Apresentar trechos curtos de músicas de diferentes épocas e desafiar os participantes a identificar a década ou o subgênero e citar artistas que se encaixam nesse período. Bibliografias Sugeridas: GOULART, Marcelo. Rock: A História em 50 Capítulos. Editora LeBooks, 2018. MOORE, Allan F. Rock: The Primary Text – Developing a Musicology of Rock. Ashgate Publishing, 2001. SHAW, Greg. Rock and Roll: A History. Chartwell Books, 2012. Oficina 2: De Amador a Profissional: Planejando sua Carreira Musical (10 vagas) Esta oficina tem como objetivo guiar jovens músicos pelos caminhos da profissionalização, abordando aspectos essenciais para transformar a paixão pela música em uma carreira sustentável. Público-alvo: Estudantes de música (até 21 anos) que desejam seguir carreira musical. Carga Horária: 2 horas Objetivos: Compreender os diferentes papéis e oportunidades no mercado da música. Aprender sobre planejamento de carreira e a importância da rede de contatos. Conhecer as ferramentas e estratégias para a autopromoção. Entender os aspectos básicos de contratos e direitos autorais. Conteúdo Programático: O Mercado da Música (30 minutos): Diferentes caminhos: músico performer, compositor, arranjador, professor, produtor, etc. A importância da versatilidade e da especialização. Novas tendências: streaming, redes sociais e a economia criativa. Planejamento de Carreira (45 minutos): Definindo seus objetivos: curto, médio e longo prazo. A importância do estudo contínuo e da prática. Montando seu portfólio: demos, vídeos, press kit. Networking: a importância de conhecer e colaborar com outros músicos e profissionais. Marketing e Autopromoção (30 minutos): Criando sua marca pessoal como artista. Presença online: redes sociais, site, plataformas de streaming. Como divulgar seu trabalho e atrair público. A importância da imagem e da comunicação. Aspectos Legais e Financeiros (15 minutos): Noções básicas de direitos autorais e registro de obras. Contratos: a importância de ler e entender. Como gerar receita na música: shows, direitos autorais, aulas, merchandising. Perguntas e Respostas (15 minutos). Exercícios para Desenvolvimento: Meu Plano de Carreira Simulado: Pedir aos participantes que, individualmente, listem 3 objetivos de carreira (um de curto, um de médio e um de longo prazo) e 2 ações concretas que podem tomar para alcançá-los. Elevator Pitch Musical: Cada participante terá 1 minuto para se apresentar como músico, sua proposta artística e o que o diferencia, como se estivesse em um elevador com um potencial colaborador ou investidor. Bibliografias Sugeridas: PASSOS, Sandra. O Guia para a Carreira Musical: Negócios, Produção e Marketing. Senac São Paulo, 2017. HENDLER, Jean. Marketing de Música: Guia Essencial para o Sucesso na Indústria Musical. Blurb, 2018. BURGESS, Andrew. The Music Business Handbook. Routledge, 2019. Oficina 3: Os Segredos da Produção Musical: Da Ideia ao Lançamento (10 vagas) Esta oficina desvendará o universo da produção musical, desde a concepção de uma ideia até o lançamento final, proporcionando aos jovens músicos uma visão abrangente sobre o papel do produtor. Público-alvo: Estudantes de música (até 21 anos) com interesse em gravação, mixagem e arranjo. Carga Horária: 2 horas Objetivos: Compreender o papel do produtor musical e suas responsabilidades. Apresentar as etapas de uma produção musical: pré-produção, gravação, mixagem, masterização. Explorar as ferramentas e softwares essenciais na produção. Estimular a criatividade e o pensamento crítico na criação de arranjos. Conteúdo Programático: O Produtor Musical: O Maestro nos Bastidores (25 minutos): Quem é o produtor? Suas funções e responsabilidades. A relação entre produtor e artista. Diferentes tipos de produtores (executivo, musical, artístico). Etapas da Produção Musical (60 minutos): Pré-produção: Definição da sonoridade, arranjos, ensaios. Gravação: Microfones, interfaces de áudio, técnicas de gravação de instrumentos e voz. Demos e home studio. Edição e Mixagem: Softwares (DAWs como Ableton Live, Logic Pro, Pro Tools), equalização, compressão, efeitos (reverb, delay). Masterização: O toque final para a distribuição. Ferramentas Essenciais (25 minutos): Softwares de Áudio Digital (DAWs) e plugins. Equipamentos básicos para um home studio (microfone, interface, fones de ouvido). Recursos online para produção e colaboração. Do Estúdio ao Ouvinte (10 minutos): Distribuição digital: agregadoras e plataformas de streaming. Direitos autorais na produção. Perguntas e Respostas (20 minutos). Exercícios para Desenvolvimento: Análise de Produção Sonora: Apresentar duas versões de uma mesma música (por exemplo, um demo e a versão final produzida) e pedir aos participantes que identifiquem as diferenças na produção, arranjo e mixagem, discutindo o impacto dessas escolhas. Brainstorm de Arranjo: Escolher uma música simples (popular, infantil ou um blues) e, em grupos, pedir que os participantes sugiram ideias de arranjos para diferentes instrumentações (ex: versão acústica, versão eletrônica, versão rock), pensando em timbres e texturas. Bibliografias Sugeridas: ROBSON, Marcelo. Produção Musical: Guia Prático para Gravação e Mixagem. Novatec Editora, 2015. HUBER, David Miles; RUNSTEIN, Robert E. Modern Recording Techniques. Focal Press, 2019. AVERBUCK, Luiz. Apostila de Produção Musical. (Diversos materiais disponíveis online de cursos e universidades).

Produto Apresentação Musical:1) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimões, banheiros adaptados, lugares demarcados, guia tátil direcional;2) ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: monitores treinados para auxiliar este público (na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada);3) ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: intérprete de libras (na planilha orçamentária rubrica de intérprete de libras cadastrada);4) ACESSIBILIDADE para PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar este público (na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada).Produto contrapartida urso/Oficina/Capacitação:1) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimões, banheiros adaptados;2) ACESSIBILIDADE DOS CONTEÚDOS para PcD VISUAIS, AUDITIVOS E INTELECTUAIS: caso haja procura, as vagas estão disponíveis para pessoas portadoras de deficiências. Os oficineiros deverão propor outros processos de ensino-aprendizagem justamente para poder atender esses alunos, ou seja: 2.1) dar atenção mais individualizada a eles; 2.2) proporcionar um tempo maior para praticar determinada técnica; 2.3) criar uma boa dinâmica na sala, informando das peculiaridades dos mesmos; e 2.4) propiciar situações lúdicas para que todos compartilhem das atividades. Haverá presença de monitor para auxiliar os professores caso haja necessidade (na planilha orçamentária rubrica monitor cadastrada).

Produto Apresentações Musicais: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Produto Curso/Oficina/Capacitação: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

Coordenação geral e produção executiva: Tiago Adorno (proponente)É músico, produtor e parecerista com mais de 25 anos de atuação na cena cultural brasileira. Formou-se como músico profissional pela Escola Municipal de Música de Descalvado/SP entre 1992 e 1997. Em 2025, obteve certificações como Analista e Parecerista de Projetos Culturais e em Produção de Single, EP e Álbum Musical pelo Instituto Federal de Goiás em parceria com o Ministério da Cultura. Complementou sua formação com cursos como Áudio Pro Guitarra (Toka Produtora de Áudio, 2006) e Inglês (CNA, 2017-2018). Atua como músico profissional desde 1995, com experiência como guitarrista, cantor e compositor. Entre 2009 e 2017, trabalhou como músico e produtor musical na Toka Produtora de Áudio. Desde 2013, é diretor geral e produtor executivo da Nice Trip Produções, empresa focada na elaboração, produção e execução de projetos culturais, captação de recursos via leis de incentivo e gestão de artistas. Foi colaborador artístico e apresentador na rádio Difusora FM (2019-2024) e diretor musical na School of Rock Ribeirão (2020-2024). Também atuou no projeto de construção da 89 A Rádio Rock (2024-2025) e idealizou o Rock Fest Ribeirão (2024). Participou de eventos como o Meeting of Styles em Miami/EUA (2018) e o Festival João Rock (2022), onde atuou como guitarrista convidado dos Titãs. Realizou festivais como Maltesa Beer Rock e Rock Fest Ribeirão, além de produzir shows com artistas como Sérgio Britto e André Frateschi.Direção artística: Fulvio Setti Pires de CarvalhoÉ um promotor cultural e idealizador do Dia Municipal do Rock de Batatais, evento que celebra a música rock e sua influência na região. Com uma trajetória dedicada à cultura, Fulvio trabalhou para consolidar o rock como uma expressão artística relevante em Batatais, promovendo shows, encontros e atividades que reúnem músicos e fãs do gênero. Sua atuação inclui a articulação com artistas locais, produtores e o poder público para viabilizar o evento, que se tornou uma referência no calendário cultural da cidade. O Dia Municipal do Rock de Batatais foi instituído por lei, destacando-se como uma iniciativa que valoriza a produção musical independente e fortalece a cena rock na região. Fulvio também colaborou com projetos que integram música, educação e cultura, incentivando novas bandas e criando espaços para difusão do rock. Sua contribuição tem sido reconhecida por fomentar a diversidade musical e promover Batatais como um polo de eventos culturais.Coordenação administrativa: Marcela Borges MoreiraÉ jornalista e mestranda do Programa de Pós-Graduação em Estudos Culturais na Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP (EACH/USP). Atua como gestora de projetos artísticos e na área de comunicação voltada às artes. Atualmente é coordenadora administrativa do projeto USP Música Criança de São Joaquim da Barra (Pronac). Atuou como coordenadora geral do projeto Música de Concerto (Pronac) e como assistente administrativa e de produção no projeto No Tom da Paz (ProAC) de Cravinhos-SP. Atua como gestora de projetos e de comunicação na USP Filarmônica, em Ribeirão Preto-SP. Foi Diretora de Atividades Culturais na Secretaria da Cultura e Turismo de Ribeirão Preto, tendo como principais atribuições a estruturação de políticas de fomento cultural, a partir de legislações federais e municipais, como a Lei Paulo Gustavo e a Política Nacional Aldir Blanc, e o Sistema Municipal de Cultura de Ribeirão Preto. Atuou ainda como assessora de imprensa por mais de dez anos e, no setor cultural, com projetos como USP Música Criança, USP Filarmônica, Festival Música Nova “Gilberto Mendes”, entre outros. Atuou como assistente de produção, assessora de imprensa e social media da Alma – Academia Livre de Música e Artes, conveniada do DM-FFCLRP-USP. Atuou também como assessora de imprensa e gestora de projetos na Secretaria Municipal da Cultura de Ribeirão Preto, de 2013 a 2016, com importante participação no desenvolvimento e manutenção do projeto Agentes de Leitura, e no acompanhamento das obras, nas licitações, no conselho gestor, na elaboração de agenda cultural e na prestação de contas do CEU das Artes de Ribeirão Preto. Ainda na Secretaria da Cultura, colaborou para a elaboração do Plano Municipal de Cultura (2013), Sistema Municipal de Cultura e Sistema Municipal de Patrimônio Cultural de Ribeirão Preto. Atuou ainda como assistente de produção do projeto “Theatro Pedro II – um Homem e tHeatro com agá maiúsculo”, com publicação de livro infanto-juvenil sobre o Theatro Pedro II de Ribeirão Preto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.