Tim Maia - Segunda Temporada

O projeto visa promover a segunda temporada do espetáculo Tim Maia - Vale Tudo, ampliando o acesso à cultura com 62 apresentações em São Paulo (50 sessões), Belo Horizonte (4), Brasília (4) e Curitiba (4), alcançando um público estimado de 74.400 pessoas, garantindo acessibilidade. O objetivo é valorizar a produção artística nacional, democratizar o acesso e fomentar a economia da cultura.

Sebastião Rodrigues Maia, mais conhecido como Tim Maia, alcançou o sucesso a partir da década de 1970 e tornou-se um dos mais influentes cantores brasileiros. Morreu vítima de uma infecção generalizada. Foi regravado por vários artistas, como kid abelha, Viper, Lulu Santos e Paralamas do Sucesso e recebeu até homenagens por parte de artistas do porte de Caetano Veloso e Jorge Ben Jor. Destacou-se pelo pioneirismo em trazer para a MPB o estilo soul de cantar. Com a voz grave e carregada, tornou-se um dos grandes nomes da música brasileira, conquistando grande vendagem e consagrando sucessos, lembrados até hoje, e que influenciaram o sobrinho, o cantor Ed Motta. Seu primeiro trabalho solo foi um compacto simples pela CBS em 1968, que trazia as músicas Meu País e Sentimento (ambas de sua autoria, como todas as músicas sem indicação de autor). Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com These are the Songs (regravada no ano seguinte por Elis Regina em duo com ele, e incluída no álbum Em pleno verão, de Elis) e What Do You Want to Bet. Viveu nos Estados Unidos entre 1959 e 1963.No ano seguinte à sua morte, foi homenageado por vários artistas da MPB num show tributo, que se transformou em disco, especial de TV e vídeo. Entre tantas homenagens de qualidade já feitas a ele, a mais recente foi no dia 14 de dezembro de 2007, quando a Rede Globo homenageou Tim no especial Por Toda a Minha Vida. Em 2009, o cantor foi homenageado no programa Som Brasil com participações de Léo Maia, Seu Jorge, Thalma de Freitas, Marku Ribas, Carlos Dafé, Taryn Spielman e a banda Instituto.

Objetivo Geral: O objetivo do projeto é promover uma agenda cultural e ampliar o acesso cultural por meio da produção da segunda temporada do espetáculo Tim Maia _ Vale Tudo, com novas cidades incluídas na agenda do espetáculo.Objetivos Específicos:1) Realizar a no total 62 sessões do espetáculo, sendo: 50 sessões em São Paulo, 4 sessões no Belo Horizonte, 4 sessões em Brasília e 4 sessões em Curitiba, com público estimado total de 74.400 pessoas (1.200 pessoas por sessão);2) Garantir acessibilidade, com a realização de 09 apresentações com interprete de libras (6 em São Paulo, 1 no Belo Horizonte, 1 em Brasília e 1 em Curitiba);3) Promover a econômica cultural, geração de trabalho e renda, por meio da contratação de mais de 50 profissionais, entre eles artistas, músicos e equipe técnica;4) Realizar ações de contrapartida social com: 1) distribuição de convites para alunos(as) de escolas públicas e beneficiários de ações de Organizações da Sociedade Civil (OSC); 2) realização de 2 ensaios abertos para estudantes de escolas de teatro e estudantes e professores da rede pública de ensino; e realizar 4 ações culturais em organizações não governamentais (Ongs)Local e sessões: as apresentações acontecerão em teatro a ser definido. As sessões estão previstas para acontecer de quinta-fera à domingo. Os teatros serão escolhido levando em consideração infraestrutura com acessibilidade.

O projeto "Tim Maia - Segunda Temporada" tem como objetivo levar a outras cidades e realizar novamente uma segunda temporada do espetáculo para a cidade de São Paulo. Esse trabalho é uma homenagem a Tim Maia, um ícone da música nacional. Com roteiro de Nelson Motta, o projeto terá 62 apresentações, sendo: 50 sessões em São Paulo, 4 sessões no Rio de Janeiro, 4 sessões em Belo Horizonte e 4 sessões em Curitiba, com público estimado total de 93.000 pessoasAlém das apresentações, o projeto realizará ensaios abertos nas três cidades, proporcionará mais de 50 postos de trabalho diretos para atores, músicos, cenografistas, figurinistas, técnicos e assistentes, gerando emprego para os profissionais de cultura brasileiros. Todos os espaços terão acessibilidade, com 8 sessões acessíveis com LIBRAS e audiodescrição, mostrando o compromisso com a inclusão cultural. A produção do espetáculo será realizada pela empresa Del Claro Produções, detentora dos direitos autorais, com direção, elenco, músicos e equipe 100% nacionais. A proposta de ampliar a circulação surge da crescente procura por atividades culturais. Em recente pesquisa (2023) sobre hábitos culturais, realizada pela Fundação Itaú e pelo Datafolha, do total de entrevistados, em 2023, 45% participaram de apresentações de música, dança e teatro. Um crescimento significativo em relação à 2022 que teve índice de 18%.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisII - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresA ficha técnica do projeto se mostra extremamente capacitada em currículo e histórico de realizações, promovendo um encontro de trajetórias de notório reconhecimento na cena musical com potencialidades artísticas.Diante desse cenário, o projeto justifica-se por: 1) garantir o acesso a uma agenda cultural; 2) valorizar os artistas nacionais; 3) promover a formação de platéia; 4) garantir acesso à produções de qualidade por preços acessíveis; 5) aproveitar os custos da produção inicial e ampliar o público beneficiado.A Lei de Incentivo é uma das poucas formas de se conseguir parceria na iniciativa privada para a realização de um projeto cultural deste porte, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura no País.

62 sessões de do espetáculo com 2 horas de duração dividido em 2 atos com 15 minutos de intervaloProdução com cenografia, equipamento de som, luz com qualidade de pontaEquipe com 13 atores e 11 músicos Equipe de produção e equipe técnica

Em cumprimento à Instrução Normativa Nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto:Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física:Teatro com infraestrutura de acordo com a legislação e garanta acesso a todas as formas de mobilidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva:9 sessões com tradução em LIBRAS (6 em São Paulo, 1 no Belo Horizonte, 1 em Brasília e 1 em Curitiba); Acessibilidade para pessoas com deficiência visual:2 sessões com audiodescrição; Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual:Contratação de monitores especializados no auxílio deste público;Disponibilização de fones abafadores para público com sensibilidade auditiva. Os teatros serão escolhidos levando em consideração infraestrutura com acessibilidade.

A distribuição e comercialização dos ingressos seguirá as normas da Instrução Normativa Nº 23, de 05 de fevereiro de 2025. Serão respeitados os percentuais para distribuição para patrocinadores, distribuição gratuita (contrapartida social, educativa e cortesias) e venda de ingressos, respeitando os 20% de venda com valor a R$ 50,00 e o teto do preço médio do ingresso previsto na IN 23/2025.Também serão ofertadas todas as meias-entradas: estudantes, pessoas idosas, jovens de baixa renda (ID Jovem), PCDs entre outros.Realizaremos como contrapartida social, gratuitamente, as seguintes atividades formativas culturais: 2 ensaios abertos para professores e alunos da rede de ensino pública e para estudantes de baixa renda de cursos teatrais, e 4 ações culturais em uma ONG em cada cidade.

Coordenação Geral: Adriana Del ClaroProdutora, atriz, cantora e musicista. Formada em piano erudito pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e Licenciatura em Música na Faculdade de Artes do Paraná. Produziu diversos shows na cidade de Curitiba: - George Benson - Bajofondo - Seu Jorge - Rita Lee. No Teatro Atuou como atriz e produtora no musical Nuvem de Lágrimas, eleito o melhor musical de 2015 pelo voto popular na Folha de São Paulo. Coordenação Geral na produção dos seguintes espetáculos: “Rocky, o Musical” (2025); “Sweeney Todd – Segunda Temporada” (2025); Chaves, um tributo musical (2019); Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2018); “Carrossel, o Musical” em (2017). Na TV, atuou em 3 novelas no SBT: Carrossel, (2012-2013) Chiquititas (2013) Amigas e Rivais (2007) Revelação (2009) Carrossel, Especial de natal (2013). Direção Musical: Carlos BauzysCompositor, Arranjador, Diretor musical, Maestro e Educador musical. Compositor e diretor musical dos musicais BARBA: Brazilian Body Percussion Musical (NYC), Aparecida – Um Musical, Alice no Mundo da Internet, Isaura, O Pífaro, Aladdin, O Silêncio em Apuros, Bichos do Mundo e Kin Con Krof. Graduado Mestre em Composição para Teatro Musical, na renomada Tisch – New York University, onde conquistou Bolsa integral. Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais de primeira classe em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: Rio Uphill, Funny Girl, Donna Summer, Zorro- Nasce Uma Lenda, Sunset Boulevard, Aparecida – Um musical, Peter Pan, Os Produtores, Cantando na Chuva, O Homem de La Mancha, Rio Mais Brasil – O Nosso Musical, Cinderella de Rodger & Hammerstein, Nuvem de Lágrimas, A Madrinha Embriagada, Alô Dolly, Grey Gardens, Xanadu e A Gaiola das Loucas. Foi também regente e maestro responsável de Hairspray e Sweet Charity. Co-Diretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows Ayú, Barbatuques 20 anos e Só Mais um Pouquinho. Co-Fundador da Orquestra do Corpo, juntamente com Fernando Barba e Cadu Souza. Co-Autor do Songbook do Barbatuques, onde desenvolveu a notação para percussão corporal. Diretor musical e arranjador do espetáculo de sapateado Tap&Tom em New York. Para o cinema e streaming foi arranjador e diretor musical do média-metragem Teatro BR, compositor de Alice no Mundo da Internet e atualmente trabalha como arranjador e diretor musical da série Uma Garota Comum, da Disney+. Indicado à Prêmio pelos seguintes trabalhos: Funny Girl (Direção Musical – Prêmio DID 2023), Sunset Boulevard (Direção Musical - Prêmio Bibi Ferreira 2019), Aparecida – Um Musical (Música Original - Prêmio Bibi Ferreira 2019), Aladdin (Música Original - Prêmio CBTIJ 2019), Cantando Na Chuva (Direção Musical - Prêmio Bibi Ferreira 2018 e Prêmio Reverência 2018), Peter Pan (Direção Musical – Prêmio DID 2018), Rio Mais Brasil (Arranjo Original – Juntamente com Daniel Rocha - Prêmio Bibi Ferreira 2018), Ayú – Barbatuques (Prêmio da Música Brasileira 2016), Cinderella (Direção Musical - Prêmio Bibi Ferreira 2016 e Prêmio Botequim Cultural 2016) e Madrinha Embriagada (Direção Musical - Prêmio Bibi Ferreira 2014). Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2024 na categoria Melhor Direção Musical por Funny Girl. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical por O Homem de La Mancha. Vencedor do Prêmio Coca-Cola/FEMSA 2008 na categoria Melhor Música, com o seu grupo vocal ÓcTrombada. Compôs, produziu e dirigiu também trilhas para teatro, circo e cinema, trabalhando em importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons. Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015. Roteiro: Nelson MottaNelson Motta é jornalista, compositor, escritor, roteirista, produtor musical, teatrólogo e letrista brasileiro. Foi idealizador e roteirista de programas na Globo, como o musical 'Chico & Caetano' (1986). Atualmente, tem uma coluna semanal no 'Jornal da Globo' e apresenta o programa 'Em Casa com Nelson Motta', na GloboNews. Escreveu Nova York é aqui (editora Objetiva), Memória Musical (editora Sulina), dentre outros. Com roteiro de Nelson Motta a peça “Tim Maia – Vale tudo, o musical“, baseado na biografia do autor sobre a vida de Tim Maia, foi o maior fenômeno de bilheteria teatral em 201. Em outubro de 2011 lançou “A Primavera do Dragão“ ( Ed. Objetiva), biografia de Glauber Rocha, que narra sua vida até os 24 anos . Foi colunista dos jornais Última Hora (1968), O Globo (1973 a 1980 e depois de 1995 a 2000) e Folha de São Paulo (2003 a 2009). Desde 2009 escreve colunas semanais nos jornais O Globo e O Estado de São Paulo. Nelson apresenta também uma coluna semanal, às sextas feiras, no Jornal da Globo, sobre cultura e comportamento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.