Moda Tech 3ª edição: Materiais do Invisível

Moda Tech é um projeto anual de exposição interativa que integra obras de artes visuais, peças de vestuário e de design de moda criados a partir da intersecção entre cultura, arte, moda, tecnologia, inovação e sustentabilidade. Em sua terceira edição, a exposição será realizada durante 12 dias, na cidade de São Paulo, em lugar a ser definido durante a pré-produção do projeto. A entrada do público será gratuita, vislumbrando alcançar a maior quantidade possível de pessoas para compartilhar a influência das novas tecnologias em nossa arte e moda, reforçando que moda é, além de tudo, uma expressão artística e cultural. A exposição utilizará tecnologias imersivas e terá desdobramentos em outras plataformas, com ações formativas e registro audiovisual, documentando o processo criativo e execução do projeto, acessível ao público por meio das mídias do projeto de forma irrestrita. Todos os produtos do projeto terão enfoque e serão permeados pela sustentabilidade e economia criativa.

O olhar contemporâneo tende a ser híbrido, multi e interdisciplinar. Estabelecido neste lugar, a terceira edição do Moda Tech propõe uma reflexão abrangente sobre os “Materiais do Invisível”, um tema que tem como cerne a necessidade de pensar a moda, as artes visuais e o design de forma integrada à tecnologia e à sustentabilidade, vislumbrando as oportunidades que há na interseção entre expressão cultural, social e tecnológica, dadas que as perspectivas da vida em nosso tempo e espaço.Na expressão cultural que está atrelada ao nosso modo de vestir, o corpo atua como suporte para os elementos que interagem, construindo nossa imagem e transmitindo nossos anseios e projeções. Tendo a união do indivíduo e do coletivo, essa manifestação cultural que é a moda está em nosso dia-a-dia, é impactada, e também impacta, nossa criação artística e vida cotidiana.O Moda Tech propõe ser um espaço para que artistas e designers reflitam sobre as artes visuais e a moda como linha de narrativa cultural e social. Permeado pelas alterações tecnológicas, nos materiais e no modo de fazer artístico e de moda, o projeto possibilita a abrir horizonte para os novos olhares e para a influência tecnológica que nos habita, apontando caminhos para o que podemos esperar dos artistas emergentes.Nesta edição, o projeto se aprofunda na investigação de materiais que escapam à percepção imediata, como fibras inteligentes, biofabricados, têxteis reciclados e processos digitais que transformam e reinterpretam o conceito de matéria-prima na moda. Estes “materiais invisíveis” não são apenas componentes físicos, mas também símbolos das mudanças necessárias para um futuro sustentável, evidenciando a importância da inovação tecnológica para a criação responsável e para o fortalecimento da economia criativa.Este eixo temático propõe um olhar atento para as possibilidades oferecidas por materiais alternativos, técnicas digitais avançadas, biotecnologia, manufatura digital e processos que priorizam a sustentabilidade ambiental e social, configurando um diálogo essencial entre inovação, arte e responsabilidade socioambiental. A edição visa ampliar o entendimento do público sobre como esses elementos invisíveis impactam e reinventam a moda e a arte contemporânea, criando novas narrativas estéticas e funcionais. Para que as motivações do projeto alcancem o público, a terceira edição do Moda Tech contempla uma exposição interativa e imersiva, durante 12 dias na cidade de São Paulo - com entrada gratuita e em local de fácil acesso ao público - composta por obras que não apenas se apresentam como objetos estéticos, mas que também se constituem em processos vivos e experimentais que revelam as transformações invisíveis que ocorrem na cadeia produtiva, na relação entre corpo, matéria e tecnologia, e nas dinâmicas sociais que envolvem o consumo e a produção cultural contemporânea. Durante este período, o público poderá experimentar obras, peças de vestuário e objetos de design que integram tecnologias imersivas, sustentáveis e inovadoras, promovendo uma vivência sensorial e educativa.Durante os 12 dias da exposição, o projeto realizará seis atividades formativas no próprio espaço expositivo, em formato de palestras, workshops e/ou encontros com profissionais convidados. Cada atividade terá duração mínima de 1h30 e será aberta gratuitamente ao público, promovendo o diálogo entre criadores, pesquisadores, estudantes e entusiastas da moda, arte e tecnologia. As ações contarão com ampla divulgação nas redes sociais e canais digitais do projeto, garantindo o engajamento, acessibilidade e acesso de diferentes públicos interessados. Os nomes exatos dos(as) palestrantes e debatedores(as) serão definidos durante a pré-produção do projeto, respeitando critérios de diversidade regional, racial e de gênero, além da afinidade com os eixos temáticos desta edição.Todas as etapas do processo serão registradas para, ao final do projeto, dar continuidade ao legado de conteúdo audiovisual de livre acesso ao público publicado nas mídias sociais do projeto, , prolongando o alcance de tempo e de espaço do projeto.A edição Moda Tech - Materiais do Invisível reforça o compromisso do Moda Tech em explorar as fronteiras invisíveis da criação, estimulando a reflexão crítica e o envolvimento ativo do público na construção de novas narrativas que unam ciência, arte e cultura, reafirmando o papel da moda como agente transformador na sociedade contemporânea.

O projeto Moda Tech é realizado na cidade de São Paulo anualmente, em um formato consolidado:exposição com artistas emergentes - selecionados através de uma chamamento público cada vez mais buscado por novos artistas -; ações formativas que aprofundam o temas transdisciplinares do projeto; registro audioviual de suma importância para ampliação do alcance no tempo e no espaço, além de contribuição para a pesquisa e acervo da artes e cultura.Nesta terceira edição, o projeto aborda o tema "Materiais do Invisível" com o objetivo de explorar os avanços das novas tecnologias que utilizam práticas sustentáveis nas criações artísticas contemporâneas. Os avanços tecnológicos ocorrem em grande velocidade e, muitas vezes, parecem distantes do uso nas artes e no dia-a-dia, ma não são. O projeto pretende mostrar que a velocidade das práticas artísticas e culturais em realizar seus fazeres com práticas cada vez mais sustentáveis é real e está amplamente inserida no pensamento dos trabalhos. Sendo assim, o projeto pretende contribuir para que o pensamento sutentável seja pauta das artes e da cultura.O projeto prevê diálogos sobre a temática da intersecção entre arte, inovação, tecnologia, sustentabilidade, moda e cultura a partir do olhar de criativos, sendo estes novos e experientes, artistas emergentes, designers e demais profissionais com pesquisas relevantes para a ampliação dos olhares sobre o tema da edição. Prevê, também, a produção de obras dos artistas envolvidos para a montagem de uma exposição a ser realizada durante 12 dias na cidade de São Paulo, a qual contará com atividades formativas.Ao final da exposição, haverá a produção de um material audiovisual elaborado a partir do registro de todas as fases de execução do projeto. Esse material proporcionará o alcance do projeto além da experiência do público que participará da exposição, atravessando os limites físicos, territoriais e temporais da mesma.O projeto pretende dar continuidade ao diálogo por envolver e retratar o nosso momento atual cultural, social e ambiental por meio da arte e da moda. Além disso, demonstra de forma palpável dado os resultados das edições anteriores, o quanto a economia criativa é indispensável para um processo sustentável de criação e produção dessas áreas.O projeto mantém a expectativa de:- Dar continbuidade às discussões levantadas em suas edições anteriores, aprofundando e atualizando estudos e práticas apresentadas;- Consolidar-se como um evento anual de diálogos artísticos, culturais, sociais, educacionais e ambientais de relevância para a cidade de São Paulo, para o país e, principalemnte para as áreas artísticas relacionadas;- Fomentar a investigação e valorizar materiais, tecnologias e processos que normalmente ficam ocultos ou pouco perceptíveis na cadeia de criação da moda, das artes visuais e do design contemporâneo;- Discutir as perspectivas para abordagens criativas com novos materiais e tecnologias;- Provocar a reflexão entre as influências das artes visuais, da tecnologia e da sustentabilidade na moda;- Discutir sobre a forma de manifestação cultural e social expressa pela moda;- Desenvolver obras utilizando novos meios de produção e tecnologias;- Discutir o avanço de novas iniciativas artísticas e tecnológicas, considerando a intersecção entre elas;- Incentivar a produção artística de novos artistas e designers;- Revisitar a herança estética nacional com o olhar contemporâneo e híbrido;- Tornar público e acessível um material de acompanhamento e documentação do processo artístico e cultural realizado durante o projeto.Objetivos Específicos: estes mantém uma estrutura realizada nas edições anteriores do Moda Tech, utilizando equipes técnicas qualificadas e consolidadndo uma agenda cultural dos setores envolvidos.- Realizar um chamamento público para artistas emergentes - descentralizando os olhares através da perspectiva de artistas de diferentes regiões do país;- Expor durante 12 dias peças de artes visuais e de moda na cidade de São Paulo - com entrada gratuita à população;- Expor obras de novos e experientes criadores, artistas visuais, designers e designers de moda;- Expor obras interetivas e sensoriais, com a possibilidade de observação, aproximação e uso do tato, para o público entrar em contato com as obras despertando os demais sentidos do corpo - este é um espçao relevante para a exposição, pois a interativiade tem-se mostrado um excelente pilar de aproximação do público com as obras e temas expostos;- Expor documentos e imagens do processo criativo como croquis, protótipos e anotações, principalmente sobre os materiais utilizados nas produções, complementando o conceito da obra através da exposição de suas etapas de produção;- Realizar 06 atividades formativas de verticalização e aprofundamento aos temas artísticos, culturais, sociais e tecnológicos que atravessam o projeto. As atividades terão formatos como conversas, palestras e workshops com novos e experientes criativos e artistas emergentes envolvidos no projeto, com foco no processos criativos e nos materiais utilizados para as produções;- Disponibilizar material audiovisual que contemplará todo o período de execução do projeto, principalmente com os processos de criação e produção das obras expostas;- Atingir um público de, pelo menos, 5.000 pessoas, durante o período de exposição;- Fomentar a arte, a cultura e a economia criativa dando visibilidade a novos e experientes artistas e aos profissionais envolvidos para a produção de um projeto como o Moda Tech.

O projeto Moda Tech, nesta proposta apresentada, pretende se consolidar como um pilar de intersecção entre arte, cultura e tecnologia a partir de práticas sutentáveis de elaboração.Sendo esta a terceira edição do projeto, o mesmo pretente ter periodicidade anual e se tornar cada vez mais relevante para alargar diálogos e alcances no tempo e em nosso espaço territorial.Nas duas primeiras edições, é possível perceber o aumento da interação virtual e física com o projeto que tem tido um aumento significativo nas inscrições dos artistas emergentes para desenvolverem obras com o Moda Tech. Espera-se que nesta terceira edição haja ainda mais avanço, sendo possível provocar olhares cada vez mais heterogêneos e descentralizados.Afinal, o Moda Tech se consolida como um pilar de demontração de que o hibridismo entre as artes é uma realidade. Assim como nos outros âmbitos do conhecimento e das relações sociais, não há segmentos puros, sem conceitos e apresentações heterogêneas. Além disso, a presença marcante e definitiva da tecnologia em nossos dias nos dá outras possibilidades no processo e na apresentação de nossos fazeres artísticos, influenciando diretamente nosso dia-a-dia e, portanto, nossa cultura. Esse universo nos revela possibilidades reais que estavam, quando muito, apenas em nossos planos imaginários.É com essa diversidade de olhares e de histórias que o projeto Moda Tech foi criado e é com a mesma vivacidade que propõe a sua terceira edição denominada Moda Tech - Materiais do Invisível, como uma resposta necessária e estratégica à evolução acelerada das tecnologias aplicadas às artes, ao design e à moda, bem como à crescente demanda por práticas sustentáveis que promovam a preservação ambiental e a inovação social.Desde a sua primeira edição, o Moda Tech vem construindo um diálogo consistente entre tecnologia, cultura e expressão artística, sendo referência para o debate sobre o futuro da moda, dos materiais e tecnologias aplicadas e da criação artística no Brasil.O projeto tem como base o trabalho da arte e tecnologia na moda, entendendo esta como manifestação cultural e retrato do momento contemporâneo. Da mesma forma como a arte tem sua trajetória guiada pelas modificações tecnológicas, a moda acompanha as mudanças em nossos costumes, tendências sociais e modos de produção, de forma recíproca.O Moda Tech reforça que a moda é um ato social, que abrange as esferas culturais, sociais e econômicas, resultando na expressão e identidade de uma sociedade em determinado tempo e espaço. Neste contexto, o tema "Materiais do Invisível" busca fomentar a investigação, revelar e valorizar as camadas ocultas dos processos criativos e produtivos, mostrando como os avanços em materiais e tecnologias inovadoras transformam não apenas os objetos e obras expostas, mas também as práticas culturais, econômicas e sociais do setor criativo.O projeto é amplo tanto em sua atuação nas artes visuais, cultura, moda e tecnologia, quanto em sua proposta de estimular a permeabilidade entre artistas e público, pois é um processo que trabalhará com a formação _ haverá a discussão das linguagens, técnicas e da influência da tecnologia desde o início dos trabalhos de criação _; criação e produção _ serão realizadas obras para a exposição a partir da discussão realizada _ ; e difusão _ haverá acesso irrestrito a todo o material desenvolvido durante o projeto.O projeto desempenha um estímulo à formação e à criação cultural, visibilizando os trabalhos de novos criadores de moda vista como uma ferramenta artística, uma performance social que relaciona a comunicação, a sociedade, a cultura e a identidade pessoal.Realizar a terceira edição do Moda Tech é importante para o estímulo à integração entre arte, tecnologia e sustentabilidade, com foco na construção de uma economia criativa mais consciente, inclusiva e inovadora.Essa continuidade é fundamental para criar um legado cultural, social e econômico que promova transformações reais no cenário artístico nacional.Além disso, a realização do projeto Moda Tech é de extrema importância para a cultura do nosso país e tem como objetivo cumprir, principalmente, os seguintes requisitos da Lei 8.313 conforme Artigo 1º: "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País." Artigo 3º Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão aos seguintes objetivos: II fomento à produção cultural e artística, mediante: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos". E, também, pelo Artigo 4° por ser um projeto que tem em sua base conteúdo cultural que enfatiza o aperfeiçoamento profissional e artístico dos recursos humanos na área da cultura, a criatividade e a diversidade cultural brasileira. Sem contar que o projeto terá 100% de suas atividades com acesso gratuito e integral do público em geral.

Apresentamos abaixo a relação de artistas convidados para o projeto:Artista MentorO artista mentor será definido na fase de pré-produção do projeto, de forma a curadoria alinhar a escolha do profissional com a relevância e os temas mais atuais da arte e da moda nacional. Entre os nomes cogitados, destacam-se: Lenny Niemeyer, Gloria Coelho, Reinaldo Lourenço, Walter Rodrigues, Oskar Metsavaht (Osklen), Rafael Nascimento (À La Garçonne), Alexandre Herchcovitch, Fernanda Yamamoto, Lucas Leão, Isaac Silva, Weider Silveiro, Gabriela Mazepa, Renata Buzzo, Helo Rocha, João Pimenta, Lino Villaventura, Ricardo Almeida, Patricia Bonaldi, Emicida (LAB Fantasma).Profissionais possíveis para desenvolver e realizar as ações formativas, com descrição das temáticas a serem abordadas:FERNANDA SIMONDiretora executiva do Fashion Revolution Brasil e ativista pela moda sustentável. Com vasta experiência no setor, trabalhou com marcas internacionais e promove iniciativas focadas em responsabilidade social e ambiental na moda. Simon é uma das principais vozes no Brasil em defesa de uma indústria mais ética e consciente.Temas a serem abordados:1. Introdução à Moda Consciente2. O Papel da Sustentabilidade na Moda Atual3. A Transformação Através da Educação4. Desafios e Oportunidades para um Futuro Mais Sustentável5. Como Conectar a Moda ao Propósito6. Encerramento e InteraçãoAGUSTINA COMASDesigner uruguaia radicada no Brasil, conhecida por seu trabalho com moda sustentável. Fundadora da marca mas,ela reutiliza materiais têxteis para criar peças com design inovador e consciente.Temas a serem abordados:1. Introdução ao Design Sustentável2. A Revolução dos Resíduos Têxteis3. A Filosofia do "Menos é Mais" na Moda4. Empreendedorismo Sustentável no Brasil5. A Conexão Entre Design e Propósito6. O Futuro da Moda CircularO BSAM (Black Speculative Arts Movement)Movimento que celebra e explora as diversas expressões da arte, tecnologia e da cultura negra, especialmente por meio das lentes do afrofuturismo, afrossurrealismo e outras estéticas especulativas. Fundado em 2016, o BSAM é um espaço para artistas, escritores, acadêmicos e ativistas que utilizam a ficção científica, o surrealismo e a especulação para imaginar futuros inclusivos e justos, enquanto reexaminam narrativas históricas. O movimento incentiva a criação de obras que desafiem estereótipos e promovam a representatividade negra, além de abordar questões contemporâneas como justiça social, identidade e tecnologia.Temas a serem abordados:1. Introdução ao BSAM e ao Movimento Especulativo Negro2. Representações Artísticas e Culturais Negras3. Afrofuturismo: O Futuro Através da Cultura Negra4. Afrossurrealismo: O Sonho como Forma de Resistência5. Educação e Transformação Social6. O Papel da Arte Negra no Futuro da SociedadeSIODUHIUm dos nomes mais instigantes da nova geração da moda brasileira. Artista visual e estilista, suas criações são marcadas por um forte senso de identidade, espiritualidade, ancestralidade e experimentação estética. Natural da periferia de São Paulo, Sioduhi mistura elementos do sagrado, da cultura urbana, da performance e da arte contemporânea, criando uma linguagem autoral e potente. A marca SIODUHI ganhou destaque nacional e internacional por seu caráter inovador, inclusivo e decolonial.Temas a serem abordados:1. Estética como Ritual: A Moda como Expressão de Identidade e Ancestralidade2. Corpos Dissidentes e Moda como Ativismo3. Entre Arte, Performance e Roupa4. Decolonizar a Moda: Estética, Poder e Narrativas Invisibilizadas5. O Ateliê como Espaço Político e Poético6. Encerramento e Interação com o PúblicoVITORINO CAMPOSEstilista, diretor criativo e mentor da segunda edição do Moda TechUm dos estilistas mais respeitados da moda brasileira contemporânea. Nascido na Bahia, fundou sua marca homônima em 2008, conquistando reconhecimento nacional e internacional com sua estética sofisticada e autoral. Sua trajetória é marcada por colaborações com grandes marcas como Melissa, Apple, Chilli Beans e Mercedes-Benz, além de passagens por cargos de direção criativa em importantes empresas do setor, como Animale, CORI e ÁGUA DE COCO. Sua obra transita entre tecnologia, arte, design e sensibilidade.Temas a serem abordados:1. A Construção de uma Identidade Autoral2. Entre o Ateliê e o Mercado: Criatividade com Propósito3. Moda e Inovação: Colaborações e Tecnologia4. Mentoria e Formação de Novos Talentos5. Estética e Responsabilidade: O Papel do Criador Contemporâneo6. Encerramento e DiálogoJorge GrimbergUma das vozes mais influentes na moda brasileira contemporânea. Com uma carreira multifacetada, atuou como diretor comercial e de marketing no WGSN por 10 anos, colaborou com veículos internacionais como Vogue América, Business of Fashion e CNN Style, e foi colunista do jornal O Estado de S. Paulo. É autor do livro Vida Criativa, fundador do seminário de tendências Futuro Day e criador do podcast 3 Minutos de Moda. Atualmente, é mentor de profissionais criativos e consultor estratégico para empresas de moda e lifestyle.Temas a serem abordados:1. A Jornada Profissional e a Construção de uma Voz Autêntica2. Tendências e Comportamentos: Decodificando o Futuro da Moda3. Comunicação e Estratégia: Conectando Marcas ao Público4. Mentoria e Desenvolvimento de Talentos Criativos5. Encerramento e InteraçãoAndré CarvalhalConsultor, escritor e especialista em moda sustentávelUm dos principais nomes da moda sustentável no Brasil. Com uma trajetória que inclui passagens por empresas como Farm e iniciativas como a MALHA e a marca AHLMA, Carvalhal é autor de best-sellers que discutem a transformação da moda em sua relação com o mundo e os consumidores. Seu trabalho busca promover uma abordagem mais consciente e sustentável na indústria da moda, desafiando padrões estabelecidos e propondo alternativas que consideram o impacto social e ambiental.Temas a serem abordados:1. Trajetória Profissional e Visão de Mercado2. Moda com Propósito: Conceito e Aplicações3. Sustentabilidade e Inovação na Moda4. Educação e Formação de Novos Profissionais5. Encerramento e Interação com o PúblicoVivi DuarteFundadora da consultoria Plano Feminino e do projeto social Plano de MeninaUma influente profissional brasileira reconhecida por sua atuação na promoção da diversidade e inclusão no mercado corporativo. Fundadora da consultoria Plano Feminino, ela trabalha para transformar narrativas publicitárias, promovendo representatividade e equidade de gênero e raça. Além disso, criou o Plano de Menina, um projeto social que capacita e conecta meninas de periferia ao mercado de trabalho, oferecendo oportunidades de desenvolvimento pessoal e profissional.Temas a serem abordados:1. Trajetória Profissional e Impacto Social2. Liderança e Empoderamento Feminino3. Diversidade e Inclusão no Mercado Corporativo4. Educação e Transformação Social5. Encerramento e Interação com o Público

O formato do projeto será similar aos das demais edições:A exposição acontecerá em São Paulo, capital, durante 12 dias.O projeto de exposição e ações formativas serão desenvolvidos durante a pré-produção do projeto.A terceira edição do Moda Tech contempla uma exposição interativa e imersiva, durante 12 dias na cidade de São Paulo - com entrada gratuita e em local de fácil acesso ao público - composta por obras que não apenas se apresentam como objetos estéticos, mas que também se constituem em processos vivos e experimentais que revelam as transformações invisíveis que ocorrem na cadeia produtiva, na relação entre corpo, matéria e tecnologia, e nas dinâmicas sociais que envolvem o consumo e a produção cultural contemporânea.Durante este período, o público poderá experimentar obras, peças de vestuário e objetos de design que integram tecnologias imersivas, sustentáveis e inovadoras, promovendo uma vivência sensorial e educativa. Durante os 12 dias da exposição, o projeto realizará seis atividades formativas no próprio espaço expositivo, em formato de palestras, workshops e/ou encontros com profissionais convidados.Cada atividade terá duração mínima de 1h30 e será aberta gratuitamente ao público, promovendo o diálogo entre criadores, pesquisadores, estudantes e entusiastas da moda, arte e tecnologia. As ações contarão com ampla divulgação nas redes sociais e canais digitais do projeto, garantindo o engajamento, acessibilidade e acesso de diferentes públicos interessados.Os nomes exatos dos(as) palestrantes e debatedores(as) serão definidos durante a pré-produção do projeto, respeitando critérios de diversidade regional, racial e de gênero, além da afinidade com os eixos temáticos desta edição.Todas as etapas do processo serão registradas para, ao final do projeto, dar continuidade ao legado de conteúdo audiovisual de livre acesso ao público publicado nas mídias sociais do projeto, prolongando o alcance de tempo e de espaço do projeto.

O local a ser escolhido para a realização da exposição da 3º edição do Moda Tech será totalmente adequado para o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física, idosos e crianças. A adequação arquitetônica considera tanto os espaços de desenvolvimento das atividades culturais, quanto os espaços acessórios como banheiro e áreas de circulação. Além disso, haverá uma audiodescrição para a instalação imersiva. No aspecto comunicacional, haverá exposição tátil de algumas obras para que portadores de deficiência visual e não portadores dessa deficiência possam, por meio dos sentidos e da exploração da estética tátil, experimentar e ampliar sua percepção de relação com a obra de arte, além de investigar sensações e analogias entre relevos, formatos e texturas. Fato este que também torna a exposição mais acessível às pessoas com deficiência intelectual.A exposição disponibilizará cadeiras para acomodar público na área reservada para idosos e gestantes e portadores de necessidades especiais.As atividades formativas contarão com formulário para inscrição prévia, no qual os participantes poderão indicar a necessidade de acessibilidade, como intérprete de LIBRAS, necessidades que serão atendidas pelo projeto.Os monitores terão treinamento para auxiliar os públicos de forma acessível nos espaços e nas atividades.

Todo o público terá acesso às atividades da exposição e ações formativas, sem a cobrança de ingressos, sendo esta uma das formas de democratizar o acesso ao bem cultural produzido. O material produzido em vídeo e texto será disponibilizado gratuitamente, de forma ilimitada, pelas mídias sociais do Moda Tech, durante e após seu período de execução, sendo possível acessar o material produzido desde sua primeira edição.Este projeto cumprirá os requisitos à ampliação do acesso, previsto no Artigo 28 da Instrução Normativa MINC nº 1, de 10 de abril de 2023, com a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso:- acesso gratuito a todos os produtos culturais desenvolvidos pelo projeto;- disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais da exposição, e demais atividades realizadas durante o projeto;- realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como diálogos sobre novas tecnologias e as influências nas artes visuais e na moda.

Curadoria Designers/ Direção Geral (Gabi Splendore)É mestre em Fashion Media Production pela London College of Fashion em Londres, stylist e diretora de arte. É uma das fundadoras da revista digital Stories Collective que é uma revista de conteúdo híbrido entre artes visuais, moda e cultura e conta com colaboração de artistas nacionais e internacionais já consolidados e também em início de carreira. Ao longo dos três anos em que sua revista está online, Gabriela colaborou com mais de 200 fotógrafos, 150 stylists, 50 diretores de arte, e inúmeros designers gráficos entre outros criativos e artistas. Vivendo entre Londres e Sāo Paulo Gabriela já trabalhou em publicações internacionais como Vogue UK e Seventh Man Magazine, no Brasil desenvolveu vários projetos relacionados a mídias digitais como campanhas para a marca Schutz, a primeira edição da revista digital do e-commerce Gallerist e o calendário digital 2014 da agência de modelos Way. Também trabalhou como Stylist na Vogue Brasil e já desenvolveu projetos para marcas como Ricardo Almeida, Samsung, Zapälla, Luisa Farani, Schutz, Jack Vartanian, Anacapri, Gallerist, entre outros além de participar de editoriais para diferentes revistas como FFWMAG onde fez o styling do icônico Iggy Pop.Produção ExecutivaJOÃO FRUGIUELE, formado em Relações Públicas pela FAAP é produtor cultural à frente de inúmeros projetos para a FIESP (Federação das Indústrias do Estado de São Paulo) e para o SESI (Serviço Social da Indústria) desde 2006 nas áreas de artes plásticas, cinema e música onde trabalhou no Comcultura (Comite de Ação Cultural). Está a 06 anos a frente do projeto SP_Urban que visa expandir o conceito de arte ao estabelecer diversos canais de divulgação cultural como parte integrante da cidade, fundindo arquitetura, arte, mídia e música eletrônica. Este é um festival de arte e tecnologia que transmite obras de artistas nacionais e internacionais criadas exclusivamente para o espaço público.Direção TécnicaRICARDO PALMIERI é mestrando em Tecnologia da Informação e Design Digital pela PUC-SP, arquiteto, produtor multimídia e pesquisador de ferramentas livres para produção artística. Desde 2003 é usuário e ativista de softwares e hardwares livres em diversas plataformas, e pesquisa produção de multimídia em tempo real (interatividade, livecoding e circuitbending), bem como sistema inteligentes para a geração de conteúdos automatos. Atualmente é consultor de mídias interativas customizadas para artistas multimídia e eventos de publicidade. É também professor do centro Universitário SENAC e do IED-SP.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.