Laboratório de Figurino

Projeto itinerante que valoriza e fomenta o universo do figurino e dos adereços nas artes, promovendo oficinas presenciais em diversas localidades. A bordo de uma carreta adaptada, o projeto oferece atividades gratuitas que vão da criação de peças sustentáveis à experimentação estética, culminando em um desfile que apresenta as criações desenvolvidas pelos participantes.

nao se aplica

Geral: Promover ações criativas e de difusão cultural, de forma gratuita por meio de uma estrutura itinerante por 4 cidades brasileiras, com foco na sustentabilidade e no protagonismo dos participantes Específico: PRODUTO OFICINA: - Circular por 4 cidades, com duração de 14 dias em cada localidade; - Ofertar 6 turmas de oficinas por cidade, totalizando 24 turmas no projeto; - Realizar 3 oficinas por dia, tendo cada aula até 3 horas cada; - Até 18 participantes por turma, capacitando até 432 pessoas presencialmente; - 2 desfiles por cidade, somando 8 desfiles ao longo da circulação; - Público estimado de 200 pessoas por desfile, alcançando aproximadamente 1.600 pessoas no total; - Publicação de registros das criações e desfiles no site do projeto, com alcance estimado de 2.000 pessoas online.

A proposta se justifica por sua relevância sociocultural e pelo impacto direto que promove na formação artística e na democratização do acesso à cultura. Em um contexto em que o figurino e os adereços seguem sendo áreas pouco valorizadas dentro da cadeia produtiva das artes cênicas e visuais, o projeto propõe uma ação formativa, prática e descentralizada, que contribui para profissionalizar novos agentes culturais e valorizar saberes técnicos muitas vezes invisibilizados. Ao realizar oficinas gratuitas em quatro cidades, o projeto atua diretamente na ampliação do acesso à capacitação em regiões muitas vezes à margem dos grandes polos culturais. Cada cidade receberá turmas que integram teoria e prática de criação de figurinos e adereços, com foco tanto na técnica quanto na expressão artística e simbólica. Além disso, os desfiles públicos realizados ao fim das oficinas cumprem o papel de valorizar a produção dos participantes, promover a interação com o público e reafirmar o caráter coletivo e celebrativo do fazer artístico. Com a meta de capacitar até 432 pessoas de forma presencial e impactar mais de 3.000 pessoas entre público presencial e online, a iniciativa promove a inclusão produtiva e criativa, incentivando a autonomia dos participantes e fomentando a economia criativa local. A disponibilização dos registros no site do projeto amplia ainda mais o alcance da proposta, garantindo a perenidade do conhecimento gerado e estimulando novos públicos a se interessarem por esse segmento artístico. A proposta se enquadra no seguinte inciso do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. O objetivo que será alcançado com o projeto, se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;

Plano Pedagógico – Projeto Laboratório de Figurino O Laboratório de Figurino é uma ação formativa e artística itinerante que propõe a vivência completa do processo de criação de figurinos e adereços — da pesquisa à passarela. Realizado a bordo de uma carreta adaptada, o projeto percorre diferentes localidades levando oficinas gratuitas que unem técnica, expressão pessoal e consciência ambiental. Cada oficina tem duração de seis encontros sequenciais (até 3h cada), promovendo um percurso criativo que valoriza o protagonismo dos participantes e a potência simbólica do figurino. O sexto encontro encerra o curso com um desfile aberto ao público que transforma a experiência em celebração coletiva, conectando criação, corpo e cena. Percurso Formativo (6 dias de oficina) Dia 1 – O figurino como linguagem: de onde partimos?O primeiro encontro é um convite à investigação: o que nossas roupas comunicam sobre quem somos e sobre o mundo em que vivemos? Partimos da apresentação do universo do figurino nas artes (teatro, dança, cinema, moda), explorando referências visuais e estéticas diversas. Atividade: montagem de um moodboard coletivo com imagens, tecidos e materiais diversos, provocando o olhar criativo dos participantes. Objetivo: expandir o repertório visual, despertar o imaginário e iniciar a construção de narrativas visuais. Dia 2 – Do desenho à escolha: materializar ideiasNeste momento, transformamos as inspirações em projeto. São introduzidas noções básicas de desenho de figurino e modelagem simplificada, com base em peças acessíveis como capas, saias, coletes e camisetas. Atividade: cada participante esboça sua criação e escolhe os tecidos a serem utilizados. Objetivo: desenvolver autonomia na concepção e planejamento da peça, conciliando expressão pessoal e viabilidade técnica. Dia 3 – Costura como construção: primeiros pontosChegou a hora de colocar a mão na massa (ou na linha!). São apresentados pontos de costura manual e orientações de montagem para os primeiros passos da confecção. Atividade: início da costura com acompanhamento técnico. Objetivo: experimentar a prática da costura como ferramenta de construção artística e prática colaborativa. Dia 4 – Personalizar é se expressar: acabamento com identidadeCom as peças ganhando forma, o foco passa para o acabamento e a customização. Bordado livre, pintura, aplicação de aviamentos e outras técnicas são apresentadas como formas de imprimir estilo e significado ao figurino. Atividade: finalização criativa das peças com apoio da equipe. Objetivo: estimular a expressão individual e a estética autoral em cada criação. Dia 5 – Ensaio geral: vestir, performar, apresentarCom tudo pronto, o grupo prepara a apresentação. São trabalhadas noções de presença cênica e expressão corporal, orientando cada participante sobre como desfilar, circular e apresentar sua peça em público. Atividade: ensaios com os figurinos e preparação para o desfile. Objetivo: fortalecer a confiança do grupo e ensaiar o momento de compartilhamento com o público. Dia 6 – Desfile: quando a criação ocupa a cenaO momento final é o ápice do processo: o desfile. O espaço é montado com estrutura de passarela, luz e som, e os próprios participantes apresentam suas peças ao público, compartilhando suas narrativas e criações. Atividade: desfile mediado pelos participantes e roda de conversa de encerramento. Objetivo: celebrar os percursos individuais e coletivos, valorizar os saberes compartilhados e reafirmar o protagonismo de quem criou.

PRODUTO: Oficinas MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Elevador instalado na carreta MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados.

Como medidas de democratização de acesso, será adotado, conforme artigo 47 da IN nº 23/2025: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

O proponente poderá atuar como coordenador geral do projeto, garantindo sua completa entrega e/ou poderá fazer a parte administrativa, acompanhando de perto a prestação de contas. Coordenação Geral Clarice Bartilotti, graduada em Publicidade e Propaganda pela Universidade Católica de Salvador, acumula mais de 12 anos de experiência em coordenação de projetos culturais e esportivos. Atuou como produtora executiva de diversos espetáculos, programas de rádio, shows e projetos audiovisuais. Na Bahia, trabalhou com importantes diretores, sendo eles: Hebe Alves, Gideon Rosa, Paulo Dourado, João Sanches e Anderson Cunha. Em 2013 abriu a Feijão de Corda Produtora, onde foi responsável para realização do projeto Leiturinhas Musicadas, vencedor do edital de Ocupação da Caixa Cultural 2014, assumiu a produção executiva do musical O Circo de Só Ler, que teve três indicações ao Prêmio Braskem de Teatro 2014, sendo vencedor na categoria Melhor Espetáculo Infanto-juvenil 2014. Produziu o espetáculo Palavra de Mulher, dos portugueses Sofia Vitória e Luiz Figueiredo, no Sesi São Paulo, com participação de Ivan Lins. Realizou a produção da exposição em homenagem aos 100 Anos da Avenida Sete, vencedora do edital de Ocupação da Caixa Cultural 2015. Em outubro foi uma das responsáveis pela produção local do espetáculo, "A Ópera do Malandro", de João Falcão, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Produziu todas as temporadas de 2017 da peça Egotrip – Ser ou Não Ser? Eis a Comédia, que foi indicado a três categorias (Melhor direção (João Sanches), Melhor Ator (Igor Epifânio) e Melhor texto (João Sanches)) no prêmio Braskem de Teatro, sendo vencedora na categoria melhor ator. Produziu os trios de Alexandre Leão e Mametto Afro Bankoma, vencedores do chamamento público “Furdunço”, se apresentando no pré-carnaval de Salvador em mini trio. Produziu todas as temporadas do espetáculo musical Os Irmãos Macedo, com a família Macedo (Armandinho, Aroldo, Betinho e André) que conta a história do carnaval e do trio elétrico. Foi coordenadora de produção do aniversário do Esporte Clube Vitória, que contou com show de Edson Gomes. Foi produtora do evento Conexão Digital da Rede Bahia, na Concha Acústica, o evento contou com a apresentação de diversos artistas como: Daniela Mercury, Margareth Menezes, Saulo, Márcio Vitor, Olodum, Ilê Aiyê, entre outros. Atuou como assistente de direção de arte e figurino da série “O Pequeno Gigante” Sua trajetória continuou em São Paulo em 2018, onde atuou como coordenadora do setor de projetos culturais e esportivos até 2023, gerenciando projetos como Nômade Festival, Festival NaLata, Festival Sons da Rua, Arena Carnaval,São João de São Paulo, Arena Bskt 3x3, Esporte na Arena, Rodas de Rua, entre outros. Atuou também como coordenadora de camarim, atendendo eventos como Bloco do Silva, Ensaios da Anitta, Nômade e Wehoo – Erykah Badu, Viiixe, Farraial, gravação do DVD do Maneva, Pagode do Pericão, Baile da Santinha, Gravação do DVD de Tarcísio do Acordeon, entre outros. Produção Executiva Gustavo Soares é um profissional especializado em Gestão de Projetos Culturais e Produção Executiva, residente em São Paulo, Brasil. Com mais de um ano de experiência na coordenação de projetos culturais incentivados, Gustavo atua na Norte Marketing Esporte & Cultura desde fevereiro de 2023. Sua experiência abrange a produção executiva, gestão de projetos e desenvolvimento de produto, adquirida em uma empresa líder em marketing cultural e incentivos fiscais. Ao longo de sua carreira, Gustavo acumulou mais de 15 anos de experiência como Produtor Executivo, colaborando com instituições e festivais renomados como Sesc Pernambuco, Teatro de Santa Isabel, Instituto Itaú Cultural e Theatro São Pedro. Ele possui uma especialização em Artes Cênicas com foco em Direção Teatral pela Faculdade Paulista de Artes, além de uma graduação em Licenciatura em Letras pela Faculdade Frassinetti do Recife e um curso técnico em Artes Cênicas pelo Sesc Santo Amaro. Entre fevereiro de 2019 e julho de 2019, Gustavo atuou como Programador Cultural e Produtor Cultural no Itaú Cultural, focado no núcleo de Artes Cênicas. No Theatro São Pedro, trabalhou como Analista Artístico e Analista de Operações de julho de 2019 a fevereiro de 2023. No Sesc Pernambuco, foi Produtor Executivo de junho de 2012 a setembro de 2018. No Teatro de Santa Isabel, ocupou a posição de Supervisor de Produção Cultural entre abril de 2013 e agosto de 2018. Curadoria Almir França. Professor, estilista, cenógrafo e ativista do movimento LGBTQIAP +, Almir França é graduado pela Sociedade Propagadora das Belas Artes. Possui Pós-graduação em Moda, pela Universidade Veiga de Almeida e é Mestre em História da Moda SENAC SP, 1992. Almir França é estilista há 23 anos e é responsável pela criação dos projetos da escola de moda circular Eco Moda e Escola de Divines.

Recurso encaminhado para avaliaç&atildeo da unidade vinculada.