HOPE FOR KIDS

Realização de oficinas gratuitas de música e artesanato para 120 crianças e adolescentes de 6 a 15 anos, com foco na musicalização, expressão artística e produção de peças artesanais. O projeto inclui aulas práticas, exposição final das obras e apresentação musical aberta à comunidade.

Sinopse da ObraTítulo da Proposta: Hope For Kids – Música e Arte para a Transformação SocialClassificação Indicativa: Livre (indicada para crianças e adolescentes de 6 a 15 anos)Sinopse: O projeto Hope For Kids – Música e Arte para a Transformação Social oferece um conjunto de ações culturais voltadas à formação artística de 120 crianças e adolescentes por meio de oficinas semanais de música e artesanato, realizadas em ambiente comunitário e acessível.Na oficina de música e cultura, os participantes desenvolvem habilidades de escuta, ritmo, melodia, expressão corporal e vocal, por meio de práticas com instrumentos de percussão, flauta doce, canto coral, jogos rítmicos e leitura musical lúdica. As aulas valorizam a criatividade, o trabalho em grupo e o protagonismo infantojuvenil, com base em metodologias participativas e recursos didáticos acessíveis.Na oficina de artesanato, os alunos aprendem técnicas de pintura em tecido, pintura em vidro e modelagem com biscuit, criando obras artísticas autorais com temáticas relacionadas à natureza, cultura local e livre expressão criativa. As atividades visam o desenvolvimento da coordenação motora, da autoestima e do senso estético.Como culminância do processo formativo, o projeto prevê dois produtos culturais abertos ao público:Exposição final de artesanato: Mostra pública das criações artísticas desenvolvidas nas oficinas, em espaço cultural acessível, com entrada gratuita e mediação educativa.Apresentação musical de encerramento: Espetáculo com participação dos alunos das oficinas de música, apresentando repertório infantil, coral e rítmico, com acompanhamento de instrumentos musicais e mediação da equipe pedagógica.Complementarmente, o projeto também gera conteúdos digitais (vídeos e fotos), que serão disponibilizados gratuitamente em plataformas online e redes sociais da instituição realizadora, ampliando o acesso aos resultados e impactos da ação cultural.

Objetivo GeralPromover o desenvolvimento artístico, cultural e social de crianças e adolescentes por meio de oficinas gratuitas de música e artesanato, estimulando a criatividade, a expressão, o convívio coletivo e o protagonismo infantojuvenil. Objetivos EspecíficosRealizar 16 oficinas de musicalização com atividades práticas de canto, flauta doce, percussão, leitura musical e expressão corporal para 120 crianças e adolescentes.Realizar 16 oficinas de artesanato, abordando técnicas de pintura em tecido, pintura em vidro e modelagem com biscuit.Atender 120 crianças e adolescentes, com turmas divididas por faixa etária, em dois turnos (manhã e tarde), ao longo de 4 meses.Disponibilizar todos os materiais didáticos e artísticos necessários para a participação nas oficinas.Produzir uma exposição pública com as obras artesanais desenvolvidas nas oficinas de arte, aberta à comunidade.Realizar uma apresentação musical de encerramento, com os alunos das oficinas de música, para familiares e comunidade.Documentar as atividades com registro fotográfico e audiovisual para divulgação e prestação de contas.

JustificativaO projeto Hope For Kids _ Música e Arte para a Transformação Social justifica-se pela necessidade de garantir o acesso à cultura a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, por meio de oficinas gratuitas de música e artesanato. Em muitas regiões, especialmente nas periferias urbanas e áreas de risco, o acesso a atividades culturais é escasso ou inexistente. A proposta contribui diretamente para a inclusão cultural, o fortalecimento de vínculos sociais e o desenvolvimento de habilidades artísticas, cognitivas e emocionais.Diante da natureza do projeto e de sua finalidade, a proposta se enquadra perfeitamente nos objetivos e finalidades da Lei Federal de Incentivo à Cultura, conforme descrito a seguir: Enquadramento _ Finalidade Cultural (Art. 1º da Lei nº 8.313/1991):Art. 1º. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura _ Pronac, destinado a captar e canalizar recursos para o setor de cultura, visando: I _ ao incentivo à formação artística e cultural; II _ ao estímulo à produção cultural e artística; III _ à preservação do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IV _ ao desenvolvimento da consciência artística e estética da população; V _ à democratização do acesso aos bens de cultura; VI _ ao apoio a outras atividades culturais e artísticas.Este projeto contribui diretamente para os incisos I, II, IV, V e VI, pois:Forma crianças e adolescentes em práticas artísticas e musicais (incisos I e IV);Estimula a produção cultural por meio de obras artesanais e apresentações musicais (inciso II);Democratiza o acesso à cultura oferecendo oficinas gratuitas em regiões com baixo acesso a políticas culturais (inciso V);Apoia atividades artísticas complementares de formação, expressão e cidadania (inciso VI). Objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ Pronac (Art. 3º da Lei nº 8.313/1991):Art. 3º. Constituem objetivos do Pronac: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; V _ priorizar o apoio a produtos culturais com conteúdo educativo e caráter transformador, com vistas à formação crítica da pessoa.Com base nestes objetivos, o projeto alcança os incisos I, II, IV e V, pois:Garante acesso gratuito à cultura para crianças e adolescentes (inciso I);Valoriza artistas, educadores e conteúdos locais ao promover oficinas presenciais na comunidade (inciso II);Produz bens culturais (música e arte) que contribuem para a formação de conhecimento e identidade (inciso IV);Foca no desenvolvimento de habilidades artísticas e sociais com potencial de transformação de vidas (inciso V). Necessidade do Incentivo FiscalA realização deste projeto só é viável por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, considerando que:A população atendida não possui condições de arcar com os custos da formação cultural;Os custos de materiais, profissionais qualificados, infraestrutura e divulgação são significativos e não podem ser sustentados pela comunidade beneficiada;A articulação com empresas patrocinadoras permite que recursos privados sejam revertidos em benefício público, com alto impacto social e cultural.

Oficina de Música e Cultura Pandeiros infantis (12 unidades) – R$ 300,00; Chocalhos (12 unidades) – R$ 200,00; Tamborins (6 unidades) – R$ 250,00; Claves (12 pares) – R$ 120,00; Triângulos (6 unidades) – R$ 120,00; Agogôs (6 unidades) – R$ 180,00; Ganzás (6 unidades) – R$ 90,00; Meia-luas (6 unidades) – R$ 150,00; Blocos sonoros (12 unidades) – R$ 200,00; Metalofones diatônicos (2 unidades) – R$ 500,00; Conjuntos completos de sinos musicais (2 conjuntos) – R$ 200,00; Flautas doce (6 unidades) – R$ 200,00; Kits Tubos Boomwhackers diatônicos em Dó (2 kits) – R$ 600,00; Flash Cards Musicais (2 unidades) – R$ 150,00; Tatames coloridos EVA (12 unidades) – R$ 450,00; Painel de notas musicais com velcro (1 unidade) – R$ 150,00; Caixas organizadoras grandes (2 unidades) – R$ 340,00; Caixa de som amplificada (1 unidade) – R$ 700,00; Microfones com fio (1 unidade) – R$ 700,00; Teclado musical (2 unidades) – R$ 700,00; Violão de aço (1 unidade) – R$ 500,00; Cajon (1 unidade) – R$ 250,00; Estantes para partitura musical (10 unidades) – R$ 450,00. Total da oficina de música e cultura: R$ 7.500,00 Oficina de Artesanato – Pintura em Pano Tecido de algodão ou linho (240 unidades) – R$ 300,00; Tinta para tecido – cores variadas (12 unidades) – R$ 720,00; Pincéis de diferentes tamanhos + paleta (60 unidades) – R$ 340,00; Cola permanente (2 unidades) – R$ 40,00; Placas de madeira fina (60 unidades) – R$ 300,00. Subtotal pintura em pano: R$ 1.700,00

PLANO PEDAGÓGICO DO PROJETO CULTURALHOPE FOR KIDS – MÚSICA E ARTE PARA A TRANSFORMAÇÃO SOCIAL 1. Apresentação GeralEste plano pedagógico refere-se à execução do projeto cultural Hope For Kids – Música e Arte para a Transformação Social, que visa o desenvolvimento artístico e sociocultural de 120 crianças e adolescentes de 6 a 15 anos, por meio da realização de oficinas gratuitas de musicalização e artesanato. As atividades ocorrerão ao longo de 3 meses, com um total de 16 encontros por turma/oficina, divididos entre os turnos manhã e tarde, de forma contínua e orientada por uma equipe pedagógica qualificada. 2. Objetivos EducacionaisObjetivo GeralPromover o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, por meio do ensino da música e das artes visuais, estimulando habilidades cognitivas, motoras, afetivas e sociais.Objetivos EspecíficosProporcionar vivências práticas em linguagem musical e expressão corporal;Desenvolver habilidades técnicas em pintura e modelagem artística;Estimular o trabalho em equipe, a criatividade e o protagonismo infantojuvenil;Fortalecer vínculos afetivos, autoestima e autonomia dos participantes;Valorizar a cultura, a arte e o convívio comunitário como ferramentas de inclusão e transformação social. 3. Público-AlvoCrianças e adolescentes de 6 a 15 anos;Divididos por faixa etária em turmas de 10 a 12 participantes;Atendidos em dois turnos: manhã e tarde;Participação gratuita e direcionada a famílias em situação de vulnerabilidade social. 4. Estrutura das OficinasDuração Total:3 meses de atividades pedagógicas;1 encontro por semana, por turma;16 encontros por oficina (música e artesanato).Carga Horária por Oficina:32 horas por oficina (2 horas por encontro x 16 encontros);Total de 64 horas pedagógicas por aluno (música + artesanato). 5. Paginação dos Conteúdos5.1. Oficina de Música e CulturaTemáticas Abordadas:Introdução à musicalização infantil;Percussão corporal e instrumental (pandeiros, chocalhos, triângulos, tamborins);Flauta doce (respiração, dedilhado, melodias simples);Expressão vocal e coral;Jogos de ritmo, pulsação e compasso;Leitura musical básica com uso de cores e símbolos;Improvisação e criação coletiva;História da música e diversidade cultural.Materiais Didáticos:Flautas doces;Pandeiros, tamborins, triângulos, claves, ganzás, blocos sonoros;Metalofones, Boomwhackers, cartazes visuais;Painel de notas musicais com velcro, flashcards rítmicos;Teclado, violão, cajón, microfones e caixa de som.Abordagem Metodológica:Lúdica, prática e participativa;Aulas divididas em três momentos: escuta ativa, prática guiada e criação livre;Rodízio de instrumentos e ênfase no coletivo;Adaptação por faixa etária. 5.2. Oficina de Artesanato – “Arte em Três Dimensões”Técnicas Abordadas:Pintura em Tecido: aplicação de tintas em panos de prato com temas como natureza, frutas e cultura local;Pintura em Vidro: personalização de frascos e copos com tintas especiais, uso de fita adesiva e vitral adesivo;Modelagem com Biscuit: criação de objetos pequenos (imãs, chaveiros) e personagens diversos.Materiais Didáticos:Tecidos de algodão ou linho, tintas para tecido;Tintas para vidro, pincéis variados;Massa de biscuit, estecas, formas de silicone;Verniz, álcool, cola, placas de madeira fina;Materiais pedagógicos como papel, canetinha, barbante e EVA.Abordagem Metodológica:Exploração sensorial e visual;Ênfase na livre criação e no acabamento das peças;Desenvolvimento da coordenação motora fina;Integração entre técnica e expressão pessoal. 6. Produtos Educacionais e Culturais Gerados1 Exposição Final de Artesanato, com curadoria pedagógica e obras produzidas pelos participantes;1 Apresentação Musical Coletiva, com repertório formado durante as oficinas;Galeria Digital com fotos e vídeos, acessível gratuitamente pela internet;Relatório pedagógico e de impacto, com análise qualitativa das oficinas. 7. Equipe Pedagógica EnvolvidaCoordenador pedagógico geralEducador de músicaEducador de artesanatoMonitores auxiliaresEstagiários de apoioAssistente social (acompanhamento das famílias) 8. Avaliação PedagógicaA avaliação será contínua e formativa, considerando:Participação e assiduidade;Interesse e envolvimento nas atividades;Progresso individual nas habilidades propostas;Capacidade de expressão, criação e socialização.Ao final do projeto, os educadores preencherão relatórios descritivos por turma, apontando os principais avanços e desafios observados. 9. Recursos Complementares e Materiais PermanentesAlguns instrumentos musicais, painéis pedagógicos, caixas organizadoras e estantes de partitura serão reutilizados em futuras edições do projeto, promovendo sustentabilidade das ações culturais e otimização dos recursos. 10. Fundamentação TeóricaO projeto pedagógico está fundamentado nos princípios da educação integral, valorizando a cultura como instrumento de desenvolvimento humano, conforme autores como:Regina Machado de Brito (Educação Musical: Dos primeiros passos à prática em sala de aula);Beatriz Ilari (Música na Infância e Adolescência);Murray Schafer (O Ouvido Pensante);Lev Vygotsky (Desenvolvimento através da mediação cultural).

AcessibilidadeAcessibilidade Física: O local onde serão realizadas as oficinas conta com acesso em nível, facilitando a entrada de pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços utilizados possuem banheiros acessíveis e portas largas que permitem o deslocamento de cadeiras de rodas. As salas das atividades são no térreo, sem necessidade de escadas.Acessibilidade de Conteúdo: As atividades contarão com o apoio de monitores treinados para auxiliar participantes com dificuldades de compreensão. Serão utilizadas legendas descritivas em conteúdos audiovisuais produzidos durante o projeto. A apresentação final será adaptada com apoio de intérprete de Libras e explicações acessíveis ao público.

Democratização de AcessoTodas as atividades do projeto Hope For Kids – Música e Arte para a Transformação Social serão gratuitas e destinadas a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. As vagas para as oficinas serão amplamente divulgadas por meio de escolas públicas, conselhos tutelares, CRAS e redes sociais da instituição, priorizando o acesso da população de baixa renda.A exposição final de artesanato e a apresentação musical de encerramento serão abertas ao público e realizadas em espaço acessível da comunidade local, com entrada franca. As apresentações contarão com a participação dos alunos e estarão abertas para familiares e moradores da região.Como forma de ampliar o alcance do projeto, serão produzidos registros fotográficos e vídeos das atividades, que serão publicados gratuitamente nas redes sociais da instituição. Além disso, os materiais desenvolvidos pelos alunos (artes visuais e apresentações musicais) serão organizados em galeria digital no site oficial do projeto.

CURRÍCULO RESUMIDO – EQUIPE PEDAGÓGICADiretor/Proponente:Pedro Valença de Almeida é músico, compositor, maestro e educador vocal. Graduado em Licenciatura em Música pelo UNASP – Campus Engenheiro Coelho, é fundador e regente do grupo Vocal Livre, com o qual venceu o quadro Caldeirão de Vozes (TV Globo) e recebeu indicações ao Grammy Latino (2024) e ao Prêmio iBest (2025). Criador do curso online “Potência Vocal”, voltado à técnica e interpretação vocal, também participou de programas da TV Novo Tempo, como Caixa de Música e Clube da Música. Sua carreira acumula mais de 10 milhões de streamings no Spotify, com ouvintes em mais de 160 países, e uma agenda de apresentações que inclui eventos no Brasil, Angola e Estados Unidos.Lucas de Azevedo NeresEducador Musical, Regente e Multi-instrumentistaLicenciado em Música pelo Centro Universitário Adventista de São Paulo (UNASP-EC), com especialização em Música e Cognição (Uninter – em andamento). Atua como professor de musicalização infantil, violão, flauta doce e regência coral, com experiência em fanfarra e educação musical em instituições escolares, sociais e religiosas. Trabalhou como educador no Instituto Ben’s, professor no Colégio Adventista UNASP e na rede municipal, conduzindo oficinas para crianças e adolescentes. Possui formação complementar em regência coral, prática instrumental e didática musical. Taise de Castro RibeiroPedagoga, Gestora Educacional e Coordenadora Pedagoga com pós-graduação em Psicopedagogia, possui mais de 17 anos de experiência em educação e no terceiro setor. Atuou como diretora pedagógica e administrativa em organizações sociais voltadas ao atendimento de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. É responsável pela coordenação de equipes multidisciplinares, planejamento pedagógico baseado na BNCC, organização de eventos, parcerias com órgãos públicos e gestão institucional. Atualmente, é diretora do Instituto Ben’s de Desenvolvimento Humano, onde coordena projetos sociais com foco em arte, educação e bem-estar.Assistente social será contratada porteriormente, assim como estagiários, e demais equipe,

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.