Vale da Música 2026 - Palco Flutuante e Ópera de Arame

O Vale da Música 2026 realizará um festival de música instrumental na cidade de Curitiba, com uma programação contínua ao longo de todo o ano. Com apresentações instrumentais diárias, o projeto busca dar visibilidade a artistas locais e nacionais, promovendo a diversidade da produção musical. As apresentações ocorrem em um espaço de qualidade, acessível ao público, contribuindo para o fortalecimento da cena artística da cidade e do Estado.Além da programação musical, o projeto contempla a Exposição Arco das Artes, que apresentará um recorte curatorial voltado à produção jovem e contemporânea de Curitiba. A mostra reunirá artistas visuais locais, com foco na valorização de novos talentos.Como contrapartida social, o projeto oferecerá vinte oficinas gratuitas, com temas variados nas áreas de arte, cultura e criatividade. Todas serão conduzidas por profissionais locais, promovendo a formação e o diálogo com a comunidade.

Vale da músicaFestival de música instrumental permanenteO festival envolve apresentações diárias, pela manhã e a tarde, no Palco Flutuante, de terça a domingo.Todas as apresentações são instrumentais e o projeto pretende abarcar o maior número possível de ritmos musicais durante sua realização, tais como Jazz/Blues, Música Brasileira, Rock and Roll e World Music.A classificação indicativa é livre, o festival permanente tem duração de 12 meses e cada apresentação musical uma média de uma hora e meia de duração, aproximadamente duas bandas se apresentando por dia. Os músicos são escolhidos pela curadoria, e também podem submeter seus materiais para o corpo curatorial do projeto, que seleciona bandas de modo a compor e atualizar a programação do festival.Ainda, serão selecionados dois vídeos por mês, encaminhados para a curadoria do projeto, a serem colocados no canal no Youtube do Vale da Música.

Objetivo GeralO Projeto Vale da Música 2026 tem como objetivo realizar, na cidade de Curitiba, um importante centro de produção musical do país, um festival de música instrumental com duração de um ano, composto por apresentações diárias. O foco principal é valorizar grupos instrumentais locais, oferecendo visibilidade e espaço qualificado para sua atuação, além de convidar conjuntos nacionais, em uma programação acessível e democrática para visitantes e moradores da cidade.Ao fomentar um programa regular de música instrumental, o projeto dá continuidade ao importante polo musical iniciado na cidade em 2018, consolidando o espaço como referência para esse segmento no Brasil.Objetivo EspecíficoProduto A - Festival / MostraO projeto prevê uma intensa programação de música instrumental ao longo do ano, com apresentações de terça a domingo, totalizando mais de 700 shows e estimativa de público superior a 300 mil pessoas.A seleção incluirá mais de 200 bandas locais, além de grupos convidados de outras regiões do país, promovendo o intercâmbio cultural e a visibilidade da produção instrumental brasileira contemporânea.Produto B - Contrapartida Social: Oficinas Vale da MúsicaComo parte do compromisso com a formação de público e a democratização do acesso à cultura, o projeto oferecerá 20 oficinas gratuitas, com previsão de 30 alunos para cada uma, voltadas a públicos diversos, incluindo crianças da rede pública, adultos e visitantes do espaço. As oficinas terão temáticas variadas relacionadas: música, corpo, expressão artística e cultura contemporânea, reforçando o caráter educativo e inclusivo da ação.Oficinas previstas:1)Oficina de Arte Coletiva: Stencil Duração: 90 minutos A proposta é apresentar a técnica do stencil e sua história, promovendo a criação de um mural coletivo em que os participantes possam experimentar o processo artístico de forma colaborativa.2) Oficina de Música Corporal Ministrante: Andreza Prodíssimo | Duração: 60 minutos Utiliza o corpo como instrumento musical e meio de expressão coletiva. Trabalha percepção sonora, improvisação e criatividade.3) Oficina de Pandeiro Ministrante: Luam Clarindo | Duração: 120 minutos Explora técnicas básicas e avançadas do instrumento, contextualizando sua importância na música brasileira e estimulando a prática musical.4) Oficina Hip Hop: Danças Urbanas e suas vertentesMinistrante: Flávia MartinsPropõe trazer a origem das Danças Urbanas para reflexão e em seguida para aula prática de movimento corporal em busca de identificar a influência da cultura Hip Hop nas diversas vertentes e estilos de dança.5) Oficina de Jogos Cínicos de ImprovisaçãoMinistrante: Franklin AlbuquerqueOferecer aos alunos uma vivência teatral a partir de exercícios de improvisação.?Experimentar personagens e situaaes através da prática da interpretação improvisada. Conhecer técnicas voltadas à improvisação.6) Oficina de Construção Coletiva de HistóriasObjetivos: Desenvolver habilidades de trabalho em equipe a partir do desenvolvimento de uma narrativa em conjunto com os demais participantes.Incentivar o pensamento lúdico e facilitar o entendimento sobre os ensinamentos e informações a respeito das intervenções artísticas presentes no Parque Jaime Lerner;7) Oficina de Arte Abstrata ColetivaIncentivar as crianças a compreenderem como é feita uma obra de arte e entenderem por que o artista faz isso?A arte traz todas essas questões e funciona como uma catarse de sentimentos.8) Oficina Vivências Caiçaras - Dança, cantos e bailados. Ministrante: Lo CardosoContextualização sobre a musicalidade do território caiçara e o acesso a todos os seus instrumentos e ritmos: Tamancos, viola fandangueira, adufo, machete, tambor e rabeca. Ao final da experiência, todos sairão sabendo cantar versos, dançar, sapatear.9) Oficina de CarimbosMinistrante: Bruna SantosOficina de Customização e Carimbos com Bruna Valente. O que fazer com aquela roupa que está "velha"? Venha aprender fazendo. Os materiais para a customizá-la serão disponibilizados no dia da oficina, traga apenas uma peça de roupa e a sua criatividade para ressignificá-la.10) Oficina de MáscarasMinistrante: Bruno RoméAlém de criar uma máscara, os participantes irão experimentar técnicas para explorar a criatividade com materiais simples, possibilitando a criação de máscaras para além da oficina. Não é necessário conhecimento prévio. A ideia é brincar e se divertir experimentando a criação e o uso das máscaras.11) Oficina de Tecido AcrobáticoMinistrante: Tiago LamboO Circovoa é uma escola de circo que conta com mais de 15 anos de experiência dedicadas a ensinar e aperfeiçoar as artes circenses. A escola oferece uma variedade de disciplinas, incluindo trapézio, tecido acrobático, lira e acrobacias de solo.12) Oficina de Dança CorporalMinistrante: Cleiton Rafael MartinsCleiton Rafael Martins é um bailarino profissional, professor e coreógrafo com formação sólida em ballet clássico e credenciamento pelo Sated Curitiba. 13) Oficina de XilogravuraMinistrante: Vini MaiaA oficina de xilogravura convida os participantes a explorarem a arte da gravura em madeira, técnica tradicional que une criatividade, paciência e expressão manual. Durante a atividade, cada pessoa cria sua matriz em relevo sobre a madeira, entinta e imprime sua própria obra, vivenciando todo o processo artesanal da impressão.14) Oficina de Pintura IntuitivaMinistrante: Virgínia BilobranCom o suporte da artista, cada participante terá a oportunidade de mergulhar em um processo de descoberta pessoal, utilizando técnicas de pintura intuitiva para expressar suas emoções e perspectivas.15) Oficina de Olhar FotográficoMinistrante: Amanda LavoratoOficina de olhar e criatividade fotográfica com aplicações de lambe. Trazer aos participantes a visão da fotografia para além das câmeras profissionais e recursos técnicos, desenvolvendo um olhar artístico único e pessoal nas suas fotografia e linguagens.16) Oficina de PoesiaMinistrante: Aluísio de PaulaO objetivo da oficina é inspirar os participantes, estimulá-los a aguçar o olhar, soltar a criatividade e interagir entre si ao se familiarizar com o processo de criação de poesia e prosa minimalistas.17) Oficina de Bateria e Workshop de PercussãoMinistrante: Batuque das MinasExplorar diferentes instrumentos percussivos como tamborins, agogôs, djembás, caixas e ganzás, aprendendo batidas, levadas e dinâmicas em grupo. Mais do que técnica, a vivência promove escuta ativa, expressão corporal e improvisação, despertando a musicalidade que existe em cada pessoa.Produto C - Exposição Arco das ArtesComplementando a programação artística do projeto, será realizada a Exposição Arco das Artes, com curadoria voltada à produção jovem e contemporânea de Curitiba. A mostra reunirá artistas visuais locais em uma proposta expositiva integrada ao espaço do Vale da Música.A temática curatorial será definida posteriormente, respeitando a identidade artística dos participantes e as potencialidades do espaço. A exposição será de acesso gratuito e poderá ser apreciada por todos os visitantes do festival, estimando-se o mesmo público das apresentações musicais: aproximadamente 300.000 pessoas ao longo do ano.Produto D - Programações Especiais durante o ano- CarnaVale é uma ação pontual na programação do projeto como uma entrega especial durante o feriado de Carnaval.- Arraiá do Vale é uma ação pontual na programação do projeto como uma entrega especial em um final de semana do mês de junho. A proposta é oferecer ao público uma experiência completa e afetiva que celebra a riqueza das manifestações populares brasileiras.- O Fim de Semana das Artes é uma ação na programação do projeto como uma entrega especial em celebração ao Dia Nacional das Artes, no mês de agosto. - Fim de Semana Cultural Brasileiro promove, de forma lúdica e educativa, o contato com as tradições populares que compõem a identidade cultural do Brasil.

O Festival Vale da Música 2026 é um projeto importante para a cidade, tanto do ponto de vista de difusão e democratização da música instrumental, quanto uma forma de ativar e manter vivo um dos espa?os de cultura mais importantes da capital.Falar da Pedreira Paulo Leminski é contar a história da música na cidade de Curitiba. É trazer lembranças e sentimentos de milhares de pessoas que tiveram a oportunidade de assistir de perto seus ídolos em um lugar rodeado de natureza. Muito antes de se pensar em criar um local para a realização de grandes concertos, o espaço era uma pedreira municipal que ajudou a construir ruas e edifícios de Curitiba.Foi somente em 1989 que o local de extração foi adaptado para a nossa Pedreira de fomento a cultura, com um grande festival de inauguração com as bandas Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil e The Wailers. A iniciativa de reaproveitar um espaço degradado partiu da Prefeitura Municipal e Fundação Cultural de Curitiba, na gest?o de Jaime Lerner como prefeito. O batismo mais do que especial foi dado em homenagem ao poeta e compositor, morador do bairro Pilarzinho, o polaco Paulo Leminski.A partir daí a Pedreira Paulo Leminski foi palco de concertos de artistas de renome, como Paul McCartney, Ramones, AC/DC, Pearl Jam, Pavarotti, David Bowie, e muitos outros.Com capacidade de público de 22 mil pessoas, é um dos principais palcos para shows internacionais em Curitiba.Neste projeto, pretendemos realizar nesse espaço tão importante para Curitiba shows diários de bandas estabelecidas e em começo de carreira, no gênero instrumental, propiciando ao público uma opção cultural de qualidade, e com regularidade o suficiente para formar plateias e fortalecer a cadeia produtiva musical de Curitiba.- Apresentações diárias de música instrumental nos ritmos- Jazz/Blues- Música Brasileira- Rock and Roll- World MusicAtravés da música é possível estudar história, geografia, perceber as contradições sociais e os dialetos de nossa língua. Portanto além da apreciação de sua beleza a música possui um caráter interdisciplinar que pode ser explorado nas mais diversas situações.Segundo JEANDOT, ouvindo determinado tipo de música, somos capazes de reconhecer o povo que a criou, como é o caso do samba ou então modos de vida como é o exemplo da música caipira e folclórica, que nos mostram realidades distintas. A música além de Arte é a expressão de sentimentos, pensamentos e porque não dizer: ideologias. Sendo assim, torna-se "instrumento" valioso para a educação, com possibilidades incontáveis de utilização em salas de aulas, espetáculos e outros locais.O Mundo musical, antes da era fonográfica achava-se limitado a uma elite de artistas, historiadores e amantes inteligentes que com certo preparo e formação musical buscavam na música o prazer do belo e uma motivação sensorial. O progresso técnico da gravação do som permitiu o contato com instrumentos de outras partes do mundo, como os instrumentos antigos, orientais e alguns deles, instrumentos de dois orifícios, como a "Okarina", considerados primitivos. É por isso que nos últimos 50 anos aparece uma nomenclatura chamada "World Music" onde o som de um instrumento antigo se funde com as novas tecnologias sonoras. Hoje encontramos citações da obra de Johann Sebastian Bach com instrumentos do período renascentista em centenas de gravações de músicas eletrônicas, pop e rock, sem falar dos elementos musicais provenientes do folclore brasileiro em todo seu desenvolvimento. Nos dias de hoje a música, como arte principal das culturas, se espalha por todos os cantos do nosso planeta e exige uma nova visão geral citada por grandes compositores como Hermeto Pascoal a "Música Universal".Este projeto pretende possibilitar que um financiamento regular de atividades musicais no Estado seja alcançado, o que é fundamental para fortalecer toda a cadeia produtiva da música, desde os músicos, até equipes técnicas ligadas ao projeto. Ajuda também a profissionalizar bastante essa categoria, capacitando e fortalecendo profissionais, que passarão a atuar com maior regularidade pra além do projeto. Ao trazer essa programação permanente para a cidade, focada principalmente em música instrumental, o projeto ajuda ainda na formação de público, movimenta milhares de turistas e locais.Esse projeto, a partir desta edição, fará parte de um complexo de ações que, além do Vale da Música, irá abarcar também a Rua da Música, que acontece no Parque das Pedreiras. Embora sejam projetos diferentes, realizados em espaços distintos, dada a proximidade entre a Ópera de Arame e o parque das Pedreiras, o visitante poderá disfrutar de ambos os projetos ao comprar o ticket. Nesse contexto, o presente projeto se adequa aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;No que se refere ao Art. 3 da da Lei 8313/91, pretende-se alcançar o seguinte objetivo:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Não se aplica

Dentre os músicos já elencados, podemos citar: BANDAS / Estilo Musical Vem que tem Trio - (Samba Jazz)Taque Tique Tá - (MPB para Criança)Papo de Xarâ - (Samba Choro)As Brejeiras – (Choro)Bombaião – (Forró)Cariguá Trio (Brazilian Jazz)Art Bossa Trio – (Bossa Nova)Rogério Gulin –(Música Folclóricas)Serra Acima Trio – (Música Regional)Ebubu Fulo – (Samba)Faro Fusion – (Soul)Tria Dub – (Dub)InsTrioMental – (Rock)Tos in trio – (Blues Folk)Los Tangueteros – (Tango e Boleros)Decio Caetano – (Blues)Jazz Cigano – (Dixieland)Jazz Bop – (Latin Jazz)Fabián Siqueira & Abdul Al Barzani – (Música Árabe)Murilo da Rós & Arte Nómade – (Música Flamenca)ARTISTA / Especialidades – Rebecca Stauffer- tecidos - lira - trapézio Jessika Winnie - tecidos - lira - trapézio Talita Linhares - tecido - lira - trapézio Ricardo Tomé - malabarista - cômico - mágico Jorge Nicolas Ferreyra - malabarista - acrobata – mágicoLeo Fressato - ator / cantorIria Braga - atriz / cantora Diegho Bueno - ator/ cantor

Produto FESTIVAL/MOSTRAAcessibilidade físicaDurante as reformas estruturais da Pedreira Paulo Leminski, uma preocupação dos envolvidos sempre foi tornar o Parque acessível ao maior número possível de pessoas, de forma a contemplar todos aqueles que desejam entrar em contato com o espaço e com arte e cultura, independente de sua condição física ou social. Dessa forma, foram criadas rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e demais estruturas responsáveis por viabilizar o livre acesso de todos, com conforto, segurança e autonomia.Essas estruturas que garantem acessibilidade física estão presentes em todo o espaço, de modo que todos os produtos culturais resultantes desse projeto contam com a existência de tais estruturas.Item orçamentário: Manutenção e Materiais hidráulicosAcessibilidade para deficientes visuais / Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdosOs educadores do espaço serão instruídos a garantirem o pleno acesso do público com deficiência visual com síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, fomentando, nas visitas mediadas, a percepção e a consciência pelo toque, garantindo que tanto o público cego quanto o público vidente possam acessar as estruturas do espaço, confiando em outros sentidos que não apenas a visão. Além disso, o Parque disponibiliza audiodescrição do ambiente para deficientes visuais. Item orçamentário: EducadorAcessibilidade para deficientes auditivosHaverá sistema de legendagem para os deficientes auditivos em todas as apresentações que não sejam apenas instrumentais (videos de abertura dos shows e videos das oficinas, por exemplo). Ainda, sempre haverá descrição em texto sobre o projeto e as apresentações.Item orçamentário: Legendagem Produto Contrapartida socialAcessibilidade físicaDurante as reformas estruturais da Pedreira Paulo Leminski, uma preocupação dos envolvidos sempre foi tornar o Parque acessível ao maior número possível de pessoas, de forma a contemplar todos aqueles que desejam entrar em contato com o espaço e com arte e cultura, independente de sua condição física ou social. Dessa forma, foram criadas rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e demais estruturas responsáveis por viabilizar o livre acesso de todos, com conforto, segurança e autonomia.Essas estruturas que garantem acessibilidade física estão presentes em todo o espaço, de modo que todos os produtos culturais resultantes desse projeto contam com a existência de tais estruturas.Item orçamentário: Manutenção e Materiais hidráulicosAcessibilidade para deficientes visuais/Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdosOs educadores do espaço serão instruídos a garantirem o pleno acesso do público com deficiência visual com síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, fomentando, nas visitas mediadas, a percepção e a consciência pelo toque, garantindo que tanto o público cego quanto o público vidente possam acessar as estruturas do espaço, confiando em outros sentidos que não apenas a visão. Haverá audioguias do espaço e das obras para os deficientes visuais.Item orçamentário: EducadoresAcessibilidade para deficientes auditivosHaverá sistema de legendagem para os deficientes auditivos em todas as apresentações que não sejam apenas instrumentais (videos de abertura dos shows e videos das oficinas, por exemplo). Ainda, sempre haverá descrição em texto sobre o projeto e as apresentações.Item orçamentário: Legendagem

De acordo com as exigências deste Ministério, iremos cumprir as seguintes medidas de democratização presentes na IN 01/2025:- 20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente- Sendo de R$ 30,00, são praticados preços populares, sendo que a totalidade dos ingressos respeitam o valor do vale culturaDe acordo com as exigências deste Ministério, iremos cumprir as seguintes medidas de democratização presentes na IN 01/2025:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Ficha Técnica do Projeto Vale da Música 2026Ravi Pimentel – Proponente e Diretor GeralSócio-diretor da produtora cultural Futura Fonte, é um dos idealizadores do projeto Vale da Música, realizado na Ópera de Arame em parceria com a DCSet. Atua na área cultural de Curitiba com projetos que visam valorizar a cena artística local e promover a acessibilidade cultural ao público em geral. Trabalhou na produção do festival Lupaluna (2011 e 2012) e, como parceiro do Parque das Pedreiras, foi responsável pela implementação do setor operacional de eventos culturais. Atualmente, coordena a programação cultural diurna do Parque das Pedreiras. No projeto, assumirá a supervisão geral, com responsabilidade sobre as diretrizes artísticas e de produção, garantindo a coerência estética, o bom andamento das ações e a relação com o público, além de propor ajustes e inovações quando necessário.Fayruz Obeid – Coordenadora Administrativa e FinanceiraGraduada em Desenho Industrial pela PUC-PR, atua na área de produção e gestão de projetos culturais. Foi coordenadora geral do Vale da Música durante suas três primeiras edições, sendo uma das integrantes da equipe desde sua criação. Com experiência em gestão de equipes em projetos arquitetônicos e produção de eventos e cerimoniais, atualmente responde pela coordenação administrativa e financeira do projeto, acompanhando a execução técnica e operacional e orientando a equipe nos processos internos de execução.Luigi Castel – Diretor Técnico e Diretor CênicoProdutor artístico e técnico com ampla atuação em projetos culturais de grande porte. No Vale da Música 2018, assinou o projeto de sonorização. Desde 2014, é diretor técnico do Festival Psicodalia. Também atuou nos espetáculos "João Cidadão" e "Concerto Em Ri Maior", da Cia dos Palhaços. No projeto, será responsável pela coordenação técnica, cênica e de sonorização das apresentações e ações artísticas, garantindo qualidade e viabilidade técnica de todas as atividades.João Dias – Consultor JurídicoGraduado em Direito pela USP, trabalhou no escritório Cesnik, Quintino e Salinas, especializado em direito do entretenimento (2010 a 2013). Entre 2013 e 2018, foi coordenador jurídico e consultor de projetos culturais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). No projeto Vale da Música, atuará como responsável pelas questões legais, de acessibilidade e de contrapartidas, acompanhando a execução para garantir conformidade com as diretrizes do Ministério da Cultura, relacionamento com patrocinadores e o cumprimento dos princípios de democratização e inclusão. Também será responsável pela prestação de contas.Milena Costa – Curadora das ExposiçõesCuradora e pesquisadora com atuação na arte contemporânea e na fotografia. Possui mestrado e doutorado em Sociologia pela UFPR (com período sanduíche na University of Southern California – USC), graduação em Artes Visuais e especialização em História da Arte. É curadora da Galeria Ponto de Fuga, dedicada à fotografia contemporânea. Suas pesquisas e práticas curatoriais abordam arte latino-americana, estudos de gênero e pensamento decolonial. Já realizou curadorias e exposições no MAC-PR, Museu da Fotografia de Curitiba, Galeria Airez, Centro de Arte Contemporânea de Quito e Gelb Gallery (EUA). No projeto, será responsável pela curadoria da Exposição Arco das Artes, que acompanhará a programação anual.Ana Luz - Coordenadora de ProduçãoFormada em moda e gestão comercial, onde atua há mais de 16 anos, iniciou sua trajetória com eventos através da sua paixão pela moda, que possibilitou trabalhos atuando no styling e figurino de diversas produções e artistas. No ramo desde 2008 encontrou seu amor pela gestão e produção de eventos, universo em que está inserida até hoje. Atualmente desenvolve produções de shows, eventos, campanhas atuando como produtora e assistente. Em simultâneo aos trabalhos de produção, Ana Luz faz a gestão e criação de sua marca de roupas - Lucz, gestão e treinamento de equipes e consultoria de moda.Alana Alboitt - Coordenadora de MarketingComunicadora especializada em marketing e publicidade. Possui bacharelado em Publicidade e Propaganda e Relações Públicas (PUCPR) com dupla diplomação na Universidade Central da Catalunha (UVIC), e MBA em Marketing pela UFPR. Suas pesquisas visuais e acadêmicas focam nas áreas de mídias sociais e desenvolvimento de linguagem de marca nas redes. Em seu percurso já atuou como gerente de contas na agência publicitária Bronx e na Câmara Americana, e marketing de eventos.Luna - Coordenadora OperacionalProdutora Cultural, formada pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Durante sua trajetória profissional, já transitou por diversas áreas do conhecimento, ganhando em 2015 a Medalha de prata na Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica. Além disso, há 10 anos atua como voluntária em ONG de animais, oferecendo suporte nas áreas de marketing, desenvolvimento de campanhas e eventos.Du Gomide - Curador MusicalDu Gomide é bacharel em música popular pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), atua profissionalmente como produtor musical, arranjador, compositor e instrumentista desde 2006. Du Gomide é um dos músicos mais solicitados de Curitiba, sendo responsável por produções dos álbuns de Raíssa Fayet, Rosa Armorial, Bernardo Bravo, Yanay, Uyara Torrente, Wes Ventura, Beatmacumbia entre outros. Investiga a mistura de sons orgânicos com beats eletrônicos, incluindo o universo do loop e do beatbox. Diretor musical da Ópera da Serra da Capivara desde 2019.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.