Espetáculo de Dança: Ballet Dom Quixote

O projeto visa a remontagem de um grande clássico do ballet de repertório, o ballet "Dom Quixote" em Belo Horizonte, uma cidade rica em cultura e tradição artística. Esta produção não apenas busca preservar e celebrar uma obra-prima o repertório clássico, mas também visa democratizar o acesso à arte, além disso, através de uma seleção de elenco, proporcionará oportunidade de trabalho para jovens talentos, contando também com a participação de convidados brasileiros de renome internacional.

Em uma interpretação vibrante do clássico romance de Miguel de Cervantes, Dom Quixote é transformado em um deslumbrante ballet, estreado em 1869 no Teatro Bolshoi pelo Ballet Imperial. Com coreografias assinadas por Marius Petipa e Alexander Gorsky, este espetáculo é uma mistura cativante de heroísmo, romance e ilusão, apresentado com o ritmo e a paixão da cultura hispânica. A história acompanha as aventuras do sonhador Dom Quixote e seu fiel escudeiro Sancho Panza, enquanto vagam pela Espanha em busca de justiça e amor. Durante sua jornada, Dom Quixote confunde a jovem Kitri com sua amada idealizada, Dulcinéia, desencadeando uma série de eventos que testam o poder do amor verdadeiro. Com a agitação de uma vila espanhola como pano de fundo, os personagens se envolvem em uma teia de enganos e paixões, culminando em um emocionante casamento, símbolo do triunfo do amor sobre as convenções sociais. A coreografia dinâmica e expressiva de Petipa destaca o talento dos bailarinos e a sensualidade do pas-de-deux principal, revelando não apenas a genialidade de Cervantes, mas também a habilidade coreográfica de Petipa em criar um espetáculo cativante.

OBJETIVO GERAL: Valorizar a produção artística da dança brasileira possibilitando ao público o acesso a um grande espetáculo cultural.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:1. Realizar a remontagem do clássico do ballet de repertório na cidade de Belo Horizonte, oferecendo um espetáculo de alta qualidade artística;2. Promover a democratização do acesso à arte, proporcionando um dia de entrada franca, podendo ser um dia de ensaio, para estudantes e universitários, com previsão de atender pelo menos 1.000 pessoas;3. Realizar uma seleção de elenco, com pelo menos duas rodadas de audição, oferecendo oportunidades de trabalho para pelo menos 20 jovens talentos na dança;4. Envolver convidados brasileiros de renome internacional, garantindo a participação de pelo menos um artista de destaque;5. Criar público e estimular o interesse pela arte do ballet na comunidade, com previsão de alcançar pelo menos 2.000 espectadores durante a temporada;6. Democratizar o acesso à informação com a criação de um site informativo sobre o espetáculo, a cultura e a Lei Rouanet;7. Criar empregos temporários para aqueles que forem trabalhar com a produção do espetáculo, contribuindo para a geração de emprego e renda na comunidade local.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, como a Lei Federal de Incentivo à Cultura, se mostra crucial para viabilizar financeiramente a realização deste projeto. O mesmo se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei 8313/91, que abrange a produção, promoção e difusão de bens culturais, contemplando diretamente as atividades artísticas e culturais propostas, como a remontagem de um clássico do ballet de repertório e a realização de uma temporada de espetáculos.Além disso, o projeto alinha-se aos objetivos do Art. 3º da referida norma, que visa à democratização do acesso à cultura, ao incentivo à produção cultural e à promoção do debate sobre as leis de incentivo à cultura. Ao oferecer um dia de entrada franca para estudantes e universitários, realizar uma seleção de elenco para proporcionar oportunidades de trabalho para jovens talentos na dança e criar um site educativo sobre o espetáculo, o projeto cumpre com tais objetivos, contribuindo para o desenvolvimento cultural e social da comunidade.Considerando a tradição cultural de Belo Horizonte e a carência de espetáculos de ballet de repertório na cidade, o projeto se apresenta como uma oportunidade única de resgatar e difundir esta forma de arte, atendendo às demandas e interesses do público local. Portanto, a aprovação deste projeto na Lei de Incentivo à Cultura é essencial para sua realização, proporcionando os recursos necessários para seu desenvolvimento e execução, bem como para o alcance dos objetivos propostos.

O projeto busca fomentar a apreciação da dança clássica na comunidade, trazendo de volta um legado cultural e artístico em Belo Horizonte. A iniciativa visa também promover a transparência e o entendimento sobre os mecanismos de financiamento cultural, contribuindo para o desenvolvimento cultural e social da região. Esta proposta tem como objetivo proporcionar uma experiência cultural rica e acessível, valorizando a produção artística local e incentivando a participação de novos talentos na dança. Com o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, será possível realizar este importante projeto e alcançar os objetivos propostos, beneficiando a comunidade e o cenário cultural de Belo Horizonte.

Não se aplica.

Para o produto cultural Espetáculo de Artes Cênicas, todas as apresentações serão realizadas em teatro que possua infraestrutura arquitetônica acessível, com rampas, elevadores ou plataformas, banheiros adaptados, corrimãos e circulação adequada para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, bem como espaços reservados para cadeiras de rodas com acompanhante, caso necessário. O ambiente contará com equipe de apoio treinada para acolhimento, condução e orientação do público. Para pessoas com deficiência visual, será ofertada audiodescrição presencial em todas as apresentações, além de disponibilização de programa de mão em versão digital acessível, compatível com leitores de tela e fonte ampliada. As sinalizações do local e instruções de acesso serão emitidas em contraste adequado e com suporte de condução humana quando necessário. Para pessoas com deficiência auditiva, haverá intérprete de Libras em todas as sessões e todas as peças de comunicação audiovisual institucional e promocional terão legendagem. Para pessoas com deficiência intelectual, a comunicação institucional e de acolhimento será realizada em linguagem clara, objetiva e simplificada, com orientação humanizada, sendo respeitadas necessidades de tempo, compreensão e acompanhamento. Todas as medidas citadas serão incorporadas ao plano operacional e estão contempladas no orçamento analítico do projeto ou contarão com profissionais devidamente qualificados, conforme exigências legais.Para o produto cultural Contrapartida Social, serão asseguradas as mesmas condições de acessibilidade aplicadas às apresentações principais. A recepção do público será feita com equipe orientada e sensibilizada para atendimento inclusivo. Será garantida estrutura acessível para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiência visual, incluindo orientação assistida e audiodescrição. Estudantes com deficiência auditiva contarão com intérprete de Libras durante a sessão e comunicação visual acessível. Para estudantes com deficiência intelectual, será utilizada linguagem simplificada, assegurando compreensão do espetáculo e dos protocolos de permanência no espaço. As medidas de acessibilidade são aplicáveis a 100% das sessões e atividades, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei 13.146/2015), e serão adotadas sem custo adicional ao público-alvo, visando garantir o direito constitucional de acesso à cultura, equidade de participação e plena fruição artística.

Em atendimento ao Art. 47 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, o projeto adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso, transcritas conforme redação original da norma:VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

DIRIGENTE - MARINA FURTADO SABAMarina Saba iniciou seus estudos em dança na cidade de Belo Horizonte, onde teve seuprimeiro contato com a metodologia inglesa da Royal Academy of Dance (RAD). Ao longo de sua formação, conquistou certificados de excelência pela academia e, aos 14 anos, foiconvidada para uma vivência na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. No ano seguinte, representou o Brasil nas finais do Youth America Grand Prix (YAGP) em Nova York, uma dascompetições de ballet mais prestigiadas do mundo. Aos 16, competiu no Tanzolymp em Berlim, onde conquistou o primeiro lugar em 2018 e o segundo lugar em 2023. Também foifinalista do World Ballet Competition, ficando entre as 12 melhores bailarinas em 2018, e foi indicada como Melhor Bailarina de Minas Gerais pelo festival Arte Minas em 2022.Além de sua trajetória como bailarina, Marina é empresária e fundadora da Boutique 48, uma loja especializada em artigos de dança. Ela está concluindo sua graduação em Direito pela PUC Minas e equilibra sua carreira artística e empreendedora com seus estudos acadêmicos. Marina já interpretou papéis de destaque em grandes produções, como Kitri no ballet "Dom Quixote" (2022), Giselle no ballet "Giselle" (2023) e a Fada Açucarada no ballet "O QuebraNozes" (2021). Além dessas performances, participou de diversas montagens clássicas, como La Fille Mal Gardée, O Lago dos Cisnes, La Bayadère e Madame Butterfly. Foi integrante da Cia de Jazz Emaline Laia (2021-2022) e atuou como coordenadora e bailarina do Grupo Jovem da Compasso Academia de Dança e do Grupo de Formação do ATM. Além do ballet clássico, possui formação em dança contemporânea, jazz e sapateado irlandês, demonstrando versatilidade e excelência técnica em diferentes estilos. DIRETOR GERAL - TINDARO SILVANOTíndaro Silvano, nascido em 1956 em Belo Horizonte, Minas Gerais, iniciou seus estudos no Palácio das Artes, na mesma cidade, aos 18 anos, com o professor Carlos Leite. Aperfeiçoou-se com mestres da dança como Hugo Delavalle e Bettina Bellomo.Sua carreira como bailarino o levou a integrar prestigiadas companhias de dança, desde o Palácio das Artes em Minas Gerais até o Ballet Guaíra em Curitiba, passando pelo Ballet Gulbenkian em Lisboa e o Ballet do Theatro Municipal no Rio de Janeiro. Como coreógrafo, colaborou com diversas companhias ao redor do mundo, desde o Grupo Cisne Negro em São Paulo até o Ballet do Teatro Castro Alves em Salvador, além de experiências internacionais na Alemanha, Holanda, Argentina e Finlândia. Na Companhia de Dança de Minas Gerais, ele deixou sua marca como coreógrafo residente, criando 15 espetáculos entre 1988 e 1996, muitos dos quais foram reconhecidos com prêmios. Sua contribuição para as artes cênicas também se estendeu além das fronteiras brasileiras, com residências artísticas na Cité Internationale des Arts em Paris durante os anos de 2004 e 2005. Além de sua notável carreira como bailarino e coreógrafo, Tíndaro Silvano também tem se destacado como diretor e conselheiro artístico-cultural. Ele dirigiu a Cia de Dança do Palácio das Artes durante o período de 1988 a 1996 e, posteriormente, atuou como coreógrafo residente da Cia Jovem do Palácio das Artes de 2007 a 2010. Atualmente, ele continua a contribuir para o mundo da dança como coreógrafo freelancer, estabelecendo parcerias criativas com instituições em diversos países, incluindo Bélgica, Holanda, Finlândia, Dinamarca, Turquia, entre outros.DIRETOR ARTÍSTICO - EVERSON BOTELHO (BEKA)Conhecido no meio artístico como “BEKA”, é natural de São Paulo e formado pela Especial Academia de Ballet/SP. Foi Bailarino de companhias renomadas como a Companhia de Dança do Palácio das Artes, São Paulo Companhia de Dança e Grupo Corpo. Apresentou-se em importantes festivais e concursos de dança, em mais de 35 países, destacando-se o 5º Seminário Internacional de Dança de Brasília/DF; 15º Festival de Dança de Joinville/SC; 1º Concurso Internacional para Estudiantes de Ballet en La Habana/Cuba; 4º Certame Internacional de Danza de Buenos Aires/Argentina; 23º Prix de Lausanne/Suíça; 7º Masako Ohya World Ballet Competition em Osaka/Japão; 2º Rudolf Nureyev International Ballet Competition em Budapeste/Hungria; 17º International Ballet Competition Varna/Bulgária e os Festivais dos teatros Théâtre des Champs Elysées/Paris e Maison De La Danse/Lyon – França, Festspielhaus Baden-Baden/Alemanha; Festival Di Spoleto/Perugia - Itália; Sadler's Wells/Londres - Inglaterra; The Jacob’s Pillow Dance Festival/Massachusetts e “BAM” (Brooklyn Academy Of Music) Nova Iorque - EUA. Foi Diretor Artístico da escola Núcleo de Dança de Barueri /SP. Leciona em escolas, ministra cursos e compõe banca pelo Brasil. Junto à Escola do Teatro Bolshoi Brasil vem se aprofundando e aperfeiçoando seus estudos dentro da metodologia da escola russa de ensino ministrados pela Maître Ludmila Sinelnikova. Foi jurado e professor convidado do 38º Festival de Dança de Joinville. Professor convidado da Companhia de Dança do Palácio das Artes e Grupo Primeiro Ato ambas de Belo Horizonte/MG.

Transferência de recursos da conta captação para a conta movimento, de R$ 52.579,86, com rendimentos em 02/03/2026.