Como a Vida É - Teatro Imersivo

Este projeto tem como objetivo criar, produzir e realizar a circulação nacional de um espetáculo teatral inédito, com linguagem cômica e formato imersivo. A proposta consiste na criação de seis esquetes cômicas independentes, com aproximadamente 15 minutos cada, que retratam, de maneira bem-humorada, situações do cotidiano brasileiro, como relações de trabalho, convivência familiar, redes sociais, viagens, entre outros temas universais e contemporâneos. A montagem será concebida para espaços alternativos e adaptáveis que permitam a imersão do público no ambiente cênico, rompendo a quarta parede e proporcionando uma experiência sensorial e participativa. O espetáculo não se desenvolverá de maneira linear tradicional: cada cena será encenada em diferentes ambientes do espaço, permitindo ao espectador circular entre as esquetes e construir sua própria trajetória narrativa. A circulação vai contar com 28 apresentações em 6 capitais brasileiras, incluindo São Paulo e Rio de Janeiro.

Como a Vida É – Teatro Imersivo é um espetáculo composto por seis esquetes cômicas independentes, com aproximadamente 15 minutos cada, que exploram de forma bem-humorada e crítica situações comuns do cotidiano brasileiro. Relações familiares, ambientes de trabalho, redes sociais, viagens e outros dilemas da vida moderna ganham vida em cenas leves, provocativas e cheias de identificação com o público.Com encenação em formato imersivo, o espetáculo rompe com a estrutura teatral tradicional: o público circula por diferentes ambientes, interagindo com a narrativa e construindo sua própria experiência a partir das cenas. Cada espaço abriga uma esquete distinta, e o espectador escolhe por onde começar e como acompanhar os fragmentos da vida em cena.Proporcionando uma experiência sensorial e participativa, o espetáculo convida o público a rir de si mesmo, reconhecendo nas situações retratadas os absurdos, os afetos e as contradições do dia a dia. Ao final, o que se revela é uma espécie de mosaico afetivo do que nos move, nos incomoda e nos conecta — como a vida é.

Objetivo GeralCriar, produzir e circular nacionalmente o espetáculo "Como a Vida É _ Teatro Imersivo", composto por seis esquetes cômicas independentes encenadas em espaços alternativos, com formato imersivo e interativo, que retratam de maneira bem-humorada situações do cotidiano brasileiro, promovendo o acesso à cultura, a valorização da comédia como linguagem crítica e a formação de novos públicos para o teatro contemporâneo.Objetivos EspecíficosDesenvolver e montar um espetáculo teatral inédito composto por seis esquetes cômicas de aproximadamente 15 minutos cada, abordando temas do cotidiano com leveza e humor.Realizar 28 apresentações do espetáculo em 6 capitais brasileiras, utilizando espaços alternativos que permitam a imersão do público na cena.Proporcionar uma experiência sensorial e participativa, rompendo a estrutura teatral tradicional e aproximando o público da linguagem cênica contemporânea.Democratizar o acesso à cultura por meio da distribuição gratuita de parte dos ingressos e da realização de rodas de conversa com elenco e direção após as apresentações.Contribuir para a descentralização da produção cultural, levando teatro de qualidade a diferentes regiões do país e estimulando a circulação artística.Promover a valorização do gênero comédia, resgatando sua potência como ferramenta de crítica social e engajamento popular.Gerar emprego e renda para profissionais da cadeia produtiva das artes cênicas, estimulando o mercado criativo e cultural nacional.

O projeto "Como a Vida É _ Teatro Imersivo" surge da necessidade de aproximar o teatro do cotidiano do público, utilizando a comédia como linguagem de identificação e reflexão. A proposta se estrutura em seis esquetes curtas, independentes, com cenas que abordam com leveza e humor temas universais da vida contemporânea: relações interpessoais, rotinas de trabalho, família, redes sociais, viagens, entre outros. Trata-se de uma abordagem acessível e democrática, que promove conexão direta com os espectadores e amplia o alcance da linguagem cênica.O diferencial do projeto está em seu formato imersivo, que rompe com o modelo tradicional de palco italiano ao explorar espaços alternativos que envolvem o público na cena. A circulação não se limita ao espetáculo: ela propõe uma experiência interativa, em que cada espectador constrói sua própria trajetória, circulando por diferentes ambientes e assistindo a esquetes que podem ser vistas em qualquer ordem. Esse formato estimula a participação ativa e sensorial do público, abrindo novas possibilidades de fruição artística.A proposta prevê a realização de 28 apresentações a preços populares em 6 capitais brasileiras, contemplando diferentes regiões do país. Essa distribuição busca garantir a descentralização geográfica da produção cultural, alcançando públicos diversos e estimulando a formação de novos espectadores para o teatro contemporâneo.Além das apresentações, o projeto oferecerá ações de mediação cultural, com rodas de conversa com o elenco e direção, fortalecendo o diálogo com o público e ampliando os efeitos da ação artística. Parte dos ingressos será destinada gratuitamente a comunidades de baixa renda, estudantes da rede pública e instituições sociais, como forma de democratizar o acesso à cultura.Diante da escassez de projetos teatrais que se propõem a circular com obras imersivas e fragmentadas, "Como a Vida É _ Teatro Imersivo" se posiciona como uma iniciativa inovadora, acessível e alinhada aos princípios da Lei Rouanet, ao promover inclusão, diversidade de linguagem, formação de plateia e valorização da comédia como ferramenta de crítica e transformação social.

Faremos a confecção de material gráfico do espetáculo: flyers, cartazes, banners e programas de espetáculo.

O projeto será realizado prioritariamente em espaços com infraestrutura acessível, garantindo condições adequadas de mobilidade para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Serão priorizados locais com rampas de acesso e banheiros adaptados. Apresentações com intérprete de LIBRAS em ao menos uma sessão por cidade, com aviso prévio na divulgação e Rodas de conversa acessíveis em LIBRAS após as sessões que contarem com mediação.

Distribuição gratuita de ingressos: com um percentual mínimo de 10% da capacidade por sessão, distribuídos por meio de parcerias com escolas públicas, ONGs, instituições de assistência social e equipamentos públicos de cultura nas cidades contempladas;Após algumas sessões, serão realizadas rodas de conversa com elenco, direção e equipe criativa, para aprofundar o diálogo com o público sobre os processos criativos, temas abordados e bastidores da produção. Providenciaremos ensaios abertos ao público, com foco em estudantes de teatro, jovens em formação artística e comunidades do entorno dos espaços utilizados.

Culturalistas Produções é uma produtora especializada em projetos culturais, produção de conteúdo e captação de recursos. Fundada em 2018, a empresa vem se consolidando no cenário cultural brasileiro com projetos que unem relevância artística e impacto social. Em seu portfólio estão obras como o longa-metragem Olhar de Cícera, reconhecido com selos nacionais e internacionais; a circulação do espetáculo de dança Alice’s no País Adaptado (2024); e a produção do espetáculo teatral Carlota Joaquina – Um espirituoso segredo da natureza (2023). Atualmente, inicia a produção de dois projetos culturais e sociais aprovados pelo Promac, com patrocínio das empresas Dasa e Smart Fit. Em seu portfólio, conta com mais de 20 projetos aprovados em diferentes leis de incentivo.À frente da Culturalistas está Melina Soulz, sócia-fundadora, produtora executiva e diretora de produção. Com sólida trajetória no audiovisual e nasartes performáticas, Melina já realizou dezenas de projetos ao lado de nomes consagrados como Léo Santana, Pedro Sampaio, Zé Felipe, Virgínia, Latino,Vitão, DJ Dennis, entre outros. Assinou a produção executiva e direção de produção do piloto da série Sem Plano B e atuou como produtora artística emLord of the Rings – The Concert. Na esfera corporativa, trabalhou na produção de eventos para marcas como Ambev, Heineken, Bradesco Seguros, Avon, Booking, BTG Pactual, Janssen, Johnson & Johnson, Galderma, Corinthians, entre outras. Com também uma bagagem de mais de 14 anos no setor comercial do turismo, Melina traz uma visão estratégica aguçada e uma forte capacidade de execução, que refletem diretamente na excelência de seus projetos culturais e corporativos.Diretora - Déo Patricio é uma atriz completamente dedicada a cada trabalho que realiza! No teatro há mais de 28 anos, atualmente em cartaz com O Pai, com Fulvio Stefanini. Esse ano gravou a série para Globo play Pico dos Marins, estreia em novembro. Também gravou o filme Close, para NYU, produção internacional. Trabalhou com Juca de Oliveira, Rosi Campos, Cássio Scapin em diversos espetáculos. Foi dirigida por Marisa Orth em Coisas Estranhas Acontecem Nesta Casa. Formação na Faculdade Paulista de Artes, estudou também na CAL, e 8 anos no Grupo TAPA. Formada como Apresentadora de TV pela Instituição Senac. No Teatro, A Flor do meu Bem Querer, Noises Off, 5 Mulheres Usando mesmo Vestido, Sonho de Uma Noite de Verão, Noturno, Cinderella, Ensaio Para Bete, Dinos e Dragões,entre outros. Na TV fez Michelle Bastos em Carinha de Anjo SBT e na Rede Globo, Liberdade Liberdade. Fez Assistência de Direção de Palhaços , Dir. Léo Stefanini. Também foi assistente de Direção em Shirley Valentine, protagonizado por Susana Vieira. No cinema, Vida ao Revés, que esteve no Festival Amadis du Film na França, Contra Mão de Adriano Lírio, entre outros. Em 2023 morou em Lisboa, onde dirigiu jovens atores na Moove Studio Lisbon, participou da novela Papel Principal, e dois longas.Roteirista - Emilio Boechat tem 35 anos de carreira escrevendo para rádio, teatro, cinema, TV e plataformas de streaming. É o ganhador do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Dramaturgia Original em Musicais (2023) e já foi indicado aos prêmios Destaque Imprensa Digital (2023 e 2022), Rio Web Fest (2021), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Entre suas criações estão os musicais: Ney Matogrosso – Homem com H; Silvio Santos vem aí; Camila Baker – a saga continua; Eu era tudo pra ela e ela me deixou; o filme Barraco de Família (Paramount+) e a série A Secretária do presidente (Multishow). É co-roteirista de 3 dos 10 filmes de maior bilheteria do cinema nacional. É co-produtor e head-writer da série Camila Baker, premiada pela Lei Paulo Gustavo em 2023 e inspirada em sua peça de mesmo nome (atualmente em pós-produção). Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu a minissérie O Som e a Sílaba e a 2a temporada de O Coro - sucesso aqui vou eu (Disney +). Foi head-writer da segunda temporada da série Na Fama, Na Lama (Multishow). Escreveu com Ingrid Guimarães por três anos os roteiros do programa Mulheres Possíveis. (GNT). Criou o docu-drama Marcas da Vida para a Freemantle Media, posteriormente exibida na Record TV. De 2005 a 2020 foi roteirista da Record TV, onde escreveu novelas e minisséries. Foi head-writer das novelas Gênesis; Apocalipse e Rebelde. Foi roteirista de novelas como; Os Dez Mandamentos; Pecado Mortal; Bela, a Feia; Luz do sol e Floribella, entre outras. Seus conteúdos já foram veiculados nos principais players do país como Globo, Record TV, Band, Multishow, GNT, Globoplay, Disney+, Prime Video e Paramount+. Atualmente escreve com Miguel Falabella a cine-biografia de Bibi Ferreira para a Sincrocine.Figurinista - Ùga agÚ é uma pessoa trans multiartista formada em licenciatura e bacharelado em teatro pela Universidade Anhembi Morumbi e especializada em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro. Iniciou sua carreira como assistente de figurino no longa “Abestalhados 2” (2020) da produtora Zencrane. Logo após fez parte da equipe de figurinos dos musicais “Cabaret dos Bichos” e “Brenda Lee e o Palácio das Princesas” (2021) do Núcleo experimental, ambos dirigidos por Zé Henrique de Paula. Compôs o primeiro núcleo de bolsistas em Conservação e Restauro do Theatro Municipal de São Paulo (2021) em seguida atuou no processo de Restauro e acondicionamento do acervo de figurinos do Centro de Pesquisa Teatral no Sesc (2022). Como performer apresentou os trabalhos autorais “TRAVESTI” e “Olha o que Vocês Fizeram” na Prague Quadrennial (2023), maior evento de design da cena e performance do mundo, localizado na República Tcheca. Assinou a cenografia e o figurino de “Carlota Joaquina: Um Espirituoso Segredo da Natureza” (2023) dirigido por Marco Braz, foi assistente de figurino em “The Boys of The Band” (2023) direção de Ricardo Grasson e assinou juntamente com Zé Henrique de Paula o figurino do musical “Codinome Daniel” (2024). Em 2024 assinou o figurino de “Um Porre de Shakespeare” sob direção de Zé Henrique de Paula. Seu último projeto foi “Tina - Respeito” (2024) da Maurício de Souza Produções, como Figurinista e Visagista. Em 2025 assina o figurino de “ROCKY”, a primeira franquia da Broadway em sua carreira. Trabalhos dentro do meio do audiovisual e da publicidade também compõem seu portfólio.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.