A Menina que Inundou o Mundo

Esse projeto visa a produção e temporada do musical infantil original e inédito "A menina que inundou o mundo" realizado pela parceria da Livre Entretenimento e Alas Produções. O texto foi escrito por Laura Sciulli e Andressa Secchin, fruto de uma pesquisa com base na importância que a compreensão das emoções traz para a saúde individual e reflete em um melhor convívio social. Esta proposta tem uma pré-produção de 6 meses, entre levantamento e captação do projeto, uma produção de 4 meses sendo 2 meses de ensaio e 2 meses de temporada com 24 sessões em São Paulo. Todas elas serão sessões com acessibilidade de intérprete de LIBRAS e Audiodescrição. Por fim, 2 meses de pós-produção para a desmontagem do espetáculo, pagamentos e prestação de contas. O projeto abrange ainda interações que levantam a troca de experiências, estendendo o diálogo para além da experiência do teatro (oficina, bate papos, palestra e cartilha educacional).

Há quem diga que choro é tudo igual. Ou ainda que só se chora de tristeza ou de alegria, e que se for de tristeza: é uma pena, mas se for de alegria: é uma dádiva. Biê descobre que beleza, raiva, medo, solidão, gratidão e muitos outros sentimentos, que às vezes nem tinham nomes, também fazem chorar.Biê é uma menina de 9 anos que mora com a mãe e o irmão, frequenta a escola, tem amigos, avós e um quintal. Sua manifestação nas descobertas da vida é expressa através do choro, mas as pessoas ao redor a inibem dizendo que ela chora por tudo. Após uma briga com o irmão, ela faz um pedido aos céus para que sua “bolsinha de choro” esvazie, nesse momento Biê encontra uma gatinha perdida, o que a faz chorar novamente e ela acredita que, se chorar muito, suas lágrimas secarão logo, então, ela mergulha em uma jornada emocional repleta de intensas experiências e cada uma delas gera emoções diversas, desde amor e raiva até dor e euforia. Após levar um grande susto ela consegue não chorar e então, acredita que sua bolsinha do choro secou. No entanto, ao perceber que seus sentimentos se tornaram avassaladores e difíceis de lidar, Biê passa a enfrentar dificuldades emocionais cultivando monstros dentro de si. Até que, com a morte de seu avô, ela experimenta uma mistura complexa de emoções e finalmente se permite expressá-las, inundando o mundo com o seu choro, provocando transformações positivas ao seu redor e dentro dela mesma. Então, Biê aprende que cada choro é único e essencial, e que aceitar e expressar todas as emoções contribui para um mundo mais bonito e equilibrado, ela entende que viver pode ser um misto de sentimentos, que cada choro é diferente, e todos eles são bem-vindos.

Objetivo Geral: A presente proposta visa produção, montagem e temporada do espetáculo musical infantil e original "A Menina que inundou o mundo", totalizando 24 apresentações, sendo todas elas na cidade de São Paulo com acessibilidades de intérprete de LIBRAS e Audiodescrição.Objetivo Específico:- Contribuição ativa para o mercado de espetáculos infantis autorais e brasileiros com uma temática que visa a importância da saúde emocional, principalmente em fase de desenvolvimento cognitivo;- Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica que é voltado ao público livre, crianças e adultos de todas as idades;- Gerar empregos para diversas categorias de profissionais da cultura e de outras áreas de forma direta e indiretamente;- Estimular o consumo e a frequência do público aos teatros, sendo através da escola ou trazendo essa atividade como uma opção para toda a família;- Distribuir e descentralizar a obra teatral, direcionando-a para todos os públicos, faixas etárias e classes sociais, através do nosso plano de ação social com valores acessíveis e 20% dos ingressos reservados para ONGs;- Fomentar e estender a experiência teatral para além do Teatro, para isso será oferecido um material didático gratuito para educadores, psicólogos, pais, mães e responsáveis que tenham interesse;- Trazer mais consciência por meio da vivência em duas oficinas voltadas para crianças de 7 a 13 anos buscando a manifestação de sentimentos através do movimento do corpo e da arte;- Ampliar o diálogo entre público e elenco com uma palestra em forma de bate papo após uma sessão da peça ministrada por uma psicóloga infantil.

A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País.Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. "A MENINA QUE INUNDOU O MUNDO" surgiu através de uma necessidade de suprir a ausência de obras teatrais, principalmente infantis, no mercado cultural que tenham como objetivo a formação de inteligência emocional e de habilidades socioemocionais na fase de desenvolvimento humano.Na história, descobrimos a tocante jornada de Biê, uma menina de 9 anos com um coração profundo e uma maneira única de sentir o mundo. Em sua encantadora caminhada, Biê usa o choro para expressar cada emoção que experimenta. Esta peça é uma celebração do poder dos sentimentos e da importância de aceitar e expressar cada emoção. Biê está passando pela fase do Rubicão, que é a transição do final da primeira infância e início da adolescência no qual as crianças começam a questionar tudo à sua volta, tendo a curiosidade de se entender dentro do mundo com autonomia e dentro das relações nele existentes, sejam estas mais íntimas (com elas mesmas e com a família) ou relações sociais (escola, amigos, sociedade); esse momento precisa passar por um sentir consciente.O projeto traz o choro como protagonista, um efeito fisiológico geralmente associado a um estado emocional de tristeza. Chorar tem a função de homeostase, ou seja, trazer equilíbrio ao corpo. A homeostase é o processo pelo qual o organismo mantém constantes as condições internas necessárias para a vida garantindo que os efeitos destas mudanças sejam mínimos para os organismos. Sendo assim, inibir o choro é prejudicial à saúde. Quantas vezes você já ouviu ou conhece alguém que ouviu: "Engole o choro", "Homem não chora", "Se você for chorar, vai apanhar", "Demonstrar sentimento é sinal de fraqueza" e tantas outras frases que reforçam uma cultura doentia que acaba sendo reproduzida por gerações.Dentro dos estudos e pesquisas feitos para a escrita da dramaturgia trazemos como referências:Elisama Santos (especialista em saúde mental e educação não violenta), Ediane Ribeiro (psicóloga especialista em trauma), o livro infantil "Emocionário: diga o que você sente" (de Cristiana Nuñez e Rafael Valcárcel) e diversos conteúdos sobre inteligência emocional infantil. Numa dessas buscas entendemos que o corpo nos dá sinais físicos quando ele entra em processo de preservação para conseguir se autorregular. Ou seja, não há separação entre corpo e mente, são todas manifestações diferentes de um mesmo fenômeno. Pensando nisso, o projeto visa a construção do corpo como expressão dramatúrgica e a direção de movimento como parte integrante da construção de personagem, conduzindo diretamente esse entendimento do corpo como manifestação das emoções e deixando claro para o público como é o nosso processo pessoal de reconhecimento e identificação das emoções e, como podemos lidar com isso de forma saudável. Essa linguagem tem como objetivo facilitar a absorção de conhecimento através das imagens criadas como cena, corpo e expressões.Promover cultura é ser formador de público, é criar questionamentos que gerem ações e mudanças benéficas para a sociedade, bem como informar e trazer conhecimentos essenciais para o bem-estar a longo prazo. Nosso projeto "A MENINA QUE INUNDOU O MUNDO", tem um impacto significativo na cena cultural e contribui de maneira expressiva para a formação e reflexão de valores culturais principalmente por ser um produto originalmente brasileiro, que celebra e reafirma nossas raízes. Com isso, se torna incentivo para a formação de um público infantil que se tornará um público adulto consumidor de teatro e cultura. Desde que o filme "Divertidamente" foi produzido pelos estúdios Disney, o tema "consciência emocional" ganhou luz e atenção em todo o mundo, principalmente na fase da infância, mas ainda assim, pouco se aborda sobre como lidar com essas emoções e suas complexidades.Em um contexto no qual o assunto já tem relevância é de extrema importância que exista um material cultural potente e inovador que possa abordar o tema inserindo nossos costumes, valores e características trazendo apropriação e identificação da nossa cultura. Por isso, contamos com músicas originais que cultivam ritmos brasileiros característicos como: MPB, samba e rock promovendo um sentimento de identidade e continuidade dos valores socioculturais. Construindo esta visão temos a Direção Musical e Composição Original assinada por Guilherme Gila, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de melhor musical off.Através da arte, nossa peça estimula a capacidade de produzir vida, criatividade e bens simbólicos, promovendo modos renovados de integração social e respeito às diferenças. Essa expressão comunitária não só mantém viva a herança cultural, mas também fomenta o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana, contribuindo para uma sociedade mais inclusiva, harmônica e plural.O espetáculo conta com uma ficha técnica potente e diversa, formada por um elenco de cinco atores e uma banda ao vivo, e ainda compondo dramaturgicamente o universo dessa linguagem teremos Fran Barros na Iluminação, vencedor do prêmio Shell, Ùga Agú responsável pelo figurino e Louise Heléne no visagismo, vencedora do Prêmio Bibi Ferreira.A realização do espetáculo será feita pela parceria entre a A Voz Em Cena, Alas Produções e Livre Entretenimento, três produtoras com projetos consolidados no mercado e uma vasta experiência, como, por exemplo, o musical "Nuvem de Lágrimas" de Anna Toledo com indicações no Prêmio Reverência e Bibi Ferreira e a websérie "Bom dia pra quem?" indicada em 5 categorias no prêmio Rio WebFest.

não se aplica.

não se aplica.

O teatro a ser definido apresentará condições ideais e infraestrutura adequada para acomodar portadores de necessidades especiais (como rampas com elevação e largura adequadas, portas e salas com largura e espaço adequados, assentos adequados para deficientes e assentos diferenciados para pessoas obesas). Além disso, todas as sessões terão intérprete de LIBRAS e audiodescrição; visando estimular a participação do público com deficiência auditiva e/ou visual, mediante divulgação em redes sociais e instituições voltadas a esta comunidade. Temos um plano de ação social com valores acessíveis e 20% das sessões reservadas para ONGs. ------- 1) Em conformidade com o Art. 38 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026, o projeto contempla medidas de acessibilidade compatíveis tecnicamente com as características do objeto, no inciso II - no aspecto comunicacional e de conteúdo do projeto, recursos de acessibilidade às pessoas autistas e às pessoas com deficiência (intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla), visando garantir o acesso ao conteúdo cultural, com especial atenção às pessoas com deficiência intelectual, incluindo pessoas no espectro autista (TEA). ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS:Serão disponibilizados abafadores de ruído durante as sessões, visando atender pessoas com sensibilidades auditivas. A equipe do projeto será treinada para o atendimento adequado ao público com deficiência, incluindo capacitação específica do time sobre acolhimento, mediação e condução de atividades culturais com pessoas com deficiência intelectual e demais PcDs, garantindo um ambiente seguro, inclusivo e acessível.As medidas adotadas observam adaptações razoáveis, compatíveis tecnicamente com a natureza do projeto, nos termos do Art. 38 da Instrução Normativa MinC nº 29/2026.

Serão realizadas um total de 24 sessões em São Paulo e a distribuição de ingressos será da forma como determina o artigo 23 da IN 1/2022. Distribuição gratuita de 30% do total de ingressos, sendo: 20% com caráter social, educativo ou formação artística população de baixa renda; 5% para divulgação; 5% para patrocínio. Também, 20% de comercialização ao preço popular; 50% de comercialização a preço do proponente. Como medidas de ampliação de acesso, realizaremos, conforme determina o artigo 24 inciso IV da IN 1/2022, as seguintes atividades gratuitas paralelas ao projeto: 02 oficinas com crianças de 7 a 13 anos buscando a manifestação de sentimentos através do movimento do corpo e da arte, trazendo uma consciência por meio da vivência;02 bate papo após uma sessão da peça ministrada por uma psicóloga infantil.02 ensaio aberto ao público completamente gratuito com um bate papo no final.Distribuição de material didático para educadores, psicólogos, pais, mães e responsáveis que tenham interesse. ------- Programa de estagio em gestão cultural para acompanhamento das sessoes e projetos (2 vagas)

Dramaturgia: Laura Sciulli e Andressa Secchin/Realização: Livre Entretenimento e Alas Produções/Direção Artística: Inês Aranha e Gabriel Malo/Direção Musical e Composição: Guilherme Gila/Coreografia: Pablo Petronilho/Iluminação: Fran Barros /Figurino: Ùga AgÚ/Visagismo: Louise Heléne/Design de Som: Zelão Martins/Produção: Rafa Ramirez e Hilary Silva/Elenco: Andressa Secchin, Laura Sciulli, Yuri Izar e 2 atores.INÊS ARANHA – Formação - Civica Scuola D’Arte Drammatica Paolo Grassi – Piccolo Teatro de Milano, em 1992. Preparação de atores e assistência de direção dentro do Núcleo Experimental desde 2008. Principais Trabalhos como preparadora, fora do núcleo, – 2025: “Rocky, o musical” Dir Zé Henrique de Paula, 2024: "Tina - Respeito" da Mauricio de Souza, 2023: “A Herança”, de Mathew Lopez. Direção Zé Henrique de Paula, “Denise”, texto e atuação Fernanda Maia, direção Zé Henrique de Paula - 2022: “Sweeney Todd”, de Stephen Sondheim e mais.GABRIEL MALO – Formado pelo INDAC e por Gisele Bellot Escola de Dança, fez o treinamento 'International Student Program' na Steps on Broadway NY e residência coreográfica em 'Dance in Art' (Halfweg/Holanda). Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2023 como Melhor Coreografo em Musicais por ‘Once - Musical’, depois de ter sido indicado em 2019 por ‘Natasha Pierre e o Grande Cometa de 1812’, em 2022 por ‘Cabaret dos Bichos’ e em 2021 por ‘Chaves Um Tributo Musical’. Como Coreógrafo e Diretor de Movimento: ‘Clara Nunes - A tal guerreira’, ‘Brenda Lee e o Palacio das Princesas’, ‘Urinal O Musical’, ‘1984’ de George Orwell, ‘Senhor das Moscas’, ‘Bento Batuca’, etc.Fez assistência para a coreógrafa Katia Barros na turnê ‘Nossa História’ da dupla Sandy e Junior.GUILHERME GILA – É ator, dramaturgo, compositor, e diretor musical. Dirigiu “A Igreja do Diabo - um musical imoral e hilário”, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira como Melhor Musical Off de 2023, e recebeu "Destaque Dramaturgia Original" do Prêmio Destaque Imprensa Digital e “Melhor Musical Off” pelo prêmio Melhores do Ano de Miguel Arcanjo. É formado em Música pelo Conservatório Musical André da Silva Gomes, pós-graduado em Música e Imagem e pós-graduado em Canção Popular Brasileira, ambas pela Faculdade Santa Marcelina. Esteve como pianista-regente e assistente de direção musical de "Codinome Daniel", no Núcleo Experimental (2024, dir Zé Henrique de Paula e dir musical Fernanda Maia, com quem vem estudando direção musical, composição e dramaturgia. Diretor musical em "Para não gritar" (2024). Direção Musical e Composição em "Cruella - um novo musical" (2018 e 2022) e "Dom Casmurro" 2024 e 2025.RAFA RAMIREZ – Desde 2019 é produtor e captador de parceiros do "Prêmio Bibi Ferreira". Em 2018, produzia e protagonizou "Talkie - Da Boca Pra Fora" ganhador do prêmio de melhor espetáculo na 1º mostra cênica da Casa Aguinaldo Silva. 2020, entrou para a equipe d'A Voz Em Cena como produtor dos espetáculos e projetos da escola, e, em 2021 sócio, dentro da escola, produziu as montagens: "Urinal, o musical", "Sete, o musical", "Sweeney Todd", "CHICAGO" etc. 2023, foi produtor executivo do espetáculo "Além do Ar - Um musical inspirado em Santos Dumont", da Fundação Lia Maria Aguiar. 2024, Produtor Executivo "Tarsila, a Brasileira" protagonizado por Claudia Raia.ANDRESSA SECCHIN – Atriz, bailarina, cantora, sapateadora e roteirista. 2017 formou-se no CEFTEM/RJ. Como atriz trabalhou com os nomes: João Fonseca, Reiner Tenente, Jorge Fernando, Frederico Reder e Charles Moeller. No musical “Vem Buscar-me que ainda sou teu” de João Fonseca, “Vamp, o musical” dirigido por Jorge Fernando, "Glam - O musical", vencedor do prêmio Bibi Ferreira de melhor música e letra, e "Rock in Rio 40 anos - O musical" de Charles Moeller e Claudio Botelho.No audiovisual fez publicidades para: Parnambucas, Melissa e Airbnb. é atriz, roteirista e idealizadora da Websérie “Bom dia pra quem” , disponível no YouTube, indicada em 2023 e 2024 a 4 categorias no prêmio Rio Webfest, incluindo melhor roteiro de comédia e melhor websérie brasileira.LAURA SCIULLI – Formada pela ESCH/SP, conclusão 2014. Em 2022 participou da Oficina de Interpretação e Action de Inês Aranha. Fez treinamento de Método Acting com: Estrela Straus, Thais Mansano e Hamilton de Oliveira. Fez 2 laboratórios de Meisner com Tomás Rezende, oficina de interpretação com Zé Henrique de Paula. No teatro, esteve em “Chaves, uma aventura no Circo” em 2022 e na turnê em 2024, “Chaves, um tributo musical” (2022, 2020 e 2019); “Terrenos Baldios" – adaptação do livro “Sonhos de Einsten” Dir Joana Mattei em 2018 e “O auto da Independência” dir. de Nelson Baskerville, 2012. No audiovisual esteve nos curtas: “Bom dia pra quem?” como atriz e roteirista onde foi indicada a melhor atriz de comédia e a série como melhor roteiro de comédia pelo Rio WebFest edição 2023, “Um combinado”- 2022, como atriz e roteirista, direção de Thais Mansano, “#elavaisematar” Dir de Luiza Azevedo.FRAN BARROS – O iluminador está na cena artística desde 1992, abrangendo teatro, dança, exposições, desfiles de moda, musicais, shows e óperas. Ele é responsável pela iluminação do Núcleo Experimental de Teatro desde 2006, sob a direção de Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia. Recebeu o Prêmio Shell em 2013 pelo espetáculo "Vestido de Noiva", dirigido por Eric Lenate e o Prêmio Bibi Ferreira em 2023 pelo espetáculo "Once - Musical", dirigido por Zé Henrique de Paula. Nos musicais: “Rocky”, “Sweeney Todd e o cruel barbeiro da Rua Fleet’, "Brenda Lee e o Palácio das Princesas", "A Herança", "Homem com H - Musical", "Once - Musical" e "Cabaret dos Bichos". Sua formação inclui um curso técnico em Eletricidade e Eletrônica no Liceu de Artes de São Paulo, formação como Desenhista de Arquitetura na Escola PROTEC e estudos de música na Fundação das Artes de São Caetano.LOUISE HÉLENE – Formada em Artes Cênicas pela escola de Teatro Célia Helena em SP e na FAP - PR. Trabalha como artista visual, performer, maquiadora e visagista em vários musicais, peças de teatro, clipes, curtas, vídeo-arte, inclusive foi vencedor do Prêmio Bibi Ferreira em 2024 por “Cabaret Kit Kat”. Criou em 2019, em parceria com o fotógrafo Sergio Santoain, o projeto #feitotatuagem. Durante a pandemia, desenvolveu o projeto: "Passeio: Arte na Pele ", em parceria com o fotógrafo Cleber Correa, onde a artista reproduz obras de artistas clássicos e contemporâneos em seu próprio rosto e corpo. O trabalho pode ser visto, atualmente, pelo site do metrô de São Paulo.ÙGA AGÚ – É travesti multiartista formada em teatro pela Universidade Anhembi Morumbi e especializada em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro. Fez assistência de figurino no longa “Abestalhados 2” (2020) da produtora Zencrane, nos musicais: “ROCKY” (2025), a primeira franquia da Broadway em sua carreira, “Codinome Daniel” e “Um Porre de Shakespeare” (2024), “Cabaret dos Bichos” e “Brenda Lee e o Palácio das Princesas” (2021), todos dirigidos por Zé Henrique de Paula. Foi figurinista e visagista em “Tina - Respeito” (2024) da Maurício de Souza Produções e assinou o figurino em “The Boys of The Band” (2023) dir de Ricardo Grasson. Compôs o primeiro núcleo de bolsistas em Conservação e Restauro do Theatro Municipal de São Paulo (2021) em seguida atuou no processo de Restauro e acondicionamento do acervo de figurinos do Centro de Pesquisa Teatral no Sesc (2022).

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$600.000,00 em 27/04/2026.