DESIGN WEEK POA 2026 - SEMANA LATINO-AMERICANA DE DESIGN

Realizar a Design Week POA 2026, a principal semana de design do Sul do Brasil, com foco no design Latino-Americano. O evento acontecerá em Porto Alegre, reunindo profissionais, estudantes, marcas e público em geral através de exposições, mostras, conferências, workshops e superfeira.

Será realizada conferência com 20 palestrantes e workshops com profissionais do campo do design, durante 6 dias do evento, com entrada gratuita. A inteção é envolver estrategicamente as universidades locais, de modo a fomentar a reflexão e ampliação do setor, estreitanto e fortalecendo parcerias realizadas na primeira edição do projeto.

OBJETIVOS GERAIS Promover o design brasileiro e latino-americano através de uma plataforma cultural que conecte profissionais, estudantes e sociedade, valorizando a criatividade, inovação e pensamento contemporâneo como ferramentas de transformação social e econômica. ambos com entrada gratuita. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar Mostra Nacional com 60 designers brasileiros Organizar Superfeira Latino-Americana com expositores nacionais e internacionais Promover Conferência com 20 palestrantes especializados em design Executar Mostra Urbana com 05 instalações interativas pela cidade Produzir Mapa do Design (10.000 unidades) e Podcast "Design ao Sul" Oportunizar contato direto da população gaúcha com o design contemporâneo Fomentar o intercâmbio cultural entre designers brasileiros e latino-americanos Democratizar o acesso ao design através da gratuidade total do evento Oportunizar à cidade de Porto Alegre uma mostra com designers expoentes do meio contemporâneo, fomentando e valorizando o intercâmbio cultural; Oportunizar ao cidadão gaúcho contato e aproximação com a experiência estética do design, com uma mostra inédita em Porto Alegre; Fomentar a discussão intelectual sobre produção, circulação e inserção do Design nos dias de hoje.

CONFORME ARTIGO 1º da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; AINDA, LEVANDO EM CONSIDERAÇÃO O ART. 3º DA LEI DE INCENTIVO: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O PROJETO SE JUSTIFICA PELA REALIZAÇÃO DE UMA MOSTRA POPULAR DE GRANDE INTERESSE. ALCANÇANDO O GRANDE PÚBLICO DE TODAS AS CLASSES SOCIAIS, EM LOCAL CENTRAL DE PORTO ALEGRE, GARANTINDO, POR ISSO, NÃO APENAS O AMPLO E DEMOCRÁTICO ACESSO, COMO O FOMENTO DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA.

O projeto pretende estabelecer parcerias estratégicas com universidades locais, potencializando o alcance educacional.Beneficiários das passagens aéreas incluem:- Curadores especializados - Palestrantes nacionais e internacionais - Designers convidados.O evento posiciona Porto Alegre como centro de referência em design no Sul do Brasil, gerando impacto econômico e cultural duradouro para a região e fortalecendo a cadeia produtiva local do design.

MOSTRA (PRODUTO PRINCIPAL) Metragem: cerca de 600 metros quadrados 60 designers Duração: 06 dias Local: cidade de Porto Alegre Público estimado: 20000 pessoas Classificação: Livre ingresso: GratuitoSUPERFEIRA LATINO-AMERICANA Metragem: cerca de 2000 metros quadrados80 expositoresDuração: 06 diasLocal: cidade de Porto AlegrePúblico estimado: 15000 pessoas Classificação: Livre ingresso: Gratuito CONFERÊNCIA Palestras: 20 Duração: 06 dias Local: cidade de Porto Alegre Público estimado: 4.000 pessoas Classificação: Livre

PRODUTO: MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA No âmbito físico, todos o espaços da instituição são acessíveis. Há rampa para pessoas com deficiência de mobilidade e banheiros são adaptados às necessidades de mobilidade. Está prevista a adaptação do espaço para cumprir as exigências de acessibilidade.(rubrica acessibilidade) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Produção de uma experiência sonora, para atender às pessoas com deficiência visual, onde narrativa expográfica será passada de forma lúdica e acessível.(Rubrica orçamentária: audiodescrição) - Disponibilização de áudio guia, para atender pessoas que desconhecem as linguagem ou idioma do conteúdo da exposição (previsão de áudio guia em português )(Rubrica orçamentária: áudio guia) - Disponibilização de conteúdo informativo em braile, para atender PcD(Rubrica orçamentária: impressão em braile) - Disponibilização de intérprete de libras para as ações formativas do projeto, para atender PcD.(Rubrica orçamentária: intérprete de libras) - Desenvolvimento de recursos multissensoriais, para compor a narrativa expográfica e auxiliar pessoas com deficiência visual e as pessoas com espectros, síndromes ou doenças que geram alguma limitação ao conteúdo proposto. Esses recursos serão implementados para estimular a vivência/absorção dos conteúdos, de forma lúdica e interativa, com a produção de objetos cênicos e artísticos que exploram o conhecimento através de outros sentidos para além da visão, tais como o olfato, a audição, tato, etc. (Rubrica orçamentária: Desenvolvimento de recursos multissensoriais) -Ações de mediação Oferecer mediações especializadas em PcD durante 08 (dois) dias do período da mostra; O material de divulgação do projeto conterá informações sobre as medidas de acessibilidades disponíveis no produto cultural proposto.

Mostra Nacional/Superfeira Latino-Americana/Mostra Urbana Os ingressos serão gratuitos em todas as atividades. Estima-se um público de aproximadamente em 4.000 pessoas. Como ampliação de acesso, o projeto prevê também, de acordo com a IN nº 2/2019, Art. 21: III - disponibilizar na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; O projeto prevê ainda a realização de palestra gratuita como contrapartida social, nos termos do art. 22 da IN nº 2/2019. Mapa do Design (10.000 unidades)Distribuição gratuita

Dias Produções (Realizadora, Gestora Administrativa, Gestora Financeira) É uma produtora dedicada inteiramente à viabilzação e realização de eventos culturais, especialmente, exposição de artes visuais de grande escala. Sua diretora executiva e equipe atuam no mercado cultural gaúcho há vinte anos, tendo entre seus clientes, entidades de significativa relevancia como SescRS, Prefeitura de Porto Alegre, Fundacao Iberê Camargo e Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Carina Dias (Coordenação Geral) Produtora executiva e gestora cultural. Vem atuando nessas funções há vinte anos, tendo contribuindo para as instituições e os eventos culturais mais relevantes da cidade de Porto Alegre. O destaque de sua experiência dá-se no âmbito cultural institucional, onde foi coordenadora de produção executiva por oito anos na Fundação Iberê Camargo e diretora de produção executiva, por seis anos, na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Nessas renomadas instituições adquiriu prática de coordenação de equipes e projetos, gestando os fluxos e as dinâmicas das equipes de curadoria, diretoria, comunicação, programa educativo, acervo e editorial. Camila Farina (Curadoria Geral) É curadora, produtora cultural, pesquisadora e empreendedora no campo do design. Mestre em Comunicação Social pela Unisinos (2008) e graduada em Comunicação e Marketing pela ESPM-Sul (2004), atua há mais de 15 anos em iniciativas que conectam design, arte e cultura, com foco no desenvolvimento do design independente no Sul do Brasil. É idealizadora e líder da Design Week POA, evento iniciado em 2024 que promove o design nacional e latino-americano por meio de exposições, feiras e conferências. Desde 2020, é diretora da Galeria Independente de Design, espaço permanente de exposição e comercialização de peças autorais, e fundadora da OPEN Design Independente, plataforma criada em 2015 com o objetivo de incentivar, conectar e promover designers empreendedores por meio de eventos, mostras, canais de venda e projetos em parceria com empresas e instituições culturais. Atualmente, integra a diretoria da Associação dos Profissionais em Design do Rio Grande do Sul (APDesign RS), cargo que ocupa desde 2022.Sua atuação como curadora de design independente é marcada por um olhar atento ao desenvolvimento de marca e produto, compreendendo o design autoral como linguagem cultural e potência de mercado. Foi pioneira na realização de feiras de design no Estado com a criação da OPEN Feira de Design, realizada pela primeira vez em 2015 em Porto Alegre. Antes disso, esteve à frente de diversos projetos culturais de relevância nacional e internacional, como a curadoria do Memorial do Theatro São Pedro (2008), da exposição Transfer no Santander Cultural (2008), a realização do Pixel Show POA (2010 e 2011), a mostra Italian Genius Now no Santander Cultural (2012), o projeto Cidade Transmídia (2013 e 2014) e a Maratona MUDE, em parceria com a Abicalçados (2014), entre outras iniciativas ligadas ao design, artes visuais, cinema e história.Na área acadêmica, lecionou nos cursos de graduação em Design de Produto, Design de Moda e Design Gráfico na UniRitter entre 2019 e 2021. Também foi professora na Especialização em Arquitetura Efêmera na UniRitter (2016) e na Especialização em Branding da Unisinos (2017), tendo ainda ministrado disciplinas e oficinas em instituições como ESPM-Sul e Feevale desde 2010. Sua trajetória reúne experiência em curadoria, docência, gestão cultural, mentoria de designers e realização de projetos via leis de incentivo. Por meio de sua atuação, tem contribuído para fortalecer o ecossistema criativo do design brasileiro, conectando criadores, público e mercado com sensibilidade, consistência e visão estratégica.Winnie Bastian (Curadoria Conferência)É uma jornalista e curadora de design baseada em São Paulo, Brasil. Com mais de duas décadas de experiência, começou sua trajetória profissional pela formação em arquitetura, mas rapidamente se consolidou no jornalismo de design, onde se destaca por sua visão crítica e conhecimento profundo dos temas que aborda. Atuou como chefe de redação da revista Arc Design por sete anos, editora da revista L+D por três anos e editora de design da revista Casa Vogue por sete anos. Atualmente, Winnie produz conteúdo para o Design do Bom, seu site (www.designdobom.com.br) e perfil nas redes sociais (@designdobom), onde compartilha insights sobre design inspirador, original e inovador. Ela também presta consultorias, realiza palestras, participa de júris de concursos focados em design e desenvolve projetos de curadoria. Pedro Galaso (Curadoria Nacional)Pedro é formado em arquitetura e urbanismo pela UNESA e OXFORD-UK, Pós-graduado em Design mobiliário e Arquitetura Efêmera pelo IED/RIO, Pós-graduado em Artes plásticas com o Mestre britânico Charles Watson pela EAV e Pós graduado em Artes Escultóricas pela Mestre Fabiana Éboli pela EAV. Atualmente Pedro trabalha como designer de móveis, Artista Visual, curador da Exposição Hidden Brazil - Miami – FL, curador da Brasil Behind Brazil - Milão - IT e So Lustres – BR, coordenador do curso de design mobiliário do IED-Rio, Sócio Fundador da Feira DEX e movimento DEXcolados. Dentres as principais exposições, Galaso expõe na Arte Basel 2017 e 2023, Nova York 2022, Milão 2023 e Miami 2023 e com mais de 15 prêmios na bagagem estão: Museu da Casa Brasileira - BR, A' Design Award - IT, e Prêmio de melhor Design na categoria sustentabilidade na Art Basel - FL. Felipe Helfer (Arquiteto - Expografia Geral)É formado em arquitetura pela Universidade Ritter dos Reis desde 1986. Mestre pelo programa de Pós-Graduação em Arquitetura - PROPAR - da Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 2003, vem desenvolvendo atividades docentes em universidades desde 1988, lecionando disciplinas que envolvam a criação e desenvolvimento de projetos arquitetônicos, programação visual e arquitetura efêmera em instituições como UNIRITTER , UNIFRA , UNISC , UNIVATES, UNISINOS e PUCRS. Coordena desde 2002 grupos de pesquisa acadêmica na área de cenografia e espaços eventuais, possuindo diversas publicações em revistas nacionais como Projeto/Design da Editora Arco e publicações internacionais como El mejor de diseño da America Latina e Caribe da RC Publications - New York 1995 - e Revista Casas da Editora CP 67 de Madrid em 1998. Desde 1985 vem coordenando escritório próprio de criação, desenvolvendo projetos na área de arquitetura comercial e efêmera, bem como programação visual, projetando e executando diversos projetos cenográficos para eventos empresariais tendo como clientes, grandes empresas nacionais e estaduais como Souza Cruz, Phillip Morris, Grupo Iguatemi, RBS, FIERGS, SESI, SEBRAE, SENAI, CNI, PMPA, CEEE, Parceiros Voluntários, Renner, Lojas Pompéia, entre outras. Nelson Azevedo(produtor execuutivo técnico) Produtor independente. formado em artes plásticas, trabalha em diversos campos da produção cultural, elaboração de editais,leis de incentivo à cultura, direção artística e artes gráficas. com experiência na gestão de espaços e equipes,foi diretor do setor de mostras na coordenação de artes plásticas da prefeitura municipal de porto alegre,coordenador de produção das 11a e 12a bienais do mercosul e dos projetos audiovisuais da 13a edição. desenvolve projetos e consultorias em instituições públicas e privadas como a prefeitura de porto alegre,cinemateca capitólio, casa de cinema, mac/rs, margs/rs, ufrgss, museu nacional de belas artes/rj, funarte,aliança francesa, fundação bienal do mercosul, banco santander, fundação iberê camargo e fundação maiorana. nos últimos anos desenvolveu trabalhos com os artistas andré severo, carlos pasquetti, elida tessler e rochelle costi. recentemente dirigiu um documentário sobre criação artística ue se encontra em finalização.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.