Mov Festival - New Midia Art

O MOV Festival une arte visual, som e tecnologia em uma experiência imersiva e sustentável. Realizado em estrutura geodésica de bambu, o evento tem duração de 3 dias e promove apresentações de DJs e VJs selecionados por curadoria especializada, além de instalações luminosas, esculturas de luz, videomapping e projeções 360° (Fulldome). A grande inovação desta edição é a realização de workshops de New Media Art e bioarte com uma artista internacional, inserindo no Brasil uma linguagem ainda pouco explorada e conectando público e criadores com práticas híbridas que unem arte e tecnologia. O MOV aposta em formação, inovação e diversidade estética para consolidar-se como um dos únicos festivais nacionais a integrar música eletrônica, arte imersiva e consciência ecológica.

MOV Festival – Sinopse da Obra1. Espetáculo Audiovisual Imersivo – Projecoes em 360° - FulldomeResumo: O espetáculo principal do MOV Festival é uma experiência imersiva de projeções audiovisuais em 360 graus (Fulldome), sincronizadascom apresentações musicais de músicos e DJs ao vivo. Serao 15 apresentacoes de DJs e VJs simultaneamente utilizando softwares de videomapping e um sistema de projeção de alta potência, as imagens serão exibidas em uma cúpula geodésica construída em bambu – materialrenovável e de baixo impacto ambiental. A sinergia entre som, luz e imagem cria uma vivência sensorial de forte apelo artístico e tecnológico.Diferencial: O Fulldome é uma tecnologia rara no Brasil e pouco explorada até mesmo em centros culturais internacionais. Essa inovação colocao MOV entre os poucos festivais do mundo a oferecer esse tipo de performance em espaço público e com acesso gratuito.Classificação indicativa: Livre2. Instalações Interativas e LumínicasResumo: Serão produzidas cinco instalações artísticas que combinam luz, som e sensores interativos. Os trabalhos serão distribuídos pelosespaços internos e externos da Usina Energisa, ativando os sentidos do público por meio de tecnologias como Arduino, LEDs RGBW e sensores depresença. Cada obra contará com placas em Braille, QR Codes, e legendas.Diferencial: As obras são acessíveis, autorais e dialogam com conceitos como ancestralidade, natureza, corpo e tecnologia. O público podeinteragir diretamente, ampliando sua experiência artística.Classificação indicativa: Livre3. Performances ao Vivo com Video MappingResumo: O festival apresentará cinco performances ao vivo com projeções mapeadas em estruturas arquitetônicas e cenográficas. Asapresentações, com duração entre 5 e 10 minutos, serão integradas à música eletrônica e à performance de artistas visuais selecionados a partir de uma chamada aberta. Oconteúdo será inédito e desenvolvido especialmente para o evento.Diferencial: A combinação entre video mapping e som ao vivo cria um espetáculo original de arte generativa. As projeções serão curadas para valorizartemas sociais, culturais e ambientais, conectando o público com narrativas contemporâneas.Classificação indicativa: Livre4. Workshops de Formação em New Media ArtResumo: Serão realizados dois workshops gratuitos, com duração entre 2h e 5h, voltados para jovens artistas, estudantes e curiosos. Os temasabordados incluem: Introdução ao Video Mapping, Arte Interativa com Arduino e Som e Sensorialidade. Cada oficina terá 50 participantes(totalizando 100 pessoas), com entrega de kits tecnológicos e material didático digital.Diferencial: Os workshops capacitam novos talentos e democratizam o acesso a linguagens artísticas de ponta. Todo o conteúdo será gravado edisponibilizado online com acessibilidade em Libras e legendas.Classificação indicativa: A partir de 14 anos5. Workshops de Bioarte (Artista Internacional)Resumo: O festival receberá uma artista convidada de Nova York, referência na cena de arte e biotecnologia, para ministrar uma oficina de Bioarte. A atividade abordará a criação artística com organismos vivos, sensores ambientais e experimentações visuais, promovendo o intercâmbio cultural e o pensamento ecológico.Diferencial: A oficina é inédita no Nordeste e posiciona o MOV como um polo de formação transdisciplinar. A presença internacional reforça oalcance global do projeto e o intercâmbio com centros criativos mundiais.Classificação indicativa: A partir de 14 anos6. Roda de Conversa com Artistas e CuradoresResumo: Após cada performance ou oficina, serão realizadas rodas de conversa com os artistas envolvidos, promovendo trocas informais com opúblico sobre processo criativo, técnicas utilizadas e referências culturais. Serão, no mínimo, três encontros.Diferencial: O diálogo direto entre público e criadores amplia a compreensão da arte contemporânea e gera conexões duradouras com acomunidade artística paraibana.Classificação indicativa: Livre7. Documentação Audiovisual e Vídeo InstitucionalResumo: O evento será registrado em vídeo (captação em 4K) com edição de conteúdo para redes sociais, além de um vídeo institucional comaté 5 minutos de duração. Também serão produzidos vídeos das oficinas e performances, todos com tradução em Libras e legendas descritivas.Diferencial:Esse material será usado para ampliar o acesso ao conteúdo, mesmo para quem não pôde comparecer presencialmente. Os vídeostambém servirão como ferramenta de memória e avaliação do impacto do festival.

Objetivo Geral:O MOV Festival visa consolidar-se como um evento anual em João Pessoa, promovendo a formação, capacitação, acessibilidade e democratizaçãocultural no campo da new media art. Busca resgatar a cultura local e estimular o consumo de arte digital inovadora, empregando tecnologiascomo esculturas de luz, video mapping e projeções full dome. Além disso, o festival se compromete com a promoção da diversidade, garantindo ainclusão de diferentes grupos sociais, como minorias e comunidades tradicionais, para assegurar representatividade ampla e impacto culturalsignificativo.Objetivos Específicos:Palco Geodésico com Projeções em 360° (Fulldome): O MOV Festival contará com um palco geodésico construído em bambu, materialsustentável, renovável e de baixo impacto ambiental. A estrutura une estética e consciência ecológica, reforçando o compromisso do festival compráticas sustentáveis. Equipado com tecnologia de ponta, o palco será usado para projeções imersivas em 360°, sincronizadas com performancesvisuais e musicais. A curadoria das projeções criará uma experiência única, conectando som, imagem a em um ambiente sensorialinovador.Integração entre Música e Arte Visual em Tempo Real: O MOV Festival apresentará 15 performances de DJs e 15 performances de VJs, promovendo uma curadoria integrada que visa a criação de experiências audiovisuais em tempo real. O objetivo é estimular a fusão criativa entre música eletrônica e arte visual, valorizando a prática do live set e do live visual como linguagens complementares e simultâneas. Cada apresentação será resultado da interação direta entre DJ e VJ, destacando a potência estética dessa união como forma de expressão artística contemporânea. A proposta também impulsiona a profissionalização desses artistas e reforça a singularidade do MOV como plataforma de experimentação sensorial e tecnológica no Brasil.Fomento à Cena Cultural Local: Envolver artistas paraibanos ou do Nordeste, destacando especialmente novos talentos na curadoria do festival.Formação e Capacitação Artística: Serão oferecidos três workshops gratuitos e abertos ao público, com foco em técnicas de new media art ebioarte, totalizando 150 participantes (capacidade para 50 pessoas por oficina). Dois workshops serão voltados à exploração de linguagens da artedigital contemporânea, enquanto o terceiro será ministrado pela artista internacional Amira Dughri (Nova York), especializada em bioarte. Asoficinas visam fortalecer a cena artística local e estimular a experimentação criativa com tecnologia e biologia.Instalações Luminosas e Performances Imersivas: Instalação de 5 obras lumínicas e interativas, além da realização de 5 performances de video-mapping ao vivo durante o festival.Democratização e Acessibilidade Cultural: Equipar todas as instalações e espaços de performance (100%) com acessibilidade para pessoas comdeficiência, garantindo a participação de pelo menos 10% de público com necessidades especiais.Promoção da Diversidade e Inclusão: Assegurar que parte dos artistas e palestrantes envolvidos sejam de minorias étnicas ou comunidadestradicionais, promovendo uma representatividade diversificada.Sustentabilidade e Inovação: Utilizar materiais recicláveis ou tecnologias sustentáveis em 30% das instalações do festival, promovendo práticasecologicamente corretas.

O MOV Festival é um projeto de grande relevância cultural, que demanda o uso do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei 8.313/91 para viabilização integral de suas ações. Por se tratar de uma iniciativa independente, sem fins lucrativos e de linguagem experimental, o acesso a recursos privados por meio de renúncia fiscal é essencial para garantir sua execução e acessibilidade ao público.A realização do MOV Festival fortalece o campo da New Media Art no Brasil, ainda incipiente no país, promovendo formação técnica, fomento à criação artística, inovação estética e inclusão social. O festival reúne ações de impacto simbólico, educacional e ambiental, sendo, portanto, plenamente compatível com os princípios e finalidades da Lei Rouanet.O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, incisos: I _ incentivo à formação, difusão e circulação da produção cultural; III _ apoio a projetos que assegurem os meios para produção e difusão da cultura nacional e regional.O MOV também contribui diretamente para o alcance dos objetivos do Art. 3º da referida lei, especialmente: I _ contribuir para a democratização do acesso aos bens de cultura, com entrada gratuita e acessibilidade universal; II _ fomentar a regionalização da produção cultural brasileira, promovendo artistas do Nordeste e do estado da Paraíba; IV _ estimular a presença da cultura brasileira nos meios de comunicação, com uso de tecnologias digitais, videomapping e projeções full dome; VI _ apoiar projetos que levem à formação de público e à valorização da diversidade cultural; VIII _ estimular o desenvolvimento da economia criativa e a integração entre arte, ciência, tecnologia e meio ambiente.

Informações Complementares para Avaliação da PropostaO MOV Festival é um projeto consolidado, com mais de 10 anos de trajetória no Brasil e duas edições realizadas na cidade de Nova York, tendo setornado uma referência na fusão entre arte, tecnologia e formação de público. Sua proposta única de integrar projeções imersivas em 360 graus(Full Dome) junto com apresentacoes de Djs da cena eletronica brasileira, video mapping, instalações sensoriais e oficinas formativas posiciona o festival entre os poucos no mundo a trabalhar com esseformato de maneira acessível e gratuita.O Festival tambem é responsavel a quatro anos pelo palco Mov Dome que faz parte do importante festival Rock The Mountain que acontece em Itaipava , Rio de Janeiro.O projeto também se destaca pela articulação de uma equipe experiente, composta por profissionais de renome nas áreas de curadoria,produção técnica, arte digital e audiovisual. Por fim, o MOV Festival propõe a construção de um legado para a cidade de João Pessoa e para o estado da Paraíba, por meio do estímulo àprodução local, da valorização de novas linguagens artísticas e da consolidação de um polo de referência em arte digital no Nordeste brasileiro

1. Palco Geodésico com Apresentacoes Musicais e Projeções em 360° (Fulldome)Estrutura: Cúpula geodésica construída em bambu tratado, com 20 metros de diâmetros. O bambu é um material sustentável, de baixo impactoambiental, durável e esteticamente integrado ao conceito ecológico do evento.Revestimento: Cobertura de lona impermeável branca para projeção interna e externa.Projeção: Equipamento com projeção em 360° (Fulldome), utilizando projetores de alta potência (mínimo de 10.000 lumens cada), lentes fisheyee softwares como Blendy Dome VJ e TouchDesigner para mapeamento e sincronização visual.Som: Sistema de som quadrifonico (4.1 canais) para imersão total.Duração das Apresentacoes: Cada sessão dura 1h.Capacidade: A cúpula comporta aproximadamente 60 a 80 pessoas por sessão, com sessões contínuas durante os três dias do evento.2. Instalações Luminosas e InterativasQuantidade: 5 instalações luminicas distribuídas pelo espaço da Usina Energisa (interno e externo).Tecnologia utilizada: Microcontroladores (Arduino, Raspberry Pi), LEDs RGBW com drivers DMX, Sensores de presença, som e luz,ControladoresMIDI e interfaces OSCMateriais: Estruturas em bambu, acrílico, tecido translúcido,termo plastico, lixo eletronico e madeira reciclada.Duração da exposição: Durante todo o período do festival (3 dias), com funcionamento contínuo das 17h às 23h.Acessibilidade: Sinalização tátil em Braille / Áudios com descrição das obrasManutenção técnica: Equipe técnica dedicada para suporte das instalações durante todo o evento.3. Performances Audiovisuais com Video MappingQuantidade: 5 performances ao vivo.Duração: Entre 5 e 10 minutos cada.Softwares utilizados: Resolume Arena, MadMapper, Ableton Live (para sincronização com áudio).Equipamentos: Projetores de 8.000 a 12.000 lumens / Controladores MIDI / Notebooks com placas gráficas .Espaços mapeados: Fachadas da Usina Energisa, estruturas cenográficas e o próprio palco geodésico.Interação com o público: As apresentações são seguidas por rodas de conversa informais com os artistas (ver item 6).Temáticas: Natureza, cultura local, diversidade, tecnologia e ancestralidade.4. Workshops de Formação em New Media ArtQuantidade: 2 workshopsDuração: Cada oficina terá entre 2 e 4 horasParticipantes: 50 por oficina (100 no total)Metodologia: Participativa e prática (Inclui demonstrações técnicas, exercícios guiados e tempo para criação livre).Conteúdo programático: Introdução ao Video Mapping: Noções de perspectiva, uso de software (MadMapper), criação de loops visuaisArte Interativa com Arduino: Introdução ao código, sensores e controladores aplicados à arteSom e Sensorialidade: Criação de ambientes sonoros interativos e percepção auditiva como linguagem artísticaMaterial incluso: Kits de Arduino e componentes básicos (sensores, jumpers, LEDs, etc.) /Apostila digital com links e referências / Pen drive comexemplos de arquivos.Projeto pedagógico: O foco é a formação de novos artistas digitais locais / Oficinas pensadas para todos os níveis (inclusive iniciantes) / Gravaçãodas aulas para posterior acesso online com acessibilidade (Libras e legenda).Local: Espaços internos da Usina Energisa, com infraestrutura técnica adequada.5. Oficina de Bioarte com Artista InternacionalDuração:3 horasParticipantes: até 50 pessoasConteúdo: Arte e biotecnologia / Uso de organismos vivos em instalações / Estética e ética na arte experimental com biologia.Material: Microscópios digitais, sensores de temperatura e umidade, tinta vegetal, materiais recicláveis.Projeto pedagógico: Introdução ao conceito de bioarte / Demonstrações práticas com materiais orgânicos e interfaces sensoriais.Linguagem: Ministrada em inglês com tradução consecutiva (português).Registro: Aula gravada e disponibilizada com acessibilidade.6. Rodas de Conversa com Artistas e CuradoresQuantidade: 3 encontros (1 por dia).Duração: 40 a 60 minutos cada.Formato: Roda aberta, com mediação de curador e participação do público.Espaço: Área externa com estrutura de som e iluminação.Conteúdo: Processos criativos, desafios técnicos, cultura digital e acessibilidade.7. Documentação Audiovisual e Vídeo InstitucionalCaptação: Vídeo em 4K com 2 câmeras e captação de áudio profissionalDrone para imagens aéreasProdutos finais: 1 vídeo institucional de até 10 minutos, 5 registros individuais das performances, 3 vídeos de workshops editados.Identidade visual: Arte e vinhetas produzidas especialmente para o festival.Pós-produção: Edição com trilha sonora original, legendas, narração e tradução em Libras.Distribuição: Publicação em redes sociais, canal do YouTube e site oficial.Formato final: MP4 Full HD e 4K.8. Publicação Digital com Resultados e MetodologiaFormato: PDF interativoConteúdo: Artigos curtos com análises dos curadores e artistas / Fotos e QR codes para vídeos / Relato deimpacto cultural e social.Design: Visual acessível, com fonte legível, contraste de cores e versão bilíngue (português/inglês).Distribuição: Gratuita via site do festival e redes sociais.

Acessibilidade:O MOV Festival será 100% gratuito e estruturado com foco em acessibilidade plena. A proposta prevê que ao menos 10% do público total seja composto por pessoas com deficiência, com ações concretas para garantir sua plena participação.Acessibilidade Física: O evento será realizado na Usina Cultural Energisa, espaço com infraestrutura adequada e adaptada, incluindo banheiros acessíveis, rampas de acesso, corrimãos e sinalização tátil. Todas as áreas de circulação e instalações artísticas terão acesso facilitado para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e público idoso.Acessibilidade de Conteúdo: Serão implementadas medidas de inclusão para garantir a compreensão plena da programação:Intérprete de Libras durante as oficinas;Legendas descritivas em vídeos e conteúdos audiovisuais disponibilizados online;Visitas sensoriais guiadas serão oferecidas, permitindo a interação tátil com elementos selecionados das obras e instalações, especialmente pensadas para o público com deficiência visual.Essas ações integram o compromisso do MOV Festival com a democratização do acesso e com os princípios de equidade cultural promovidos pela Lei Rouanet.

O MOV Festival tem como princípio a democratização do acesso à cultura, garantindo que seu conteúdo seja gratuito, inclusivo e amplamente acessível à população. Para isso, adotaremos as seguintes medidas:Entrada gratuita – Toda a programação será 100% gratuita, permitindo o acesso de públicos diversos, independentemente de sua condição socioeconômica.Espaço de fácil acesso – O evento acontecerá na Usina Cultural Energisa, localizada em área central de João Pessoa, com estrutura física acessível e reconhecida atuação na cena cultural local.Conteúdo online gratuito – Oficinas e atividades selecionadas serão gravadas e disponibilizadas posteriormente na internet, ampliando o alcance e a permanência do conteúdo formativo.Oficinas e ações formativas abertas – Além das apresentações, o festival oferecerá workshops e painéis educativos gratuitos, promovendo participação ativa do público no processo cultural.Mobilização com instituições sociais – Parcerias com escolas públicas, ONGs e centros culturais permitirão o acesso de estudantes e comunidades em situação de vulnerabilidade.Essas ações asseguram que o MOV Festival cumpra sua missão de ampliar o acesso à arte digital, fomentar a formação de público e promover a inclusão cultural, alinhando-se aos princípios da Lei Rouanet.

Ava – ProdutoraAva Scherdien é uma artista não binária, mestra em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB), onde também se formou com duplahabilitação (bacharelado e licenciatura). Fundadora e diretora do Coletivo de Teatro Enleio desde 2017, Ava se destaca por projetos inovadorescomo o "Bloco do Amor" e o "Baile do Amor", que reinventam a cena performática com abordagens decoloniais e afirmativas. Sua pesquisaartística investiga corporeidades negras, dança e memória no teatro contemporâneo, articulando arte, política e educação. Premiade no CBFOLIA e contemplade no edital Aldir Blanc, Ava ainda integrou a Vitrine Virtual Artística do Espaço Cultural Renato Russo. Sua trajetória refleteum compromisso radical com a transformação social através da arte, tornando-a uma das vozes mais potentes da nova geração das artes cênicasno Brasil.Antonio Ernesto - (Produção Executiva)Antonio Ernesto Martins é escritor, roteirista e diretor de cinema e TV. Aos 16 anos escreveu sua primeira peça teatral, "A Causa dos Rebeldes". Àfrente da Cinemix Produções roteirizou e dirigiu programas de TV, vídeos publicitários, filmes institucionais e documentários como "OrquestraTabajara", "Sacolão - Loucos por Futebol" e "Não Quero Falar da Chacina", todos exibidos pelo Canal Brasil - Globosat. Sacudindo o pó da estrada éseu primeiro romance.Daniel Martins – Diretor GeralDaniel Martins é diretor, produtor e articulador cultural com sólida atuação na cena independente brasileira. À frente de diversos projetosaudiovisuais e eventos imersivos, se destaca por integrar tecnologia, arte e inovação em formatos únicos. É responsável pela idealização econdução estratégica de edições do MOV Festival, no Brasil e no exterior.Sua visão une curadoria artística com planejamento executivo, promovendo experiências sensoriais de alto impacto. Daniel é conhecido por suacapacidade de dialogar com artistas emergentes e grandes nomes da cena eletrônica e digital, consolidando parcerias e propostas com relevâncianacional.Luv (Luiza Viana) – Diretora ArtísticaLuv é artista visual, performer e diretora artística com trajetória marcada pela pesquisa de linguagens híbridas entre corpo, luz, som e imagem.Sua atuação como diretora do MOV Festival introduz uma abordagem estética contemporânea e sensível, que valoriza tanto a ancestralidadequanto a inovação tecnológica.Reconhecida por seu trabalho em video mapping, instalações interativas e performances audiovisuais, Luv transforma cada projeto em umajornada imersiva e poética. Seu olhar curatorial e autoral é parte essencial da identidade visual do festival.Dudu Valle – Coordenador de ProjetoDudu Valle é músico, compositor, diretor audiovisual e idealizador de projetos como o Hominids e Lunaticks. Com ampla experiência em gestãocultural, atua na coordenação de projetos que integram arte, tecnologia e narrativa imersiva.Além de sua atuação criativa, Dudu é responsável pela articulação institucional, planejamento executivo e captação de recursos. Seu olharestratégico tem sido essencial para consolidar o MOV Festival como uma plataforma de inovação cultural no Brasil e fora dele.Amira Dughri - Artista Bioarte (Nova York)Amira Dughri é uma artista de bioarte que atualmente cursa o mestrado em Artes Interativas no Pratt Institute. Seu trabalho investiga asinterseções entre biologia, ecologia e tecnologia — traçando conexões entre sistemas naturais e narrativas míticas. Por meio da experimentaçãocom materiais, Dughri explora temas como interconexão, transformação e o sublime. Sua prática reflete uma investigação contínua sobre asrelações entrelaçadas que moldam a vida na Terra.Chico Correa – CuradorChico Correa é produtor musical, multi-instrumentista e pesquisador sonoro. Com formação em música pela Universidade Federal da Paraíba,combina tradição popular nordestina com tecnologias digitais e linguagem eletrônica, criando um som inovador e identitário.Já circulou por países da Europa, África e Ásia, além de participar de festivais como Montreux Jazz, Womex, Universo Paralello e muitos outros.Como curador, colabora com projetos como Rumos Itaú Cultural e Natura Musical, sempre com foco na valorização da diversidade sonorabrasileira e nas potências criativas do Sul Global.Rodrigo Mendes – Diretor de ProduçãoRodrigo Mendes tem mais de 15 anos de experiência na produção de grandes eventos culturais, institucionais e audiovisuais. Atuou como diretorde produção e coordenador técnico em eventos como Corona Olympic Sunset, Festival Queremos, Negritudes SP e Reveillon 2024/25.Com domínio técnico e organizacional, é responsável pelo planejamento logístico, cronogramas, contratação de equipes e montagem deestruturas. Seu trabalho une precisão técnica com sensibilidade artística, garantindo a excelência na execução de projetos de alto impacto.Reple – CuradorReple é produtor, curador e DJ com trajetória internacional, conhecido por suas seleções sonoras que conectam ritmos periféricos, tradiçõesancestrais e tendências da música eletrônica global. É responsável pela curadoria de festivais como Universo Paralello, Rock The Mountain, 303Festival e MOV Festival.Fundador da plataforma Cumbuca e gestor do projeto Afterclapp, Reple desenvolve ações culturais que promovem a diversidade musicalbrasileira dentro e fora do país. Seu trabalho foi apresentado em festivais como Fusion (Alemanha), Wonderfruit (Tailândia) e Ozora (Hungria),sempre com foco na fusão entre identidade e inovação.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.