CORES, BRILHOS E FORMAS - CULTURA E ARTE EM GOIÂNIA – Exposição Coletiva com Argus Ridan, Selvo Afonso e Valmir Neves

CORES, BRILHOS E FORMAS DA CULTURA E ARTE EM GOIÂNIA é uma exposição coletiva que celebra o 92º aniversário de Goiânia, reunindo três renomados artistas: Argus Ridan, mestre em vitrilhos e texturas brilhantes; Selvo Afonso, pintor de técnica precisa e hiper-realista; e Valmir Neves, escultor autodidata de cerâmica barroca contemporânea. A mostra ocorrerá na Galeria Reinaldo Barbalho, no Museu de Arte de Goiânia (MAG), de outubro a novembro de 2025. Voltada para estudantes, artistas e o público interessado em arte e cultura, a exposição reforça o compromisso com a acessibilidade e inclusão. Como contrapartida social, os artistas promoverão workshops de iniciação artística em escolas periféricas da capital. Além disso, ações digitais ampliarão o alcance do projeto. Esta iniciativa não apenas homenageia Goiânia, mas fortalece o cenário artístico goiano, destacando o talento e a diversidade de sua produção cultural.

Brilhos e Luzes de Goiás e do Mundo, trazidos pelo trabalho inovador de Argus Ridan; Serão 20 painéis de Formas, Espiritualidades e Emoções do povo goiano, nas esculturas de Valmir Neves; e as hiper-realistas pinturas e retratos das gentes goianas oferecidas por Selvo Afonso, festejam, em inédita exposição coletiva de três consagrados artistas da terra dos goyazes, a força e a beleza, a memória e o futuro de Goiânia, nos 92 Anos dessa linda capital.

OBJETIVO GERAL: Oferecer aos goianienses e visitantes de Goiânia, em homenagem aos 92 anos da capital de Goiás, exposição coletiva com os pintores Selvo Afonso e Argus Ridan e o escultor Valmir Neves, em um conjunto de peças que representam a força, a beleza, a memória e a visão de futuro de Goiás e de seu povo.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:(01) Produzir 20 painéis, nas dimensões 200cm x 100cm, em técnica mista com tinta dimensional, vitrilhos, espelhos e fotografia, de autoria de Argus Ridan; (02) Produzir 10 telas, nas dimensões 100cm x 150cm, em acrílica sobre tela, de autoria de Selvo Afonso;(03) Produzir 10 esculturas, com dimensões diversas, em cerâmica de argila, com inspiração barroca, de autoria de Valmir Neves;(04) Realizar exposição coletiva dos artistas, no espaço do tradicional e belo Museu de Arte de Goiânia - MAG, em homenagem aos 92 anos defundação da capital do goianos;(05) Proporcionar ao público de Goiânia e visitantes, o acesso ao trabalho de três excepcionais representantes das Artes goianas de forma coletiva, em espaço cultural qualificado e nos festejos do aniversário da cidade;(06) Promover o apreço pelas artes e pela cultura, especialmente pelas artes plásticas;(07) Incentivar o surgimento de novos talentos artísticos, particularmente entre crianças e jovens.

Goiânia celebra 92 anos neste 2025 e, com ela, celebramos também a arte que a reflete, a reinventa e a projeta para o futuro. Em uma exposição inédita, três consagrados artistas goianos _ Argus Ridan Leão Cavalcante, Selvo Afonso e Valmir Neves _ unem seus talentos para dar forma, cor e luz à memória e à identidade da capital e de seu povo. Brilhos e luzes de Goiás e do mundo atravessam os exuberantes painéis de Argus Ridan, nos quais a técnica mista se transforma em um jogo de dimensões, texturas e reflexos. Edificações históricas, marcos culturais e símbolos urbanos são ressignificados em suas composições vibrantes, onde colagem, tinta dimensional, vitrilhos e espelhos dialogam com o olhar do espectador. O passado e o presente de Goiânia se entrelaçam em suas obras, como uma cidade que se reflete e se redescobre a cada nova interpretação. Nas telas de Selvo Afonso, a arte se volta para as gentes goianas, reveladas com um hiper-realismo impressionante, espaço em que cada traço é um testemunho da dignidade e da beleza humanas. Pessoas comuns, rostos que carregam histórias, marcas e singularidades ganham protagonismo em composições que desafiam o olhar, convidando à empatia e à reflexão. Como um cronista visual da alma goiana, Selvo rompe estereótipos e ressignifica aquilo que muitas vezes é invisibilizado, transformando cada retrato em uma celebração da diversidade e da força de cada indivíduo. E há, também, formas, espiritualidades e emoções moldadas pelo talento de Valmir Neves, que transforma a argila em expressão pura. Inspirado na tradição barroca, o escultor resgata em suas peças a dramaticidade e o movimento típicos do estilo, reinterpretando-o com uma assinatura única e contemporânea. Suas esculturas evocam a alma do povo goiano, suas crenças, sentimentos e narrativas, condensadas em obras que parecem vibrar com a energia de quem as observa. Juntos, esses três artistas criam um espaço onde a força e a beleza, a memória e o futuro de Goiânia se encontram. Durante 31 dias, o Museu de Arte de Goiânia - MAG será palco desse diálogo artístico e sensorial, onde a cidade se verá refletida em sua arte e em seu povo. Com visitas guiadas para estudantes, turistas e apreciadores da cultura, a exposição amplia seu impacto, incentivando novas gerações a reconhecerem a arte como um espelho de identidade e um agente de transformação.O projeto Cores, Brilhos e Formas da Cultura e Arte em Goiás _ Exposição Coletiva celebra os 92 anos de Goiânia por meio de mostra inédita reunindo três artistas goianos de reconhecida trajetória: Argus Ridan (técnica mista com vitrilhos e texturas brilhantes), Selvo Afonso (pintura hiper-realista) e Valmir Neves (escultura em cerâmica barroca contemporânea). Serão produzidas 40 obras originais _ 20 painéis, 10 telas e 10 esculturas _ expostas de outubro a novembro de 2025 na Galeria Reinaldo Barbalho do Museu de Arte de Goiânia (MAG), com entrada gratuita e programação acessível. A execução do projeto depende diretamente do Mecanismo de Incentivo Fiscal da Lei nº 8.313/1991, uma vez que não conta com receitas próprias nem patrocínios diretos suficientes para cobrir os custos de produção, montagem, divulgação, acessibilidade e ações educativas. A captação de recursos incentivados é, portanto, imprescindível para viabilizar integralmente a proposta. Nos termos do art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto se enquadra especialmente nos incisos: I _ estimular a produção cultural e artística; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira; V _ proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira. Conforme o art. 3º da Lei nº 8.313/91, a proposta contribui para: I _ estimular a produção e difusão de bens culturais; III _ preservar e difundir o patrimônio cultural brasileiro; V _ apoiar eventos que contribuam para a difusão da cultura e para o acesso da população às fontes da cultura. A iniciativa atende também aos artigos 2º, 7º, 12 e 20 da IN MinC nº 23/2025, pois: * Produz e difunde bens culturais de natureza artística em espaço museológico de relevância; * Democratiza o acesso, com gratuidade integral e visitas mediadas priorizando escolas públicas periféricas, idosos e pessoas com deficiência; * Prevê acessibilidade física, comunicacional e digital, conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015), incluindo rampa de acesso, piso tátil, legendas descritivas, audiodescrição, intérprete de Libras e materiais de divulgação acessíveis; * Oferece contrapartida social (art. 12, §9º da IN 23/2025) com três workshops gratuitos de iniciação artística em escolas de baixo IDH, ministrados pelos próprios artistas. * Do orçamento total mais de 63% dos recursos são destinados à produção artística (criação das obras e aquisição de insumos), garantindo a destinação majoritária à atividade-fim. Os demais recursos contemplam montagem, transporte, divulgação, registro audiovisual e ações de acessibilidade. O projeto apresenta viabilidade técnica, com metas e cronograma claros, abrangendo pré-produção, produção e pós-produção. A equipe é formada por profissionais qualificados, reunindo artistas, curadora, produtores, designer gráfico, fotógrafo, moviemaker, intérprete de Libras, equipe de apoio e gestão financeira. Há parceria institucional confirmada com a Secretaria Municipal de Cultura de Goiânia para cessão gratuita do espaço do MAG, avaliada em R$ 25.000,00, fortalecendo a sustentabilidade do projeto. O impacto cultural e social é relevante: - valoriza e difunde a produção artística goiana, - fortalece o patrimônio cultural, - forma novos públicos, - amplia o acesso de comunidades vulneráveis à arte, - garante inclusão plena de diferentes perfis de visitantes e - estimula novos talentos por meio de atividades educativas e participativas. Assim, a estrutura e os objetivos do projeto, alinhados à Lei nº 8.313/1991 e à IN MinC nº 23/2025, permitem que seja submetido à apreciação para possível autorização de captação, assegurando condições para a realização de uma ação cultural inclusiva, qualificada e de amplo alcance social. Nesta exposição, Goiânia não apenas comemora mais um aniversário. Ela se enxerga, se reinventa e se eterniza na arte de seus próprios filhos. Porque uma cidade vive não apenas em seus edifícios e ruas, mas no olhar daqueles que a transformam em poesia, em pintura, em escultura - em arte que permanece.

20 painéis em vitrilhos, espelhos e tinta texturizada - produzidos por Argus Ridan10 telas em acrílica, técnica realista e hiper-reallsta, produzidas por Selvo Afonso10 esculturas, de medidas variadas, em cerâmica estilo barroco contemporâneo, produzidas por Valmir Neves

O projeto CORES, BRILHOS E FORMAS DA CULTURA E ARTE EM GOIÁS assegura a plena participação de pessoas idosas e pessoas com deficiência (PCDs), em conformidade com o Art. 23 da Lei nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) e a Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência). 1. Infraestrutura Acessível A exposição será realizada no Museu de Arte de Goiânia (MAG), que dispõe de rampa de acesso, corrimãos, piso tátil e sinalização adequada, garantindo a circulação segura de pessoas com mobilidade reduzida. 2. Materiais e Comunicação Inclusiva • Todo o material de divulgação seguirá os princípios da acessibilidade comunicacional, com contraste adequado, fontes ampliadas e audiodescrição para conteúdos digitais. • Haverá legendas descritivas para as obras, facilitando a compreensão por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. 3. Ações de Inclusão e Mediação 4. Visitas Mediadas Serão realizadas visitas mediadas, com atendimento prioritário a idosos e PCDs, oferecendo intérpretes de Libras mediante agendamento. 5. Acessibilidade Digital • As ações online de divulgação incluirão recursos de acessibilidade, como vídeos legendados e postagens com descrição de imagens, garantindo o acesso de todos aos conteúdos da exposição. Com essas medidas, o projeto reafirma o compromisso com a inclusão e o acesso democrático à cultura, garantindo que todas as pessoas possam vivenciar a arte plenamente.

A Democratização do Acesso será garantida, tanto com a gratuidade do acesso ao espaço e à exposição, como com a iniciativa de priorizar escolas de regiões periféricas de Goiânia e Região Metropolitana nos convites para as visitas guiadas. Também está prevista a parceria com empresas de transporte urbano e Prefeitura Municpal para garantir transporte público gratuito para jovens de periferia que se deslocam para visitar a exposição.

> Selvo Afonso (PROPONENTE) - Artista Plástico com mais de 40 anos de carreira, fará a Coordenação Geral do projeto e produção de 10 telas em acrílica sobre tela;Currículo: Com extensa carreira nas artes visuais, Selvo Afonso é nome reconhecido pela sua excelência técnica e pela ousadia temática de seus trabalhos. Com obras expostas em espaços de arte de tres continentes, Selvo presta nesta exposição mais uma homenagem à sua cidade natal e ao povo goiano. Selvo tem mais de quatro décadas dedicadas às Artes e à Cultura de Goiás.> Argus Ridan Leão Cavalcante - Artista Plástico convidado, com mais de 20 de carreira, exposições realizadas em vários estados do Brasil, tem obras expostas em três continentes; produzirá 20 painéis em técnica mista, com vitrilhos e tinta texturizada;> Valmir das Neves - Artista plástico convidado, vencedor do prêmio Best 100 SEBRAE Artesanato 2024, exposições em todo o Brasil, na Europa (Barcelona, ES); e Ciudad del México, MX); produzirá 10 esculturas, de tamanhos diversos, em cerâmica de estilo brarroco contemporâneo.> Marilena da Silva - Curadora, Historiadora, mestra em Educação, mais de 30 anos como produção cultural, escritora e empresária - idealização e produção do projeto, articulações institucionais e gerenciamento de equipes. > José Fernando de Oliveira Moreira - Redator e Projetista , pesquisador e arte-educador, - redação e formatação do projeto, redator dos textos e comunicações do projeto com os diferentes públicos. > Roberta Moura - Designer Gráfico - identidade visual e estética do projeto (artes gráficas, padronizações visuais) > Assessoria de Comunicação - profissional a ser contratado(a)> Christiano Verano - Consultor Administrativo> Weliton Borges - Assessoria Contábil

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.