HIP HOP DISTRICT

Produção e realização do Festival de Dança HIP HOP DISTRICT, com uma extensa programação. Como ação de contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma visita monitorada e uma palestra em equipamento público sobre a atividade do produtor cultural em grandes eventos.

Não se aplica.

OBJETIVO GERALDemocratizar o acesso à excelência e à diversidade das danças urbanas ao realizar o Festival HIP HOP DISTRICT em Jundiaí/SP, propondo uma imersão de cinco dias em uma programação abrangente, que concentra oportunidades de formação com profissionais de renome a custos acessíveis para os artistas e oferece ao público uma ampla mostra da produção coreográfica nacional.O evento se consolida como o maior da América Latina em sua categoria. Planeja-se realizá-lo em uma área pública de 120.000 m², concedida pela Prefeitura de Jundiaí. O evento atrai, em média, 15.600 participantes, sendo 2.500 espectadores gratuitos e 4.200 dançarinos ao longo de 5 dias de programação, totalizando 100 horas de atividades. Além do espaço principal, o Parque da Uva, o Teatro Polytheama será aproveitado para a realização das mostras competitivas.Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO PRINCIPAL: Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)Área: Artes CênicasSegmento: Apresentação ou Performance de DançaO projeto HIP HOP DISTRICT é um festival que ocorre anualmente na cidade de Jundiaí/SP, desde 2017, desenvolvendo uma programação que contempla uma série de apresentações e workshops de street dance e uma programação de apresentações de 210 mostras coreográficas, além de aulas, mostras coreográficas, batalhas, palestras e atividades sociais. O Hip Hop District se constitui hoje como o maior evento do ramo na América Latina e foi criado e desenvolvido por Henry de Camargo e Daniel Franco da Silva, apresentando 100 horas de atividades em 05 (cinco) palcos e recebendo inclusive artistas de todo o Brasil e de outros países latinoamericanos. Desde 2017, ano de sua criação, o Hip Hop District sempre aconteceu na cidade de Jundiaí, São Paulo e teve apenas em uma edição um público aproximado de 35 mil pessoas, tendo recebido em sua programação 3.389 dançarinos, representantes de 12 países com a apresentação de 170 grupos de dança e 277 coreografias sendo apresentadas apenas no palco principal. Em um espaço público de 120.000 m², disponibilizado pela Prefeitura do município de Jundiaí, parceira das atividades, atende ao público geral e apresenta atividades exclusivas para dançarinos que participam dos workshops e mostras competitivas e para os inscritos nas batalhas de dança. Além do espaço principal, o Parque da Uva, o Teatro Polytheama será aproveitado para a realização das mostras competitivas.A classificação etária para todas as atividades é livre, permitindo o acesso de pessoas de todas as idades.Produto no plano de distribuição: Festival, Bienal, Festa ou Feira (somente estrutura)PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Apresentação ou Performance de DançaA programação do Festival dos artistas convidados para esta edição deve ser decidida em etapa de pré-produção.O evento principal ocorre no Parque da Uva, em Jundiaí, local que abriga a praça de alimentação, a área de credenciamento e os estandes de marcas. Neste local também ocorrem as seletivas das batalhas de dança, as mostras competitivas ocorre no Teatro Polytheama.Realizado no decorrer de 05 dias em espaços públicos da cidade de Jundiaí/SP, com as principais atrações concentradas no Parque da Uva, o evento é composto por:REALIZAÇÃO DE 210 APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS com exibição de performances de grupos e dançarinos convidados e daqueles selecionados para a Mostra Competitiva.REALIZAÇÃO DE MOSTRA COMPETITIVA que compreende a competição de dança entre os participantes previamente selecionados por meio de inscrição e análise curatorial, com premiações para os melhores colocados.Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes CênicasPRODUTO SECUNDÁRIO: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO - Artes CênicasÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ Cult/Capacitação/TreinamentoRealização de 40 OFICINAS DE DANÇA que compreendem aulas práticas adaptadas para diferentes níveis de habilidade (desde iniciantes até dançarinos avançados) de diferentes estilos de dança urbana, com professores especializados e renomados no cenário nacional e internacional.Produto no Plano de Distribuição: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO - Artes CênicasPRODUTO SECUNDÁRIO: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissageÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ Cult/Capacitação/TreinamentoRealização de 05 PALESTRAS que compreendem espaços de reflexão, discussão e debate sobre a história e a evolução da dança urbana e a importância da dança como expressão cultural e ferramenta de transformação social.Produto no Plano de Distribuição: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissagePRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações Educ.Culturais sem/ofic/pal Form fom A.visuComo ação de contrapartida social será realizada uma ação formativa que compreende uma visita monitorada ao evento durante o período de execução das atividades de pré-produção. Além desta atividade, está prevista a realização de uma palestra em equipamento público sobre a atividade do produtor cultural em grandes eventos. Esta atividade será voltada exclusivamente a estudantes e professores de instituições públicas e realizada de forma totalmente gratuita e atenderá a um público de 500 pessoas, podendo ser organizada em turmas para um melhor aproveitamento por parte dos beneficiários.Produto no plano de distribuição: Contrapartidas sociais

As danças urbanas representam uma das mais potentes e autênticas manifestações culturais contemporâneas. Nascidas da expressão de jovens em grandes centros urbanos, elas são hoje uma linguagem universal que transcende fronteiras, promove a identidade coletiva e oferece um caminho de expressão e pertencimento. No entanto, para que essa potência se converta em uma carreira sustentável para milhares de artistas, são necessárias plataformas sérias, organizadas e de grande alcance que promovam o intercâmbio, a visibilidade e a profissionalização.É exatamente nesse cenário que o HIP HOP DISTRICT se justifica e se consolida. Realizado anualmente em Jundiaí desde 2017, o festival se tornou a maior e mais relevante plataforma de danças urbanas da América Latina. Os números de edições anteriores comprovam seu impacto e sua escala: em uma única edição, o evento atraiu um público de 35 mil pessoas e reuniu no palco 3.389 dançarinos de 170 grupos, representando 12 países. Este não é apenas um evento, mas um ecossistema que articula toda a cadeia produtiva da dança.O valor do projeto transcende a expressão artística. Culturalmente, ele fomenta um intercâmbio, colocando artistas brasileiros em contato direto com tendências e talentos internacionais. Economicamente, gera um impacto positivo na cidade de Jundiaí, atraindo turismo e movimentando a economia criativa local. Socialmente, seu alcance é imenso e multifacetado.O projeto promove uma radical democratização do acesso. Para os artistas, oferece workshops com mestres mundiais a valores subsidiados, custos que seriam proibitivos em qualquer outro contexto. Para o público, possibilita o acesso a uma gama de mais de 200 espetáculos de altíssimo nível por um preço popular. Além disso, o projeto estimula a responsabilidade social através de campanhas de arrecadação de alimentos, que em edições passadas já arrecadaram toneladas de donativos para instituições beneficentes locais.Portanto, apoiar o HIP HOP DISTRICT não é apenas financiar um festival de dança. É investir em uma plataforma consolidada de desenvolvimento humano, intercâmbio cultural e fortalecimento da economia criativa. É garantir a continuidade de um projeto que, por mérito e impacto comprovado, já se tornou um patrimônio da cultura urbana no Brasil e uma referência para toda a América Latina.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8.313/91:O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Sobre o Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (15.600 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE MEDIDAS DE COMPROVAÇÃOMetodologia e parâmetros a serem utilizados para aferição do cumprimento de metas1. Borderôs Serão apresentados os borderôs, emitidos pela tiqueteira responsável pela distribuição dos ingressos, devidamente assinados pelo local de realização e pela produção do evento. A partir destes borderôs será possível comprovar: (i) a quantidade de público; (ii) a capacidade do local de realização; (iii) as cotas de ingressos; e (iv) a emissão de ingressos gerados para contrapartida social.2. Declaração de ContrapartidasSerão distribuídos gratuitamente 10% dos ingressos com a finalidade de beneficiar ONGs, Associações de Moradores, Centros Comunitários, pessoas de baixa renda e professores e estudantes, principalmente alunos da Rede Pública Municipal de Ensino. Para comprovar esta medida, serão apresentadas as declarações subscritas pelas instituições recebedoras contando: (i) nome do projeto e código do PRONAC; (ii) o quantitativo de ingressos recebidos gratuitamente; (iii) o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população; e (iv) nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). As mesmas providências serão tomadas diante da proposta de sessão gratuita destinada para o mesmo perfil de público.3. Registro Videográfico da exposiçãoEm fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo de parte das atividades do evento e das ações de contrapartida.4. Registro FotográficoSerão entregues: (i) fotos do evento comprovando a realização do projeto; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido está devidamente equipado com rampas de acesso, instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; (iii) fotos das atividades de contrapartida social; e (iv) fotos do material de divulgação/ sinalização da exposição (banners, backdrop, fachada do local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção das marcas do Ministério da Cultura e dos incentivadores;5. Relatório de MídiaSerá consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.SOBRE DESLOCAMENTOS:Os profissionais (todos eles professores) que viajam com deslocamento terrestre têm origem nas cidades de Campinas, Bauru, São Paulo, Uberaba, Sorocaba e Valinhos.Os profissionais (todos eles professores) que viajam com deslocamento aéreo nacionais têm origem nas cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Brasília, Cascavel, Curitiba, Maringá e Itajaí. Haverá participação de profissionais internacionais com destinos internacionais: Estados Unidos (Los Angeles e Nova York), França (Paris), Coreia do Sul (Seoul), Espanha (Madri) e Japão (Tóquio).

PROGRAMAÇÃO PRÉVIA DO EVENTOProduto 1: Mostras CompetitivasFormato: Competição de coreografias com avaliação por um painel de jurados especialistas.Volume de apresentações: Previsão de acolher 210 apresentações coreográficas.Participantes: Cerca de 195 grupos de dança, representando 26 estados brasileiros e 70 cidades do estado de São Paulo.Estrutura: A competição será organizada em 37 categorias distintas, abrangendo diferentes estilos e faixas etárias.Local de realização: Palco do Teatro Polytheama, Jundiaí/SP.Projeto pedagógico/diferencial: O formato inclui um sistema de feedback construtivo, no qual o júri especializado fornecerá um retorno técnico em áudio para cada grupo inscrito, visando contribuir diretamente para a evolução e o aprimoramento artístico dos participantes.Produto 2: Aulas e oficinas de formaçãoFormato: Aulas práticas de danças urbanas.Quantidade: Aproximadamente 40 sessões de aulas/oficinas.Estrutura: As aulas ocorrerão simultaneamente em três palcos/salas distintas, adaptados para a prática da dança.Corpo docente: Ministrantes de diversas nacionalidades e especialidades, garantindo uma ampla gama de estilos de dança.Público-alvo: Estimativa de 2.000 dançarinos inscritos, de todos os níveis técnicos.Projeto pedagógico: Fomentar um intenso intercâmbio cultural e o aperfeiçoamento técnico dos dançarinos, proporcionando acesso a mestres renomados da cena mundial e a novas linguagens corporais.Produto 3: Batalhas de danças urbanasFormato: Competição de dança no estilo de batalhas de improviso.Estrutura: Disputas divididas em 12 categorias, abrangendo os principais estilos da cultura Hip Hop.Participantes: Estimativa de 1.000 dançarinos competidores.Mecânica: Realização de seletivas com um júri especializado para definir as chaves de competição que avançam para as fases finais.Local de realização: Palcos abertos no Parque da Uva.Diferencial: Proporcionar ao público uma experiência autêntica e de alta energia da cultura da dança de improviso, valorizando a criatividade e a habilidade dos artistas em tempo real.Produto 4: Estrutura geral do festivalDuração total: 05 dias de evento, com um total de 100 horas de programação contínua.Local principal: Parque da Uva (Jundiaí/SP), em uma área pública de 120.000 m², cedida pela Prefeitura Municipal.Local secundário: Teatro Polytheama (para as mostras competitivas).Público estimado: Média de 15.600 participantes, incluindo 4.200 dançarinos inscritos e um público circulante que abrange 2.500 espectadores com acesso gratuito.Acesso: Modelo híbrido, com acesso gratuito às áreas de convivência e palcos do Parque da Uva e acesso mediante inscrição/ingresso para atividades específicas como oficinas e mostras no teatro.

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO PRINCIPAL: Festival, bienal, festa ou feira (somente estrutura)Área: Artes CênicasSegmento: Apresentação ou Performance de DançaACESSIBILIDADE FÍSICA - Os espaços onde ocorrerão as atividades estão adequadamente adaptados para atendimento a pessoas com redução de mobilidade conforme orienta a legislação, com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante o evento prevemos a contratação de intérpretes de libras para acompanhamento da programação.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante o evento prevemos a contratação de audiodescrição e/ou inserção de legendagem nas atividades que compreendem a programação. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.PRODUTO SECUNDÁRIO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Apresentação ou Performance de DançaACESSIBILIDADE FÍSICA - Os espaços onde ocorrerão as atividades estão adequadamente adaptados para atendimento a pessoas com redução de mobilidade conforme orienta a legislação, com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante o evento prevemos a contratação de intérpretes de libras para acompanhamento da programação.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante o evento prevemos a contratação de audiodescrição e/ou inserção de legendagem nas atividades que compreendem a programação. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSO / OFICINA / CAPACITAÇÃO - Artes CênicasÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ Cult/Capacitação/TreinamentoACESSIBILIDADE FÍSICA - Os espaços onde ocorrerão as atividades estão adequadamente adaptados para atendimento a pessoas com redução de mobilidade conforme orienta a legislação, com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante o evento prevemos a contratação de intérpretes de libras para acompanhamento da programação.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante o evento prevemos a contratação de audiodescrição e/ou inserção de legendagem nas atividades que compreendem a programação. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.PRODUTO SECUNDÁRIO: Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ VernissageÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ Cult/Capacitação/TreinamentoACESSIBILIDADE FÍSICA - Os espaços onde ocorrerão as atividades estão adequadamente adaptados para atendimento a pessoas com redução de mobilidade conforme orienta a legislação, com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante o evento prevemos a contratação de intérpretes de libras para acompanhamento da programação.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante o evento prevemos a contratação de audiodescrição e/ou inserção de legendagem nas atividades que compreendem a programação. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend. Ações Educ Cult/Capacitação/TreinamentoACESSIBILIDADE FÍSICA - Os espaços onde ocorrerão as atividades estão adequadamente adaptados para atendimento a pessoas com redução de mobilidade conforme orienta a legislação, com rampas de acesso e/ou elevadores; banheiros adaptados e espaço reservado para cadeirantes.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA SURDOS E ENSURDECIDOS - Durante o evento prevemos a contratação de intérpretes de libras para acompanhamento da programação.ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Durante o evento prevemos a contratação de audiodescrição e/ou inserção de legendagem nas atividades que compreendem a programação. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Teremos a presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neuro divergente.

DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 46 da IN 23/2025, como medidas de democratização de acesso, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.

Henry de Camargo | Diretor ArtísticoHenry de Camargo é uma das figuras centrais e mais respeitadas das danças urbanas e contemporâneas no Brasil. Sua carreira é validada por uma formação em instituições de referência mundial, como o Broadway Dance Center e o Millenium Dance Center (EUA), e por uma trajetória premiada. Sua maestria como coreógrafo foi consagrada com dois prêmios de Melhor Coreógrafo no Festival de Dança de Joinville. Liderando a Cia Kahal, e ao lado de Daniel Franco, sagrou-se campeão da primeira edição do reality show "Se ela dança, eu danço" (SBT), consolidando seu nome em todo o cenário nacional.Em 2017, Henry canalizou toda essa bagagem artística para dar vida a um projeto visionário: o Hip Hop District. Como idealizador e Diretor Artístico do festival desde sua fundação, ele é a mente criativa por trás da curadoria, da programação e do conceito que transformaram o evento na maior plataforma de danças urbanas da América Latina. Sua trajetória única, que une a excelência no palco à capacidade de criar e gerir um evento de grande magnitude, o qualifica de forma ímpar para a direção artística e curadoria do projeto.Daniel Franco da Silva | Diretor de produçãoDaniel Franco é o co-fundador e Diretor de Produção do Hip Hop District, responsável pela gestão estratégica e execução do festival desde a sua primeira edição. Sua profunda conexão com a cena vem de mais de 10 anos de experiência como dançarino, período em que se consagrou campeão dos mais significativos festivais de danças urbanas do Brasil, como o Festival de Dança de Joinville e o Festival Internacional de Curitiba. Ao lado de Henry de Camargo, também foi campeão da primeira edição do reality show "Se ela dança, eu danço" (SBT), o que solidifica a parceria de sucesso da dupla.Essa vivência de palco é aliada à sua primeira formação em Tecnologia da Informação, um diferencial que ele aplica diretamente na gestão do festival. Daniel utiliza a tecnologia para criar soluções inovadoras que otimizam a produção, sistematizam a logística e impulsionam o crescimento sustentável e escalável do evento. Buscando continuamente a excelência, ele é atualmente mestrando em Administração e Controladoria com ênfase em Gestão Cultural pela Universidade Federal do Ceará (UFC), dedicando sua formação acadêmica ao aprimoramento dos processos que garantem o sucesso do Hip Hop District.Alberto Fernando Spichler | Técnico de som e iluminaçãoCom uma carreira consolidada desde a década de 1980, Fernando Spichler é um dos mais experientes e respeitados diretores técnicos e light designers do Brasil. Fundador da Adanac Eventos, ele se especializou em sonorização e iluminação cênica, tornando-se um nome fundamental nos principais festivais de dança do país e do Mercosul. Sua maestria é traduzida em mais de 14 mil horas dedicadas à iluminação cênica, com colaborações notáveis no Festival de Dança de Joinville e para companhias de prestígio como Raça Cia de Dança e Cisne Negro, onde trabalhou de perto com coreógrafos para criar atmosferas luminosas marcantes.Além de sua profunda influência no universo da dança, a competência técnica de Spichler foi requisitada por grandes ícones da música brasileira. Como produtor técnico, foi responsável por shows e projetos para artistas de renome que vão do erudito ao rock, como o maestro João Carlos Martins, Nação Zumbi, Charlie Brown JR e Legião Urbana. Essa vasta experiência com eventos de grande porte e com artistas de alta exigência garante a excelência técnica, a segurança e a qualidade na sonorização e iluminação de todos os palcos do Hip Hop District.Evandro Rogério Siscati | Coordenador Técnico (Som)Evandro Siscati é um engenheiro especialista em acústica, com uma carreira sólida e dedicada ao design e à gestão sonora de ambientes complexos. Atuando desde 1994 na SoundFactory, ele possui vasta experiência na concepção de projetos de áudio, desde o planejamento e estudos de viabilidade técnica até a instalação e operação final. Sua formação em Engenharia Ambiental, somada a especializações internacionais em psicoacústica, lhe confere um conhecimento aprofundado sobre a percepção do som, garantindo não apenas a qualidade técnica, mas também o impacto da experiência auditiva no público.No Hip Hop District, Evandro aplicará sua expertise na Coordenação Técnica de Som, gerenciando a sonorização de todos os palcos do evento. Sua competência abrange a elaboração de laudos técnicos, o planejamento de infraestrutura em AutoCAD e a liderança de equipes, assegurando que as necessidades de cada artista sejam atendidas com precisão. A sua liderança será fundamental para entregar uma sonoridade impecável, clara e potente, elemento essencial para a valorização das performances e para a imersão total do público no festival.Taysa Helena Copelli Siscati | Curadoria artísticaTaysa Copelli é uma artista multifacetada, reconhecida como uma das mais talentosas bailarinas, coreógrafas e professoras de sua geração no Brasil. Sua excelência em palco foi premiada com o título de "Melhor Bailarina" em eventos como Passo de Arte e Bravos Urbanos, além de conquistas internacionais de grande prestígio, incluindo o primeiro lugar em uma competição na Polônia e uma bolsa de estudos para a Ópera de Paris. Seu talento também brilhou na televisão, como campeã do programa "Se ela dança, eu danço" (SBT) com a Cia Kahal, e em colaborações com artistas de renome mundial, como Kanye West.Aliada à sua performance artística, Taysa possui uma sólida experiência em gestão e formação, atuando como administradora da prestigiosa Escola Kahal e ministrando workshops por todo o país. No Hip Hop District, ela integrará a equipe de Curadoria Artística, sendo uma das responsáveis pela análise técnica e seleção dos grupos para as mostras competitivas. Sua vivência como artista premiada e sua visão como gestora lhe conferem um olhar crítico e apurado, essencial para garantir o altíssimo nível e a diversidade artística que caracterizam o festival.* O proponente não será voluntário, ficando sob sua responsabilidade a coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural, recebendo por rubrica constante em custos administrativos e atuando de forma a garantir a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.