Movimento Bem Viver

O projeto irá realizar uma mostra artística gratuita ao ar livre, com apresentações de teatro, música, dança, circo, contação de histórias, oficinas criativas e palestras, visando promover o bem-estar e inclusão social, democratizando o acesso à cultura, fortalecendo o vínculo comunitário e valorizando a arte como instrumento de saúde mental e integração social.

Sinopse da Mostra O projeto é uma mostra artística gratuita e ao ar livre que convida o público a desacelerar e viver momentos de contemplação, interação e alegria por meio da arte. Em um espaço ambientado de forma acolhedora e acessível, a programação reúne apresentações de teatro, música, dança, circo e contação de histórias, além de oficinas criativas e palestras que abordam a importância da arte para o bem-estar e a saúde mental. Voltada para todas as idades, a mostra promove o encontro entre artistas e comunidade, fortalecendo laços, ampliando o acesso à cultura e transformando espaços públicos em centros de convivência e inspiração. Sinopse das PalestrasAs palestras do projeto são momentos de troca e reflexão que exploram a relação entre arte, saúde e convivência comunitária. Ministradas por artistas, especialistas e pesquisadores, essas conversas inspiradoras conectam o público à importância da expressão artística como ferramenta de bem-estar, fortalecimento de vínculos sociais e valorização da cultura. Com linguagem acessível e abordagem interativa, as palestras buscam sensibilizar e engajar diferentes públicos, ampliando o alcance e o impacto da mostra artística. Sugestões de palestras (a ser confirmada pela curadoria)1. “Arte e Bem-Estar: Conexões para uma Vida Plena”Explora como a vivência artística pode contribuir para a saúde mental, emocional e física, apresentando dados de pesquisas, exemplos inspiradores e experiências práticas de integração da arte ao cotidiano.2. “Expressão Artística como Ferramenta de Autocuidado”Apresenta diferentes formas de expressão — como pintura, música, dança e escrita — como meios de fortalecer o equilíbrio emocional, reduzir o estresse e promover a autoconfiança.3. “Comunidade Criativa: Como a Arte Fortalece Vínculos Sociais”Aborda o papel da arte na construção de redes de apoio e no fortalecimento da identidade cultural, mostrando como iniciativas artísticas transformam espaços e aproximam pessoas.4. “A Importância dos Momentos de Pausa na Vida Urbana”Reflete sobre como atividades artísticas e culturais podem ser incorporadas como momentos de pausa e contemplação, contribuindo para a qualidade de vida em contextos urbanos acelerados.

§ Objetivo Geral Promover o bem-estar e a inclusão social por meio da democratização do acesso à cultura, oferecendo experiências artísticas gratuitas e diversificadas que fortaleçam o vínculo comunitário, incentivem a participação cidadã e valorizem a arte como instrumento de saúde mental, integração social e desenvolvimento humano. O projeto se enquadra no item abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: I. Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão. V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos EspecíficosO projeto irá realizar uma mostra artística em um ambiente especialmente projetado para acolher o público, com sinalização acessível e infraestrutura que garanta conforto e inclusão para todas as pessoas. A programação tem como meta oferecer uma experiência cultural diversificada e interativa. Todas as atividades serão registradas em foto e vídeo, e parte desse conteúdo será disponibilizada gratuitamente na internet, ampliando o alcance e o acesso ao projeto para além do espaço físico do evento. § Realizar apresentações de artes cênicas ao ar livre, incluindo teatro, circo e contação de histórias, voltadas para públicos de todas as idades.Meta: 8 apresentações § Promover apresentações musicais em formato pocket, abrangendo gêneros como música instrumental, chorinho e samba.Meta: 4 apresentações § Oferecer oficinas criativas de artesanato, pintura, dança e expressão corporal, incentivando a participação ativa do público.Meta: 8 atividades § Realizar palestras sobre a importância da arte para a saúde mental, o bem-estar e a coesão social, ministradas por artistas e especialistas.Meta: 4 atividades

A arte e as atividades culturais são reconhecidas mundialmente como instrumentos essenciais para o bem-estar individual e coletivo. De acordo com relatório da Organização Mundial da Saúde (OMS), publicado em 2019, a participação em experiências artísticas está diretamente associada à melhora da saúde mental, à redução do estresse e ao fortalecimento de vínculos sociais. Pesquisa realizada pela Arts Council England aponta que 82% das pessoas que frequentam atividades culturais relatam aumento na sensação de felicidade e pertencimento. No Brasil, levantamento do Instituto Datafolha (2023) indicou que 73% da população acredita que a arte contribui de forma significativa para a qualidade de vida. No cenário atual, marcado por altos índices de ansiedade, depressão e isolamento social — agravados pela pandemia e pela urbanização acelerada —, iniciativas culturais gratuitas e acessíveis tornam-se ainda mais urgentes. A cidade vive profundas desigualdades no acesso à cultura, e regiões periféricas frequentemente carecem de equipamentos culturais e programação contínua. O projeto responde a essa demanda ao levar uma mostra artística ao ar livre para espaços públicos, com linguagem inclusiva e atividades para todas as idades. A realização deste projeto depende do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), prevista na Lei nº 8.313/91, por meio deste mecanismo, é possível viabilizar um projeto gratuito, acessível e de qualidade, que dificilmente poderia ser sustentado apenas com recursos próprios ou bilheteria. O uso da Lei Rouanet garante não apenas a execução, mas também a ampliação do alcance e o fortalecimento das contrapartidas sociais e culturais, assegurando que o benefício chegue a quem mais precisa. Além de democratizar o acesso, o projeto atua como catalisador de transformação social: promove a convivência comunitária, fortalece identidades culturais locais e fomenta a economia criativa por meio da participação de artistas e fornecedores. Seu caráter gratuito, acessível e interativo garante que a arte chegue a públicos diversos, cumprindo seu papel como ferramenta de saúde, educação e coesão social. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Apresentação das Oficinas CriativasAs oficinas criativas do projeto têm como propósito ampliar a participação ativa do público, estimulando a criatividade, a expressão artística e o fortalecimento de vínculos comunitários. Com atividades acessíveis e inclusivas, as oficinas são voltadas para todas as idades e promovem o aprendizado por meio da prática, valorizando o saber individual e coletivo. Cada oficina foi concebida para dialogar com o conceito central do projeto — a arte como instrumento de bem-estar e integração social —, explorando diferentes linguagens artísticas, técnicas manuais e expressivas. Ministradas por artistas e educadores, preferencialmente locais, essas ações oferecem vivências que incentivam a experimentação, a troca de experiências e a produção de obras individuais ou coletivas que fortalecem a identidade cultural da comunidade. Plano Pedagógico Resumido Metodologia GeralAbordagem participativa, com ênfase na prática e na troca de saberes.Adaptação das atividades para diferentes faixas etárias e condições de mobilidade.Uso de linguagem acessível e materiais simples, preferencialmente recicláveis ou sustentáveis.Valorização da criação coletiva e do protagonismo dos participantes. Objetivos das OficinasEstimular a criatividade e a expressão artística.Promover a socialização e o trabalho em grupo.Incentivar o cuidado com o meio ambiente e a valorização do território.Proporcionar experiências sensoriais e meditativas que contribuam para o bem-estar. Lista de Oficinas e Foco Pedagógico1. Pintura Coletiva – “Cores do Bem Viver”: trabalho colaborativo, expressão livre e pertencimento comunitário.2. Arte em Argila – “Mãos na Terra”: habilidades manuais, concentração e conexão com elementos naturais.3. Dança e Expressão Corporal – “Corpo em Movimento”: consciência corporal, interação e integração de diferentes públicos.4. Fotografia com Celular – “Olhares do Bairro”: olhar crítico e poético sobre o território, uso consciente da tecnologia.5. Contação de Histórias – “Narrativas do Coração”: memória oral, imaginação e construção coletiva de narrativas.6. Mandalas e Arte Meditativa – “Círculos de Paz”: foco, paciência e práticas artísticas de relaxamento.7. Música e Percussão Corporal – “Som do Corpo”: musicalidade, ritmo e trabalho em grupo.8. Jardinagem Criativa – “Plantar e Cuidar”: sustentabilidade, cuidado e práticas de cultivo doméstico. Avaliação e RegistroRegistros fotográficos e audiovisuais das atividades.Coleta de depoimentos e feedback dos participantes.

1. MOSTRA CULTURAL – OBJETO PRINCIPAL Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.Acessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras 2. PROGRAMAÇÃO: ARTES CÊNICAS, MÚSICA, PALESTRASAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.Acessibilidade para Deficientes Visuais: MonitoresAcessibilidade para Deficientes Auditivos: Intérprete de libras 3. OFICINAS CRIATIVASAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.Acessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. MOSTRA CULTURAL – OBJETO PRINCIPAL Medida adotada do artigo 47 – In. No. 23 – 02/25: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 2. PROGRAMAÇÃO: ARTES CÊNICAS, MÚSICA, PALESTRASMedida adotada do artigo 47 – In. No. 23 – 02/25: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 3. OFICINAS CRIATIVASMedida adotada do artigo 47 – In. No. 23 – 02/25: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

O proponente é responsável pela idealização geral do projeto, bem como por sua gestão e operação. Acompanhará toda a organização, planejamento, execução e cronograma do evento, tanto da parte artística quanto técnica, além de realizar toda a coordenação administrativo-financeiro: coordenará a seleção, contratação e acompanhamento do trabalho de todos os fornecedores e igualmente responsável pela estratégia de mídia e de comunicação do projeto, e relatório final de prestação de contas ao Ministério da Cultura. O proponente será responsável e remunerado pelas seguintes rubricas: Direção Geral e Coordenação Administrativa/Financeira – Custos administrativos. UMAUM – CULTURA DE TRANSFORMAÇÃO – Proponente - Direção Geral A UMAUM nasce da experiência de Camila Alves à frente da Vermelho Filmes, produtora responsável por dezenas de projetos culturais nas últimas décadas. Com base nessa trajetória, a Umaum amplia seu campo de ação e reafirma seu compromisso com a potência transformadora das artes.Camila realizou projetos como Fabulários e Sonhe Como Uma Garota, marcados por inovação poética, propósito social e articulação entre cultura, território, memória e futuro.A UMAUM atua como um laboratório de criação, curadoria e gestão de projetos culturais com foco em diversidade, acessibilidade e impacto. Com forte presença nos territórios e por meio de processos colaborativos, desenvolve iniciativas autorais e parcerias institucionais nas áreas de audiovisual, artes visuais, educação, mediação cultural e narrativas decoloniais. Camila Alves | Direção Geral Camila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais e sociais com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal. Atuando há 26 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019, Unilever Sons do Brasil. Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social que era responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo e foi diretora executiva do Instituto Pensarte (2018 – 2022). Coordenou a implantação do Museu da Bolsa de Valores - MUB3 – Museu da Bolsa de Valores (2021). Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora do projeto Caos on Canvas (artes visuais) e produtora dos projetos Movimento Ecoar (Fotografia e Cultura Alimentar), Fabulários (Exposição Infantil), Escolas Sustentáveis (Artes Visuais), e idealizadora do projeto Sonhe como uma Garota (artes visuais), projetos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. Coordena as atividades culturais que compõem a programação do Coletivo Pink, ação do outubro rosa da Pfizer (2019, 2020 e 2023) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres e mentoria para projetos culturais diversos. Caroline Martins | Produtora ExecutivaCarol Martins é produtora cultural com 18 anos de atuação na área das artes e da cultura. Especializada em Artes pelo Programa de Pós-Graduação da UFPel e em Arte e Educação pela IERGS, tem trajetória consolidada na criação, coordenação e realização de projetos culturais, especialmente nas artes cênicas. Foi reconhecida com o Prêmio Açorianos de Dança 2017 como Melhor Produtora pelo espetáculo Atma, também premiado como Melhor Espetáculo e Melhor Iluminação. Atuou na produção de festivais, mostras, exposições, temporadas, circulação de espetáculos e editais públicos, além de colaborar com instituições como a Casa de Cultura Mario Quintana, Centro Histórico-Cultural Santa Casa, Centro de Dança de Porto Alegre e Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. Em 2024, produziu o 15º Festival de Música de Porto Alegre e colaborou na produção da exposição Nunca Estivemos Sós: Negrografias da Dança Cênica de Porto Alegre no Século XX. Também participou da equipe de produção de projetos aprovados em leis de incentivo, como a exposição Fabulários e Sonhe como uma garota. Sua atuação envolve desde a elaboração e gestão de projetos até o acompanhamento artístico e técnico de todas as etapas de produção.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.