TECNA – MULHERES QUE CRIAM O FUTURO

O projeto é uma iniciativa cultural que integra arte, tecnologia e formação para valorizar o protagonismo feminino no campo da inovação. Por meio de uma exposição interativa com obras digitais criadas por mulheres, uma programação paralela com debates e performances ao vivo, e oficinas criativas voltadas à experimentação tecnológica, o projeto propõe um espaço de expressão, aprendizagem e visibilidade para mulheres que atuam — ou desejam atuar — nas fronteiras entre cultura digital e criação artística. A mostra promove o acesso gratuito à cultura, fomenta novas narrativas no universo da tecnologia e estimula a presença ativa e transformadora das mulheres no cenário da arte e da inovação.

Sinopse da Exposição – Mostra TECNA: Mulheres que Criam o FuturoA exposição da Mostra TECNA apresenta um panorama da criação artística contemporânea realizada por mulheres que atuam na interseção entre arte e tecnologia. A mostra propõe uma experiência sensorial e crítica sobre o papel das mulheres na construção de futuros possíveis. Cada obra é resultado de trajetórias autorais marcadas pela inovação, pela diversidade e pelo desejo de reprogramar os códigos culturais e tecnológicos que nos cercam. Mais do que uma exposição, TECNA é um espaço de imaginação radical, onde a criação é ferramenta de ocupação, transformação e pertencimento. Sinopse da Programação Paralela – Mostra TECNAA programação paralela da Mostra TECNA amplia os debates e experiências propostos pela exposição por meio de bate-papos, rodas de conversa e apresentações artísticas ao vivo. Com a presença de artistas, pesquisadoras, tecnólogas e ativistas, os encontros abordam temas como ciberfeminismo, inovação social, afrofuturismo, inteligência artificial e culturas digitais, a partir de perspectivas femininas e interseccionais. As apresentações artísticas — que incluem performances, música eletrônica e intervenções visuais — exploram as possibilidades expressivas das tecnologias em diálogo com o corpo, o território e o imaginário. A programação cria espaços de escuta, trocas e experimentação coletiva, fortalecendo redes de criação e reflexão entre mulheres que ocupam, transformam e reinventam o universo da arte e da tecnologia.

§ Objetivo Geral Promover a valorização e o protagonismo de mulheres no campo da tecnologia por meio da realização de uma mostra cultural que integra arte, inovação e formação, com o objetivo de ampliar o acesso a linguagens digitais, estimular a criação autoral e fomentar redes colaborativas entre mulheres criadoras. O projeto se enquadra no item abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: X. Apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais;XV. Apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. § Objetivos Específicos 1. Exposição de Artes _ Objeto Principal Realizar uma exposição interativa com obras de arte e tecnologia criadas por mulheres artistas nacionais.- Meta: 1 exposição _ período expositivo _ no mínimo 1 mês 2. Programação ParalelaProduzir uma programação sobre arte, tecnologia e equidade de gênero que vise inspirar jovens para a temática. - Meta: 4 rodas de conversa, 4 apresentações artísticas de mulheres3. Oficinas CriativasRealizar ateliês com a temática de tecnologias criativas voltadas a mulheres e jovens. Meta: - Quantidade oficinas: 6- Capacidade de público: 20 participantes por oficina- Capacidade total de público: 120 participantes

Embora representem mais da metade da população brasileira, as mulheres ainda ocupam uma posição minoritária nas áreas da ciência, tecnologia e inovação. Segundo dados do IBGE e do Censo da Educação Superior, a participação feminina em cursos e carreiras ligadas à tecnologia — como ciência da computação, engenharia e desenvolvimento digital — permanece significativamente inferior à masculina. Esse desequilíbrio não é apenas numérico, mas estrutural, refletindo desigualdades históricas no acesso à formação, visibilidade e protagonismo criativo. O projeto surge como uma resposta cultural e estratégica a esse cenário. Ao integrar arte, tecnologia e formação, o projeto propõe um espaço seguro, diverso e potente para que mulheres — especialmente jovens e de territórios periféricos — possam acessar, criar e ocupar com autonomia os campos da criação tecnológica. Trata-se de uma plataforma de visibilidade e formação, que reconhece a potência transformadora da cultura como ferramenta para ampliar horizontes profissionais, expressivos e simbólicos. Ao investir em formação técnica e artística para mulheres, o projeto contribui diretamente para a redução das desigualdades de gênero no campo da cultura digital, fomentando novas gerações de criadoras que poderão impactar o ecossistema criativo e tecnológico com mais diversidade, inovação e representatividade. O apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura é essencial para garantir a qualidade, a gratuidade e o alcance público desta iniciativa. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91): II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Plano Pedagógico Resumido – Oficinas Criativas TECNA Objetivo GeralPromover a formação introdutória e aplicada de mulheres e jovens em linguagens tecnológicas e criativas, estimulando a produção artística digital, o pensamento crítico e o protagonismo feminino no campo da cultura e da inovação. Temáticas das Oficinas (sugestões)As oficinas serão divididas em módulos independentes, com temáticas que dialogam com a proposta curatorial da mostra e com o cotidiano das participantes:1. Arte e Código: Introdução à Programação Criativa2. Criação de Filtros e Realidade Aumentada para Redes Sociais3. Narrativas Interativas e Design de Games4. Som, Corpo e Tecnologia: Introdução à Arte Sonora5. Inteligência Artificial como Linguagem Artística6. Afrofuturismo e Tecnologias Ancestrais Público-alvoMulheres e jovens de 15 a 29 anos, prioritariamente de territórios periféricos ou com acesso reduzido à formação em arte e tecnologia. Carga horáriaCada oficina terá duração de 6 horas, divididas em 2 encontros de 3 horas.Total de oficinas: 6Total estimado de vagas: 120 participantes (20 por oficina)MetodologiaAs oficinas combinam abordagens teóricas e práticas, com foco na experimentação e na criação colaborativa. Os conteúdos serão adaptados a diferentes níveis de conhecimento, com ênfase em ferramentas de uso livre, interfaces intuitivas e incentivo à autonomia criativa. A metodologia parte do fazer para o pensar, valorizando repertórios individuais e saberes compartilhados. Materiais e Recursos· Computadores, tablets ou celulares com acesso à internet· Softwares e aplicativos gratuitos (P5.js, Spark AR, Scratch, entre outros)· Materiais audiovisuais e suporte impresso/digital· Espaço adequado para atividades presenciais com acesso à internet e recursos multimídia Equipe PedagógicaFormadoras com atuação nas áreas de tecnologia, arte digital, educação e cultura, com experiência em processos formativos inclusivos e diversidade de gênero. Resultados Esperados· Criação de protótipos, filtros, peças audiovisuais ou experiências interativas pelas participantes· Ampliação do repertório técnico e criativo das participantes· Geração de portfólios pessoais e coletivos· Fortalecimento de redes de apoio e pertencimento no campo da cultura digital

1. EXPOSIÇÃO – OBJETO PRINCIPAL Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.Acessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras 2. PROGRAMAÇÃO PARALELAAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.Acessibilidade para Deficientes Visuais: MonitoresAcessibilidade para Deficientes Auditivos: Intérprete de libras 3. OFICINAS CRIATIVASAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislação.Acessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. EXPOSIÇÃO – OBJETO PRINCIPAL Medida adotada do artigo 47 – In. No. 23 – 02/25: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 2. PROGRAMAÇÃO PARALELAMedida adotada do artigo 47 – In. No. 23 – 02/25: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 3. OFICINAS CRIATIVASMedida adotada do artigo 47 – In. No. 23 – 02/25: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

O proponente é responsável pela idealização geral do projeto, bem como por sua gestão e operação. Acompanhará toda a organização, planejamento, execução e cronograma do evento, tanto da parte artística quanto técnica, além de realizar toda a coordenação administrativo-financeiro: coordenará a seleção, contratação e acompanhamento do trabalho de todos os fornecedores e igualmente responsável pela estratégia de mídia e de comunicação do projeto, e relatório final de prestação de contas ao Ministério da Cultura. O proponente será responsável e remunerado pelas seguintes rubricas: Direção Geral e Coordenação Administrativa/Financeira – Custos administrativos. UMAUM – CULTURA DE TRANSFORMAÇÃO – Proponente - Direção Geral A UMAUM nasce da experiência de Camila Alves à frente da Vermelho Filmes, produtora responsável por dezenas de projetos culturais nas últimas décadas. Com base nessa trajetória, a Umaum amplia seu campo de ação e reafirma seu compromisso com a potência transformadora das artes.Camila realizou projetos como Fabulários e Sonhe Como Uma Garota, marcados por inovação poética, propósito social e articulação entre cultura, território, memória e futuro.A UMAUM atua como um laboratório de criação, curadoria e gestão de projetos culturais com foco em diversidade, acessibilidade e impacto. Com forte presença nos territórios e por meio de processos colaborativos, desenvolve iniciativas autorais e parcerias institucionais nas áreas de audiovisual, artes visuais, educação, mediação cultural e narrativas decoloniais. Camila Alves | Direção Geral Camila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais e sociais com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal. Atuando há 26 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019, Unilever Sons do Brasil. Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social que era responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo e foi diretora executiva do Instituto Pensarte (2018 – 2022). Coordenou a implantação do Museu da Bolsa de Valores - MUB3 – Museu da Bolsa de Valores (2021). Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora do projeto Caos on Canvas (artes visuais) e produtora dos projetos Movimento Ecoar (Fotografia e Cultura Alimentar), Fabulários (Exposição Infantil), Escolas Sustentáveis (Artes Visuais), e idealizadora do projeto Sonhe como uma Garota (artes visuais), projetos incentivados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. Coordena as atividades culturais que compõem a programação do Coletivo Pink, ação do outubro rosa da Pfizer (2019, 2020 e 2023) e ministra cursos sobre as leis de incentivo à cultura, planejamento e gestão de projetos culturais no Cultura e Mercado, entre outras escolas livres e mentoria para projetos culturais diversos. Caroline Martins | Produtora ExecutivaCarol Martins é produtora cultural com 18 anos de atuação na área das artes e da cultura. Especializada em Artes pelo Programa de Pós-Graduação da UFPel e em Arte e Educação pela IERGS, tem trajetória consolidada na criação, coordenação e realização de projetos culturais, especialmente nas artes cênicas. Foi reconhecida com o Prêmio Açorianos de Dança 2017 como Melhor Produtora pelo espetáculo Atma, também premiado como Melhor Espetáculo e Melhor Iluminação. Atuou na produção de festivais, mostras, exposições, temporadas, circulação de espetáculos e editais públicos, além de colaborar com instituições como a Casa de Cultura Mario Quintana, Centro Histórico-Cultural Santa Casa, Centro de Dança de Porto Alegre e Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre. Em 2024, produziu o 15º Festival de Música de Porto Alegre e colaborou na produção da exposição Nunca Estivemos Sós: Negrografias da Dança Cênica de Porto Alegre no Século XX. Também participou da equipe de produção de projetos aprovados em leis de incentivo, como a exposição Fabulários e Sonhe como uma garota. Sua atuação envolve desde a elaboração e gestão de projetos até o acompanhamento artístico e técnico de todas as etapas de produção.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.