100 ANOS DE INEZITA BARROSO

O projeto 100 anos de Inezita Barroso é uma homenagem ao pioneirismo da artista, referência da música sertaneja de raiz, com a realização de uma exposição multimídia, apresentando fotografias, trechos de entrevistas e de músicas, depoimentos, objetos pessoais, além de caricaturas de Inezita e apresentações musicais de cantores e cantoras mais conhecidos e da nova geração.

Objetivo Geral: Divulgar a importância e a trajetória de Inezita Barroso para o cenário musical brasileiro, que teve ampla e diversificada atuação artística, como cantora, atriz, instrumentista, bibliotecária, professora, apresentadora de rádio e de televisão, folclorista, tendo recebido o título de Doutora Honoris Causa em Folclore e Arte Digital pela Universidade de Lisboa. Objetivos específicos: Realizar os seguintes produtos:- 1 EXPOSIÇÃO DE ARTES MULTIMÍDIA (PRINCIPAL): trajetória artística de Inezita, com fotografias, trechos de entrevistas e de músicas, depoimentos, objetos pessoais, a coleção de seus violões, além de caricaturas de Inezita. Permanência da exposição: 1 mês (aprox.).- 1 PODCAST/VIDEOCAST: 8 episódios com entrevistas de músicos, pesquisadores, apoiadores, produtores, profissionais envolvidos com o mundo da música sertaneja de raiz. - APRESENTAÇÕES MUSICAIS: de 5 de cantores e cantoras ou grupos regionais emergentes da nova geração e 5 de cantores e cantoras ou grupos da nova geração e mais conhecidos do público.

O projeto enquadra-se nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.X _ estimular a produção ou a coprodução de jogos eletrônicos brasileiros independentes.E nos incisos do Art. 3º:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Conteúdo da exposição multimídia (principal produto). Fotografias, objetos pessoais, documentos, etc. A curadoria escolherá fotografias inéditas e as mais significativas, roupas de apresentações, cartas e outros itens que conectam o público à história pessoal e profissional de Inezita. Também serão expostos seus violões e outros instrumentos musicais, com histórias sobre a importância e o uso destes na trajetória da artista. Artistas visuais convidados retratarão Inezita e seus momentos musicais, compondo uma outra seção da exposição com caricaturas e charges temáticas.Permanência (prevista) da exposição: 30 dias.Podcast/Videocast: Entrevista com convidados especiais, incluindo músicos, pesquisadores e admiradores da obra de Inezita.Duração: 1 hora (aprox.)Temas incluirão histórias de bastidores, a importância do folclore brasileiro e depoimentos de pessoas influenciadas por seu legado. O podcast/videocast será gravado ao vivo durante a exposição e ficará disponível gratuitamente em plataformas de streaming.Apresentações musicais: 5 shows de cantores e cantoras mais conhecidos do público. E 5 shows com cantores e cantoras da nova geração, apresentando os sucessos do repertório de Inezita, e outras músicas sertanejas.Duração de cada show: entre 1h30m a 2h.Página específica nas redes sociais (Instagram, YouTube, por ex.:)“Inezita 100 Anos”, a ser criada e lançada para aprimorar a experiência da exposição, com todas as informações sobre o projeto.

ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados, barras de proteção, etc. O local a ser definido, deverá necessariamente estar livre de obstáculos e dispor de equipqmentos e acessórios obrigatórios, para assegurar a mobilidade dos visitantes. Para PcD VISUAIS: monitores que farão a audiodescrição ou serão utilizados equipamentos apropriados para audiodescrição. QRCode que dá acesso a audiodescrição.Para PcD AUDITIVOS: intérpretes de Libras. Letras das músicas disponíveis em aplicativo do evento, mais informações gerais do evento. Legendagem nos videocasts.Para PcD INTELECTUAIS: monitores treinados.

Não há cobrança de ingresso. Todas as atividades do projeto são abertas e gratuitas ao público. O projeto conta com a criação de uma página de redes sociais para facilitar o acesso a todas as informações sobre o projeto e seu conteúdo.Público: estudantes, professores, pesquisadore de música, folclore e cultura brasileira, apreciadores de música sertaneja raiz, e de música em geral, de todas as faixas etárias. Estimativa de público: 5.000 pessoas (considerando que a exposição permaneça no mínimo por 30 dias, os shows e o podcast).

Concepção, curadoria e direção artística: José Alberto Lovetro, mais conhecido como Jal, é jornalista e cartunista, nascido em 29 de novembro de 1955 e formado pela Faculdade de Comunicação Cásper Líbero. Presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB), coordena o projeto “Mercosul do Humor”, que envolve Brasil, Argentina, Uruguai e Paraguai. Iniciou sua carreira profissional em 1973 no suplemento “Quadrinhos” da Folha de São Paulo e desde então publicou trabalhos em jornais como Diário do Comércio, Shopping News, O Estado de São Paulo, Jornal Paulista, além de colaborar com revistas como Veja, Marie Claire, Contigo e PentHouse. Atuou na produção de programas em emissoras, por ex.: TV Tupi, Globo, Cultura e Gazeta. Recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais, incluindo o Prêmio Vladimir Herzog de Direitos Humanos e o Prêmio do jornal japonês Asahi Shimbum, que o reconheceu como cartunista mundial.Foi responsável pela volta do personagem Amigo da Onça e pela criação, ao lado de Gualberto Costa, do Troféu HQMIX, considerado o mais importante da América Latina nas áreas de quadrinhos, cartum, charge e animação. O prêmio é organizado anualmente pela ACB com votação de profissionais da área em todo o Brasil. Jal também se destacou por organizar mais de 100 exposições em instituições como SESC, SENAC, Itaú Cultural, Ministério da Saúde e diversos salões de humor nacionais e internacionais. Entre suas exposições mais relevantes estão a Expo Eisner, Amazônia 3000, História da HQ no Brasil, Ilustres Ilustradores, e exposições internacionais como a do Amigo da Onça na Holanda e em Portugal.Criou a Jal & Gual Comunicação em 1997, realizando serviços de assessoria de imprensa, organização de eventos, produção de documentários e projetos especiais para empresas como Danone, Ministério da Saúde, TV Cultura, entre outras. Após dissolver a parceria com Gual em 2006, fundou sua própria empresa em 2007, a José Alberto Lovetro Editora e Comunicação – ME, voltada à criação e produção de projetos culturais ligados às artes gráficas brasileiras. Em 2011, criou a série Flashexpocartoon, com exposições temáticas realizadas em locais como o Metrô de São Paulo, Memorial da América Latina e em países como Itália, Espanha, México e Colômbia. Jal também é autor dos livros “A história do futebol no Brasil através do cartum” e “Como votar certo”.Cenografia: Jefferson Duarte - Jeff Celophane é cenógrafo, artista visual e autodidata, com mais de 30 anos de atuação nas artes cênicas e visuais. Entre 2002 e 2012 foi sócio e diretor criativo da Candotti Cenografia, e em 2012 fundou a Celophane Cultural, empresa voltada à produção cultural e cenografia. Sua trajetória inclui a cenografia e produção de exposições marcantes como Na Terra de Macunaíma, 100 anos de Cordel, O Chão de Graciliano, Zumbi – A Guerra do Povo Negro, realizadas em instituições como o SESC SP, Centro Cultural Banco do Nordeste e Fundação Pierre Chalita, com curadoria de Audálio Dantas. Também assinou cenografias de Sertão Brasil, Choro do Quintal ao Municipal, A Arte nos tempos do Café, Cusquenhos, A Casa, O Palácio, O Museu, Craques do Cartum na Copa (com curadoria de JAL), 50/64/14 – Futebol: ufanismo e resistência, Caio Fernando Abreu: doces memórias, Silêncios do Feminino, #OcupaSacy, entre outras.Destaca-se pela criação de exposições permanentes como o Memorial da Inclusão, da Secretaria da Pessoa com Deficiência do Estado de SP, com recursos de acessibilidade, e Sons da Memória. Produziu também a mostra Da Kutanda ao Quitandinha, celebrando os 80 anos do Centro Cultural Sesc Quitandinha.Jeff Celophane é responsável por ambientações cenográficas interativas em eventos como SESC Verão, Dia do Desafio, Semana Move Brasil, Virada Sustentável, Virada Cultural, e projetos como O Boi Vai Bumbá, Bule Magia, O Pão de Santo, Vira Brasil, Vira Portugal, Fios e Tramas, Chafariz do Tebas, entre outros.No teatro e audiovisual, atua com o Teatro Coletivo Grão de Arte e Cidadania, desenvolvendo linguagem para diferentes identidades sensoriais. Participou da direção de arte e atuação em peças como A Roupa Nova do Rei, O Rouxinol e a Rosa (Prêmio Festival Cultura Inglesa), Caduca: o que devemos lembrar, Entrega para Jezebel e Aí vem seu Homem. Também colaborou com projetos inclusivos como Cinema Acessível, Home-Art, De que cor é a chuva e o Museu Vozes Diversas.Sua obra é marcada pela diversidade de linguagens, compromisso com a acessibilidade e valorização da cultura popular brasileira.Produção executiva: Benedito Nicolau - Fotógrafo formado pelo Senac, agente e produtor cultural com formação pelo SEBRAE-SP, tem trabalhado nos mais diversos setores relacionados à cultura há mais de 15 anos, em parceria com diversos profissionais da área cultural na elaboração e gerenciamento de projetos culturais para as leis incentivo. Produziu e gerenciou projetos, como a exposição Craques do Cartum na Copa, realizada no CCBB de SP e do RJ. Foi um dos idealizadores, organizadores e produtor do projeto Oîkosplay - a cultura cosplay e sua economia criativa, premiado no edital ProAC SP n° 40/2020: “Produção e realização de festival de cultura e economia criativa com apresentação online”. Por sete anos foi diretor da Associação Paulista de Empreendedores Culturais - APEC, onde realizou diversos projetos, como Bom papo, café e cultura, para a Prefeitura de São Paulo, que visa promover eventos, espetáculos, reuniões presenciais e virtuais para difundir o empreendedorismo cultural. Há 12 anos é membro da Comissão Organizadora do HQMIX, a honraria mais importante do mercado de quadrinhos nacional, que por mais de 30 anos conta com o apoio do SESC SP. A proponente fará a direção artística, curadoria e direção de produção.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.