CineZine

Publicar uma coleção de zines que relacionam fotografia e cinema, utilizando a narrativa visual como eixo central.

CINEZINE é uma coleção de quatro zines artísticos que exploram as conexões entre fotografia e cinema, utilizando a narrativa visual como eixo criativo. Cada publicação, desenvolvida por um artista diferente, investiga a relação entre a imagem estática e a imagem em movimento, propondo reflexões sobre tempo, memória e linguagem. Combinando ensaios fotográficos, colagens e textos críticos, os zines funcionam como objetos de arte acessíveis, incentivando o diálogo entre o público e as práticas contemporâneas de produção visual.Além da edição impressa, o projeto inclui conversas públicas com os artistas participantes, ampliando o acesso ao debate cultural e fortalecendo a circulação de ideias. Com tiragem limitada e distribuição gratuita em bibliotecas e instituições, CINEZINE busca democratizar o consumo de arte, valorizando a produção autoral e a experimentação gráfica.

Objetivo Geral: O projeto propõe a publicação de uma coleção de zines que exploram as intersecções entre fotografia e cinema, utilizando a narrativa visual como eixo central.Objetivos específicos: Selecionar quatro artistas para desenvolverem o trabalho;Produzir, imprimir e distribuir 100 unidades de cada zine, que farão parte de uma coleção (totalizando 400 unidades impressas).Realizar quatro conversas públicas com a participação dos artistas da coleção (contrapartida social).

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Formato: 15x21cm44 páginas cadaPapel polen bold 90gCAPA POLEN

Publicação de obra impressa:Acessibilidade física: não se enquadra - não requer qualquer deslocamento para acesso ao conteúdo.Acessibilidade para deficientes visuais: audiolivro com os textos e audiodescrição das imagens.Acessibilidade para deficientes auditivos: não se enquadra - o acesso ao conteúdo da obra é totalmente visual.Contrapartida social:Acessibilidade física: será realizada em espaço que atende a todas as exigências legais de acesso a deficientes físicos e idosos.Acessibilidade para deficientes visuais: não se enquadra - a experiência da conversa é sonora, incluindo-se assim deficientes visuais.Acessibilidade para deficientes auditivos: Tradução para libras.

Art. 28. Em complemento, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;A distribuição do produto do projeto se dará de quatro maneiras:40 exemplares da obra para bibliotecas universitárias e públicas do Brasil.40 exemplares serão destinadosdestinadas à divulgação - imprensa, parceria com páginas no instagram, galerias, artistas, curadores e educadores.40 exemplares serão distribuídos aos patrocinadores.280 exemplares serão colocados à venda.

Ana Paula Albé - Coordenação Geral (Proponente)Pesquisadora de arte com enfoque prático em fotografia e vídeo. Doutora e mestra em Poéticas Visuais pela ECA/ USP com orientação do Professor Doutor Carlos Alberto Fajardo. Bacharel em comunicação social pela PUC-Rio. Conduz oficinas de fotografia nas unidades do SESC São Paulo (SESC Pompéia, SESC Vila Mariana. SESC Jundiaí, SESC 24 de Maio, São Caetano) desde 2015. Entre 2014 e 2017 integrou o Grupo de Pesquisa em Impressão conduzido pelo Professor Doutor João Luiz Musa na ECA/USP e a partir de 2022 integra o grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte conduzido pela Professora Doutora Dora Longo Bahia na ECA/USP.Recebeu o prêmio aquisição no Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea (2011), Residência DIVA do Arts Council de Conpenhagen 2010 (Dinamarca) e o Prêmio Difusão Cultural do MinC/ Governo do Brasil em 2009. Expôs seus trabalhos no Brasil, Peru, Portugal, Italia, Dinamarca e India. Faz parte do grupo dinamarquês Hello!Earth com projetos envolvendo artes visuais, perfomance e site-specifics.Em 2018 criou a Piscina Pública Edições, micro editora de baixa tiragem com o intuito de incentivar e difundir e facilitar a produção de livros de imagens, fotolivros e livros de artista.Manuela de Souza de Almeida Leite - Produção ExecutivaDoutoranda em Artes Visuais pela ECA-USP. Mestra em Artes Visuais pela USP. Graduanda em Artes Visuais pela UAM. Graduada em Fotografia pela UNESA. Membro do Grupo de Pesquisa Depois do Fim da Arte (DFA-Cnpq-USP). Atuou como professora de fotografia do Projeto Olhar Sócio Ambiental da UFPI, financiado pelo Ministério da Cultura, também foi docente dos cursos de extensão em Fotografia Digital da Universidade Estácio de Sá em 2009 e 2010. Entre 2011 e 2014 foi diretora e professora de fotografia na Casa das Artes Visuais (CAV - PB). Atua também como fotógrafa freelancer há 18 anos, tendo sido requisitada para documentar fotograficamente exposições em espaços que incluem o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Participou de exposições individuais e coletivas no Rio de Janeiro, São Paulo, Moscou, Olinda, João Pessoa, Maceió, Florianópolis e Vinhedo. Desde 2009 atua também na área de produção cultural, já tendo prestado consultoria, formatado e aprovado diversos projetos em leis de incentivo à cultura. Atualmente Desenvolve pesquisas teórico-poéticas sobre marxismo, feminismo e antirracismo e continua seu trabalho como professora, artista visual e produtora cultural no Rio de Janeiro e em São Paulo.Nina Lins - DesignerNina Lins é bacharel em Artes Visuais pela ECA/USP. Artista e diretora de arte da revista celeste. Trabalha com instalações, zines e outras produções gráficas, partindo da cópia e do desgaste de imagens mercantilizadas. Participa do grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte, coordenado pela artista e professora Dora Longo Bahia, e do projeto Firma Gráfica. Em 2021, foi indicada ao Prêmio Pipa. Em 2024, realizou no Museu Paranaense a exposição Vênus de Milo (Souvenir). Participou de diversas exposições coletivas no Centro Universitário Maria Antônia (SP), Centro Cultural da Diversidade (SP), na Galeria Vermelho (SP), na Galeria Saenger (Cidade do México), entre outros. Ministrou o minicurso Gráfica de fanzine, no Sesc Pompeia (2025) e as oficinas Souvenir Gráfico, no Museu Paranaense (2024) e no Sesc Pompeia (2025); Gráfica Fluvial, na residência Arte Celeste - Revista celeste (2025); Luz da noite: Luminárias estrelada, com Thais Suguiyama, na programação FestA!, no Sesc Pinheiros (2024); GIF: Imagem em movimento na Zait_select (2022) e duas oficinas de lambe na programação do festival gráfico Peixe Podre, em Carapicuíba (2024).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.