Caminhos do Atrás do Pano: Literatura, Teatro e Escola

O projeto "Caminhos do Atrás do Pano: Literatura, Teatro e Escola" propõe uma circulação cultural em 7 cidades para promover o acesso à arte e à economia criativa local. A iniciativa integra uma série de ações complementares e interdependentes, como: 14 espetáculos teatrais com as peças "Por Parte de Pai" e "Quase Árvore", além de 14 oficinas de preparação/sensibilização de público pré-apresentações teatrais; 7 "Oficinas Brincantes para Educadores"; 7 "Oficinas de Literatura e Teatro" para novos agentes culturais; 1 curso de iniciação teatral; 7 eventos "Ruas de Brincar", com a confecção de 1 boneco gigante por cidade para valorização do patrimônio imaterial; e 4 apresentações de companhias convidadas (2 da Cia Teatral Dona Maria Fulô e 2 da Cia Madalenas).O projeto visa democratizar a cultura, valorizar a memória coletiva e fortalecer redes de artistas e educadores, alcançando um público diversificado.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS. Sinopse espetáculo Por Parte de PaiEsta história apresenta o olhar de uma criança sobre o mundo ao seu redor, carregado de sentimentos poéticos e revelações existencialistas. Antônio é um menino que experimenta a vida na casa dos avós paternos, onde vive parte de sua infância como quem lê um livro de memórias. Cheiros, sensações, sonhos, medos e dúvidas constantes permeiam o seu cotidiano. E o que se descortina à sua frente são questões filosóficas acerca do tempo, da existência, da vida e da morte.Classificação indicativa: 12 anos-- . Sinopse espetáculo Quase ÁrvoreEspetáculo para todas as idades do Grupo Atrás do Pano. Livremente inspirada nos poemas de Manoel de Barros, a peça trata do tema da natureza de forma poética, lúdica e sensível, mostrando o encontro entre gerações, os caminhos da infância e o gosto pela poesia. Durante a caminhada, o velho poeta Carvalho acompanha o menino Carocinho em sua busca pelo pai (que é uma árvore) e pela mãe (que é um passarinho). Um espetáculo que traduz a poesia de Manoel de Barros em uma construção cênica lúdica e sensorial.Classificação indicativa: Livre--. Sinopse da apresentação urbana "Rua de Brincar"* Não se trata estritamente de teatral, mas de intervenção cênica/lúdicaAção lúdica de ocupação do espaço urbano. Ao propor uma relação direta e espontânea com o público, a atividade estimula sua participação através da confecção de brinquedos e objetos cênicos, brincadeiras musicais e aula aberta de percussãoClassificação indicativa: Livre--. Sinopse da apresentação urbana "Cortejo Artístico"* Não se trata estritamente de teatral, mas de intervenção cênica/lúdicaO cortejo é a ação final das oficinas de percussão e construção de bonecos gigantes. A proposta é realizar um espetáculo cênico carnavalesco, onde os alunos das 2 oficinas se encontram para experimentar o contato direto com o público, numa ação de cultura popular realizada por quase todo o Brasil. O Cortejo sai da oficina, fazendo um percurso de aproximadamente 60 minutos, arrastando o público pelas ruas das cidades.. Classificação indicativa: Livre------------------------------------------------PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO. Sinopse da "Oficina Brincante para Educadores"A oficina propõe uma imersão lúdica na interface entre o teatro e o brincar, explorando jogos teatrais, elementos da cultura popular (cantigas, contos, brincadeiras tradicionais) e técnicas de improvisação como ferramentas para o desenvolvimento da expressividade, criatividade, comunicação e integração social. Destina-se a educadores, artistas, agentes culturais e demais interessados em vivenciar o potencial do jogo teatral como instrumento pedagógico e de transformação social, resgatando a importância do brincar na construção do conhecimento e das relações humanas.. Classificação indicativa: a partir de 16 anos--. Sinopse da Oficina "Literatura e Teatro"A oficina propõe uma imersão na intersecção entre a literatura e as artes cênicas, explorando como a palavra escrita pode ser transposta para a cena teatral. Os participantes serão convidados a analisar textos literários, discutir adaptações dramatúrgicas e experimentar a criação de cenas a partir de obras da literatura brasileira. O objetivo é desenvolver a capacidade de leitura crítica, a expressividade cênica e a compreensão da relação entre texto e performance, estimulando a criatividade e o potencial de criação teatral a partir da palavra. Destina-se a atores, estudantes, educadores e demais interessados em vivenciar a ponte entre literatura e teatro.. Classificação indicativa: a partir de 16 anos--. Sinopse da Oficina "Brincando com a Natureza"A oficina propõe uma vivência sensorial e criativa que explora a conexão intrínseca entre o brincar e o ambiente natural. Partindo da premissa de que a interação com a natureza é um catalisador fundamental para a sensibilidade artística na infância, a oficina convida os participantes a uma experiência de livre brincar. Serão explorados elementos naturais como barro, folhas, flores, pedras, gravetos e sementes, frequentemente encontrados nas próprias praças ou coletados nos campos e arredores das cidades. A metodologia visa promover a socialização e a coletividade por meio da confecção de mandalas naturais, brinquedos e objetos artísticos a partir desses elementos. Ao final da atividade, os participantes terão criado um pequeno acervo de objetos, transformando o contato com a natureza em uma porta para o encantamento e uma nova leitura do mundo, em contraponto aos brinquedos virtuais e aos adquiridos em lojas.. Classificação indicativa: a partir de 06 anos--. Sinopse da Oficina "Sarau Bartô": Vivências de preparação para o Espetáculo “Por Parte de Pai”:A oficina "Sarau Bartô" propõe um encontro imersivo e criativo entre os artistas do Grupo Atrás do Pano e jovens, com foco na obra de Bartolomeu Campos de Queirós, que inspira o espetáculo "Por Parte de Pai". Esta ação formativa visa preparar os estudantes para a fruição da peça teatral, proporcionando contato direto com o livro e o processo de sua adaptação para o teatro. Os participantes serão convidados a experimentar a interpretação cênica na prática, desenvolvendo habilidades de leitura literária, expressão corporal e vocal através da montagem de pequenas cenas do espetáculo. O objetivo é estimular a leitura, aprofundar a compreensão da linguagem teatral e fomentar a criatividade e a sensibilidade artística dos jovens.. Classificação indicativa: a partir de 14 anos--. Sinopse da Oficina "Curso de Iniciação ao Teatro”:O curso propõe uma jornada de iniciação ao universo teatral, partindo da sensibilização e do autoconhecimento corporal e vocal, passando pela exploração de jogos teatrais, técnicas de improvisação e fundamentos da criação cênica (personagem, espaço, tempo, ação). Serão abordados princípios básicos de dramaturgia e do trabalho em grupo (ensemble), com o objetivo de desenvolver a criatividade, a expressividade e a capacidade de comunicação dos participantes. O processo culminará na montagem colaborativa e apresentação pública de uma peça teatral de curta duração, proporcionando uma experiência completa do fazer teatral, desde os primeiros exercícios até o encontro com o público.. Classificação indicativa: a partir de 16 anos

O projeto "Caminhos do Atrás do Pano: Literatura, Teatro e Escola" propõe uma circulação cultural inovadora, que integra espetáculos teatrais do grupo e de companhias convidadas, oficinas de formação artística, ações criativas de preparação para os espetáculos e a valorização do patrimônio imaterial, por meio da construção de bonecos gigantes em cada cidade visitada. A iniciativa visa criar o movimento "Para Além dos Palcos", com uma de suas atividades centrais sendo a preparação do público para assistir aos espetáculos.Dessa forma, a proposta apresenta-se de maneira linear, em ações complementares: inicia-se com o ateliê de formação de professores e brincantes "Oficina Brincante para Educadores", segue com as "Ruas de Brincar" e a construção de um boneco gigante (representando uma personalidade de cada cidade), oferece a Oficina "Literatura e Teatro" para atores, estudantes e interessados, promove vivências de preparação para os espetáculos e, por fim, culmina na apresentação das peças teatrais. OBJETIVO GERAL O objetivo geral do projeto é promover uma circulação cultural inovadora que integra espetáculos teatrais, oficinas de formação e valorização do patrimônio imaterial. A finalidade é democratizar o acesso à cultura e fomentar a economia criativa local em 7 cidades estratégicas do Brasil. Para isso, a iniciativa criará o movimento "Para Além dos Palcos", com ações que preparam o público para a fruição plena dos espetáculos. Busca-se, assim, estimular a leitura de obras de Bartolomeu Campos de Queirós e Manoel de Barros , fomentar a atividade lúdica, valorizar o trabalho coletivo e deixar um legado de intercâmbio de saberes e fortalecimento de redes de artistas e educadores nas comunidades contempladas. OBJETIVOS ESPECÍFICO - Realizar 7 (sete) apresentações do espetáculo teatral 'Por Parte de Pai' e 7 (sete) apresentações do espetáculo 'Quase Árvore', totalizando 14 (quatorze) sessões, ampliando o acesso a produções cênicas de relevância social e artística. - Realizar 7 (sete) oficinas de preparação para o espetáculo 'Por Parte de Pai' (Oficina "Sarau Bartô") e 7 (sete) oficinas de preparação para o espetáculo 'Quase Árvore' (Oficina "Brincando com a Natureza"), totalizando 14 (quatorze) oficinas de preparação para estudantes do ensino médio e fundamental, que serão convidados a assistirem o espetáculo. - Promover 7 (sete) edições da Oficina 'Brincante para Educadores': Ação especialmente voltada para professores e educadores das cidades contempladas. - Promover 7 (sete) edições da oficina 'Literatura e Teatro', capacitando novos agentes culturais, atores e pessoas interessadas nas letras em geral. - Realizar 7 (sete) 'Ruas de Brincar' em comunidades periféricas, fomentando a ocupação de espaços públicos e a interação lúdica com a arte. - Confeccionar 7 (sete) bonecos gigantes, sendo 01 em cada cidade, para a utilização no dia da 'Rua de Brincar'. Cada boneco ficará na cidade contemplada. A criação e confecção do boneco é feita a partir de diálogos com a comunidade, onde uma figura, seja do teatro, da educação ou até mesmo relacionada ao meio ambiente é escolhida. Normalmente é uma pessoa que foi importante para o crescimento local e fica como presente do grupo por sua passagem na localidade, reforçando a importância da memória coletiva. - Oferecer o Curso de Iniciação ao Teatro na sede do Grupo em Nova Lima (MG), resultando na criação e apresentação de 01 (uma) peça teatral, fomentando a formação de novos artistas e a produção local. O curso será ofertado para todos os bairros da cidade e ofertaremos transporte para alunos de bairros mais afastados do centro como Jardim Canadá, São Sebastião das Águas Claras e Água Limpa. - Realizar 2 (duas) apresentações do espetáculo 'Pic Nic no Front' da Cia Teatral Dona Maria Fulô de Itabirito e 2(duas) apresentações do espetáculo 'La Fábula' da Cia Madalenas de Belém, na sede do Grupo (Nova Lima). As 2 cidades foram escolhidas, pois o Grupo Atrás do Pano apresentou-se tanto em Belém como em Itabirito, criando uma rede de parceria. A intenção é o fortalecimento de laços e a troca entre as distintas cias. - Gerar 40 (quarenta) postos de trabalho diretos e aproximadamente 300 (trezentos) postos indiretos, contribuindo para a economia criativa nas regiões de atuação. - Alcançar um público estimado de 12.000 (doze mil) pessoas de forma presencial e 50.000 (cinquenta mil) visualizações e interações (engajamento) em plataformas digitais, através de conteúdo qualificado e 10 campanhas de impulsionamento estratégico, maximizando o alcance e a visibilidade do projeto de forma realista e sustentável." - Implementar um sistema de monitoramento e avaliação contínuo para aferir o alcance das metas e o impacto sociocultural do projeto, utilizando indicadores quantitativos (listas de presença, número de participantes em oficinas, alcance digital) e qualitativos (pesquisas de satisfação, registros de depoimentos, análise de clipping de mídia), assegurando a transparência e a efetividade das ações. - Fomentar um legado de valorização cultural e intercâmbio de saberes nas comunidades contempladas, através da capacitação de agentes locais, do fortalecimento de redes de artistas e educadores, e do estímulo a práticas artísticas e educativas que possam ter continuidade para além do período de execução do projeto. - Fortalecer a atuação do Grupo Atrás do Pano como agente cultural multiplicador, consolidando sua rede de parcerias com artistas e instituições locais.

O projeto 'Caminhos do Atrás do Pano: Literatura, Teatro e Escola' apresenta-se como uma iniciativa essencial para o fomento e a qualificação da produção cultural brasileira. Sua concepção visa promover a valorização de diversas expressões artísticas, contribuindo ativamente para a preservação e difusão da rica diversidade cultural do país.Os dias de hoje são marcados por um mundo transformado pela existência da Inteligência Artificial. Tudo mudou. Os brinquedos se converteram, em sua maioria, em jogos eletrônicos; o cinema se realiza com câmeras compactas e os filmes são assistidos em casa ou na tela do celular; aulas e reuniões podem ocorrer online. O Teatro, contudo, mantém sua essência. O verdadeiro teatro não se faz por meio de uma tela. Ele continua sendo o encontro entre atores e plateia, a arte de corpos e vozes, e necessita da presença física do público.Porém, as novas gerações nasceram em um tempo mais dinâmico, de linguagens imediatas, vídeos curtos, poucas palavras, poucas metáforas e símbolos. Diante desta realidade, o Grupo Atrás do Pano se questiona: como manter um público presente e envolvido com nossos conteúdos? Não basta apenas entrar em uma casa de espetáculos e apresentar o trabalho. É preciso uma ação 'Para Além dos Palcos'. Uma ação que prepare o público, principalmente jovens e crianças, para que possam aproveitar a sessão de teatro de forma plena, absorvendo os textos e a linguagem cênica de tal maneira que isso possa estimular a leitura das obras apresentadas e fornecer material criativo para os professores em sala de aula. Assim surgiu o processo de ações criativas preparatórias para as sessões teatrais. Essas ações levam os atores do grupo às Escolas com atividades estimulantes relativas ao espetáculo.No caso da peça 'Por Parte de Pai', o 'Sarau Bartô'; e no caso de 'Quase Árvore', a oficina 'Brincando com a Natureza'. Ambas são ações pensadas e testadas para serem realizadas pré-espetáculo. Como já obtivemos resultados muito satisfatórios com essa experiência, acreditamos que é uma forma inovadora e interessante para serem levadas às cidades contempladas, pois com a ação, somada às oficinas de maior duração, o grupo marca presença e cria, de fato, laços de referência na localidade. Além disso, a troca entre cidades, como Itabirito e Belém, fortalece as parcerias por onde o grupo vem se apresentando. Para nós, não basta simplesmente apresentar um espetáculo e retornar para seu reduto. O trabalho do ator é, também, um trabalho de fortalecimento e reconhecimento locais. A arte do ator favorece a comunicação, as trocas e o surgimento de laços.A seleção das cidades estratégicas para a itinerância _ Marabá (PA), Diamantina (MG), Governador Valadares (MG), São Luís (MA), Itabirito (MG), Belo Horizonte (MG) e Brumadinho (MG) _ fundamenta-se na premente necessidade de descentralizar o acesso a bens e serviços culturais. Busca-se, com isso, gerar um impacto significativo em regiões de notável riqueza cultural que, paradoxalmente, por vezes enfrentam carência de investimento e oportunidades no setor. A saber:Em Marabá (PA) e São Luís (MA): A presença nestas capitais das regiões Norte e Nordeste é estratégica para fomentar a produção cultural em localidades que, embora ricas em manifestações culturais (como o Bumba Meu Boi em São Luís), frequentemente enfrentam desafios de infraestrutura e acesso a investimentos no setor. O projeto visa não apenas democratizar o acesso a produções de qualidade, mas também valorizar a identidade cultural local e fortalecer a economia criativa, gerando empregos e renda em contextos que buscam desenvolvimento social e superação de vulnerabilidades. Em Diamantina (MG - Vale do Jequitinhonha): Como Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO, Diamantina e o Vale do Jequitinhonha representam um berço de tradições e saberes populares. A intervenção do projeto nesta localidade visa fortalecer a memória e a cultura local, dialogando com os vibrantes festivais de cultura popular da região e contribuindo para o desenvolvimento socioeconômico de comunidades que, apesar de sua riqueza cultural, ainda enfrentam desafios. A proposta busca impulsionar o intercâmbio artístico e a formação, aproveitando a estrutura cultural existente e a receptividade da comunidade. Em Governador Valadares (MG): Reconhecida como um importante polo regional, Governador Valadares apresenta uma comunidade engajada e atenta ao desenvolvimento social. O projeto se insere neste contexto para potencializar as ações de formação e fruição artística, contribuindo para a qualificação de novos talentos e a ampliação do acesso à cultura em uma cidade que demonstra proatividade na busca por iniciativas que impactem positivamente seus jovens e sua dinâmica social. Em Belo Horizonte (MG): A atuação na capital mineira permite ao Grupo Atrás do Pano, com sua sede em Nova Lima, ampliar o alcance de suas ações em um centro cultural notável, mas que ainda possui bolsões de comunidades com acesso limitado a atividades artísticas e formativas. A cidade oferece uma infraestrutura cultural consolidada com teatros e escolas de cultura, o que favorece a realização de espetáculos e oficinas de grande impacto, além de fortalecer a rede de contatos e a visibilidade do projeto e do patrocinador. Em Brumadinho (MG): A presença do projeto em Brumadinho assume um caráter de fundamental importância social e cultural, dada a necessidade de ressignificação da memória, promoção econômica e fortalecimento do bem-estar social a partir da arte. O projeto contribuirá para a resiliência e a reativação da vida cultural local, oferecendo oportunidades de expressão e cura através da arte para uma comunidade em processo de reestruturação e ressignificação. Em Itabirito (MG): Como parte da região do Quadrilátero Ferrífero e com uma infraestrutura cultural ativa que inclui o Complexo Turístico da Estação, Casa de Cultura Maestro Dungas e o Atelier de Artes Integradas, Itabirito se mostra um ambiente fértil para a expansão das ações do projeto. A cidade demonstra um forte compromisso com a formação artística gratuita para jovens, alinhando-se diretamente aos objetivos de capacitação e desenvolvimento de novos públicos. A presença do projeto fortalecerá o diálogo entre as manifestações artísticas locais e nacionais, enriquecendo o cenário cultural do município e da região. Em cumprimento às finalidades e objetivos previstos na Lei nº 8.313/91O, projeto atende os requisitos:> Enquadramento no Art. 1º (Finalidades):Inciso I: Ao estimular a formação artística e cultural por meio do "Curso de Iniciação ao Teatro", das oficinas para atores e educadores, e das vivências de preparação para os espetáculos.Inciso II: Ao fomentar a produção artística com a circulação de espetáculos de artes cênicas do grupo e de companhias convidadas.Inciso IV: Ao estimular o conhecimento dos bens e valores culturais, garantindo que todas as atividades e produtos sejam de distribuição gratuita para a população em geral.> Alcance do Art. 3º (Objetivos):Inciso I: Ao contribuir para facilitar a todos os meios para o livre acesso às fontes da cultura, com a oferta de 12.000 vagas presenciais gratuitas.Inciso II: Ao promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com a itinerância por 7 cidades em 3 estados diferentes.Inciso III: Ao apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores, incluindo o teatro e a valorização da memória local com a confecção dos bonecos gigantes.Inciso VI: Ao estimular a formação de pessoal qualificado para a gestão da cultura, por meio de oficinas de capacitação para novos agentes culturais, atores e educadores.Inciso IX: Ao estimular a economia da cultura, com a geração de 40 postos de trabalho diretos e aproximadamente 300 indiretos. Já o fomento via Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/91 é imprescindível para a viabilização desta proposta.

Ações e Peças de Divulgação / Principais. Estratégia Integrada: Utilização de uma comunicação abrangente, mesclando mídias tradicionais e digitais, com foco na relevância cultural e impacto social do projeto.. Assessoria de Imprensa: Contratação de assessoria de imprensa nacional e local em cada cidade, para relacionamento com veículos de comunicação (TV, rádio, jornais, portais de notícias).. Conteúdo Digital: Produção contínua de fotos, vídeos, teasers e spots para as redes sociais (Instagram, Facebook, YouTube do Grupo), com foco em bastidores, entrevistas com artistas, e destaques para as ações de acessibilidade e inclusão.. Impulsionamento Digital: Campanha de anúncios pagos segmentada em redes sociais para ampliar o alcance e engajamento do público-alvo. A estratégia de conteúdo digital, combinada com as 10 campanhas de impulsionamento, será direcionada para alcançar a meta de 50.000 a 120.000 visualizações e interações, focando na criação de uma narrativa envolvente sobre o projeto, no engajamento com o público das cidades participantes e na ampliação da visibilidade do Grupo e do patrocinador de forma qualificada.. Materiais Impressos: Criação e distribuição de cartazes (A3, 30x40), folders, banners e programas detalhados do projeto, com design atraente e informações claras sobre a programação e acessibilidade.. Mídia Local: Inserções em rádios locais e jornais comunitários, valorizando a comunicação direta com os moradores das regiões.. Engajamento Comunitário: Mobilização de lideranças locais e parceiros para divulgação boca a boca e em espaços comunitários.Quantidade de Peças de Divulgações / Principais. 150 Cartazes (A3 e 30x40). 1000 Folders informativos. 12 Banners de identificação do projeto e patrocinador (para palcos e locais de oficinas). 5 Teasers em vídeo (30-60 segundos). 3 Vídeos-documentário de registro das etapas em cada região. 300 Publicações em redes sociais (posts, stories, reels). 10 Campanhas de impulsionamento digital. 1 Relatório de clipping e mensuração de mídiaVeículos PrincipaisRedes sociais (Instagram, Facebook, YouTube), site oficial do Grupo Atrás do Pano, rádios locais e comunitárias, jornais impressos de circulação regional, sites e portais de notícias culturais, e-mail marketing.Abrangência da DivulgaçãoA divulgação será coordenada para atingir o público em todas as 8 (oito) cidades de realização (Marabá, Diamantina, Governador Valadares, São Luís, Belo Horizonte, Nova Lima, Brumadinho, Itabirito), com comunicação adaptada para cada contexto local. A estratégia digital garantirá uma abrangência nacional, ampliando a visibilidade do projeto e do Instituto Cultural Vale como apoiador da cultura.A estratégia digital garantirá uma abrangência nacional, ampliando a visibilidade do projeto e do Instituto Cultural Vale como apoiador da cultura.----------Estimativa de Público Presencial (Total: 12.000 pessoas)O projeto "Caminhos do Atrás do Pano: Literatura, Teatro e Escola" prevê alcançar um público presencial de 12.000 pessoas, distribuídas estrategicamente pelas 7 cidades da itinerância e em Nova Lima, considerando a natureza e a capacidade de cada atividade. Sendo:Espetáculos do Grupo: 6.000 pessoasEspetáculos de Cias. Convidadas em Nova Lima: 600 pessoasOficinas de Preparação para Espetáculos: 1.800 estudantesOficinas "Da Brincadeira à Arte": 630 pessoasOficinas "Literatura e Teatro": 630 pessoas"Ruas de Brincar": 2.100 pessoasConfecção de Boneco Gigante (interação): 350 pessoasCurso de Iniciação ao Teatro: 30 pessoasApresentação da Peça do Curso: 80 pessoas

. Espetáculo Por Parte de PaiAutor: Bartolomeu Campos de QueirósDireção: Epaminondas ReisDramaturgia: Carlos RochaAtores-criadores: Antônia Claret, Guda, Myriam Nacif e Paulo ThielmannCenografia e figurino: Paulo Thielmann e Rodrigo MangahConcepção da parede: Máximo SoalheiroTrilha Sonora: Guda Coelho e Maurílio RochaDesenho de luz: Ricardo da MataDuração: 60 minutosClassificação indicativa: 12 anosForma de Distribuição: Gratuita. Espetáculo Quase ÁrvoreDireção: Epaminondas ReisTexto e Dramaturgia: Francisco Falabella RochaAssistência de Direção e Preparação Corporal e Vocal: Fábio FurtadoAtuação: Paulo Thielmann e Victor Pedrosa VilarinoCriação e confecção de cenário: Paulo Thielmann e Casa Volante (Guilherme Pam e Jeanne Kieffer)Criação e confecção de figurino: Paulo Thielmann e Douglas CarlosDesenho de luz: Wladimir MedeirosDuração: 60 minutosClassificação indicativa: LivreForma de Distribuição: Gratuita. Apresentação / Intervenção "Rua de Brincar"Carga Horária: 3 horasMinistrante: Paulo Elias/ Guda Coelho/ Antônia Claret/ Myriam Nacif e monitores contratadosPúblico Alvo: crianças de 3 a 12 anos (adultos acompanhanetes)Classificação: livreRecursos Didáticos: São oferecidas diversas opções de confecção de brinquedos feitos de papel e outros materiais. As atividades são feitas durante 2 horas e os participantes passam por todas as experiências, confeccionando brinquedos voadores e outros que são utilizados assim que terminados. Após as confecções as crianças são convidadas a realizarem brincadeiras em roda e musicais e fazem ao final uma aula aberta de percussão.Forma de Distribuição: Acesso gratuito. Apresentação / Intervenção "Cortejo - As Grandes Figuras"Duração: 60 minutosPúblico-alvo: adolescentes jovens e adultos. Público Indireto: Famílias, crianças e idososClassificação: livreRecursos Didáticos: Experimentações em ações coletivas e práticas. Levar os integrantes das oficinas a observarem o resultado do seu processo em oficinas em práticas artísticas realizadas com o público.Forma de Distribuição: Acesso gratuito------------------------------------------. Oficina "Brincante para Educadores"- Carga horaria: 16 horas (distribuídas em 2 dias de 8 horas, ou 4 encontros de 4 horas, conforme a logística em cada município)- Nº Vagas: 20 vagas gratuitas por edição/cidade- Perfil : Educadores das redes pública e privada, artistas (iniciantes ou com experiência), estudantes das áreas de Artes Cênicas, Pedagogia, Letras e afins, agentes culturais, lideranças comunitárias e demais pessoas interessadas em arte-educação e na aplicação de práticas teatrais lúdicas em seus contextos de atuação. Idade mínima: 16 anos.- Condições de Participação: Participação gratuita; Inscrição prévia através de formulário online (a ser divulgado nos canais do projeto e por parceiros locais); Critérios de seleção (caso o número de inscritos exceda o de vagas): carta de interesse/motivação, ordem de inscrição, e busca por diversidade de perfis e potencial multiplicador dos participantes na comunidade.Materiais Pedagógicos: . Sala ampla, arejada e com tratamento acústico adequado para atividades corporais e sonoras. . Equipamento de som básico (caixa de som com entrada para pen drive/bluetooth). . Materiais diversos: tecidos de tamanhos e cores variadas, bolas, cordas, bambolês, objetos cotidianos ressignificáveis, papéis (cartolina, pardo), canetas hidrográficas, giz de cera, fita adesiva. . Seleção de músicas (instrumentais e cantadas da cultura popular). . Textos de apoio (contos curtos, poemas, letras de música). . Datashow e tela para projeção (opcional, para exibição de referências).--. Oficina de "Literatura e Teatro"- Carga horaria: 16 horas (distribuídas em 2 dias de 8 horas, ou 4 encontros de 4 horas, conforme a logística em cada município).- Nº Vagas: 20 vagas gratuitas por edição/cidade- Perfil : Atores, estudantes de artes cênicas, letras, pedagogia e áreas afins, educadores, agentes culturais e demais pessoas interessadas em transpor textos literários para a linguagem teatral, bem como em aprimorar suas habilidades de interpretação e criação. Idade mínima: 16 anos.- Condições de Participação: Participação gratuita; Inscrição prévia através de formulário online (a ser divulgado nos canais do projeto e por parceiros locais); Critérios de seleção (caso o número de inscritos exceda o de vagas): carta de interesse/motivação, ordem de inscrição, e busca por diversidade de perfis e potencial multiplicador dos participantes na comunidade.Materiais Pedagógicos: . Sala ampla, arejada e com tratamento acústico adequado para atividades corporais e vocais. . Equipamento de som básico (caixa de som com entrada para pen drive/bluetooth). . Materiais diversos: tecidos de tamanhos e cores variadas, bolas, cordas, bambolês, objetos cotidianos ressignificáveis, papéis (cartolina, pardo), canetas hidrográficas, giz de cera, fita adesiva. . Seleção de músicas (instrumentais e cantadas da cultura popular). . Textos de apoio (contos curtos, poemas, letras de música). . Datashow e tela para projeção (opcional, para exibição de referências).--. Oficina "Brincando com a Natureza"- Carga horaria: 2 horas (conforme a logística em cada município).- Nº Vagas: 50 alunos por hora de oficina, totalizando 100 alunos por edição- Perfil : Crianças de 06 a 10 anos, convidados a assistirem o espetáculo “Quase Árvore”. - Condições de Participação: Participação gratuita. Convidado para participar mediante parceria com as escolas. Foco em estudantes da rede pública de ensino.Materiais Pedagógicos:Pedras, pedaços de madeira, terra, sementes, folhas, dentre outros elementos naturais e sensoriais. --. Oficina "Sarau Bartô": Vivências de preparação para o Espetáculo “Por Parte de Pai”:- Carga horaria: 2 horas (conforme a logística em cada município).- Nº Vagas: 50 alunos por hora de oficina, totalizando 100 alunos por edição- Perfil: Jovens acima de 14 anos, convidados a assistirem o espetáculo- Condições de Participação: Participação gratuita. Convidado para participar mediante parceria com as escolas. Foco em estudantes da rede pública de ensino.Materiais Pedagógicos. Textos selecionados da obra de Bartolomeu Campos de Queirós. . Espaço adequado para a atividade. . Equipamento de som básico para, se necessário, reprodução de trechos sonoros ou músicas.. Materiais de apoio como cadernos e canetas para anotações e exercícios.--. Oficina "Curso de Iniciação ao Teatro”:- Carga horaria: Aproximadamente 96 horas/aula, distribuídas da seguinte forma:. Encontros semanais de 3 horas de duração, ao longo de 6 meses (aproximadamente 72 horas).. Ensaios complementares e intensivos para a montagem da peça final, especialmente no último mês (aprox 24 horas_.- Nº Vagas: 20 vagas gratuitas - Perfil: Jovens (a partir de 16 anos) e adultos residentes em Nova Lima e região, com ou sem experiência teatral prévia, que demonstrem interesse em iniciar seus estudos nas artes cênicas, desenvolver habilidades de expressão e comunicação, e engajar-se em um processo criativo coletivo de longa duração.- Condições de Participação: Processo seletivo simplificado caso o número de inscritos exceda o de vagas, podendo incluir uma breve carta de intenções e/ou entrevista para avaliar o interesse e o comprometimento do candidato com a proposta do curso (6 meses de duração e montagem de peça). É fundamental a assiduidade e o comprometimento com as aulas, ensaios e a apresentação final.Materiais Pedagógicos. Sala de ensaio ampla e adequada na sede do Grupo. . Equipamento de som com repertório musical diversificado. . Iluminação básica de ensaio e para a apresentação final. . Tapetes ou material para forrar o chão .. Material para anotações (cadernos, canetas para os alunos). . Textos teatrais (cópias para leitura e estudo). . Figurinos, adereços e elementos cenográficos básicos. . Câmera para registro fotográfico/audiovisual do processo.

O projeto "Caminhos do Atrás do Pano" compromete-se com a promoção da acessibilidade em todas as suas frentes de atuação. Em atendimento e alinhamento com a Instrução Normativa nº 23/2025, o projeto atenderá ao cronograma de implementação de medidas de acessibilidade previsto no Art. 44 da referida norma, garantindo que todas as ações sejam executadas em conformidade com as mais recentes diretrizes vigentes. As medidas serão implementadas com o acompanhamento de consultores especializados e a devida orientação de toda a equipe envolvida. Acessibilidade FísicaPor se tratar de um projeto de circulação que utilizará espaços de parceiros, a seleção dos locais para as apresentações e oficinas priorizará aqueles que já ofereçam infraestrutura de acessibilidade. Conforme o Art. 42, § 1º, da IN, a responsabilidade pela adequação arquitetônica é do espaço, mas o projeto se compromete a buscar parceiros que atendam aos requisitos do Art. 44, inciso I, da norma, incluindo:- Rampas de acesso, corrimãos e/ou elevadores.- Banheiros adaptados para pessoas com deficiência.- Pisos táteis e sinalização em Braille.- Espaços reservados para cadeirantes na plateia.Acessibilidade de ConteúdoPara garantir a compreensão e a fruição do conteúdo artístico e pedagógico, e atendendo ao cronograma do Art. 44, incisos II e III, da IN, serão implementadas as seguintes medidas desde o início do projeto:- Libras e Audiodescrição: Em conformidade com o Art. 44, inciso II, alínea 'b' , os espetáculos teatrais contarão com tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição, seja nas sessões presenciais ou nos registros audiovisuais que serão disponibilizados digitalmente.- Materiais Acessíveis e Linguagem Simples: Atendendo ao Art. 44, inciso III, alínea 'a' , todo o material de divulgação, impresso e digital, será produzido em formatos acessíveis, com descrição de imagens e uso de linguagem simples para facilitar a compreensão. Serão oferecidos também materiais em Braille e com fonte ampliada, conforme Art. 44, inciso II, alínea 'a'.- Ações Sensoriais e Atitudinais: Será realizada uma sessão especial do espetáculo "Quase Árvore" com visita sensorial para pessoas com deficiência visual. Adicionalmente, toda a equipe receberá orientação para o atendimento qualificado, implementando medidas de acessibilidade atitudinal, conforme diretriz do Art. 44, inciso II, alínea 'a'.- Ações Formativas Inclusivas: As metodologias utilizadas nas oficinas e no curso de iniciação teatral serão adaptadas para acolher e integrar participantes com diversas necessidades, incluindo pessoas autistas e com deficiência intelectual, em alinhamento com o Art. 44, inciso II, alínea 'c'.

Em complemento à gratuidade total e em alinhamento com o Art. 47 da Instrução Normativa nº 23/2025, o projeto implementará um conjunto de medidas para ampliar e aprofundar o alcance de suas ações. A saber::- Atividades Formativas Paralelas: Serão realizadas, gratuitamente, 28 oficinas artísticas e 1 curso de iniciação teatral. Essas ações paralelas aos espetáculos são voltadas para a capacitação de crianças, jovens, educadores e artistas locais.- Disponibilização de Conteúdo pela Internet: Os registros audiovisuais (teasers) das ações serão disponibilizados online , acompanhados de recursos de acessibilidade como Libras e audiodescrição, permitindo que o conteúdo do projeto alcance um público nacional.- Ações Culturais para Crianças e Jovens: O projeto realizará 7 edições das "Ruas de Brincar" em comunidades periféricas , além de ações específicas de preparação para os espetáculos com estudantes do ensino fundamental e médio, fomentando a interação lúdica com a arte.- Oferta de Transporte Gratuito: Para viabilizar a participação de alunos de bairros mais afastados e em vulnerabilidade, como Jardim Canadá e São Sebastião das Águas Claras, será oferecido transporte gratuito para o Curso de Iniciação ao Teatro na sede do grupo em Nova Lima (MG), caso haja demanda.O projeto, em sua concepção, já oferece todas as suas atividades de forma gratuita e aberta ao público, o que intrinsecamente cumpre o princípio da democratização do acesso à cultura. PÚBLICO-ALVO. Característica / Público Alvo: Geral, com ênfase em crianças, jovens, educadores, artistas e comunidades locais. . Faixa Etária: De 7 a 70+ anos, abrangendo todas as gerações. . Camada Social: Todas, com prioridade para públicos de baixa renda e em situação de vulnerabilidade social. . Gênero: Sem distinção, com foco na inclusão de todos os gêneros e orientações sexuais incluindo LGBTQIAPN+. . Localização Geográfica / Presencial: Comunidades nas 7 (sete) cidades de realização: Marabá (PA), Diamantina (MG), Governador Valadares (MG), São Luís (MA), Belo Horizonte (MG), Nova Lima (MG), Brumadinho (MG), Itabirito (MG), priorizando bairros e distritos com menor acesso a bens culturais. . Localização Geográfica / Digital: Nacional, através da ampla divulgação online.

Grupo Teatro Atrás do Pano (Proponente): Gestão, Execução Artística e Atividades Técnico-Financeiras do projeto. O Grupo Atrás do Pano possui uma equipe formada por artistas, produtores culturais e profissionais administrativos. Dessa forma, toda a coordenação, gestão e atividade técnico-financeira das ações previstas neste projeto, bem como a execução de etapas relacionadas ao fazer artístico, serão de responsabilidade do proponente, através de sua equipe de profissionais.. Myriam Nacif: Coordenação Geral e Artística / Atriz / EducadoraAtriz, arte educadora e gestora cultural, com 30 anos de experiência na área. Graduada em Artes Cênicas (UFMG). Atualmente é coordenadora e idealizadora dos projetos do Grupo Atrás do Pano. Trabalha com base nas conexões da arte com brincadeiras/brinquedos, cultura popular, artes integradas e com pesquisa da oralidade. Integrante e idealizadora do Grupo Atrás do Pano desde 1990. É co-diretora do seu mais novo espetáculo, “Quase Árvore”. Produziu e atuou no Filme Aragem (dir. Ricardo Alves Júnior). É atriz nos espetáculos “Por Parte de Pai” (dir. Epaminondas Reis) e do “Estórias Cantantes”. Coordena, desde 2008, o projeto “Ator Cidadão” que recebeu o prêmio Myriam Muniz de Teatro da Funarte e segue até os dias atuais, realizando ações na sede do grupo e em cidades de Minas Gerais. É facilitadora na "Oficina Brincante para Educadores”, curso para profissionais da educação), realizadora, desde 2010, das Ruas de Brincar, que promove a interatividade através de construção de brinquedos.. Paulo Thielmann: Direção Cênica e Cenografia / AtorGraduado em comunicação social pela PUC-MG e pós-graduado em Arte e Cultura Mineira pela Escola Guignard-UEMG. Ator, cenógrafo e figurinista, tendo recebido o Prêmio Sesc-Sated 2013 (melhor cenografia espetáculo adulto). Atuou em diversas peças infantis e adultas: Chapeuzinho Amarelo - dir. Kallul Araújo; Anonimus - dir. Geraldo Vidigal - Cia Tropa Mineira Teatro e Dança; Take-Off - OS segredos do Cinema -. Dir. Rodrigo Campos - Prêmio Estímulo às Artes Cênicas - Fundação Clóvis Salgado; Teatro Móvel, dir. Paulinho Polika. É fundador e diretor artístico do Grupo Atrás do Pano, onde, há 30 anos, também é ator, professor e coordenador artístico, tendo atuado nos espetáculos Tem de Tudo Nesta Rua , “3 ou 4 Histórias", “Estórias Cantantes”, A Toalha Mágica – dir. Carlos Rocha - Prêmio Cena Minas 2005; Por Parte de Pai – dir. Epaminondas Reis - Prêmio Sesc-Sated 2013 - Melhor espetáculo adulto; Quase Árvore – dir. Fábio Furtado e Myriam Nacif. Professor de Artes e Comunicação (UNIFENAS, FUMA-UEMG e Teatro Universitário da UFMG), lecionando matérias como Cultura Brasileira e Fundamentos da Comunicação Humana. Produtor cultural em participação várias edições do FIT BH Palco e Rua. Desenvolve trabalhos na área das artes plásticas com foco na cultura popular brasileira.. Paulo Roberto Nacif Campos (Paulinho Polika): Escultor / BonequeiroArtista plástico formado pela Escola Guignard - BH. Ator/marionetista e diretor de teatro, formado pela Escola de Teatro da Fundação Clóvis Salgado. Formação: atuação e criatividade cênica (Grupo Corpo); Educação através da Arte (Fundação Clóvis Salgado); Atelier de Mímica (Laurent Decol); Seminário sobre Teatro de bonecos ( Goethe Institut); Novos caminhos p/ a criação de um espetáculo teatral (Ulysses Cruz), Teatro alemão (Goethe Institut), Teatro do Absurdo (Heitor Martins); Teatro - Educação (Ingrid Dormien Koudela); Iluminação e sonorização – Teatro Municipal de Nova Lima, dentre outros.Paulinho foi ator no espetáculo “Arlequim Servidor de Dois Amores” e “Ó Procê vê na Ponta do Pé”, e diretor do espetáculo “ A Comédia da Esposa Muda que falava mais que pobre na chuva” - Todos do Grupo Galpão --BH. Foi ator, confeccionador e manipulador do Grupo Giramundo - Teatro de Bonecos nos seguintes espetáculos: “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá”, “O Guarani”, “O Carnaval dos Animais”, “Cobra Norato”, “Circo Teatro Maravilha”, “O Diário”, participando de mesa redonda com Álvaro Apocalypse (Fundação Clóvis Salgado). Com o Primeiro Ato Centro de Danças dirigiu “Isso Aqui Não é Gotham City” e “Quebra Cabeças” (Dança para Rua). Com o Grupo Atrás do Pano, atuou e dirigiu os espetáculos: “A Ópera do Bicão” e “Teatro Móvel”. Dirigiu os espetáculos “Acorda Aderbal” e “Esperando Godot”, do Grupo Armatrux. Dirigiu o espetáculo “Estórias da Selva” do Grupo G.P.T.P Professor de teatro de bonecos em festivais de inverno da UFMG. Criador e manipulador das cenas do quadro “As Sombras São” - Teatro de sombras (Dango Balango - Rede Minas). Criou e dirigiu o espetáculo “A Pipa” - Teatro de sombras - Festival de Cenas Curtas - Galpão Cine-horto. É diretor no Circo de Todo Mundo em Nova Lima, dirigi e atua no espetáculo de teatro de bonecos “Espetaclim”.. Fábio Furtado: Diretor de Espetáculo;Ator formado pelo Teatro Universitário da UFMG, já dirigiu mais de 10 espetáculos, entre eles “Quase Árvore” (2022) do Grupo Atrás do Pano e assistente de direção do premiado espetáculo “Por Parte de Pai”. Foi professor de teatro e coordenador festivais e eventos artísticos de BH, como: FIT/BH, ECUM, FIT Bonecos. Foi coordenador artístico e assistente de direção na ONG Circo de Todo Mundo por 6 anos. Professor de teatro e assistente de direção do espetáculo Delírio Barroco, (Projeto Valores de Minas) Licenciou como professor Substituto do Curso de Teatro da Escola de Belas Artes/UFMG - 2008. É coordenador pedagógico e professor nos Cursos Livres de Teatro do Galpão Cine Horto e coordenador das áreas de teatro e dança no Programa Poupança Jovem. Ministrou diversas oficinas de Treinamento Físico em São João Del Rey, Uberaba, Santa Luzia, Ipatinga, Montes Claros, Cataguases, Belo Horizonte, entre outras. Cursou oficinas com profissionais como: Jurij Alschitz (Rússia), Maria Thaís Santos (SP), Ana Cláudia Teixeira e Sthefane Brodt (Rio de Janeiro/França), J.C.Serroni (SP), Dudude Herrmann (BH), Isabel Maria Ramirez (Espanha), Iino Sorci (Senegal), Walter Lima Júnior (RJ), Carmen Paternostro (Bahia), Lydia Del Picchia (Grupo Galpão-BH), Kênia Dias (SP), Emerson Danesi (CPT/SP), entre outros.. Francisco Falabella: Dramaturgia e Conteúdo (revisão e adaptação dos textos teatrais para a circulação);Mestre em Artes pela UFMG. No teatro possui 21 anos de experiência com trabalhos com Eid Ribeiro, Fábio Furtado, Carlos Rocha, Epaminondas Reis, Antônio Rodrigues, Elisa Santana, Cida Falabella, entre outros. Já trabalhou com os grupos: ZAP 18, Cia Drástica, Atrás do Pano, Casa Volante, Grupo Bataka, Grupo Trama de Teatro, Candeeiro do Vale e Núcleo de Atuação e Pesquisa (desde 2017). Como dramaturgo tem mais de quinze dramaturgias encenadas, destacando-se: “O gol não valeu!” - vencedor do 3º Prêmio Copasa Sinparc por Melhor Texto Original Infantil; “Carvão” - Indicado como melhor espetáculo no 4º Prêmio Copasa Sinparc.; "O negro conta" - Vencedor do 2º Prêmio Leda Martins de Artes Cênicas Negras de Belo Horizonte. Seu texto “Boleta Burguer” foi publicado no livro “Por quê? - teatro para infâncias e juventudes”, da Editora Javali. Em 2021, foi um dos vencedores do PRÊMIO FUNARTE DE DRAMATURGIA - 200 anos de Arte no Brasil. Como ESCRITOR, foi premiado e publicado pelos seguintes concursos literários: Prêmio SESC - DF (2013); Prêmio Felipe D’Oliveira – RS (2014); IV Prêmio Literário Cidade Poesia - SP (2015); Concurso Literário Internacional de Cataratas - PR (2015); XXV Concurso Nacional de Contos José Cândido de Carvalho - RJ (2015); 7º Concurso Cidade de Gravatal de Literatura - RS (2016); Concurso de Narrativas de Morro Reuter – RS (2016); Revista Ecos 8ª edição - SP (2016); II Concurso Antares de Literatura - Prêmio Cartoneiro - RS (2017).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.