Lídia Baís

O presente projeto tem como objetivo a criação de um espetáculo de dança e a apresentação deste espetáculo de forma gratuita. Como contrapartida social oferecemos dois ensaios abertos de forma gratuita.

O espetáculo “ Lídia Baís” pretende retratar a história da artista sul matogrossense, mostrando a essência da força e do poder que Lídia possuía, as dificuldades de uma mulher que vivia muito além do seu tempo, retratada em 03 momentos, a “Lídia em sua Infância”, a “Lídia no início da sua carreira” e a “Lídia no ápice de sua carreira e de sua fase adulta”. O espetáculo retrata os momentos mais marcantes da carreira de Lídia, levando o público em uma jornada pela vida de artista. Lídia Baís, uma mulher que viveu muito à frente do seu tempo, abrindo espaço para a nova geração de artistas mulheres. Lídia Baís era conhecida por reivindicar lugares em espaços e posições sociais que eram considerados masculinos. A obra artística e os comportamentos de Lídia expressavam um rompimento de padrões, mas não eram impulsionados por um pensamento feminista em si. Ela teve uma trajetória de resistência, de romper limites e quebrar tabus a partir de determinados comportamentos e de sua própria produção artística. Lídia Baís completaria 125 anos em 2025.

OBJETIVO GERAL: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira ao envolver artistas locais nas apresentações; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao fornecer apresentações de dança de forma gratuita para população; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura viabilizando aos artistas envolvidos recursos e valorização do seu trabalho; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural através do aprimoramento dos bailarinos ao trabalharem com uma coreógrafa renomada. OBJETIVO ESPECÍFICO: Produto Principal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS; - Realizar 01 (uma) criação de um espetáculo de dança, com duração de 40 a 60 minutos, durante os 13 meses do projeto; - Realizar 01 (uma) apresentação do espetáculo de dança durante os 13 meses de projeto, de forma gratuita; Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL; - Realizar 02 (dois) ensaios abertos para estudantes e professores da rede pública de ensino, de forma gratuita;

Com intuito de promover a arte e cultura no Brasil, nosso projeto "Lídia Baís" visa fomentar a cultura viabilizando para a população um espetáculo de dança em uma oficina de balé clássico, na cidade de Campo Grande em Mato Grosso do Sul, de forma gratuita. Este projeto tem como foco a criação de um espetáculo de dança utilizando o estilo jazz e neoclássico, intitulado "Lídia Baís" da Cia Selma Azambuja, que será elaborado usando como inspiração a história de vida da artista local Lídia Baís. A criação será uma grande homenagem para a artista local Lídia Baís, uma mulher que viveu muito à frente do seu tempo, abrindo espaço para a nova geração de artistas mulheres. Lídia Baís era conhecida por reivindicar lugares em espaços e posições sociais que eram considerados masculinos. A obra artística e os comportamentos de Lídia expressavam um rompimento de padrões, mas não eram impulsionados por um pensamento feminista em si. Ela teve uma trajetória de resistência, de romper limites e quebrar tabus a partir de determinados comportamentos e de sua própria produção artística. Para criação artística da obra, Selma convidou a coreógrafa, Monique Paes. Monique Paes é uma renomada coreógrafa e diretora artística com uma carreira internacional marcada por excelência e inovação no jazz dance. Reconhecida com mais de 500 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o prestigiado VKIBC e YAGP, Monique foi vencedora do prêmio de Melhor Coreógrafa no Festival de Dança de Joinville em 2019. Como coreógrafa convidada, assinou trabalhos para companhias renomadas, como: Raça Companhia de Dança _ onde estreou uma nova obra em 2024, Ateliê da São Paulo Cia de Dança e Cia Jovem SJC, entre outras. Além disso, convidou também a pesquisadora Fernanda Reis, que desenvolveu pesquisas na área de História das Mulheres e relações de gênero com ênfase em História da Arte, tendo como objeto de pesquisa a vida e obra da artista plástica Lídia. Autora dos livros: Lídia Baís. Arte, Vida e Metamorfose (2018) e Lídia Baís. Nuances de uma trajetória feminina (no prelo). Para compartilhar o resultado com o público, a companhia realizará uma noite de estreia de forma gratuita. Como contrapartida social, pretendemos realizar 02 (dois) ensaios abertos do espetáculo para professores e estudantes da rede pública de ensino. Compreendendo que o papel da arte vai muito além do entretenimento, criaremos novas oportunidades de trabalho para os profissionais envolvidos no projeto, gerando renda e aquecendo o mercado cultural. Além disso, levaremos arte com qualidade para o público em geral, artistas e principalmente para estudantes de redes públicas de ensino, criando um novo público que consuma arte no nosso país e promovendo a dança no estado de Mato Grosso do Sul e no Brasil. Entendendo a grandiosidade do projeto e a magnitude de sua execução e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3 da mesma Lei: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS; ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para criação e realização do espetáculo serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e piso tátil. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilizaremos a programação impresso em braile para pessoas com deficiência visual terem acesso ao conteúdo. Item na planilha: Custo previsto em Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A ação contará com intérpretes de LIBRAS para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo. Item na planilha: Custo previsto em Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva, contaremos com monitores capacitados para atender, guiar e auxiliar durante as atividades. Item na planilha: Monitoria Especializada Inclusiva (PcD físico, Pessoa com TEA, PcD intelectual, PcD Visual e Cegos) PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL; ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais escolhidos para realização dos ensaios abertos serão adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e piso tátil. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilizaremos a programação impresso em braile para pessoas com deficiência visual terem acesso ao conteúdo. Item na planilha: Custo previsto em Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A ação contará com intérpretes de LIBRAS para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo. Item na planilha: Custo previsto em Custos de Acessibilidade, Comunicação e Divulgação. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva, contaremos com monitores capacitados para atender, guiar e auxiliar durante as atividades. Item na planilha: Monitores de acessibilidade.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 23 da IN 01/2022. Além da distribuição gratuita à população, para amplicação de acesso, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 24 da IN nº 01/2022, a saber: II - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Rafael Fornazare Euzébio – Coordenador do Geral; Proprietário da produtora D’Arte Produções. Formado em Artes Dramáticas, Produção e Direção pela Cena Hum Academia de Artes Cênicas de Curitiba/ PR 2015. Curso de Liderança e Gestão de Equipe e Gestão de Projetos pela Escola Nacional de Administração Pública 2023. Formado em Produção Cultural com especialização em Editais de Licitação, Lei de Incentivo à Cultura e Captação de Recursos no Curso Viver de Arte - Flávio Nardelli 2020. Co-Criador do United Dance, com investimento do FIC (Fundo de Investimento Cultural) pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, uma mostra de dança que une as principais companhias de dança atuantes no estado em um grande evento, oferecendo também oficinas de dança gratuitas para estudantes. Aprovado pela Lei Rouanet com o “Circuito de Dança MS”. Aprovado no Prêmio Edson Profeta de Teatro “Lei Aldir Blanc” em 2020 com a peça “Caminhos”. Aprovado na 2ª Fase do Prêmio Edson Profeta com a peça Eros x Psique em 2021. Foi produtor por 2 anos da Cia Selma Azambuja, produzindo o espetáculo “Involução”, sendo apresentado no SESC CULTURA MS duas vezes, na mostra United Dance e aprovado no Festival Reviva Mais Campo Grande. Levou também os duos “Aqui jaz o meu amor” e “Viajante” e o trio “Revoada” para o SESC Cultura MS. Levou também espetáculo “Labirinto” para o Festival Reviva Mais Campo Grande. Bailarino premiado no Prêmio Internacional CBDD com 1º Lugar com Duo de Jazz “Amor Líquido” de Lenon Vitorino, 1º Lugar Trio estilo livre “Revoada” de Paulo Oliveira e 1º Lugar Conjunto Contemporâneo “Indiví-duo” de Fabio Alcantara. Também premiado no Prêmio Onça Pintada com 1º Lugar Conjunto Ballet Clássico “Rojo Tango”, “Homérico” e “Labirinto” de Márcio Elias e 1º Lugar Estilo livre“ Tangran” de Selma Azambuja. Bailarino estudante de Ballet Clássico, Jazz, Dança Moderna e Dança Contemporânea desde 2018 no Espaço de Dança Selma Azambuja. Bailarino à 5 anos. No presente projeto atuará como coordenador geral recebendo por esta rubrica na planilha orçamentária. Monique Paes - Coreógrafa; Monique Paes é uma renomada coreógrafa e diretora artística com uma carreira internacional marcada por excelência e inovação no jazz dance. Em 2024, realizou um tour pela Europa, ministrando máster classes e vivências coreográficas em cias e escolas em Portugal, Espanha consolidando sua influência no cenário global da dança. Reconhecida com mais de 500 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o prestigiado VKIBC e YAGP, Monique foi vencedora do prêmio de Melhor Coreógrafa no Festival de Dança de Joinville em 2019. Além de sua turnê europeia, sua trajetória inclui apresentações em eventos nos EUA, México, Argentina e Paraguai, é diretora do Kids Dance desde 2018, um dos maiores eventos de dança infantil no Brasil. Em reconhecimento ao seu impacto no jazz dance, no ano 2024 foi homenageada pela Câmara Municipal de São Paulo como referência no estilo no estado. Como coreógrafa convidada, assinou trabalhos para companhias renomadas, como: Raça Companhia de Dança – onde estreou uma nova obra em 2024;Ateliê da São Paulo Cia de Dança; Cia Jovem SJC, entre outras. Monique também se dedica à formação de novos talentos, desenvolvendo a metodologia de Jazz MP e uma linha de produtos on-line para capacitar professores e diretores de dança em todo o Brasil. Há três anos consecutivos (incluindo 2025), é professora convidada do Festival de Dança de Joinville, o maior festival de dança do mundo, onde ministra cursos exclusivos. A combinação de inovação, técnica e paixão pela dança torna Monique Paes uma das personalidades mais influentes do jazz dance no Brasil e no exterior. Selma Azambuja - Diretora Artística; Selma Azambuja é uma artista da dança de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, que dedicou anos de sua vida a pesquisar as técnicas de Ballet Clássico, Dança Moderna e Jazz. Estudou com grandes nomes da dança como: Ilara Lopes, Ricardo Ordonhes, Roseli Rodrigues, Breno Mascarenhas, Ana Marie Forsythe, Ryoko Kudo, Iquail Shaheed, Toshie Kobayashi, Lucia Millas, entre outros. Em 2016, criou a Cia Selma Azambuja com o desejo de projetar e profissionalizar jovens bailarinos da cidade, que fazem aula em sua escola gratuitamente. Ana Lucia El Daher - Coordenadora de Elenco; Iniciou seus estudos em ballet clássico aos 4 anos e se formou em 2006 como professora da Royal Academy of Dance. Trabalhou por 7 anos como professora residente e Ensaiadora da Companhia Musik Theater im Revier (Alemanha) e por 1 ano na Cia Selma Azambuja em Campo Grande. Como bailarina estudou e trabalhou com grandes nomes da dança como Ilara Lopes, Denis Gray, Ricardo Ordones, Roseli Rodrigues, Ivonice Satie, Bernd Schindowisky, Xin Peng Wang. Formada em dança moderna pela técnica de Lester Horton, premiada com bolsa de estudos para a técnica de José Limon em NY no Congresso Brasileiro de Dança Moderna. Melhor bailarina no prêmio Onça Pintada em MS, CBDD Rio de Janeiro, entre outros. Marcio Elias Mendes Dourados Junior - Produtor Executivo; Marcio Elias é um artista da dança de Campo Grande/MS, professor Ballet Clássico Cubano desde 2012. Dedicou anos de sua vida a pesquisar as técnicas de Ballet Clássico, Dança Moderna e Neoclássico. Estudou com grandes nomes da dança como: Cecília Kerche, Pedro Kraszczuk, Guivalde Almeida, Maximiliano Guerra, Rumen Rashev, Tadheo de Carvalho, Mayra Rivero, Rolando Cândia, Luiz Rubens Gonzales, Fabio Alcantara, Lenon Vitorino, Allan Keller, André Souza, Christiane Marcossi e Selma Azambuja. Recebeu inúmeros prêmios pelo reconhecimento do seu trabalho como coreógrafo, como o Prêmio Onça Pintada/MS - Rojo Tango 1º lugar Ballet Clássico Livre (2019), Prêmio Onça Pintada/MS - Homérico meu 2º lugar Ballet Clássico Livre (2019) Prêmio Onça Pintada/MS - Exílio, Exílio meu 1º lugar Estilo Livre (2019). Também foi contemplado com prêmio de melhor bailarino da edição recebendo certificado reconhecido por grandes nomes da dança. Prêmio Desterro/SC (2023) 1º lugar com a Melhor Concepção Cênica - Duo Dança Contemporânea - Aqui jaz o meu amor. Além de artista, é produtor cultural. Sócio da Produtora D’Arte Produções, se especializou em Editais de Licitação, Lei de Incentivo à Cultura e Captação de Recursos no Curso Viver de Arte - Flávio Nardelli 2020. Co-Criador do United Dance, com investimento do FIC (Fundo de Investimento Cultural) pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$14.459,00 em 30/04/2026.