RIO NOVOS ARTISTAS

O projeto inédito prevê uma exposição coletiva composta somente por novos artistas da cidade do Rio de Janeiro, expoentes e em franca ascensão dentro da nova geração de artes visuais carioca. O formato do projeto prevê a seleção dos propositores artísticos através da inscrição via edital de chamada pública (site específico / formulário online), com acesso gratuito e livre para todas as idades e formatos de criação artística (desenho, gravura, escultura, videoarte, instalação, objeto, grafite, etc.), tendo como parâmetro a indicação de artistas que somente tenham participado de mostras coletivas e/ou que nunca tiveram realizado uma mostra individual. A seleção dos artistas participantes será realizada via banca examinadora (conselho curatorial), composta por três renomados curadores e críticos de arte. O projeto prevê ainda a premiação de três proposições artísticas, e entrega de certificado para todos os artistas participantes. O evento será realizado no Centro de Artes Hélio Oiticica.

1 - EXPOSIÇÃO Veiculação de uma exposição coletiva, formada exclusivamente por artistas plásticos e visuais emergentes no cenário cultural da cidade do Rio de Janeiro, selecionados pelo comitê curatorial formado por renomados curadores e críticos de arte, através de chamamento público gratuito e aberto a todos os interessados, de forma igualitária, democrática e social. A ser realizada nas galerias e espaços expositivos do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, localizado no corredor cultural da cidade na Praça Tiradentes (Centro - AP 1), pelo período mínimo de 1 mês (30 dias), de acordo com a disponibilidade de agenda institucional do equipamento cultural municipal. O projeto inédito prevê uma exposição coletiva composta somente por novos artistas da cidade do Rio de Janeiro, expoentes e em franca ascensão dentro da nova geração de artes visuais carioca. O formato do projeto prevê a seleção dos propositores artísticos através da inscrição via edital de chamada pública (site específico / formulário online), com acesso gratuito e livre para todas as idades e formatos de criação artística (desenho, gravura, escultura, videoarte, instalação, objeto, grafite, etc.), tendo como parâmetro a indicação de artistas que somente tenham participado de mostras coletivas e/ou que nunca tiverem realizado uma mostra individual. A seleção dos artistas participantes será realizada via banca examinadora (conselho curatorial), composta por três renomados curadores e críticos de arte, sendo eles Analu Cunha, Marcelo Campos e Marcus Lontra. O projeto prevê ainda a premiação de três proposições artísticas, e entrega de certificado para todos os artistas participantes. O evento será realizado no Centro de Artes Hélio Oiticica e contatará ainda com uma visita guiada e palestra em formato de bate papo além de uma sala em homenagem a artista Thereza Miranda. 2 - PALESTRA Realização de uma palestra em formato de bate-papo ministrada por renomados curadores, artistas e críticos de arte convidados (Analu Cunha, Isabel Portella, Ivair Reinaldim, Anderson Eleotério e Marcelo Campos), a fim de discutir e debater os novos caminhos da arte contemporânea e a inserção de novos artistas no mercado institucional, em evento gratuito e livre para todos os públicos, em 01 (um) dia único, com duração aproximada de 2h. Ao final do evento os catálogos serão distribuídos de forma gratuita para todos os espectadores presentes. A palestra será realizada no auditório do Centro Cultural Municipal de Arte Hélio Oiticica, localizado no corredor cultural da cidade na Praça Tiradentes (Centro - AP 1), em 1 (um) dia único com duração aproximado de 2h, de acordo com a disponibilidade de agenda institucional do equipamento cultural municipal, preferencialmente no dia de encerramento da exposição. 3 - VISITA GUIADA Realização de uma visita guiada ministrada pela curadora da exposição, Isabel Sanson Portella, durante o evento de abertura no Centro Cultural Municipal Hélio Oiticica. A propositora irá percorrer por todas as obras e discorrer conceitualmente de forma clara e sucinto sobre os artistas selecionados e suas produções, além de falar sobre a relação mercadológica e de formação de carreira para novos artistas.

O objetivo geral é a realização de um projeto inédito de exposição coletiva, sob a curadoria de Isabel Sanson Portella, composta exclusivamente com trabalhos produzidos por artistas inovadores da cidade do Rio de Janeiro, de todas as idades e classes sociais, em crescimento profissional que até hoje participaram apenas de mostras coletivas ou nunca fizeram uma exposição individual. Nosso convite se estende a artistas de todas as mídias: pintura, desenho, gravura, fotografia, escultura, instalação, performance, objeto, videoarte, intervenção, grafite, etc., em formatos tradicionais e/ou híbridos, com pesquisas que transitam entre arte, manufatura e tecnologia. Por meio de uma chamada pública e inteiramente gratuita, os artistas e trabalhos serão selecionados por uma banca examinadora (conselho curador) composta por pesquisadores e críticos de arte, como Marcelo Campos, Ivair Reinaldim e Analu Cunha, que irão fazer uma análise das propostas evidenciando artistas multidisciplinares cujos trabalhos protagonizem intersecções entre mídias e elaborem pesquisas sobre novas formas de acesso sensorial, para que corpos especiais, portadores de formas incomuns e capacidades peculiares possam participar ativamente deste evento que pretende ocupar espaços do CMAHO. A banca examinadora (conselho curador) também será a responsável pela indicação de 3 artistas que receberão o prêmio especial do júri, sendo congratulados com o aporte financeiro destinado aos artistas que foram destaques desta edição do evento cultural (festival de artes visuais). Este projeto de exposição tem como fundamento a seleção e apresentação de trabalhos de artistas sem definição de faixa etária, veículo de criação, canal de atuação ou linha de pesquisa artística, mas que tenham atuação no campo das artes visuais com trajetória inicial em franca ascensão. A ideia é dar visibilidade, espaço e mercado para propositores artísticos que estão em início de carreira, validando suas propostas e dando suporte para apresentação de suas obras ao público e ao mercado de arte, fomentando suas trajetórias com uma mostra profissional em ambiente adequado e qualitativo. Tido como novos artistas se faz necessário uma apresentação adequada, engajamento sociocultural, interlocução e ponte profissional entre eles e a classe cultural, como: curadores, críticos, museus, galerias, colecionadores e público. É nesse campo que o projeto se sustenta e ergue caminhos de validação para que os trabalhos e pesquisas apresentadas sejam inseridas no métier das artes plásticas. Os trabalhos dos artistas selecionados serão apresentados numa exposição coletiva prioritariamente no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, um evento que pretende estabelecer um diálogo de apresentações entre instituições, galerias e colecionadores à estes novos artistas. O objetivo principal do projeto é descobrir, fomentar e difundir a produção de artistas visuais emergentes da cidade do Rio de Janeiro, selecionados através de convocatória pública e gratuita destinada exclusivamente a propositores de naturalidade e/ou residentes da capital, alavancando a carreira de talentos que estão em crescimento profissional. O comitê curatorial composto por um júri de seleção isento e competente, formado por renomados teóricos de arte, servem como balizadores e fomentadores críticos para fortalecer esses novos expoentes das artes visuais. Todos os artistas selecionados integrarão uma exposição conjunta no Centro de Arte Hélio Oiticica. O projeto prevê como objetivos específicos: 1 - Exposição Coletiva - Realizar uma mostra coletiva a partir de obras/artistas selecionadas via chamada pública, gratuita e livre para todos os públicos; 2 - Visita Guiada - Realizada pela curadora durante a abertura do evento; 3 - Hotsite - Serve tanto para divulgação e comunicação do evento quanto para catalogação e promoção dos artistas, onde será disponibilizado imagens das obras e perfil/biografia dos artistas selecionados; 4 - Catálogo - Realização de uma publicação impressa e virtual, a ser distribuído gratuitamente para o público e disponibilizado de forma gratuita na plataforma Issuu, contendo imagens de obras e da montagem expográfica da exposição, textos curatoriais e de análise crítica dos artistas/trabalhos. O lançamento do catálogo impresso será realizado no dia da palestra, com distribuição para o público presente; 5 - Palestra - Realização de uma palestra em formato de bate-papo com a curadoria, artistas e críticos de arte convidados, a fim de discutir os novos caminhos da arte contemporânea e a inserção de novos artistas no mercado institucional, em evento gratuito e livre para todos os públicos. Pretendemos realizar este projeto anualmente, fazendo uma homenagem em cada edição a um artista consagrado. Para esta primeira edição teremos Thereza Miranda (Rio de Janeiro- 1928) como nossa artista reverenciada (uma das artistas mais premiadas do Brasil), com seus trabalhos em gravura representantes de temas, paisagens e motivos o Rio de Janeiro, criados ao longo de uma carreira dedicada às artes e a educação. Nosso intuito é expandir a comunidade artística carioca articulando todos os tempos em um momento contemporâneo. Este projeto será o início e abertura para uma conversa em larga escala sobre inclusão e proporcionalidade, tendo em vista a construção de experiências que partem de alegorias criadas por artistas novos que pensam por meio de perspectivas especiais. Portanto, procuramos expandir o meio da cena contemporânea de artes visuais do Rio de Janeiro, através de um mecanismo sociocultural, democrático e igualitário, a partir da seleção dos trabalhos/artistas via chamamento público aberto a todos os interessados, de forma gratuita e simples. Serão estes os locais a serem apresentadas as atividades presenciais do projeto: 1 - CENTRO MUNICIPAL DE ARTE HÉLIO OITICICA (GALERIAS / ESPAÇOS EXPOSITIVOS) EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (Artes Plásticas / Artes Integradas / Arte Multidisciplinar). A ser realizada nas galerias e espaços expositivos do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, localizado no corredor cultural da cidade na Praça Tiradentes (Centro - AP 1), pelo período mínimo de 1 mês (30 dias), de acordo com a disponibilidade de agenda institucional do equipamento cultural municipal. 2 - CENTRO CULTURAL MUNICIPAL DE ARTE HÉLIO OITICICA (AUDITÓRIO) PALESTRA E LANÇAMENTO DE CATÁLOGO (Debate Critico / Publicação Impressa). A ser realizada no auditório do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, localizado no corredor cultural da cidade na Praça Tiradentes (Centro - AP 1), em 1 (um) dia único com duração aproximado de 2h, de acordo com a disponibilidade de agenda institucional do equipamento cultural municipal, preferencialmente no dia de encerramento da exposição. Serão estas as atividades presenciais a serem realizadas no projeto: 1 - EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS (Artes Plásticas / Artes Integradas / Arte Multidisciplinar). Veiculação de uma exposição coletiva, formada exclusivamente por artistas plásticos e visuais emergentes no cenário cultural da cidade do Rio de Janeiro, selecionados pelo comitê̂ curatorial formado por renomados curadores e críticos de arte, através de chamamento público gratuito e aberto a todos os interessados, de forma igualitária, democrática e social. 2 - PALESTRA E LANÇAMENTO DE CATÁLOGO (Debate Crítico / Publicação Impressa). Realização de uma palestra em formato de bate-papo ministrada por renomados curadores, artistas e críticos de arte convidados, a fim de discutir e debater os novos caminhos da arte contemporânea e a inserção de novos artistas no mercado institucional, em evento gratuito e livre para todos os públicos, em 01 (um) dia único, com duração aproximada de 2h. Ao final do evento os catálogos serão distribuídos de forma gratuita para todos os espectadores presentes.

Este projeto de exposição coletiva, articula estruturas de reconhecimento e legitimação entre uma classe brutalmente atacada pelos desafios dos últimos anos. O que vemos no campo da arte contemporânea é a oportunidade de um espaço aberto para produção poética, e o respeito a este tipo de feitoria pode levar a reverberações totalmente inesperadas que alimentam todos os campos da nossa sociedade. No entanto, estamos diante de um cenário que privilegia apenas artistas consagrados ou apoiado por instituições culturais estabelecidas, sejam elas nacionais ou internacionais. Nosso projeto elabora articulações para trazer à tona um contingente de novos artistas cuja carreira está em estágio inicial e precisa ser não apenas defendido, mas impulsionado. A cidade do Rio de Janeiro é um vértice de instituições que se comunicam com todas as partes do mundo. Nossa exposição nesse momento pode se beneficiar das pontes de comunicação que estão sendo fortalecidas novamente com instituições do mundo inteiro. E o visamos com este projeto que fortalece premissas que tiveram como berço a própria cidade do Rio de Janeiro, como o desenvolvimento de projetos sensoriais cujos limites são desafiados pelos artistas que se multiplicam em suas interdisciplinaridades, como fizeram os artistas cariocas Hélio Oiticica e Lygia Clark em suas obras que foram criadas na cidade, sob um olhar atento às necessidade da arte. Este projeto terá sua primeira edição como modelo para tantas outras, pautadas anualmente no calendário artístico carioca, sendo realizado sob a curadoria de Isabel Sanson Portella, uma das mais engajadas e atuantes críticas de arte do país. O projeto conta ainda com direção criativa de Joao Pacca, também curador do VideoRio - Festival de videoarte do Rio, criador de linguagem da agência África e Diretor Criativo das últimas edições do Hollywood Brazilian Film Festival em Los Angeles, e produzido com a experiência de Anderson Eleotério, um dos mais profícuos e atuantes produtores de artes visuais do país, com projetos realizados e premiados em todo o território nacional. O projeto inédito e pensado especialmente para os artistas cariocas, se constitui na primeira exposição institucional da cidade do Rio de Janeiro que visa impulsionar apenas novos artistas a partir da análise curatorial de pesquisas e seleção de obras por um corpo de críticos de arte, cujas pesquisas e interlocuções agregam comentários inéditos à comunidade artística. Também parte de nossos objetivos homenagear artistas consagrados que possuem ligação direta com a cidade e eixos de ensino de arte e documentar processos inspirados por suas trajetórias, hoje desenhadas sobre novas premissas. Realizar uma exposição inédita em equipamento cultural municipal, promoverá o encontro entre instituições, colecionadores e apoiadores de artistas entre os novos nomes que emergem neste novo momento de carreira, coroa e valida o projeto como uma primeira ponte para um novo desenho de interações. O projeto reverencia e cria uma relação horizontal e igualitária entre os participantes. A condecoração dos trabalhos que reverberam e que mais instigam o pensamento dos sujeitos envolvidos é uma consequência plausível que define um ambiente de reconhecimento. Nos guiamos por esses valores para optar em criar um projeto do tipo festival e não uma premiação, cujo clima inevitavelmente leva os participantes a uma relação de concorrência direta. CONTRAPARTIDAS E ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO A contrapartida está baseada na associação do Ministério da Cultura / Governo Federal, com a produção referencial de artistas emergentes nas artes visuais / artes plásticas, ressaltando o perfil incentivador e formador de opinião da instituição patrocinadora, assim como, o caráter inovador de ações artísticas pautas no sociocultural e voltadas para um processo de disseminação de arte de forma igualitária e democrática. A instituição será divulgada (logomarca e nome) em todo material de comunicação produzidos e mencionada como patrocinadora em todas as entrevistas e outras peças de difusão comercial. Pelo ineditismo proposto no projeto a mídia espontânea será um dos potenciais ao Patrocinador. O plano de divulgação está constituído na cobertura da mídia impressa (jornais e revistas), eletrônica (televisão e rádio) e digital (sites específicos e mídias sociais), através do encaminhamento do material informativo (release, fotos, convite, etc.) por parte da assessoria de imprensa especializada contratada, buscando com isso, a realização de artigos jornalísticos, matérias temáticas, críticas, notas, citações e entrevistas, além da inserção do festival na programação cultural do país. Dentre as peças de divulgação serão confeccionados hotsite, catálogo impresso e virtual, banner, cartaz, folder, convite eletrônico e e-flyer para anúncios em mídias sociais (redes sociais) com administração de profissional em social media (comunicação digital), que visam ampliar a comunicação do evento e a veiculação da marca da patrocinadora, atingindo todas as camadas da sociedade, já que o evento pretende a democratização da arte, assim como, o acesso igualitário do público aos bens culturais. PERFIL PUBLICO / PÚBLICO ALVO (EXPOSIÇÃO PRESENCIAL / VISITA GUIADA / PALESTRA) Por tratar-se de uma mostra e eventos paralelos com entrada franca, não há qualquer tipo de retorno financeiro com vendas de ingressos. O Projeto atua prioritariamente na área sociocultural e tem como público alvo toda a classe artística e pessoas interessadas por arte, que busquem referência, aprimoramento e conhecimento. Estão incluídos pesquisadores, estudantes, professores, filósofos, designers, escritores, diretores de arte, teatro, cinema e vídeo, produtores culturais, ilustradores, cenógrafos, dançarinos, músicos, arquitetos, estilistas, atores, decoradores, jornalistas, etc., tanto quanto, os que nunca tiveram acesso à arte, já que a mostra dentre muitas ações incentiva o conhecimento e a formação de opinião, de forma democrática, igualitária e social. Sendo assim, seu perfil de público associa todos os gêneros, idades e atinge todas as camadas sociais.

1 - O projeto prevê a seleção de 30 artistas (total). 2 - O projeto prevê o pagamento de pró-labore para todos os 30 artistas selecionados no valor de R$ 2.000,00 (cada). 3 - O projeto prevê o pagamento de pró-labore a 3 artistas que foram destaques desta edição do evento, a serem indicados pela banca examinadora (conselho curatorial) no valor de R$ 10.000,00 (cada). 4 - O orçamento da mostra prevê a ocupação integral dos espaços expositivos do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica - CMAHO. Os valores declarados na planilha orçamentária cobrem os gastos reais de todas as etapas da produção. Por se tratar de obras dispostas via chamada pública (edital de seleção), itens como seguro de obras, transporte de obras, museologia, direitos autorais/liberação obras, etc., devem ser garantidos pois seus custos são muito altos mediante aos valores das obras de arte no mercado nacional e internacional e temos de acatar as normas museológicas para dispor de tais obras. 5 - Cabe esclarecer que o projeto é uma criação exclusiva do produtor Anderson Eleotério e da sua produtora ADUPLA Produção Cultural Ltda., e a composição da ficha técnica, assim como, os demais envolvidos na produção se deu a partir de convite, sem que os mesmos tenham participado em nenhuma etapa de inscrição ou criação do projeto. A possível substituição de ficha técnica por desistência dos convidados, será um critério único e exclusivo do coordenador do projeto que detêm a concepção do mesmo e cabe somente a ele em comum acordo com Ministério da Cultura e a Patrocinadora, a melhor administração e desenvolvimento do projeto.

1 - LIVRO CATÁLOGOFormato de 27cm alt x 21cm larg, impressão 4 x 4 cores, miolo em papel couché mate 170g e capa em cartão Duo Design 350g, 120 pág, tiragem de 1.000 exemplares.2 - FOLDERFormato A3 com duas dobras, impressão 4 x 4 cores, medida 29,7 x 42cm aberto e 29,7 x 14cm fechado, tiragem 5.000 unidades.3 - CARTAZ Formato A3, impressão 4 x 0 cores, na medida de 29,7 x 42cm (com distribuição), tiragem 100 unidades.4 - BANNER - 02 unidades (formato à definir seguindo padrão e indicação da instituição cultural - Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica).5 - CONVITE VIRTUAL - 01 unidade abertura e visitação.6 - E-FLYER (POSTAGENS EM REDES SOCIAIS FACEBOOK E INSTAGRAM) - 35 unidades.7 - HOTSITE - 01 unidade.

1 - ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Intérprete de Libras - Palestra e Debate / Lançamento de catálogo, o evento contará com tradutor em libras (Linguagem Brasileira de Sinais) para deficientes auditivos – bate-papo com curadores, artistas e palestrantes convidados. 2 - ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição - Gravação e edição dos textos expositivos por locutores especializados, seguindo as orientações da curadoria, garantindo que a narrativa seja clara, precisa e envolvente, como também, todas as obras visuais expostas contarão com audiodescrição disponibilizada em QR Code e exposta junto da ficha técnica, afim que de que o visitante possa acessar a gravação via celular que estará hospedada no Podcast da produtora. 3 - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - O equipamento cultural municipal que iremos veicular a exposição possuirá́ normas internas de acessibilidade aos portadores de deficiência de locomoção, como rampas, elevador, portas acessíveis, assento especial e espaço para cadeirantes. 4 - Pessoas cuja movimentação se estabelece por vias especiais, assim como seres humanos com audição limitada a aspectos sonoros muito reduzidos, oferecem grandes testemunhos da sensibilidade imagética das artes visuais, justamente por fazer uso da imagem como instrumento protagonista de sua comunicação. Pretendemos criar parceria com o Instituto Nacional de Educação de Surdos - INES, para inclusão de surdos-mudos na organização de um sistema de tradução poética em libras. Sendo assim, iremos convidar os alunos, estudantes, professores e parceiros da instituição de educação de surdos-mudos para participar dos eventos do projeto (palestra debate critico), todo o evento contendo tradução em libras. Para além das ações presenciais, a apresentação do debate unido a visitação na exposição, poderá́ servir na interlocução educativa do INES dentro da sua grade de ensino. Dessa forma garantimos a inclusão e acesso de um grupo relevante de espectadores do maior local de acompanhamento dessa gama de deficientes físicos.

1 - No campo da formação de público o projeto cumpre um papel social na democratização de acesso do público aos bens artísticos e culturais (artes visuais / exposição), e pode se tornar veículo para o crescimento de crianças e jovens que desejam ou se interessam em ingressar no campo das artes plásticas. Uma vez que parte da população carioca nunca foi ao museu, galeria, teatro, cinema, exposição, show, etc., o projeto vem proporcionar algo novo, lúdico, positivo, motivador, inspirador e possivelmente inédito à uma grande parte de público que nunca visitaram um centro cultural; 2 - A seleção dos artistas participantes da exposição se dará́ única e exclusivamente através da inscrição gratuita via chamamento público. A comissão de seleção dos artistas participantes será́ formada por um júri isento e competente, formado por renomados críticos de arte e curadores; 3 - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); 4 - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 5 - Programa educativo / Monitoria integral - Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil, além de assessorar os visitantes PcDs; 6 - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; 7 - TODOS OS EVENTOS DO PROJETO SÃO GRATUITOS E CONTAM COM ENTRADA FRANCA E LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS (CANDIDATURA ARTISTAS / EXPOSIÇÃO PRESENCIAL / PALESTRA DEBATE / VISITA GUIADA).

ANDERSON ELEOTÉRIO - Coordenação Geral / Direção de Produção (LGBTQIA+). Profissional que coordena toda a equipe de produção e criação contratada e possui a concepção e idealização do projeto inédito. A criação do projeto, formatação do evento, parcerias e seleção dos demais profissionais que estarão atuando no projeto, são funções estratégicas que serão gerenciadas por ele, a partir da sua ampla visão nos diversos campos de arte, cultura e entretenimento, nos mais de 25 anos de atuação em produção cultural, com projetos realizados em todo o território nacional. ISABEL SANSON PORTELLA - Curadoria (PcD). Profissional que coordena a seleção dos artistas visuais, tendo como foco a diversidade e pluralidade de atuação emergente e nova. A pesquisa de artistas, formatação da listas de obras, indicação expográfica, visão crítica do evento e mediação de palestra, são funções estratégicas que serão gerenciadas por ela, a partir da sua ampla visão nos diversos campos de arte, cultura e entretenimento, nos mais de 30 anos de atuação em artes cênicas, com projetos realizados em todo o território nacional. GISELE ANDRADE - Produção Executiva (LGBTQIA+). Profissional que trabalha diretamente ligada ao coordenador geral do projeto. A gestão e contratação de equipe, serviços e equipamentos, liberação de documentação junto à instituições públicas e coordenação do plano curatorial dos artistas visuais, são funções estratégicas que serão gerenciadas por ela, a partir da sua ampla visão nos diversos campos de arte, cultura e entretenimento, nos mais de 15 anos de atuação em produção cultural, com projetos realizados em todo o território nacional. MINIBIOS / CURRICULO RESUMIDO Anderson Eleotério – Coordenação Geral. Artista plástico, cenógrafo e produtor cultural atuante desde 1997. Formado Bacharel em Produção e Política Cultural - UCAM/IUPERJ, vive e trabalha no RJ. Foi produtor da LG Produções Culturais por 10 anos, criando importantes exposições pelo Brasil. Trabalhou com Denise Mattar, Marcus Lontra, Fundação Fayga Ostrower, Instituto Oswaldo Goeldi, Instituto Rubem Valentim, etc. Atualmente é diretor executivo da ADUPLA Produção Cultural. Realizou dezenas de exposições coletivas e individuais de importantes artistas na CAIXA Cultural, como: Farnese de Andrade, Athos Bulcão, Henri Matisse, Debret, Rugendas, Goeldi, Bandeira de Mello, Carlos Scliar, Raymundo Colares, Milton Dacosta, Madeleine Colaço, Aluisio Carvão, Mário Gruber, Bruno Miguel, Vitor Mizael, Leila Danziger, Celina Portella, Felippe Moraes, Aquilo que nos une, Ficções, Gesto Amplificado, Minha terra tem palmeiras, A luz que vela o corpo é a mesma que revela a tela, etc. Possui projetos realizados em todo o Brasil em parceria com a Caixa Cultural, CCBB - Banco do Brasil, Oi Futuro, Correios - Centro Cultural Correios, Banco do Nordeste - Centro Cultural Banco do Nordeste, Fundação Clóvis Salgado - Palácio das Artes, Vale, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro - SMC, Governo do Estado do Rio de Janeiro - SECEC, Museu Histórico Nacional, FUNARJ, MAM RJ, MAC RJ, MAR RJ, Paço Imperial, CMAHO, etc. É um dos mais profícuos e atuantes profissionais de produção cultural em arte visuais do Brasil e recentemente foi realizado pelo IFRJ o documentário "Produzindo Ficções" sobre seu processo de trabalho e trajetória artística, sendo exibido em Festivais e Mostras, nacionais e internacionais. Isabel Sanson Portella – Curadoria. Com especialização em História da Arte e Arquitetura do Brasil pela PUC-Rio, Mestrado e Doutorado em História e Crítica da Arte pela EBA/UFRJ. Curadora independente desde 2005 atualmente é diretora da Galeria do Lago - Museu da República RJ. Em 2016 foi curadora da célebre mostra "Aquilo que nos une" na CAIXA Cultural Rio de Janeiro e São Paulo. Realizou importantes exposições e textos críticos de: Denise Cathilina – Blue Print - Impressões Secretas, Chantal Du Pont - Dufront tout le tour de la tête; Lucia Vignoli - Diários do Tempo; Jardim das Delícias (coletiva com 40 artistas); Celina Portella e Elisa Pessoa “em círculo”; “§ Parágrafo " Habitação” Museu da Maré; Corespaçoforma - Oi Futuro; SESC Arte 24 horas - exposição coletiva com 40 artistas no Cais do Porto; Vide-espontâneo - OI Futuro; Claudia Hersz -Toys é Nóis; Patrícia Gouvea - Exercício de Arte Lúdica, dentre outros. Possui diversos projetos realizados no Brasil e no exterior. Gisele Andrade - Produção Executiva. Realizadora cultural com ampla experiência na concepção e na realização de projetos culturais de diferentes linguagens. Nos últimos anos, dirigiu a exposição ARTE DE CÓDIGO ABERTO (2022-2024), de Vamoss, com itinerância por Museu do Amanhã, unidades SESC-Rio e Rio Innovation Week, realizou o festival de arte generativa e creative coding MULTIVERSO (2021 SECEC - 2018 Oi Futuro), e a ocupação multimídia Espaço Sideral (CCBB Rio, 07-10/2017). Coordenou o ciclo de debates e oficinas das mostras de cinema “Geração Beat” (CCBB BSB, SP e RJ 2016-2017), “A vilania no cinema Brasileiro” (CCBBs RJ e SP 2016) e “David Bowie – o homem que caiu na Terra”, (Caixa Cultural 2017-2018 – Rio, Fortaleza e Curitiba 02/2018), e na coordenação editorial dos respectivos catálogos. Tem ampla experiência nos segmentos música, literatura, carnaval, cinema, artes visuais e novas mídias, e também contribuiu em iniciativas coletivas de impacto na cena cultural independente carioca, como Hotel da Loucura, Norte Comum, Leão Etíope do Méier, O Passeio é Público, Prepara Nem e Rio Invisível. Claudia Ramadinha - Designer Gráfico / Programação Visual. Formada em Design Gráfico, trabalha há mais de dez anos com mídias digitais. É pós graduanda em Artes Visuais e foi bolsista do CNPq no Centro Brasileiro de Pesquisas Físicas (CBPF/RJ). Trabalhou para sites de grande porte, entre eles o Yahoo! Brasil e o ParPerfeito. Prestou serviços de criação e design para o Centro de Ensino a Distância do Estado do Rio de Janeiro (CEDERJ), Ateliê da Imagem, Galeria Luciana Caravello, Bondinho do Pão de Açucar, Ml Magalhães entre outros. Designer especializada em artes visuais presta serviços para artistas, produtora culturais, galerias e instituições museológicas. Em seu currículo como designer gráfico / programação visual, constam dezenas de projetos realizados em parceria como a Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro - FUNARJ, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro - SMC, Governo do Estado do Rio de Janeiro - SECEC, Oi Futuro, Caixa Cultural, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Correios, MAM RJ, MAC Niterói, Museu do Amanhã. Museu de Arte do RIO, BNDES, etc. É uma das sócias fundadoras do Ateliê Foto Contemporânea. Iza Valente – Projeto Expográfico / Cenográfico. Vive e trabalho na cidade do Rio de Janeiro. Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Santa Úrsula e pós graduada em Economia e Gestão da Sustentabilidade para Construção Civil pela UFRJ. Teve aulas de artes em alguns cursos antes de iniciar seus estudos e pesquisas por mais de uma década na Escola de Artes do Parque Lage (EAV), onde também foi uma das criadoras e mestra do curso "Luz e Cena", uma abordagem sobre a conexão entre a cenografia, a iluminação e seus atores. Foi aluna do mestre Hélio Eichbauer por 3 anos, em seus cursos tertúlias. Como assistente de cenografia trabalhou no Projac; com o Gringo Cardia por 4 anos; Luiz Stein e Marcos Flaksman. Em 2017 trabalhou com a carnavalesca e mestra Rosa Magalhães, compondo a equipe que desenvolveu o desfile da G.R.E.S São Clemente, para o carnaval de 2018. Participou de várias exposições coletivas como artista plástica e realizou duas exposições individuais: "Discografia do Choro" no Solar de Botafogo, RJ e a expo "Abre Alas" na galeria @espacbbartesvisuais em 2022. Busca por soluções que visam superar expectativas, alinhando conforto, sustentabilidade, funcionalidade e estética em projetos de Arquitetura, Cenografia e Artes Plásticas. FICHA TÉCNICA Curadoria – Isabel Sanson Portella. Coordenação Geral / Direção de Produção – Anderson Eleotério. Direção Criativa – João Pacca. Artista Homenageada – Thereza Miranda. Palestrantes – Isabel Portella, Analu Cunha, Marcelo Campos, Ivair Reinaldim e Anderson Eleotério. Pesquisa e Textos – Isabel Sanson Portella / Anderson Eleotério / João Pacca. Produção Executiva – Gisele Andrade. Produção Local – Ivã Ribeiro. Banca Examinadora / Conselho Curatorial – Analu Cunha, Marcelo Campos e Ivair Reinaldim. Restauração / Conservação – Nice da Costa Mendonça e equipe. Museologia – Cláudia Costa. Fotografia – Leonardo Ramadinha. Tratamento de Imagens – Lygia Santiago. Iluminação – Julio Katona e equipe. Design de Montagem – Anderson Eleotério. Projeto Expográfico – Iza Valente e equipe. Gráfica – Colibri. Plotagem / Sinalização – Gaspar Manuel Fernando e equipe. Multimídias e sonorização – Horizontal Produções. Educador / Ações interativas – Geraldo Soares. Monitoria – a definir (08 contratados). Acessibilidade – Rangel Produções. Assessoria de Imprensa / Comunicação – Anna Accioly / A Dois Comunicação. Social Media – Rapha Tito. Edição de vídeos internet – Bittencourt Produções. Clipagem e Valoração – Magda Nunes. Assistente de Curadoria – David Motta. Assistente de Produção – Daniel Barros. Projeto Gráfico – Claudia Ramadinha. Hot Site – Ana Xycah. Revisão de Textos – Rosalina Gouveia. Tradução Bilíngue – Carolyn Brysset. Molduras – Isonete Porto e equipe. Coquetel – Buffet Doce Luar. Cenotécnica – Renato Cecílio das Dores e Sergio Gomes Lima. Montagem – Renato Cecílio das Dores, Luiz Carlos Gonçalves e Alessander Batista. Seguro – Pro Affinite / Chubb Seguros Brasil S.A. Transporte – ArtQuality International Fine Art. Concepção de Projeto – Anderson Eleotério. Assessoria Contábil – DM Contabilidade. Assessoria Jurídica – Juliana Especiosa Fontes. Administração Financeira – FLUA Produções Culturais. Prestação de Contas – Vibe Agency. Proponente – ADUPLA Produção Cultural Ltda. Apoio – Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. Patrocínio – à definir.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.