Guata Porã: O Canto Guarani

O projeto "Guata Porã: O Canto Guarani", reune um coletivo artístico que tem como missão promover, preservar e compartilhar a sabedoria ancestral do povo Guarani por meio da música, da dança, da oralidade e ritualidade. Guata Porã que significa "bom caminho" e reflete nosso desejo de caminhar coletivamente, levando para o público o conhecimento de nossos povos originários. Essa caminhada de saberes e fazeres, onde a identidade e a territorialidade serão compartilhadas, escolhemos circular por algumas cidades do país, o que elevará o nosso nível de contato com nossa ancestralidade.

Apresentação musical a ser ensaiada. O tema está descrito e seguira uma ordem resultante do processo de ensaio com músicas e algumas projeções durante o show. A direção artística fara um trabalho de criação coletiva, onde performances com os próprios músicos acontecerão em momentos específicos.

GERAL:Realizar a circulação de apresentação musical denominada "Guata Porã: O Canto Guarani" em cidades das regiões Sul, Sudeste e Nordeste. A proposta é formada por um coletivo de artístas do Sul do país, fazendo do espetáculo musical um produto que é resultado de uma grande pesquisa a ser compartilhada nos palco das cidades onde pretendemos passar.ESPECÍFICO:Circulação de espetáculo musical durante 10 meses; com 4 meses de ensaio e 06 meses de circulação, sendo: 04 em Curitiba e região metropolitana, dando continuidade a circulação em outras cidades com 02 dias em Londrina, 02 dias em Joinville, 02 dias em Florianópolis, 02 dias em Foz do Iguaçu, 02 dias no Rio de Janeiro e 02 dias em São Paulo. 02 dias em Recife 02 dois dias em Salvador. Desses 02 dias de passagem pelas cidades, 01 dia será de oficina e 01 dia de apresentação. Ao todo a equipe será de 07 pessoas fixas nas viagens e demais técnicos contratação local.Público Alvo: Livre classificação.

Mais do que uma apresentação artística, cada encontro com o Guata Porã é um convite à escuta sensível, à reflexão e à valorização das raízes indígenas do Brasil. O grupo se apresenta em escolas, universidades, centros culturais, aldeias, feiras e festivais, contribuindo para o fortalecimento das identidades indígenas e a luta pela terra, pela memória e pela vida.Em meio ao concreto das cidades e às pressões do mundo moderno, um grupo caminha com passos firmes e raízes profundas: é o Guata Porã , vem encantando públicos com a força viva da cultura Guarani. Tendo pesquisa base a etnia Guarani Nhandeva, trazendo uma poética ancestral que une passado e presente, terra e espírito, arte e resistência. Através de cantos tradicionais, danças circulares, encenações baseadas em mitos guarani e momentos e reflexão, o grupo cria espaços de escuta e diálogo entre culturas. Cada apresentação é um convite para sair do ritmo apressado e adentrar um tempo mais profundo, onde as histórias não são apenas contadas — são vividas.Além das apresentações, o Guata Porã também realiza rodas de conversa, oficinas, vivências e projetos educativos que buscam valorizar a língua guarani, fortalecer o pertencimento identitário entre os mais jovens e sensibilizar a sociedade sobre as lutas e os saberes dos povos originários. Em um país onde os povos indígenas ainda enfrentam ameaças constantes, o trabalho do grupo é também um ato de resistência. Sua arte não é apenas performance — é memória viva, é política, é espiritualidade em movimento.Se um dia te convidarem para seguir o caminho com o Guata Porã, aceite. Você não verá apenas uma apresentação: verá a flor desabrochar no caminho e sentirá o perfume da ancestralidade no ar. GUARDARAssim, estamos alinhados com os Art. 1° e o Art. 3º da Lei 8313/9 nos seguintes enquadramentos:Art. 1°I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3ºII - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

- Se trata de uma circulação de show musical com pesquisa baseada em interações estéticas culturais e musicais.- Ao todo serão itnerâncias por 03 regiões do país, cumprindo assim, com a exigencia de tipologia e tipificidade.

Duração: 1h20 (Uma hora e vinte minutos) projeção

O projeto oferecerá assessoria técnica e mediação em acessibilidade para cumprimento de equipamento e lugares adequados que atendam as leis do estatudo da pessoa com deficiência. Só faremos apresentação com espaços que ofereça essa estruturas. Conteúdo impresso em Braile, audio descrição, bem como, visitas sensoriais com equipe de inclusão.

Faremos ensaios abertos para escolas públicas como parte do percurso pedagógico. Haverá uma oficina na cidade de Curitiba, mais precisamente na região metropolitana.acertar

DIREÇÃO MUSICAL: Awaju Poty Artista Curitibano com 54 anos de carreira, João José de Félix Pereira (Awaju Poty), iniciou seus estudos de piano aos 6 anos de idade. Aos 13 anos, em 1970, compôs sua primeira peça para piano. Aos 16 anos, conduziu seu primeiro recital na Biblioteca Pública do Paraná, na cidade de Curitiba. Formado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), e no Curso Superior de Piano em Composição na Faculdade Paulista de Artes. Com specialização na Itália e em Ensino Superior em Artes pela UFPR e Mestrado em Semiótica pela PUC-SP, passando a pesquisar a música Guarani, através dos memby (instrumentos de sopro), criando forte laço com a comunidade indígena, adotando o nome Awaju Poty, que se torna seu nome artístico. Awaju Poty torna-se doutor e pós-doutor em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo. Aos 26 anos assume uma cadeira de professor na EMBAP, onde lecionou por 35 anos. Sendo professor fundador da graduação em Composição e Regência e também em Musicoterapia na Faculdade de Artes do Paraná. Aposenta-se em 2017, quando passa a dedicar-se a execução, composição e organização de suas composições. Há 3 anos, começou a gravar seus álbuns próprios. Atualmente, estão disponíveis 5 álbuns e 4 singles nas principais plataformas de música. MÚSICO: Glauco Motti Correia Artista - violoncelo e saxofone Músico diletante, iniciou seus estudos musicais com 12 anos, tendo como sua primeira professora a pianista Iduméia Grochovski, na cidade de Ponta Grossa, Paraná. Aos 20 anos iniciou seus estudos de saxofone e flauta barroca em Ponta Grossa e Curitiba, tendo sido aluno dos seguintes professores: Wilson Annies, Sérgio Albach, Plínio Silva, Hélio Brandão e Mauro Senise. Aos 23 anos iniciou seus estudos de violoncelo, tendo sido aluno dos seguintes professores: Eduardo Strona, Danny Andrei Secco, David Chew, Adriane Savitsky, Carlos Brasil e Maria Alice Brandão. Estudou no Conservatório Paulino Martins Alves, em Ponta Grossa, Paraná, tendo participado durante 10 anos como violoncelista da orquestra sinfônica de Ponta Grossa e por três anos como violoncelista no Grupo Guata Porã, de Curitiba, Paraná. Participou de inúmeras apresentações de música de câmara, MPB e Jazz. Tocou em parceria com os músicos Athon Gallera, Marinho Gallera ,Bianca Rocha, Jackson Franklin, Luiz Marcelo Lavalle e João José De Félix Pereira ( Awaju Poty) por diversos anos. Seu trabalho mais recente foi a atuação como músico principal do grupo teatral da OAB PARANÁ.MÚSICO: Marcelo Lavalle Artista - flauta Fez seu bacharelado em flauta transversal pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e em medicina pela Universidade Federal do Paraná, sendo especialista em psiquiatria. Foi membro de diversas orquestras e o primeiro presidente da Orquestra de Câmara de Curitiba (extinta em 1985), de 1983 a 1984. Teve contos publicados na Amazon pelo Clube de Leitura Escuro Medo. Conheceu o compositor Awaju Poty (João José de Félix Pereira) quando foi seu aluno de harmonia na graduação em música, em 1986. A partir daí, tocaram juntos em diversos recitais de flauta, cravo e piano, com repertório do barroco até música contemporânea. Em 1999, fizeram os primeiros ensaios, ainda em duo, do grupo Guata Porã, com o qual se apresentaram mais tarde, como trio e quarteto, em lugares tão diversos como a Igreja de São Sebastião e o Colégio dos Jesuítas, em Paranaguá, uma oca para um grupo de guaranis uruguaios, uma associação de tecelãs ao pé da Serra do Mar e a Usina Hidrelétrica de Itaipú. DIREÇÃO CÊNICA: Isabele Félix coreográfa e dançarina Iniciou seus primeiros estudos de dança e coreógrafa no Ballét Morozowicz, depois passou para o Ballét Guaíra. Neste momento viaja por todo o Brasil e para fora do país como: intérprete da dança e coreógrafa. Formada pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná – Dança, também é formada pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná – Direção e possui o Curso de Pós-graduação “Latu Sensu” especialização em Consciência Corporal – Dança – Faculdade de Artes do Paraná – FAP. Possui especializações em Curso de Técnica de Dança Moderna, Composição Coreográfica e Improvisação – Claudia Guiteman – USA, e Formada em Arte pela Scuola Internationale de Arte – Reggio Emília/Itália. Funda em 2000 o Instituto Paranaense de Educação Política e Cultura e cria vários projetos, dentre eles o Projeto Social, Educacional e Cultural - Piá Sai Da Rua - pelo ContaCultura da Secretaria de Cultura do Estado do Paraná, famoso projeto por tirar das ruas de Curitiba mais de 2000 mil crianças através da arte. Com o Instituto, realiza diversos trabalhos e espetáculos culturais que envolve música e dança. Trabalha como coreógrafa e bailarina em inúmeros projetos como: Diad, Minha Vida Minha Morte, Cosmos, Mulher, Pantanal, LAPSOS apresentado no Guairinha em 2019. Atua como professora de Arte na Rede Pública de Ensino há 20 anos. Coreógrafa atuante desde 1987. ASSESSORIA DE IMPRENSA: Arthur Roberto Ferreira Produtor Profissional atuante em comunidades tradicionais de base agroecológica e indígenas, coordenou eventos, fez curadoria e liderou os esforços de comunicação. Curadoria de feirantes e apresentações artísticas em feiras e festivais agroecológicos e artísticos. Produziu e coordenou a divulgação do Duo Ka’ayaari em apresentação na Região de Curitiba e coordenou, produziu e administrou a divulgação da turnê na Europa em 2023. Coordenou as oficinas e a divulgação do Festival da Aldeia por três edições anteriores a pandemia, Realizador autônomo desde 2015, tendo desenvolvido e coordenado duas dúzias de projetos na Oiti5 Arte e Comunicação, com catálogos, oficinas e publicações, com destaque para a coordenação editorial do Catálogo do Acervo Artístico do Clube Curitibano. Co- idealizador do Coletivo Agroecologia em Movimento, tendo produzido peças de comunicação, publicações e press-realeses de eventos como Ciclo PANC, Banquete PANC, Imersão Agroecológica, InterHortas, Feira Agroecológica de Piraquara, entre outros. Atualmente produz eventos e coordena campanhas de comunicação de atividades comunitárias e de transformação social, atua como produtor de conteúdo para expressões artísticas de origem indígena e conhecimento tradicional e, vive e trabalha com base nos princípios da natividade e da agroecologia.Musico: João JordanoTem experiência na área de Artes, com ênfase em Música. Tem graduação no curso SUPERIOR DE INSTRUMENTO (BACHARELADO) pela UNIVERSIDADE ESTADUAL DO PARANÁ (CAMPUS DE CURITIBA I). LICENCIATURA EM MÚSICA pela mesma instituição. Graduação em Licenciatura em Música. Graduação em Superior de instrumento- flauta doce. Participou em diversas produções musicais e outras participações, além de orientador de pesquisa e participante do grupo Guatuporã

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.