Natureza Inspirada

O projeto Natureza Inspirada apresentará instalações artísticas inéditas de cinco artistas brasileiros(as) e cinco artistas chineses, concebidas individualmente e exclusivamente para a mostra, que será realizada na cidade do Rio de Janeiro (RJ), no Paço Imperial, com duração prevista de três meses. Como forma de ativação do projeto e das obras visuais, também serão realizadas performances musicais e de dança. Com curadoria e idealização de Sarina Tang, a exposição buscará promover reflexões sobre questões ambientais, incorporando a natureza como elemento central na construção estética e política da mostra. Como medida de democratização de acesso, serão realizadas mediações culturais, atividades educacionais para professores e estudantes, além de palestras gratuitas com a curadoria e os artistas do projeto.

Não se aplica.

Objetivo Geral:O projeto possui como objetivo geral a realização da exposição Natureza Inspirada no espaço do Paço Imperial, localizado na cidade do Rio de Janeiro (RJ), por um período de três meses, com a participação de 5 artistas brasileiros e 5 artistas chineses. Com curadoria e idealização de Sarina Tang, fundadora da Currents Arte e Música, co-curadora da exposição Troposphere (Minsheng Art Museum, Pequim, 2017_2018) e que atua desde os anos 1970 na cena da arte contemporânea internacional, a exposição buscará promover reflexões sobre questões ambientais, incorporando a natureza como elemento central na construção estética e política da mostra. Ainda, o projeto contará com performances musicais e de dança como forma de ativação da exposição e das obras visuais.Objetivos EspecíficosOs objetivos específicos do projeto Natureza Inspirada são:I - Apresentar a exposição Natureza Inspirada no espaço do Paço Imperial, localizado na cidade do Rio de Janeiro (RJ), por um período de três meses;II - Promover o intercâmbio entre Brasil e China por meio da apresentação de dez instalações inéditas, cinco artistas brasileiros(as) e cinco chineses;III - Realizar performances musicais e de dança durante o período expositivo;IV - Como medida de democratização de acesso, realizar mediações culturais, atividades educacionais para professores e estudantes, além de palestras gratuitas com a curadoria e os artistas do projeto.

A exposição se justifica culturalmente ao promover o intercâmbio entre Brasil e China, apresentando em um único espaço - Paço Imperial, Rio de Janeiro, RJ - instalações artísticas de cinco artistas brasileiros(as) e cinco artistas chineses, além de performances musicais e de dança. O ponto de partida do projeto são obras de arte contemporânea e instalações a serem criadas exclusivamente para a exposição em território nacional, refletindo sobre questões ambientais e trazendo a natureza como parte da construção política e estética da exposição. Idealizado por Sarina Tang, curadora internacional, especialista em arte contemporânea do Brasil e da China, Natureza Inspirada propõe um aprofundamento do diálogo entre artistas de ambos os países ao entorno do tema Natureza. No ano da COP 30 no Brasil e das muitas urgências de sustentabilidade, a mostra contribui para recolocarmos o papel da natureza como centro das produções estéticas e das discussões artísticas na atualidade. A mostra adquire relevância pública especialmente considerando que, em 2026, será celebrado o Ano Brasil-China.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.E ainda, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

Passagens internacionais:Exposição: Referente à passagens de ida e volta dos 5 artistas chineses para o período de produção das obras, em que ficarão 3 meses em residência artística.Trechos (Artistas chineses) - 5 pessoas - 1 ida e 1 volta (cada):- Xangai / Pequim / Beijing > Rio de Janeiro (RJ)- Rio de Janeiro (RJ) > Xangai / Pequim / BeijingProgramação paralela: Referente à passagens de ida e volta dos participantes nas performances musicais e de dança, apresentadas na abertura e encerramento da exposição como programação paralela. AberturaTrechos (2 duos artísticos, 1 banda e 1 artista) - 17 pessoas - 1 ida e 1 volta (cada):- Xangai / Pequim / Beijing > Rio de Janeiro (RJ)- Rio de Janeiro (RJ) > Xangai / Pequim / BeijingDuo 1: Performance Mongol - 4 pessoasDuo 2: Performance Dong - 4 pessoasBanda: Oh! Dirty Fingers - 8 pessoasArtista: Errui Song - 1 pessoaEncerramentoTrechos (2 duos artísticos) - 8 pessoas - 1 ida e 1 volta (cada):- Xangai / Pequim / Beijing > Rio de Janeiro (RJ)- Rio de Janeiro (RJ) > Xangai / Pequim / BeijingDuo 1: Performance Mongol - 4 pessoasDuo 2: Performance Dong - 4 pessoasPassagens nacionais:Exposição: Referente às passagens de ida e volta de 4 pessoas da equipe e 3 artistas brasileiros (que não moram no Rio de Janeiro (RJ) - BA, SP e MG), para o período de montagem da exposição.Trechos (Equipe e 1 artista) - 5 pessoas - 1 ida e 1 volta (cada):- São Paulo (SP) > Rio de Janeiro (RJ)- Rio de Janeiro (RJ) > São Paulo (SP)Trechos (Artista - BA) - 1 ida e 1 volta:- Bahia > Rio de Janeiro (RJ)- Rio de Janeiro (RJ) > BahiaTrechos (Artista - MG) - 1 ida e 1 volta:- Minas gerais > Rio de Janeiro (RJ)- Rio de Janeiro (RJ) > Minas gerais Programação paralela: Referente às passagens de ida e volta de 10 músicos brasileiros e 10 bailarinos para as performances musicais e de dança, apresentadas na abertura e encerramento da exposição como programação paralela. Trechos (10 músicos brasileiros) - 1 ida e 1 volta (cada):N/E > Rio de Janeiro (RJ)Trechos (10 bailarinos) - 1 ida e 1 volta (cada):N/E > Rio de Janeiro (RJ)

Não se aplica.

Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS:Acessibilidade física: O Paço Imperial, espaço selecionado para a apresentação da mostra, não cobra ingressos e oferece acessibilidade para idosos e portadores de deficiência física com rampas nos principais acessos, elevador e escadas que atendem às salas expositivas e banheiros.Acessibilidade comunicacional: Para pessoas com deficiência visual: Será disponibilizado audiodescrição na exposição. Linha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Para pessoas com deficiência auditiva: A exposição não apresenta elementos sonoros. As ações formativas contarão com intérprete de libras em toda a programação.Linha orçamentária: Custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.Para pessoas com deficiência intelectual: Monitores treinados serão disponibilizados para acompanhar esses visitantes.Linha orçamentária: Monitores.

Em atendimento à IN nº 02/2025, a seguinte ação prevista no artigo 47, inciso V, será adotada:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Serão realizadas ações pedagógicas em parceria com os núcleos educativos da instituição cultural acolhedora do projeto, isto é:- Mediação cultural por demanda espontânea;- Atividades Educacionais: visitas guiadas para estudantes, escolas ou outras instituições educativas, conectando os conteúdos da exposição com temáticas dos currículos escolares;- Palestras gratuitas com equipe de curadoria e artistas.

Direção geral e curadoria - Sarina TangSarina Tang atua desde os anos 1970 na cena da arte contemporânea internacional. Fundadora da Currents Arte e Música, promove intercâmbio entre Brasil e China. Co-curadora da exposição Troposphere (Minsheng Art Museum, Pequim, 2017–2018), lançou o livro trilíngue Troposphere Shared, com foco em arte e meio ambiente.Coordenação geral - Roberto BertaniRoberto Bertani é professor e pesquisador com histórico na gestão e implementação de projetos sociais e culturais, o que permitiu acumular know-how e cases de sucesso na organização de exposições, coleções, publicações, premiações, promoções e desenvolvimento de parcerias institucionais, sempre atentando para o uso inteligente dos meios de disseminação da cultura e com posicionamento ético. Bacharel em Desenho Industrial pela Faculdade Armando Álvares Penteado, Especialista em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista e Doutor em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Atualmente é Diretor Geral na empresa Gabinete de Cultura - RBV3B Comunicação e Eventos Ltda. É Diretor Geral do Museu Belas Artes de São Paulo, foi Diretor Executivo do Instituto de Cultura Contemporânea, Superintendente Geral e Curador Artístico da Fundação José e Paulina Nemirovsky, Diretor Executivo do Instituto de Arte Contemporânea, e Diretor Executivo da Fundação Estudar. É o Coordenador do curso de Pós-Graduação em Arte e Mercado, e do Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Professor Titular da graduação e pós-graduação da Fundação Armando Álvares Penteado. É membro do ICOM - International Council of Museums. Tem larga experiência nas áreas de Arte, Cultura, Marketing e Comunicação, com ênfase em gestão, atuando principalmente nos seguintes campos: artes visuais, marketing, publicidade, relações públicas, memória e gestão cultural.Produção - N+1 Arte Cultura (Têra Queiroz e Luciana Soares)A Elétrica Produção Contemporânea LTDA (N+1 Arte Cultura) é uma empresa especializada em conteúdo, criação, desenvolvimento, execução e gestão de projetos focados no universo da arte e da cultura. Colabora com instituições, empresas e marcas no desenvolvimento de programas culturais que atendam suas necessidades e especificidades. Especializada no desenvolvimento e produção de exposições, eventos culturais e publicações; consultoria, planejamento e assessoria de marketing cultural para instituições e marcas; e assessoria ao colecionismo e a filantropia cultural voltado para pessoas físicas e jurídicas. Projetos em destaque: Vik Muniz - A olho nu (Instituto Ricardo Brennand, 2025); Carlito Carvalhosa - A Natureza das Coisas (Sesc Pompeia, 2024); Museu do Bahia (Arena Fonte Nova - 2021); REVER - Augusto de Campos (Sesc Pompeia, 2017) e Ready Made in Brasil (FIESP, 2017). O portfólio da empresa encontra-se entre os documentos anexados.Produção para as instalações do artistasYoann Saura (Redon, França, 1978) vive e trabalha no Rio de Janeiro. Possui sólida formação em artes visuais e atuou como cenógrafo para cinema durante 10 anos em Paris. No Brasil, planejou e fabricou inúmeras obras de arte para diversos artistas, como Song Dong, David Medalla e, mais recentemente, Laura Lima, para a concepção mecânica do Balé Literal. Tem experiência em mecatrônica e trabalha com diversos softwares 3D para a realização de projetos.Expografia - Tito FicarelliTito Ficarelli é arquiteto e sócio do estúdio ARKITITQ, fundado em 2009 em São Paulo, com atuação em diversos segmentos e foco em materiais e técnicas construtivas que valorizam a simplicidade. Foi professor no IED-SP e palestrante na FAU-USP, com projetos reconhecidos em premiações como o IF Awards 2025 (Alemanha) e a capa da revista Dwell 2024 (EUA). Sua trajetória inclui também projetos expográficos em espaços como o Museu Nacional da República, MAB-Faap, Palácio do Itamaraty e Praça das Artes.Projeto e Design gráfico - Caio CaldasCaio Caldas (Rio de Janeiro, Brasil, 1981) é designer, especialista em motion e web design, com experiência em branding e criação digital. À frente da A AMPLAMENTE, sua produtora criativa, ele desenvolve projetos que unem inovação, arte e tecnologia. Com um olhar apurado para tendências, Caio explora o potencial da inteligência artificial, design interativo e estratégias visuais para criar experiências únicas, desde identidades visuais marcantes até conteúdos para redes sociais e sites.Divulgação - Érico MarmiroliProfissional com mais de 22 anos de experiência em comunicação para eventos de arte e cultura. Atuou com instituições como Fundação Bienal (Pavilhão do Brasil, 59a Bienal de Veneza), Inhotim, Pinacoteca, IAC e Fundação Japão, além de diversas galerias. Colaborou com a Kaikai Kiki Gallery (Takashi Murakami), o projeto TURN (Tóquio 2020) e produziu conteúdo para o Santander. Também foi mediador de debates no Festival VEREDAS com nomes relevantes da cena artística.Alê Amazonia - Coordenador musicalAlê Amazonia é um produtor cultural, cantor, compositor, escritor e instrumentista brasileiro radicado na cidade de Xangai na República Popular da China. É integrante e membro fundador da banda de proto punk xangainesa “Dedos Sujos" em mandarim 脏手指 (também conhecida como Oh! Dirty Fingers) que com 4 álbuns lançados alcançou sucesso de público e crítica especializada na China. Atua também como diretor da agência de co-produção artística sino-brasileira China Tropical, que produz filmes, festivais de cinema, turnês e co-produções entre artistas Brasileiros e Chineses.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.