A PAIXÃO SEGUNDO JANAIR

O projeto prevê a montagem e circulação do espetáculo solo A PAIXÃO SEGUNDO JANAIR, inédito e baseado na obra literária de Clarice Lispector "A Paixão segundo G.H.", numa releitura da obra sob a perspectiva da empregada Janair. Realiza um intercâmbio artístico com a compania teatral Group Dot BR, única companhia de teatro brasileiro sediada nos Estados Unidos, numa troca de saberes cultural através de oficinas, estágios e palestras.

Janair é uma empregada doméstica em seu último dia trabalho. Após pedir demissão de uma elegante cobertura da área mais elitizada da cidade, despede-se do seu minúsculo quarto, que se confunde com dormida e depósito de coisas, deixando o desenho rústico de um contorno feminino na parede a propósito de perscrutar sobre sua invisibilidade como corpo social. À medida que pensa sobre seu desenho, se aprofunda nas razões e consequências de sua condição de mulher preta a partir da perspectiva de seus opressores.

Como objetivo geral nossa proposta contempla estabelecer uma conexão múltipla entre a arte e literatura brasileiras com o mercado artístico norteamericano, produzindo um espetáculo teatral que fale da invisibilidade da mulher preta e das dificuldades de mobilidade como corpo social. E, também: -Difundir a história brasileira. -Utilizar as artes cênicas como elemento de discussão sobre questões sociais, políticas e culturais históricas. Olhar para o público como multiplicadores, pensadores de nossa sociedade atual e como chegamos até aqui. Formação de público. Fomento à economia criativa. Ampliação do acesso à cultura e às dinâmicas culturais ESPECÍFICOS: - Montagem e temporada do espetáculo A PAIXÃO SEGUNDO JANAIR na cidade do Rio de Janeiro - Circulação do espetáculo A PAIXÃO SEGUNDO JANAIR na cidade de São Paulo. - Realizar 2 temporadas, totalizando 24 apresentações. - Realizar 2 oficinas formativas e 2 palestras a título de contrapartida social ao longo da realização do projeto. - Realizar 2 ensaios abertos ao público - Fomentar a formação de plateia através da doação de 10% dos ingressos disponíveis, para instituições de caráter social; -Oferecer uma vaga de estágio em gestão cultural -Dar representatividade à mulher preta brasileira concebendo um produto cultural protagonizado por 1 (uma) atriz preta; - Corroborar com as políticas de ações afirmativas; -Corroborar com a visibilidade da literatura brasileira -Realizar um produto que evidencia a importância da diversidade na cultura; - Gerar cerca de 20 postos de trabalho diretos e 60 postos de trabalho indiretos.

Uma mulher com uma história não pode ser invisível! A PAIXÃO SEGUNDO JANAIR é um espetáculo de teatro solo com estilo dramático e tom ácido que une literatura, teatro e movimento, e artes plásticas. É sobre Janair, uma empregada doméstica em seu último dia trabalho após pedir demissão de uma elegante cobertura da área mais elitizada da cidade do Rio de Janeiro (Brasil). Antes de se despedir do seu minúsculo quarto, que se confunde com dormida e depósito de coisas, característica comum dos projetos arquitetônicos da cidade, decide deixar o desenho rústico de um contorno feminino na parede a propósito de perscrutar sobre sua invisibilidade como corpo social. À medida que pensa sobre seu desenho, se aprofunda nas razões e consequências de sua condição de mulher preta a partir da perspectiva de seus opressores. A personagem foi criada em 1964 pela conhecida e festejada escritora brasileira Clarice Lispector em seu livro "A Paixão Segundo G.H.. No romance, Janair é literalmente invisível tendo seu corpo físico, ações, pensamentos e até mesmo as emoções delineadas pela protagonista, a patroa de Janair. É a partir do impacto e incômodo provocado por sua ausência que ela ganha uma identidade. De origem ucraniana a jornalista, romancista e cronista Lispector cresceu na cidade de Recife, no Brasil. Aos 23 anos se tornou reconhecida por sua particular linguagem literária com a publicação de seu primeiro romance. É comum na obra da autora que as mulheres pretas se apresentem subalternizadas e indistinguíveis, muito provavelmente, como uma crítica à condição desumanizada impugnada aos pretos no brasileiros, em especial às mulheres pretas. Pois esse é o ponto de interesse e de partida pra criação de nosso projeto teatral. Nossa trama se situa em pleno século 21 numa sociedade brasileira, essencialmente escravocrata que, apesar de ter passado por inúmeros movimentos de direitos civis e mudanças legislativas, mantém a cidade divivida entre pobres e ricos, pretos e brancos, mulheres e homens, determinando assim a posição, condição e função social de cada indivíduo, e resistindo em reconhecer a população preta como fundamental construtora da cultura nacional, privando mulheres pretas de qualquer possibilidade de ascenção social, voz atuante e poder politico. Dar visibilidade e protagonismo a Janair, é corroborar com uma política identitária de igualdade. Nossa proposta, não apenas valoriza autores nacionais, também em solo estrangeiro, como promove intercâmbio entre as nações, expande as possibilidades profissionais de artistas brasileiros e oferece diversidade cultural para a produção artística estadunidense. Tendo como meio de contato o Group Dot BR, cuja sólida trajetória em solo norteamericano, abre portas para um trabalho essencialmente nacional em todos os aspectos. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23/12/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto em questão atende aos seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - 01 Temporada com 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro - 01 Circulação com 12 apresentações na cidade de São Paulo PRODUTOS SECUNDÁRIOS – OFICINAS E DEBATES - 01 Oficina de teatro dança em cada cidade - 01 Debate para melhor fruição espetáculo em cada cidade

A inclusão da pessoa com deficiência é garantida pela Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e é fundamental que seja assegurado a esse público o acesso com igualdade de condições em comparação com as demais pessoas. De acordo com o art. 26 da Instrução Normativa MINC Nº 1 de 2023, e como medida alternativa aos profissionais da cadeia cultural produtiva, a equipe do projeto buscará treinamento de modo a garantir conscientização efetiva, sensibilização, difusão de conhecimentos, ampliação de referências e articulação de melhorias no planejamento da acessibilidade em seus projetos culturais. PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Medida para formação em acessibilidade: - Será contratada especialista da área de acessibilidade em projetos culturais, que conduzirá o treinamento da equipe envolvida no projeto, tendo em vista a sensibilização e ampliação de conhecimentos para viabilização de um plano de acessibilidade em todas as sessões. Acessibilidade para pessoas com deficiência física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física em vigor. Caso não seja possível, tendo em vista que grande parte dos teatros ainda estão em processo de implementação das medidas, a equipe se responsabiliza por reservar assentos em espaços estratégicos, inclusive, para acompanhantes, com boa visibilidade, próximos aos corredores e devidamente sinalizados. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: - Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer; - Caso o espaço não possua sinalização adequada, serão providenciados recursos para autonomia de locomoção por pessoas cegas ou com baixa visão; - Audiodescrição em 2 (duas) sessões por cidade. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: - Intérprete de libras em todas as sessões do espetáculo; - Divulgação acessível por meio de um vídeo com intérprete de libras, para ampla veiculação nas redes sociais. Acessibilidade para pessoas com neurodivergencia (autismo): - fornecimento de fones abafadores de som; - reserva de assentos em locais estratégicos. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade para pessoas com deficiência física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a pessoas com deficiência física ou com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: - Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a deficientes visuais;

- 1 ensaio aberto do espetáculo na cidade do rio de janeiro. - 1 vaga de estágio remunerado para estudante de gestão cultural e/ou artística durante todo o período de execução em cada cidade. AÇÃO FORMATIVA DE CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme orienta o Art. 30. da IN 01/2023 será oferecido ao público: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; 01 palestra formativa após 1 das apresentações em cada cidade Atendendo ao Artigo 22 e seus respectivos parágrafos da IN nº 02, de 23 de abril de 2019, como forma de CONTRAPARTIDA SOCIAL ofereceremos: - 2 oficinas formativas ministradas pela diretora artística, Andressa Furletti, sobre a construção da cena no teatro físico. Com 12 horas de duração, serão gratuitas e com 50% das vagas direcionadas a professores e alunos de instituições públicas de ensino. - 2 palestras formativas sobre adaptação da literatura para o teatro com a autora Ana Carbatti e a diretora artística Andressa Furletti. Com 60 minutos de duração, serão gratuitas e com 50% das vagas direcionadas a professores e alunos de instituições públicas de ensino. detalhamento da palestra e oficinas: - Palestra: a autora e a diretora abordarão com o público a estrutura da dramaturgia teatral a partir da obra literária de Clarice, onde apresentarão o caminho da pesquisa para criação da dramaturgia em conjunção com partes integrantes do processo de criação do trabalho cênico. - Oficina: a diretora artística, experiente em teatro, teatro dança e teatro performático abordará com os oficinantes os processos de construção da cena a partir do movimento.

Proponente – Dirigente: Ana Maria de Carvalho Baptista A empresa Ana Carbatti Produções e Artes, instituição proponente, através de sua sócia gerente, Ana Maria de Carvalho Baptista, encabeçará de forma remunerada as funções de Coordenadora de Produção, Dramaturgia e Elenco. Além da função, Mediação de debate - esta última, de forma gratuita. Participará materialmente de todas as atividades concernentes ao projeto na coordenadoria de execução de seus produtos principal e secundários: debate, oficina e performances presenciais do espetáculo teatral. Especificamente: Organização de todas as documentações necessárias; organização dos participantes das oficinas; contato e organização dos espaços de apresentação, debates e oficinas; organização dos conteúdos das oficinas e debates, dentre outros que digam respeito a realização efetiva do projeto cultural. Obs.: o currículo resumido da representante do proponente encontra-se abaixo, sob o item "elenco" e codinome Ana Carbatti. Andressa Furtletti – direção artística e de movimento diretora, atriz e dramaturga brasileira radicada em Nova York. É co-fundadora e diretora artística do Group Dot BR, a única companhia de teatro brasileira de NY. Com ampla experiência em atuação, arte performática, dramaturgia e direção, sua formação inclui Biologia, Cinema, o conservatório Stella Adler Studio e treinamentos intensivos como o Mitu Thailand Artist Intensive e o Watermill International Summer Program, de Robert Wilson. Entre seus principais trabalhos recentes estão "Inside the Wild Heart" (2016/2018), uma experiência teatral imersiva inspirada na vida e obra de Clarice Lispector, na qual atuou como atriz e dramaturga, e "A Paixão Segundo Janair", como diretora. Andressa também foi assistente de direção da peça "Backlash to Brazilian Happiness" (2023), dirigida por Enrique Pardo da cia francesa Pantheatre. Suas performances e artes visuais já foram exibidas em eventos e galerias de diversos países, explorando temas sócio-ambientais contemporâneos. Ana carbatti – elenco e dramaturgia Atriz, cantora e produtora teatral, formada pela CAL e UniRio, com mais de 30 anos de carreira profissional, ganhou 4 prêmios de melhor atriz por sua atuação no filme OS INQUILINOS (Sergio Bianchi/2009). Em teatro atuou em mais 60 produções, e em TV soma participação em 15 produtos, entre telenovelas e miniseries. Protagonizou 2 longa metragens e participou de aproximadamente outros 12 filmes, entre longas e curtas. Em 2022 idealizou e escreveu e atuou no espetáculo solo Ninguém Sabe Meu Nome, pelo qual recebeu indicações aos Prêmios Shell, APTR e Cenyn de Melhor Atriz. Atualmente é idealizadora, tradutora e atriz do projeto teatral As Pequenas Coisas, de Daniel MacIvor, que realizará temporada no Teatro Arena Sesc do Rio de Janeiro. Aline Gonçalves – direção musical flautista, clarinetista, arranjadora e compositora, é bacharel em flauta pela UNIRIO, licenciada em música pela UFRJ e pós graduada em educação musical pelo CBM. Foi uma das fundadoras da Itiberê Orquestra Família, onde permaneceu por 6 anos, tendo gravado os 2 primeiros discos do grupo. Dentro da Escola da Música Universal, também participou da gravação do disco de Hermeto Pascoal e Grupo, Mundo Verde Esperança, lançado em 2002 pelo Selo Rádio Mec. De 2005 a 2007 viveu no Chile, onde desenvolveu um contato profundo com a música Latino Americana e criou o premiado projeto Verdevioleta - Creaciones Sobre Música de Violeta Parra. Desde sua volta ao Brasil, atua na cena instrumental e da canção como instrumentista e arranjadora. Dentre os trabalhos realizados, destacam-se a participação em shows de Carlos Malta e Pife Muderno + Lenine, a turnê por 8 países da América Latina, realizada dentro do projeto Ensamble Nuevo, comemorando o bicentenário da américa hispânica, o encerramento do Festival Villa-Lobos de 2016, tocando a duo com Egberto Gismonti e a comemoração do centenário de Violeta Parra em 2017, tocando junto a sua neta, Tita Parra, e Mônica Salmaso. Na busca por atuar na luta por direitos através da arte, participa, também em 2017, da fundação do Coletivo Essa Mulher, dedicado ao fomento da produção musical feminina no Rio de Janeiro e, em 2018, passa a fazer parte do grupo El Efecto. Em 2020, passa a integrar a banda de Roberta Sá, no projeto Pra Nunca Se Acabar, coordena a classe de flautas do FIMUCA e cria EMMBRA - Escritas Musicais de Mulheres Brasileiras, um songbook de composições instrumentais feitas por musicistas brasileiras, projeto vencedor do Prêmio Profissionais da Música 2021. Em maio de 2022 lançou seu primeiro disco autoral, Pacífico. Flavio Souza - Figurinos ator, palhaço, contador de histórias, diretor teatral e figurinista, mestre em Teatro, bacharel e licenciado em Artes Cênicas pela UNIRIO. É Doutorando em teatro pelo PPGAC/UNIRIO. Dirigiu, entre outros, os espetáculos MAREMOTO, O CAVALO MÁGICO, PALHAS.O.S, ORLANDO! e TUTTOTORNA, em parceria com Giulari del Diavollo, que estreou em Pádova. PALHAS.O.S venceu o prêmio de melhor espetáculo No Fitum da Túnísia e em Perm na Russia, Como figurinista seus trabalhos mais recentes são QUEBRA OSSOS de Julia Spadaccini e OS MAMUTES de Jô Bilac, indicado como Melhor Figurinista ao Shell 2012. Fez ainda AS CONCHAMBRANÇAS DE QUADERNA de Ariano Sussuna, indicado ao prêmio APTR/2010 como melhor figurinista, e SAVANA GLACIAL, de Jô Bilac, MANGIARE de Fabiana de Mello e Souza, FESTA DE FAMÍLIA de Bruce Gomlevski. Foi professor de Interpretação da Escola Estadual de Teatro Martins Pena, da UNIRIO e do curso de formação de atores da UniverCidade. Tuca Mariana – Cenografia arquiteta e urbanista, trabalhou na área de restauro do patrimônio histórico por oito anos, com passagem em instituições como o Museu Nacional de Belas Artes e a Casa Rui Barbosa. Desde 2013 se dedica a trabalhos de arte para o teatro, cinema e Tv. No audiovisual, fez direção de arte para séries para o Canal Futura, Canal Brasil, e para o longa-metragem Elza Infinita (gnt). No teatro, assinou cenografias de espetáculos de diretores como Pedro Brício, Flávia Lopes, Marcos Nauer, Isabel Cavalcanti. Foi indicada ao prêmio CBTIJ de teatro pelos adereços dos infantis: "A menina do dedo torto" e "Um sonho para Meliés" em 2015 e "Pilar na Grécia", 2018; fez diversas assistências e adereços para artistas incríveis do teatro e audiovisual como as cenógrafas Aurora dos Campos, Dina Salem Levy, Bia Lessa, André Cortez e o figurinista Bruno Perlatto. Em 2022 foi cenógrafa das comissões de frente da Estação Primeira de Mangueira e da União da Ilha do Governador Sarah Salgado – Design de Luz Formada em Rádio e TV e Relações Públicas, começou como iluminadora no teatro popular do Sesi em 2003 onde trabalhou com diversas companhias de dança e teatro. Fez shows com Luiz Melodia, Tom Zé, Chico César, Nuno Mindelis. Com companhias de dança participou da montagem da Cia. De Dança Deborah Colker, Balé da Cidade de São Paulo, Quasar Cia. De Dança. Entre as peças teatrais trabalhou com diretores como Antônio Abujamra, Denise Stoklos, Renato Borghi. A partir de 2006 inicia uma parceria com o iluminador Beto Bruel realizando trabalhos nas produções de Felipe Hirsch, Daniela Thomas, Hector Babenco, Bete Coelho, Monique Gardenberg e José Celso Martinez. Participou de festivais de teatro no Brasil e países como na Alemanha, Portugal, Espanha, Colômbia e Chile. Indicada pela APTR pelo espetáculo “ Crime e castigo 11:45” de Liliane Rovaris.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.