Turnê Infâncias

Realização da "Turnê Infâncias" com a circulação dos espetáculos Mundos, Aquarela e Na Roda, do Grupo Maria Cutia de Teatro. As apresentações serão gratuitas em espaços públicos, com garantia de acessibilidade para todos os públicos. Além disso, serão promovidas oficinas de teatro para educadores da rede pública de ensino. A proposta valoriza o acesso gratuito à arte, promove a ocupação cultural dos espaços urbanos e estimula o diálogo entre arte, educação e infância.

Espetáculo Mundos - uma viagem musical pelo mapa mundi guiada por canções da infância dos cinco continentes. Acompanhados por banda ao vivo, os atores cantam e brincam com músicas populares de 7 países. Espetáculo Aquarela - traz notas e versos que passeiam pelos coloridos das falas do tatibitate, de uma aula de dança que vai do balé ao samba, de alguns trava línguas que viram histórias, de uma valsa de casamento de dois bonecos de pano, de uma tradicional família moderna, de grandes e pequeninos medos, de expressões com animais vistas ao pé da letra (ou à pata da letra), de um carnaval sem instrumentos feito só com a boca e alguns outros aquarelados olhares do mundo da criança. O espetáculo brinca com a linguagem performativa das artes plásticas e a cada apresentação o cenário e figurinos são literalmente pintados pelos atores em cena, colorindo uma grande aquarela ao vivo; Espetáculo Na Roda – é brincante com histórias de um menino sem nome, de Martim e Mariana e sua grande banda, de uma fazenda e seus animais são contadas e cantadas ora por palhaços, ora por máscaras expressivas, ora por atores brincantes em contínuo diálogo com o público que, ao final, entra na roda e brinca também. O repertório contém canções colhidas no Vale do Jequitinhonha e no norte de Minas.

Objetivo Geral: Realizar a circulação dos espetáculos Aquarela, Mundos e Na Roda, do grupo Maria Cutia de Teatro, promovendo acesso democrático à arte e à cultura por meio da circulação de espetáculos teatrais voltados à infância, estimulando a a valorização do espaço público como ambiente de convivência e expressão artística, fortalecendo ainda o vínculo entre arte, educação e comunidade. Além das apresentações nos estados de Minas Gerais, Maranhão e Pará serão realizadas 7 oficinas formativas para educadores nas cidades dos estados do Maranhão e Pará. Objetivos Quantitativos: - Promover a circulação de 3 espetáculos teatrais, sendo Aquarela, Mundos e Na Roda- Realizar apresentações em 11 cidades, divididas em 3 estados brasileiros: Minas Gerais, Maranhão e Pará;- Realizar 1 oficina de teatro nas cidades de Açailândia, Cidelândia e Itinga, no estado do Maranhão; Parauapebas, Eldorado dos Carajás, Curionópolis, Canaã dos Carajás no estado do Pará; totalizando 7 oficinas.- Alcançar aproximadamente 10.000 pessoas com a circulação dos espetáculos; Objetivos Qualitativos: - Formação de educadores com ferramentas criativas para uso em sala de aula; - Fomento à circulação de espetáculos voltados para as infâncias, em territórios pouco contemplados por ações culturais; - Fomentar a geração de renda por meio da área cultural, em especial para economia criativa local de cada município; Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

O Grupo de Teatro Maria Cutia, criado em 2006, na cidade de Belo Horizonte, é amplamente reconhecido como uma das companhias mais consistentes no teatro de rua e para infâncias no Brasil contemporâneo.Desde a criação, o grupo se apresenta por praças e palcos, capitais e sertões, movido pela cumplicidade com o público e por uma poética popular, lúdica e musical. Os espetáculos demonstram a capacidade em criar uma linguagem autoral que mescla elementos do teatro popular, da música ao vivo e da poesia cotidiana. Essa assinatura estética singular dialoga com diferentes faixas etárias, promovendo espetáculos tanto crianças quanto adultos.A iniciativa responde à necessidade de ampliar o acesso à arte para o público infantil em regiões de baixa oferta de atividades culturais gratuitas. A escolha das cidades, de pequeno e médio porte, se baseia em diagnósticos culturais que apontam para a carência de projetos continuados para a infância. Além disso, o teatro de rua se configura como uma linguística acessível, capaz de dialogar diretamente com as comunidades. A proposta promoverá experiências artísticas significativas para crianças impactando toda família e os educadores como agentes culturais, reafirmando ainda o espaço público como território de convivência e expressão para todos.A cultura é ferramenta de transformação social criando oportunidades para acesso às práticas e vivências com influências positivas. Assim, o projeto pretende promover a circulação dos espetáculos para trazer mais regularidade à universalização do acesso à cultura, através do mecanismo de incentivo fiscal. Diante do exposto, as finalidades do projeto enquadram-se no art. 1 da lei nº8.313/1991, especialmente nos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;

Teatro e Educação – Ferramentas Cênicas para a Sala de Aula-Descrição: Oficina voltada a professores e educadores locais, com ênfase em jogos teatrais, improvisação, contação de histórias e expressão corporal como recursos educativos. Oficina prática de repertório brincante e práticas teatrais para educadores.antes e direciona-se para a capacitação de um repertório lúdico para se trabalhar em sala de aula.-Histórico: Esta oficina já foi ministrada pelo Grupo Maria Cutia nos países Cabo Verde, Guiné Bissau, São Tomé e Príncipe, Angola, Moçambique e em mais de 50 cidades brasileiras dos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Piauí, Pará, Rondônia, Roraima, Amazonas e Amapá, em festivais e turnês artísticas. -Público-alvo: educadores, bibliotecários, arte-educadores, artistas, estudantes de teatro, pedagogia e professores da Educação Infantil e Ensino Fundamental.-Número de vagas: 20 pessoas-Duração: 4 horas por oficina, durante 1 dia.-Ementa: Uma vivência cantante com um repertório brincante de cantigas de roda, canções de cortejo, brinquedos cantados e histórias musicadas colhidas na Amazônia, no Nordeste, no Vale do Jequitinhonha, no Norte de Minas e em países da África de Língua Portuguesa - com pitadas de técnicas de expressão vocal e corporal, de improvisação e do princípio da música-em-cena.Conteúdo: - Técnicas de iniciação teatral e improvisação- Técnicas de expressão corporal e vocal- Repertório de brinquedos cantados, cantigas de rodas, histórias musicadas e canções de cortejo.Metodologia: -Aquecimento do brincante (aquecimento do corpo, da voz e do olhar) -Técnicas teatrais direcionadas para contação de histórias e prática de brinquedos cantados -Repertório brincante (canções, histórias e brinquedos cantados)-Avaliação da oficina e possibilidades práticas de aplicação.

A organização do evento atenderá ao disposto na Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015) e garantirá o acesso e a permanência da pessoa com deficiência em todas as atividades oferecidas ao público com espaço reservado à cadeirantes, tradutora de libras para as apresentações dos espetáculos, garantindo um ambiente seguro, confortável e inclusivo. Produto: Espetáculo de Artes CênicasAcessibilidade arquitetônica: a apresentação será realizada em espaço público com marcação de assentos preferenciais e espaço reservado a cadeirantes.Acessibilidade comunicacional: apresentações terão tradução em libras, contratação de monitores capacitados da equipe de recepção e produção para atendimento específico ao público neurodivergente; na divulgação antecipação de informações nas redes sociais redes sociais do grupo roteiro visual explicando o que vai acontecer antes, durante e depois do espetáculo, bem como disponibilização imagens do elenco, figurino e explicações simples sobre sons e luzes; Acessibilidade atitudinal: Promoção de linguagem respeitosa e empática nas comunicações com o público;intérprete de Libras nas apresentações; espaço reservado para pessoas com deficiência, divulgação com linguagem simples e material acessível. Produto: Oficinas Acessibilidade arquitetônica: realizar as oficinas em espaços já adaptados a fluidez de locomoção e bem estar de pessoas com deficiência, com banheiro PNE, rampas de acesso, espaço e cadeiras reservados;Acessibilidade comunicacional: apresentações terão tradução em libras, contratação de monitor capacitado para recepção e atendimento específico ao público neurodivergente; na divulgação antecipação de informações nas redes sociais redes sociais do grupo com roteiro visual explicando o que vai acontecer durante a oficina;Acessibilidade atitudinal: Promoção de linguagem respeitosa e empática nas comunicações com o público;intérprete de Libras; espaço reservado para pessoas com deficiência, divulgação com linguagem simples e material acessível.

Haverá ampla campanha de divulgação para despertar o interesse da população pelas apresentações dos espetáculos, de modo a estimular o interesse das comunidades locais e visitantes. Todas as apresentações são gratuitas, realizadas em espaços públicos.Atendendo ao art. 47 da IN nº 23/2025 será adotada no projeto as seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).

Leonardo Rocha Função: Coordenação Administrativa e Ator Ator fundador do Grupo Maria Cutia. Atualmente faz parte do elenco de todos os espetáculos em repertório da cia: "Francisco - Mariana Arruda canta Chico Buarque" , direção de Lira Ribas (2015); "Ópera de Sabão" (2015) e "Como a Gente Gosta" (2011) - ambos com direção de Eduardo Moreira; "Concerto em Ré", direção coletiva com orientação artística de Rodrigo Robleño e Zé Regino Oliveira (2010); "Na Roda", direção coletiva (2006). Nos 3 útimos espetáculos da cia assina em parceria com Hugo da Silva e Mariana Arruda a composição da maioria das canções. Fez formação profissional no Teatro Universitário da UFMG - TU (2006-2008) e graduou-se em Jornalismo no UNI-BH. Estudou e trabalhou com nomes importantes como: Sue Morrison (no Canadá), Guillermo Angeleli, Raquel Sokolowicz e Marcelo Savignone (na Argentina); Esio Magalhães, Jeannick Dupont, Fernando Limoeiro, Tiche Viana, Babaya, dentre outros. Assina a direção e dramaturgia do espetáculo "Vamos Ficar por Aqui" - solo da palhaça Luba (2015) e dos curtas "As cinco moscas do centro mágico" (2006) e "Ausência" (2007). Ministrou oficinas de teatro em Cabo Verde, Angola, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe e Moçambique, além de oficinas para artistas e educadores na Toca da Cutia (sede do grupo) e em mais de 10 cidades brasileiras. Luisa Monteiro - Função: Coordenadora de Produção Produtora do Grupo Maria Cutia de Teatro. Faz a coordenação de produção e gestão cultural da cia desde 2010, sendo responsável pela produção de montagens, circulações, festivais e turnês financiadas por prêmios e Leis de Incentivo nas esferas Federais, Estaduais e Municipais, produzindo o Maria Cutia em mais de 150 cidades brasileiras. Graduou-se em Comunicação Social, com habilitação em Relações Públicas pela PUC Minas, pós-graduou-se em Gestão Estratégica das Organizações (IEC/PUC Minas) e fez Mestrado em comunicação no programa Interações Midiáticas (PUC Minas). Estudou e trabalhou com nomes importantes como Rômulo Avelar, Lena Cunha, Marcelo Bones, Ana Luisa Freire, Cristiano Pena, dentre outros. Foi produtora da cantora Leopoldina (2010), das programações culturais dos projetos “Feira de Artesanato” (2010 e 2011) e trabalhou na equipe de produção da Saidera/ Comida de Buteco (2009 e 2010). Como educadora, ministrou disciplinas no programa de Pós Graduação em Comunicação Estratégica nas Organizações no Instituto de Educação Continuada/ PUC Minas e foi tutora dos cursos de especialização em Comunicação Organizacional pela PUC Virtual. Gabriel Villela - Diretor, cenógrafo e figurinista Diretor de teatro, cenógrafo e figurinista, Gabriel estudou na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Nos anos 80, teve reconhecimento nacional pela direção do espetáculo "Concílio do Amor" e, em 1991, com a montagem "Romeu e Julieta" com o Grupo Galpão, Gabriel assina uma das mais marcantes montagens do teatro brasileiro, com destaque internacional - apresentada inclusive no Globe Theatre, em Londres. Dirigiu óperas, espetáculos de dança e de música de Maria Bethânia, Milton Nascimento, Elba Ramalho, Grupo Tambolelê e Ivete Sangalo; e um especial para a televisão (A paixão segundo Ouro Preto, 2001, TV Globo). Foi diretor artístico do Teatro Glória (RJ), de 1997 a 1999, e do TBC (SP), de 2000 a 2001. No teatro, assinou as direções de "Hécuba" e "As Rainhas do Orinoco", com Walderez de Barros;"A Torre de Babel" com Marieta Severo; "Macbeth", com Marcello Antony e Claudio Fontana; "Mania de Explicação" e "O Soldadinho e a Bailarina" com Luana Piovani; "Sua Incelença, Ricardo III" com o Grupo Clowns de Shakespeare; "A Rua da Amargura" e "Os Gigantes da Montanha" com o Grupo Galpão, dentre outros. Mariana Arruda Função: AtrizAtriz fundadora do Grupo Maria Cutia. Atualmente faz parte do elenco de todos os espetáculos em repertório da cia: "Francisco - Mariana Arruda canta Chico Buarque" , direção de Lira Ribas (2015); "Ópera de Sabão" (2015) e "Como a Gente Gosta" (2011) - ambos com direção de Eduardo Moreira; "Concerto em Ré", direção coletiva com orientação artística de Rodrigo Robleño e Zé Regino Oliveira (2010); "Na Roda", direção coletiva (2006). Nos 3 útimos espetáculos da cia assina, em parceria com Hugo da Silva e Leonardo Rocha, a composição da maioria das canções.Fez formação profissional no Centro de Formação Artística do Palácio das Artes - CEFAR (2005-2007), graduou-se em Comunicação Social na PUC Minas e fez mestrado em Letras na UFMG. Estudou e trabalhou com nomes importantes como: Sue Morrison (no Canadá), Guillermo Angeleli, Raquel Sokolowicz e Marcelo Savignone (na Argentina); Esio Magalhães, Kenia Dias, Rita Clemente, Mariana Muniz, Babaya, dentre outros.Como cantora, fez show na inauguração da Sala Vinícius de Morais em Lima, no Peru, participou de shows em Belo Horizonte e outras cidades mineiras. Em 2006, gravou o CD "Desenho Canção" e, em 2015, o DVD "Francisco". Assinou a dramaturgia do espetáculo "Sonho de uma noite de São João" (2008) - no projeto Pé na Rua do Galpão Cine Horto. Como educadora, coordenou projetos de extensão universitária (de palhaços de hospital) na PUC Minas, no Centro Universitário UNA e na Unifenas. Ministrou oficinas de teatro em Cabo Verde, Angola, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe e Moçambique, além de oficinas para artistas e educadores na Toca da Cutia (sede do grupo), em escolas da rede pública e particular de BH, em projetos culturais e festivais em mais de 40 cidades brasileiras.Hugo da SilvaFunção: Ator Ator do Grupo Maria Cutia. Atualmente faz parte do elenco dos espetáculos em repertório da cia: "Ópera de Sabão" (2015) e "Como a Gente Gosta" (2011) - ambos com direção de Eduardo Moreira; "Concerto em Ré", direção coletiva com orientação artística de Rodrigo Robleño e Zé Regino Oliveira (2010); "Na Roda", direção coletiva (2006) - nestes 3 últimos assina a direção musical das obras. Nos 3 útimos espetáculos da cia assina em parceria com Leonardo Rocha e Mariana Arruda a composição da maioria das canções. Fez formação profissional no Teatro Universitário da UFMG (2008-2010). Estudou e trabalhou com nomes importantes como Esio Magalhães, Raquel Sokolowicz (na Argentina), Fernando Limoiro, Kenia Dias, Fernando Linares, Chico Pelúcio, dentre outros. Como diretor, assinou a direção do espetáculo "O Pintinho Piu" do Grupo Eureca, de Macapá. Como cantor e compositor, apresentou-se no projeto "Cantautores" (2016) e em bandas e show em teatros e espaços alternativos de Minas. Como arte educador, é professor de música do CLIC - Centro Lúdico de Interação e Cultura e ministrou oficinas de teatro em Cabo Verde, Angola, Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe e Moçambique, além de oficinas para artistas e educadores na Toca da Cutia (sede do grupo) e em mais de 20 cidades brasileiras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.