Maravilhoso

O projeto viabiliza a montagem e circulação do espetáculo teatral MARAVILHOSO que conta a história de um homem que, sem perspectivas em sua vida, encontra na figura de um bicheiro e dono de escola de samba, a possibilidade de dar outro rumo aos seus anseios e vontades. Com este projeto, haverá a circulação do espetáculo teatral inédito por cidades brasileiras, além de ações formativas com oficinas e palestras.

A história de um homem que, após o enterro da mãe, vê-se sem perspectivas na vida.Quando lhe surge um emprego como assistente pessoal de um bicheiro e dono de escola de samba,figura influente na sociedade, ele encontra a possibilidade de dar outro rumo aos seus anseios e vontades.É noite de carnaval no Rio de Janeiro quando oprotagonista, ao contrariar os desejos do bicheiro, acaba sendo lançado num jogo que afetará sua própriavida, a de sua família, e a de muitos a sua volta.Mas até que ponto o dinheiro é capaz de comprar tudo?

Objetivos GeraisO projeto MARAVILHOSO tem como objetivo central o desenvolvimento de uma obra teatral inédita que valoriza o trabalho do ator e a dramaturgia nacional, por meio de um processo colaborativo e investigativo em sala de ensaio. O dramaturgo Diogo Liberano, em MARAVILHOSO, se aprofunda num processo que tem como foco o trabalho do ator, a valorização da cultura e da dramaturgia nacional.O texto tem como ponto de partida a tragédia Fausto, do escritor alemão Johann Wolfgang Von Goethe. Considerado símbolo cultural da modernidade, Fausto é um poema de proporções épicas que apresenta um homem das ciências, o próprio Dr. Fausto, que, desiludido com o conhecimento de seu tempo, firma um pacto com o demônio em troca de uma energia desmedida que o impulsione rumo ao progresso.Inspirado livremente na obra máxima de Goethe, o espetáculo investiga os dilemas contemporâneos do ser humano, suas contradições e potencialidades, propondo uma reflexão sobre os desafios da existência moderna. A encenação aposta em uma linguagem cênica que alia partituras corporais e vocais à expressividade do ator, colocando o corpo como principal suporte poético e político da cena.Esta dramaturgia inédita, construída em sala de ensaio, a peça é contextualizada nos dias de hoje. Maravilhoso apresenta a história de um homem que, sem perspectivas em sua vida, encontra na figura de um bicheiro e dono de escola de samba a possibilidade de dar outro rumo aos seus anseios e vontades. Escolhendo o carnaval carioca como contexto principal para as investigações cênicas dramatúrgicas, este projeto traz à tona os questionamentos do humano sobre o seu "estar no mundo" e sobre as possibilidades de transformação e resistência humanas.Ao eleger o carnaval carioca como principal contexto simbólico e dramatúrgico, o projeto também tem como objetivo resgatar e reinterpretar elementos dessa manifestação cultural como forma de expressão artística e resistência social. A cenografia, trilha sonora e composição visual se articulam para construir um espaço sensorial e simbólico que estimule o pensamento crítico e o imaginário do público, aproximando o teatro da realidade brasileira em suas múltiplas dimensões sociais, culturais e afetivas.Com esta ação, o projeto tem como foco estimular a formação de plateia, o acesso democrático à arte e o fortalecimento de iniciativas culturais, além de contribuir para a valorização da cultura brasileira por meio de uma obra que une tradição e inovação, refletindo sobre questões humanas universais e contextos socioculturais locais.Objetivos Específicos- Desenvolver e montar um espetáculo teatral inédito, fruto de um processo criativo colaborativo, com duração estimada de 2 meses de ensaio intensivo, priorizando a pesquisa corporal, vocal e dramatúrgica;- Realizar uma temporada no Rio de Janeiro, com 20 apresentações distribuídas em 5 semanas, de quinta a domingo;- Executar uma temporada em São Paulo, também com 20 apresentações ao longo de 5 semanas, de quinta a domingo;- Viabilizar a circulação nacional do espetáculo por 3 capitais brasileiras: Belo Horizonte, Salvador e Brasília. Com 4 apresentações em cada local, a circulação terá ao todo 12 sessões;- Como ação de democratização, haverá 2 oficinas formativas gratuitas abertas ao público-alvo do projeto:Oficina de canto com o renomado artista Tiago Barbosa, com foco em técnica vocal aplicada à cena musical;Oficina de interpretação com o ator e diretor Paulo Verlings, com ênfase em preparação do ator para o teatro contemporâneo;- Como contrapartida social, haverá 4 palestras com os idealizadores do projeto, cada uma atendendo 125 pessoas, voltadas para estudantes e/ou professores de escolas públicas, tendo como tema central "Sonhos não envelhecem", abordando os desafios da criação artística, a trajetória profissional dos envolvidos e a importância da perseverança e do afeto na realização de sonhos artísticos.

O espetáculo Maravilhoso, livremente inspirado na obra Fausto, de Goethe, propõe uma investigação cênica sobre os impasses existenciais do homem moderno — figura cindida entre desejo e dever, entre potência e limite. Partindo de uma das obras literárias mais emblemáticas da cultura ocidental, a encenação atualiza suas questões centrais a partir de uma abordagem estética inovadora, que coloca o corpo do ator como campo de tensão entre aquilo que se quer e aquilo que se é. O encenador parte também da obra de Goethe enquanto tragédia do desenvolvimento, apresentando um personagem que se encontra justamente no meio do caminho, entre ser humano e divino.A proposta artística se ancora no uso de partituras corporais e vocais, promovendo um teatro físico e sensorial, capaz de provocar o espectador tanto no plano racional quanto no emocional. A cenografia, por sua vez, rompe com a bidimensionalidade tradicional ao incorporar balanços que suspendem o jogo cênico entre o chão e o teto, desestabilizando a perspectiva e acentuando os conflitos internos do protagonista. Em cena, a sugestão visual de um carro alegórico em construção insere a obra no contexto do carnaval brasileiro, em um diálogo potente entre a cultura popular e a tragédia filosófica, entre o coletivo e o individual.A circulação deste espetáculo por cinco cidades brasileiras é parte essencial do projeto, pois amplia o alcance da proposta artística e promove o acesso à linguagem teatral contemporânea em diferentes contextos culturais do país. Levar Maravilhoso a múltiplas regiões contribui para a descentralização da produção cultural e fortalece o diálogo entre públicos diversos e a obra de Goethe, reinterpretada a partir de um ponto de vista brasileiro e atual.Sem o apoio da Lei de Incentivo à Cultura, seria extremamente difícil viabilizar a concretização e a circulação deste projeto, dadas as exigências técnicas e logísticas envolvidas em sua montagem. Por isso, o incentivo público se mostra fundamental para garantir não apenas a realização da obra, mas também sua difusão e o acesso democrático ao pensamento artístico que ela propõe.O projeto atende ao Art. 1º da Lei 8.313/91 através dos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Da mesma forma, atende ao Art. 3º da referida norma, através de seus incisos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Espetáculo teatral com cerca de 80 minutos

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de ferramentas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: - ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo.- SESSÃO ACESSÍVEL com a presença de intérpretes de libras (uma sessão por cidade)- RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixa audição.ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá um QR Code gravado contendo áudio explicativo sobre o espetáculo e o espaço onde está sendo realizada a apresentação. O material fica disponível no youtube e pode ser acessado diretamente pelo celular do visitante ou disponibilizado pela produção.Poderá haver ainda visitas sensoriais guiadas, mediante agendamento, para grupos de cegos e pessoas com baixa visão, que poderão tocar no cenário e objetos de cena. Durante a visita, integrantes da equipe da peça explicarão detalhes sobre a cenografia, iluminação e figurinos, destacando os elementos que compõem o espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá pessoas na equipe habilitadas para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade Física: As palestras e oficinas serão realizadas em espaço plenamente adaptado para pessoas com deficiência motora, em cadeira de rodas ou com mobilidade reduzida. O espaço selecionado será aquele que dispuser de ferramentas como: rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras.Acessibilidade de para PcD visuais: Por se tratar de conteúdo de explanação oral, o conteúdo é automaticamente acessível para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para PcD auditivos: Teremos intérprete de LIBRAS presente nas palestras. No caso das oficinas, como a inscrição é prévia, a medida de acessibilidade será oferecida na ficha de inscrição e no caso de inscritos com essa solicitação, o intérprete estará presente em todas as aulas.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Todas as atividades contarão um produtor/instrutor devidamente capacitado para atendimento inclusivo.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social. Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 50. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, realizaremos como ação extra: duas oficinas formativas - oficina de canto, com foco em técnica vocal aplicada à cena musical; e oficina de interpretação, com ênfase em preparação do ator para o teatro contemporâneo. Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos 4 palestras, com objetivo de abordar os desafios da criação artística e a importância da perseverança, com o tema “Sonhos não envelhecem” . A palestra terá acesso 100% gratuito, com 125 vagas cada e cerca de 2h de duração.

Dramaturgia - Diogo LiberanoElenco - Tiago Barbosa · Paulo Verlings · Natallia Rodrigues · Sol Miranda · Orlando CaldeiraFigurinos - Karen BrusttolinDireção Musical - Marcelo RezendeProdução - Dalila Tardelli · Renata LeiteDireção - Paulo VerlingsDesigner de Luz - Paulo César MedeirosCenário - Mina QuentalDireção de Movimento - Toni RodriguesMúsicos - Raoni da Silva · João Vinícius BarbosaDireção de produção - Ártemis Amarantha Beatriz Magalhães (em artes, Artemis Amarantha) - (sócia da empresa proponente e Diretora de Produção responsável pela gestão administrativa de todo o projeto)Formada em teatro em 2009, vem atuando na área cultural/artística desde então. Desenvolveu habilidades na direção de produção, coordenação de produção, produção executiva, elaboração de projetos culturais, enquadramento em leis de incentivo à cultura, editais, acompanhamento e prestação de contas. Atualmente integra a equipe da Galharufa Produções. Dentre seus trabalhos, destacam-se: Direção de produção de A Nave Vai, primeira criação audiovisual do Teatro Inominável (2021); 4 anos consecutivos à frente da Coordenação de Produção do Festival Cena Brasil Internacional (2016 a 2019), um dos maiores festivais de artes cênicas do Brasil, realizado no CCBB RJ; Coordenação de Produção da Mostra CCBB 30 anos de Cias, mostra comemorativa dos 30 anos do CCBB-RJ (2019); a Produção Executiva da Cia Dos à Deux, companhia franco-brasileira de teatro gestual, atuando, desde 2016, em temporadas, circulações e criações de espetáculos; Desde 2011 atua na inscrição de projetos em editais e leis de incentivo, tendo passado pelas empresas Montenegro e Raman, Biscoito Fino, Instituto Ensaio Aberto/Armazém da Utopia e Galharufa Produções.Tiago Barbosa: Ator, cantor e arte-educador, formado em Pedagogia. Nascido em São João de Meriti, Rio de Janeiro, com passagem pelo Morro do Vidigal, descobriu o teatro musical através do grupo da ONG Nós do Morro e iniciou sua carreira artística ao participar do reality musical "Ídolos", em 2012.Atuou em grandes produções como "O Rei Leão" (Disney) - sendo considerado o melhor Simba do mundo pela diretora norte-americana Julie Taymor, além de conquistar o prêmio Bibi Ferreira de Ator Revelação e o Troféu Raça Negra por sua contribuição à arte. Integrou o elenco de "Mudança de Hábito" (TJ) e de "Cinderella - o musical da Broadway", sendo o primeiro ator negro escolhido para viver o Príncipe Topher, entre todas as montagens do mundo.Em 2015 se mudou para a Espanha para reviver Simba na montagem de "O Rei Leão", sendo por ele indicado ao Premios Teatro Musical (PTMM). Ainda em Madrid, protagonizou o musical "Kinky Boots" (Lola), recebendo nova indicação como Melhor Ator em categoria dividida com nomes como o de Antonio Banderas. Entre os marcos de sua carreira internacional, destaca-se o convite para cantar para o presidente e o Rei da Espanha, na embaixada dos EUA.Em 2022, aceitou o convite do diretor Dennis Carvalho para retornar ao Brasil e viver Milton Nascimento no musical comemorativo "Clube da Esquina - Os Sonhos Não Envelhecem", conquistando indicações de Melhor Ator nos Prêmios APTR e Bibi Ferreira. Ainda no Brasil aceitou o convite para interpretar Fiyero na nova montagem de "Wicked" (2023), seguido do convite para estrelar o musical original e interativo "Iron: O Homem da Máscara de Ferro", dividindo-se entre os irmãos gêmeos Rei Luís XIV e Philipe.Paulo Verlings: Capacitou-se como ator na Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. Na TV Globo, atuou nas novelas “RockStory”, “Segundo Sol”, “Malhação: Vidas Brasileiras”, “Amor de Mãe”, “Jóia Rara”, “Em Família”, “Babilônia” e nas séries “Suburbia”, de Luiz Fernando Carvalho, e “Força Tarefa”, de José Alvarenga, assim como em “Romance Policial Espinosa” e “Os Parças”. No cinema, atuou nos longas “Rio, Eu Te Amo”, de Fernando Meirelles e Vicente Amorim; “Capitão Astúcia”, de Filipe Gontijo; “Operações Especiais”, de Tomás Portella; “Tudo Acaba em Festa”, de André Pellenz; “Bate Coração”, de Glauber Filho; e “Três Verões”, de Sandra Kogut.No teatro, desde 2006, desenvolve seu trabalho como ator, produtor e diretor com a Cia Teatro Independente. Em 2014, idealizou e atuou no espetáculo “Maravilhoso”, com direção de Inez Viana. Em 2015, integrou o elenco de “Beije Minha Lápide”, ao lado de Marco Nanini. Também atuou em “Conselho de Classe”, “Dorotéia”, “O Menino que Vendia Palavras”, entre outros. Em 2018, idealizou e atuou na ópera rock “A Peça Escocesa”, na Caixa Cultural do Rio. Em 2019, idealizou e atuou no espetáculo infantil “Piquenique”, no CCBB do Rio, onde venceu o prêmio CBTIJ de melhor Ator. Como diretor, encenou: “Alguém Acaba de Morrer lá Fora” (2016), de Jô Bilac; “ELA” (2017), de Márcia Zanelatto, pelo qual foi indicado ao Prêmio Botequim Cultural de Melhor Direção; e “A Peça Escocesa” (2018), uma ópera rock livremente inspirada em Macbeth, também de Márcia Zanelatto.Em 2020, idealizou e dirigiu o espetáculo “Pá de Cal”, de Jô Bilac, que estreou no CCBB-BH, CCBB-RJ e Itaú Cultural. Em 2024, no CCBB-RJ, comemorando 20 anos de carreira, estreou seu primeiro solo “Baseado em uma História Real”. Também em 2024, na Caixa Cultural-RJ, atuou como ator e idealizador em “Caravana Alucinada”, de Jô Bilac.Karen Brusttolin é uma figurinista, stylist e designer brasileira reconhecida por seu trabalho tanto no teatro, cinema e televisão, quanto na moda. Nascida em Santa Catarina, radicada no Rio de Janeiro, ela construiu uma carreira marcada pela elegância, criatividade e apuro estético, transitando com facilidade entre o palco, a tela e o universo fashion.Principais trabalhos:Atuou em teatro, cinema, TV, moda e publicidade, com projetos premiados e de grande repercussão.Foi figurinista de filmes brasileiros de destaque, como:“O Animal Cordial” (2017), dirigido por Gabriela Amaral Almeida — um thriller psicológico onde o figurino ajudava a criar a tensão e o desconforto dramático.“Simonal” (2019), dirigido por Leonardo Domingues, cinebiografia de Wilson Simonal, onde o figurino teve papel fundamental na recriação das décadas de 1960 e 1970 com autenticidade e estilo.Na televisão, participou da criação de figurinos para séries e programas de grande alcance, incluindo produções para a Globo, GNT e Netflix.No teatro, trabalhou em diversas montagens com diretores de renome, como Debora Dubois, Márcio Abreu e Christiane Jatahy, colaborando na criação de figurinos que complementam a estética contemporânea das encenações.Premiações e reconhecimentos:Prêmio de Melhor Figurino no Festival de Gramado por “O Animal Cordial” (2018).Indicações a prêmios de figurino no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro.Reconhecimento em festivais internacionais pela criação de figurinos em filmes exibidos fora do Brasil.Atua também como professora convidada e palestrante, participando de debates e mesas sobre figurino no cinema e teatro contemporâneo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.