Livro Hassis 100 anos

Edição de um livro em comemoração aos 100 anos de nascimento do artista visual Hassis. O livro pretende registarr as ações realizadas no ano de comemoração de seu centenário.

Livro em comemoração aos 100 anos de nascimento de HassisO livro contará com fotos das exposições, fotos de obras do Hassis, e 07 textos; sendo: texto de apresentação pela Fundação Hassis, texto crítico de Fernando Lindote e textos sobre as exposições.1.texto de apresentação - Fundação Hassis - sem pagamento2. texto de abertura - Fernando Lindote3. texto sobre exposição no Palácio Cruz e Sousa - Monique Fonseca4. texto sobre exposição no Instituto Collaço Paulo - Francine Goudel5. texto sobre exposição na Assembléia Legislativa - a definir6. texto sobre exposição na Fundação Hassis - Denilson Antonio7. texto sobre exposição no Instituto Meyer Filho - Kamilla Nunes

Objetivo Geral Publicar um livro em comemoração aos 100 anos de nascimento do artista visual Hassis. Objetivo específico Impressão de 2000 exemplares Divulgar a cultura caratinense Difundir a obra de HassisRegistrar as exposições e ações comemorativas dos 100 anos de seu nascimento

Em 2026 comemora-se os 100 anos do nascimento do artista catarinense Hassis, cujo nome verdadeiro é Hiedy de Assis Pereira. A Fundação Hassis está organizando uma série de homenagens, incluindo a criação de um mural no centro de Florianópolis e outras atividades para marcar a data. Estão previstas várias ações comemorativas durante o ano, tais como: exposição no Palácio Cruz e Sousa, exposição de filmes na Fundação Hassis, exposição no Instituto Collaço Paulo, exposição no Instituto Meyer Filho com o diálogo entre Ernesto Meyer Filho e Hassis, exposição de fotos na Assembléia Legislativa, entre outros. Esse catálogo, com organização de Fernando Lindote e da Fundação Hassis, pretende registrar essas exposições e revelar a amplitude de sua produção, assim como a vocação experimental e inovadora de sua prática. Hassis teve passagem por diferentes meios e concepções de arte como desenho, pintura, escultura, ambientações, vídeo, fotografia, arte urbana, entre outros - o que demostra sua curiosidade constante e sua liberdade de experimentar diferentes meios para concretizar sua obra. Artista muito ligado à Florianópolis - cuja paisagem nunca abandonou - o artista estava ao mesmo tempo ligado às chamadas vanguardas dos anos 50 e 60. Essa característica de Hassis colocou parte de sua produção a frente de seu tempo. Esta publicação pretende recuperar a urgência de sua arte para as novas gerações de artistas e público em geral.Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo àcultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1° da Lei 8.313, sendo:VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória;O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural eartística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;

não se aplica

LIVROTiragem: 2000 exemplares260 páginasCapa dura + Miolo Formato fechado 23 x 28 cmFormato aberto 46 x 28 cmcosturadoCAPAFormato fechado 23 x 28 cmFormato aberto 46 x 28 cm MIOLO260 páginas4 x 4 cores –papel couchê fosco 150 gSEGUE ANEXO ORÇAMENTO

ACESSIBILIDADEAcessibilidade FÍSICA - não se aplicaAcessibilidade de CONTEÚDOAudiolivro acessado por QR code, garantindo que deficientes visuais possam ter acesso ao livro.Item na planilha: Audiolivro Comunicação e DivulgaçãoTodas as informações sobre o projeto, incluindo detalhes sobre a acessibilidade, serão divulgadas de maneira acessível através de canais como Instagram, Facebook, e midia espontânea. A divulgação incluirá:Imagens com descrição textual (para deficientes visuais).Textos em formato acessível (como fontes ampliadas e com alto contraste) para pessoas com deficiências intelectuais ecôngeneres. Item na planilha: Custos de Divulgação.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSOTodos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formasde distribuição do Artigo 46 da IN MINC nº 23/2025.Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso III no Artigo 47 da IN MINC nº 23/2025, a saber:X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura; comodisponibilizar na Internet um audio book com o conteúdo do livro proposto.A disponibilização acontecerá através da plataforma You Tube.

Parâmetro Empreendimentos Culturais - coordenação geralA Parâmetro Empreendimentos Culturais é uma instituição de natureza cultural, com sede e foro em Florianópolis. Tem por finalidade fomentar e estimular a produção cultural de Santa Catarina, através da realização de exposições, seminários, eventos de formação e outros projetos.Ao longo de mais de duas décadas, desenvolveu diversos projetos, com destaque para o livro Fernando Lindote: não[des]espere por um estilo, de Paulo Herkenhoff; as exposições Quanto Pior, Pior, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. Realizou o seminário Vetores: artes visuais em debate, no CCBB São Paulo, os projetos Rede Goiânia Funarte Artes Visuais em 2012; Conversas Itinerantes contemplado com o Edital Conexão FUNARTE Artes Visuais/Petrobrás em 2010; Seminário Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais/Seminário Santa Catarina contemplado com o edital Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais 2008.Fernando Lindote - proponente, organizador e texto Fernando Lindote transita em várias linguagens: pintura, escultura, vídeo, instalação, performance e desenho. Dentre suas exposições individuais destacam-se: Quanto pior, pior, no Instituto Tomie Otake, São Paulo, 2023; Fernando Lindote: trair Macunaima e avacalhar o Papagaio no Museu de Arte do Rio/MAR, Rio de Janeiro, 2015; DCI – Dispositivo de Circulação de Imagem na Galeria Flávio de Carvalho, FUNARTE, São Paulo, 2014; 1971 – a cisão da superfície no CCBB, Rio de Janeiro, 2012; 3D3M no Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo, 2008, Experiências com o Corpo no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2002, Muito Perto no Museu Victor Meirelles, Florianópolis, 2002; EDAX na XII Mostra da Gravura Museu da Gravura, Curitiba, 2000; Teatro Privado no MAM Rio de Janeiro, 1999; entre outras.Dentre as exposições coletivas destacam-se: Oito décadas de abstração informal no MAM, São Paulo, 2018; Modos de ver o Brasil: Itaú Cultural 30 anos na OCA, São Paulo, 2017; How to Read El Pato Pascual: Disney’s Latin America and Latin America’s Disney na Luckman Fine Arts Complex e Schindler House, Los Angeles, 2017; MAC no Século 21 – A Era dos Artistas no MAC São Paulo, 2017; 10ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, 2015; A Cor do Brasil no Museu de Arte do Rio/MAR, Rio de Janeiro, 2015; 29º Bienal Internacional de São Paulo, 2010; 5º Bienal do Mercosul, Porto Alegre, 2005; Panorama de Arte Brasileira no MAM São Paulo, 2005 e 1998, entre outras.Fundação HASSIS - organizadorCriada em julho de 2001, a Fundação HASSIS surgiu com o propósito de homenagear e preservar a memória e a produção artística de H. Assis Corrêa – HASSIS. Idealizada como uma instituição cultural de referência, abriga e conserva um acervo de inestimável valor artístico, histórico e documental, oferecendo à sociedade um espaço vivo de arte, memória e formação. Entidade sem fins lucrativos, reconhecida como de utilidade pública em âmbito estadual e m unicipal, a Fundação tem como missão a salvaguarda, preservação, conservação e difusão da obra de HASSIS. Ao mesmo tempo, se consolida como fonte relevante de pesquisa sobre a arte catarinense e como espaço de incentivo à produção contemporânea, acolhendo novos artistas e promovendo o diálogo entre diferentes gerações e linguagens. Sua sede está localizada na casa onde HASSIS viveu e trabalhou entre 1969 e 2001, no bairro Itaguaçu, em Florianópolis. O imóvel de dois andares abriga um museu com exposições de longa duração e mostras temporárias, além de um valioso arquivo com fotografias, filmes e documentos. Possui um Ateliê, onde são realizadas oficinas abertas ao público, promovendo o acesso à arte e à criação. As atividades da Fundação HASSIS abrangem ações educativas, oficinas, seminários, exposições e outras iniciativas de difusão cultural. Todas são pautadas pelo compromisso de democratizar o acesso à cultura e à arte – um ideal que guiou a trajetória de HASSIS e que permanece como princípio norteador da instituição.Denise Bendiner - produçãoGestora e produtora cultural. Produziu as exposições Cosmorelief através da Lei Estadual de Cultura, Todas as Imagens do Mundo através da Lei Rouanet, 3D3M, Desenhos Antelo e Espelho Feio, através da Lei Estadual de Cultura, Máquina Seca através da Lei Municipal de Cultura. Coordenou e produziu os projetos: Rede Goiânia Funarte Artes Visuais através do edital Rede Funarte 2011; Conversas Itinerantes contemplado com o Edital Conexão FUNARTE Artes Visuais/Petrobrás, publicação dos livros Diálogos com a Literatura Brasileira Volume III e Antologia Poética, ambos através da Lei Rouanet, o Seminário Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais/Seminário Santa Catarina contemplado com o edital Rede Nacional FUNARTE de Artes Visuais 2008, Teatro nas Escolas Públicas através da Lei Rouanet, dirigiu e produziu o espetáculo Agora Pia!, contemplado com o prêmio Myriam Muniz de Montagem (FUNARTE/Petrobrás), ministrou aulas de Políticas Culturais e Leis de Incentivo no BADESC. Também atua no SESC Florianópolis como técnica de cultura.Schultz e Veras Comunicação e Arte Ltda ME - designer gráficoProduz a Mostra de Cinema Infantil desde 2005. Desenvolveu os projetos O Patinho Feio (SESC/SC e Sociedade do Amantes da Leitura, 2005) e História natural de sonhos/ Naturgeschichte der Träume – Poemas de Fritz Müller (Nauemblu,2004), distinguidos pela FNLIJ (Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil FNLIJ/IBBY) com o selo “altamente recomendável”, em 2005 e 2006, entre outros.Francine Goudel - textoFrancine Goudel (Florianópolis, SC, 1984) é doutora em Artes Visuais - Teoria e História, pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC, mestre em Estudos Avançados em História da Arte pela Universidade de Barcelona - UB, Espanha, pós-graduada em Gestão Cultural pela Universidade Nacional de Córdoba - UNC, Argentina e graduada em Educação Artística - Artes Plásticas pela UDESC. Atua como pesquisadora, curadora, produtora cultural e professora. É membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA e participa do grupo de pesquisa História da Arte: Imagem-Acontecimento (CNPq/UDESC). É fundadora da marca Lugar Específico, uma plataforma de serviços para artistas e agentes do circuito de arte (2014-2018). Como produtora cultural, idealiza, desenvolve e executa projetos ligados a promoção das Artes Visuais desde 2006. Atuando conjuntamente como curadora, vem desempenhando projetos que evidenciam a produção de artistas visuais em Santa Catarina. Em 2017 e 2019 atuou como curadora da Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba - Polo SC, juntamente com Juliana Crispe e Sandra Makowiecky, recebendo da Academia Catarinense de Letras e Artes o Prêmio Victor Meirelles - Personalidade do ano (2019), pelo trabalho desenvolvido à frente da organização. Como pesquisadora desenvolve investigações e textos contemplando os seguintes temas: Gestão das Artes Visuais, Sistema de Arte, Residência de Artista e História da Arte de Santa Catarina. Em 2020 publica a tese “O Sistema das Artes Visuais em Florianópolis”, um estudo inédito que detalha o modo de produção, circulação, validação e consumo do objeto artístico na capital catarinense. No final do ano de 2020 a começo de 2021, esteve à frente da Diretoria de Artes e Cultura da Fundação Catarinense de Cultura. Em 2022 recebe da Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA o Prêmio Gilda de Melo e Souza, destinado ao reconhecimento de críticos em início de carreira. Atualmente é curadora-chefe do Instituto Collaço Paulo, professora substituta do Departamento de Artes Visuais, CEART - UDESC e trabalha com assessoria e consultorias para artistas, projetos e coleções.Monique Fonseca - textoCuradora, ilustradora, autora e educadora. Colabora com projetos culturais e educacionais ligados a instituições de arte em Florianópolis e São Paulo. Foi ateliêrista por 30 anos, graduada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Atualmente é Coordenadora Artística e propositora dos cursos e oficinas da Fundação Hassis.Kamilla Nunes - textoKamilla Nunes [Florianópolis, 1988] é artista, editora e curadora, doutora e mestre no Programa de Pós-Graduação do Ceart/Udesc, graduada em Artes Plásticas pela mesma universidade. Em 2022 criou o Grupo de Investigações Artísticas IMPOSSIBILIDADE DE ESGOTAMENTO e, em 2024, o Grupo de Orientações em Processos Artísticos e Curatoriais DESVIO, ambos no Ateliê de Artes Ilca Barcellos. Foi Júri do Programa Residência Artística Delfina Foundation, Londres, ING, UK, 2022 e finalista da 5ª Edição do Prêmio CNI Sesi Senai Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas (categoria curador). Em 2018, criou o GE: Grupo de Estudos em Processos Políticos, Artísticos e Curatoriais. Foi criadora do Espaço Embarcação em parceria com Mônica Hoff, em Florianópolis [2015-2018]; Curadora Geral do Espaço Cultural O Sítio, em Florianópolis, [2015]; diretora do Instituto Meyer Filho [2010 a 2014]; Criadora e Editora da CAIS Editora desde 2020. Tem como principais temas de pesquisa: arte brasileira contemporânea; a escrita e a fotografia no campo das artes visuais; os espaços autônomos brasileiros, dos anos 1930 até a atualidade; os processos curatoriais nos séculos XX e XXI. Em sua pesquisa artística, busca friccionar campos do conhecimento, como a psicanálise e a literatura. Interessa perceber como os sistemas de linguagens se revelam, quais relações existem, hoje, entre o indivíduo e o coletivo, entre o pessoal e o político. Exposições individuais: ESCONDE ESCONDE, [Galeria Helena Fretta (Florianópolis) e Casa de Cultura Dide Brandão, 2024]; “HOJE FICAMOS POR AQUI” [Memorial Meyer Filho, 2019], “QUANDO TUDO ISSO ACABAR” [Helena Fretta Galeria de Arte, 2021],”FALHA” [SESC Joinville, 2021]. Exposições coletivas: 27º SARP – Salão Anapolino de Arte [Goiânia, 2023], 16º Salão Nacional de Artes de Itajaí [Itajaí, 2023]; Comunidade de Ressonâncias com curadoria Josué Mattos [Centro Cultural Veras, 2023]; “Xilograffiti” [SESC Consolação, São Paulo, 2022]; #Cidades pós pandemia [Museu da Escola de Santa Catarina, Florianópolis, 2022]; 46º SARP – Salão de Artes de Ribeirão Preto [Museu de Arte de Ribeirão Preto, São Paulo, 2021], 17º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Guarulhos [Guarulhos, São Paulo, 2021]; Parece se tratar de arte [Sala Edi Balod, Criciúma, 2021]; “Com uma pedra atrás da orelha” [Alfaiataria, Curitiba, 2020]. Projetos curatoriais: Curadoria geral da exposição Arquivos Implacáveis Meyer Filho no MASC [2022]; Curadoria geral do 15º Salão Nacional de Artes de Itajaí [2021]; “Oficina Pública de Perguntas” [Florianópolis, São Paulo, Porto Alegre, 2015-]; “Nós Estamos Trabalhando Agora” [Sala Edi Balod, 2019]; “Sumidouro” [Laboratório Curatorial, SPArte, coordenação Adriano Pedrosa, SP, 2012]. Publicações: “Contorno”/Organização [CAIS Editora, 2022]; “Ma,viu: Gabi Bresola”/Organização [CAIS Editora, 2022]; “Notas de Propagações: Juliana Hoffmann”/Organização [CAIS Editora, 2021]; “Escovar a história a contrapelo”/Organização [Cultura e Barbárie Editora, 2018]; “Espaços autônomos de arte contemporânea”/Autora [Editora Circuito, 2013]. Denilson Antonio - textoDiretor de artes da Fundação Cultural BADESC, em Florianópolis. Ele assumiu o cargo em janeiro de 2024 e é responsável por coordenar as atividades artísticas da instituição. A Fundação Cultural BADESC é um importante espaço de arte contemporânea em Santa Catarina e realiza diversos projetos e atividades culturais. Artista e professor. Trabalhou no Museu Hassis em Florianópolis - SC. Bolsista PIBID Artes Visuais/UDESC/Capes (2014); Bolsista de Extensão no Programa Imagens do Mar e Cultura visual (2012); Membro do Grupo de Estudos Estúdio de Pintura Apotheke (UDESC); Participante do projeto de pesquisa "Arte Educação pela pintura: a produção artística do artista professor (UDESC/CEART), sob orientação da professora Dra. Jociele Lampert (DAV/PPGAV/UDESC).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.