Teatro Poeira - Plano Anual 2026

"Teatro Poeira - Plano Anual 2026" é o Plano Anual de trabalho que prevê a manutenção do espaço cultural teatral TEATRO POEIRA - POEIRINHA, localizado no bairro de Botafogo, na cidade do Rio de Janeiro, garantindo também a continuidade e fomento de sua programação artística formativa, com atividades culturais que incluem visitação ao espaço, apresentações de espetáculos de teatro, programas de ocupação, residência, e intercâmbio artístico.

Módulo ARTISTA RESIDENTE: Programa que abriga artistas brasileiros, para desenvolvimento de uma residência, com proposta de pesquisa artística determinada pelo residente convidado. A agenda de trabalho seguirá as necessidades do artista convidado. Classificação indicativa 18 anos. Em média a duração da residência é de até 2 meses.Módulo ARTISTA VISITANTE: Programa que abriga artistas brasileiros, para desenvolvimento de uma ocupação de curta duração, com proposta artística determinada pelo residente convidado. A agenda de trabalho seguirá as necessidades do artista convidado. Classificação indicativa 18 anos. Em média a duração da ocupação é de até 4 semanas.Módulo TEATRO E PENSAMENTO: Programa de intercâmbio entre o universo da prática artística e do pensamento teórico. Pensadores contemporâneos e atuantes no campo das artes promovem conversas e reflexões sobre as diversas áreas do conhecimento artístico. Formato: Palestra.

OBJETIVO GERAL:O Projeto "Teatro Poeira - Plano Anual 2026" tem como objetivos gerais a manutenção do espaço cultural teatral TEATRO POEIRA - POEIRINHA, e o fomento e retomada de sua programação artística formativa que inclui uma agenda de atividades de visitação ao espaço, apresentações de espetáculos de teatro, residências e intercâmbios artísticos, com funcionamento regular de terça à domingo em horários diversos, ao longo do ano de 2026.OBJETIVO ESPECÍFICO:Realizar a manutenção do espaço físico dos Teatros Poeira e Poerinha.Fomentar e retomar a agenda de atividades que compõe a programação artística formativa de ocupação, residências e intercâmbio artístico, conforme detalhamento que se segue:02 módulos do programa ARTISTA RESIDENTE01 módulo do programa ARTISTA VISITANTE02 módulos do programa TEATRO E PENSAMENTO20 apresentações de espetáculos de teatro12 Visitações de grupos de estudantes da Rede Pública de ensino ao espaço.Atingir um público total de 2.760 pessoas beneficiadas diretamente pela programação.Manter o espaço em funcionamento semanalmente de terça a domingo em horários diversos.

A proposta de apoio do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, para o projeto "Teatro Poeira - Plano Anual 2026", se justifica pelo exposto a seguir nas próximas linhas.O Centro Cultural Teatral TEATRO POEIRA - POEIRINHA foi inaugurado em junho de 2005 e, desde a sua inauguração, passou a ocupar um lugar de destaque na programação cultural da cidade do Rio de Janeiro. Nesses anos de atividades artísticas ininterruptas, o cuidado com a programação, a atenção com o público frequentador, o esmero com a manutenção física do espaço são marcas registradas deste espaço teatral, que hoje é considerado um dos mais prestigiados da cidade do Rio de Janeiro.Além da agenda de espetáculos produzidos por terceiros, que alugam os espaços para as suas temporadas, a Associação Cultural OLHO DA RUA mantenedora do Centro Cultural Teatro Poeira _ Poeirinha realiza anualmente, com entrada franca, atividades que compõe uma programação artística formativa, que inclui ocupações, residências e intercâmbios artísticos, sempre com o compromisso da diversidade, qualidade e inovação, apostando no diálogo de artistas excepcionais, que conduzem essas atividades, com o público carioca.A oportunidade de dar continuidade à programação artística do Centro Cultural teatral TEATRO POEIRA e POEIRINHA, além da garantia de manter o espaço em condições adequadas de uso, é uma iniciativa de grande relevância para a cidade do Rio de janeiro, que tanto sofre com poucos espaços para a realização de atividades culturais de qualidade.O projeto "Teatro Poeira - Plano Anual 2026" se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1 da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; "Teatro Poeira - Plano Anual 2026" é um projeto artístico-cultural aberto ao público em geral, e com medidas de democratização e acessibilidade, portanto atendemos a referida meta prevista na lei Rouanet.III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;"Teatro Poeira - Plano Anual 2026" é um projeto artístico cultural que prevê a participação de múltiplos artistas brasileiros, dando visibilidade à eles e aos seus processos de criação artísticos, além de prever a manutenção de um espaço cultural vivo voltado para as artes performáticas presenciais com ênfase na linguagem teatral, também contribui para o fortalecimento da criação teatral carioca e brasileira. Por tudo isso atende a referida meta prevista na Lei Rouanet.VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País."Teatro Poeira - Plano Anual 2026" é um projeto que dá visibilidade à artistas brasileiros e suas obras, além de prever a transmissão e propagação de saberes artísticos, portanto acreditamos que atende as referidas metas previstas na Lei Rouanet.O projeto "Teatro Poeira - Plano Anual 2026" tem por finalidade, em acordo com o Artigo 3° da Lei 8313/91, a promoção de atividades de ocupação, residência e intercâmbio artístico que contribuem para a formação cultural do cidadão carioca, mediante abertura do acesso público e gratuito às referidas atividades através de distribuição de bolsas; além de ser um projeto cultural que fomenta à produção cultural e artística através da realização de atividades na área das artes cênicas; por fim trata-se também de um projeto de manutenção de um espaço cultural teatral na cidade do Rio de Janeiro que preserva, estimula e investe na criação artística e no desenvolvimento da produção cultural da cidade do Rio de Janeiro. Todos esses aspectos do projeto, acima expostos, estão de acordo com o Artigo 3° - Inciso I - linhas "a", Inciso II - linha "e", Inciso III _ linha "a" da lei 8313/91.

Nada a declarar.

ARTISTA RESIDENTE:Conteúdo programático: Desenvolvimento de encontros regulares que terão como conteúdo as práticas nas áreas da criação artística relacionadas às artes performáticas presenciais, com ênfase na linguagem teatral; Nesses encontros o artista convidado propõe uma agenda de trabalho visando a exposição e transmissão de seu saber artístico, podendo ser este relacionado ao seu método de criação, ou ao conjunto da sua obra criativa, ou à sua pesquisa de linguagem artística, proporcionando aos participantes uma experiência direta com a criação em várias áreas do universo das artes performáticas presenciais. Esses encontros são atividades artísticas de caráter livre, sem o comprometimento com a capacitação profissional regulamentar;Público Alvo: público em geral com interesse nos processos de criação artística; jovens artistas em formação; estudantes de artes em geral. Dependendo da residência proposta poderá haver algum pré-requisito, determinado pelo artista convidado, para participação na residência;Forma de seleção: A seleção será realizada pelo artista convidado a partir das inscrições feitas por interessados, através do envio de currículo de atividades realizadas na área, e/ou carta com relação de motivos que levam o interessado a querer participar da residência;Capacidade: 30 participantes – Em cada módulo.Carga horária prevista: Limite de até 02 meses com 03 encontros semanais com 3 horas de duração por encontro – Total de 72 horas de atividade artística em funcionamento – Em cada módulo;ARTISTA VISITANTE:Conteúdo programático: Desenvolvimento de encontros regulares que terão como conteúdo teoria e/ou práticas nas áreas da criação artística relacionadas às artes performáticas presenciais, com ênfase na linguagem teatral; Nesses encontros o artista convidado propõe uma agenda de trabalho visando a exposição e transmissão de seu saber artístico, podendo ser relacionado ao seu método de criação, ou ao conjunto da sua obra criativa, ou à sua pesquisa de linguagem artística, proporcionando aos participantes uma experiência direta com a criação em várias áreas do universo das artes performáticas presenciais. Esses encontros são atividades de caráter livre, sem o comprometimento com a capacitação profissional regulamentar. Destacamos que a diferenciação desse programa para o ARTISTA RESIDENTE é basicamente o tempo de duração da ocupação, muitas vezes o artista convidado não tem a disponibilidade de dedicação de 03 meses previstos na residência, dessa forma, foi criada a alternativa da visitância que tem proposta semelhante à residência num período de ocupação de 01 mês. Público Alvo: público em geral com interesse nos processos de criação artística; jovens artistas; estudantes de artes em geral. Dependendo da residência proposta poderá haver algum pré-requisito, determinado pelo artista convidado, para participação na residência;Forma de seleção: A seleção será realizada pelo artista convidado a partir das inscrições feitas por interessados, através do envio de currículo de atividades realizadas na área, e/ou carta com relação de motivos que levam o interessado a querer participar da visitância;Capacidade: 30 participantes por visitância – Em cada módulo.Carga horária: Limite de até 04 semanas com 02 encontros semanais com 3 horas de duração por encontro – Total de 24 horas de atividade artística em funcionamento – Em cada módulo;TEATRO E PENSAMENTO:Conteúdo programático: Desenvolvimento de encontro(s), podendo ser em formato de entrevista pública, palestra, seminário, debate, onde o convidado apresenta aos participantes ideias, teorias, textos críticos, produzidos a partir da análise sobre práticas artísticas do universo das artes performáticas presenciais, com ênfase na linguagem teatral, fomentando o hábito da reflexão crítica nas artes.Público Alvo: público em geral com interesse na produção de pensamento crítico sobre as artes; artistas; jovens artistas em formação; estudantes de artes em geral. Dependendo do formato dos encontros poderá haver algum pré-requisito, determinado pelo convidado, para participação no(s) encontro(s);Forma de seleção: Seleção realizada pelo convidado a partir de inscrições feitas por interessados com envio de currículo de atividades realizadas na área e/ou carta com relação de motivos que levam o interessado a querer participar do(s) encontros(s) no caso de seminários com mais de um dia de duração, ou distribuição livre de senhas em caso de entrevista pública, palestra, debate.Capacidade: Até 150 participantes por módulo.Carga horária: Encontros com no máximo 3 horas de duração;

Nas formas da Lei o projeto "Teatro Poeira - Plano Anual 2026" prevê as seguintes ações de acessibilidade, que garantem a inclusão do público PcD ao longo do desenvolvimento do projeto: 1. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Programação: Apresentação de espetáculos de teatro: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os Teatros Poeira e Poeirinha, onde acontecerão todas as apresentações previstas no projeto, oferece condições adequadas para a acessibilidade nas suas dependências, que incluem: - Espaços reservados para cadeirantes em locais de fácil acesso, facilitando entrada e saída; - Disponibilidade de infraestrutura acessível, tais como: banheiros adaptados para PcD; rampas de acesso para todo cidadão PcD e/ou com mobilidade prejudicada, funcionários treinados para auxílio e atendimento especializado. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: -Tradução em libras em todas as sessões; - Audiodescrição no ambiente e de cenas em todas as sessões; Opção de visita ao cenário antes do início das sessões. - Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante; prioridade no atendimento e na entrada na sala de apresentações - Realização de medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação sobre as apresentações dos espetáculos. 2. Produto: Intercâmbio / Residência Artística Programação: Artista Residente, Artista Visitante, Teatro e Pensamento MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os Teatros Poeira e Poeirinha, onde acontecerão todas as atividades de intercâmbio e residências previstas no projeto, oferece condições adequadas para a acessibilidade nas suas dependências, que incluem: - Espaços reservados para cadeirantes em locais de fácil acesso; - Disponibilidade de infraestrutura acessível, tais como: banheiros adaptados para PcD; rampas de acesso para todo cidadão PcD e/ou com mobilidade prejudicada, funcionários treinados para auxílio e atendimento especializado. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: -Tradução em libras; - Audiodescrição do ambiente do teatro; Opção de visita guiada ao espaço; - Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante; prioridade no atendimento e na entrada na sala de trabalho - Realização de medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação sobre a programação de intercâmbio e residências. 3. PLANO ANUAL: Programação: Visitação ao teatro MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os Teatros Poeira e Poeirinha, onde acontecerão todas as atividades previstas no projeto, oferece condições adequadas para a acessibilidade nas suas dependências, que incluem: - Espaços reservados para cadeirantes em locais de fácil acesso; - Disponibilidade de infraestrutura acessível, tais como: banheiros adaptados para PcD; rampas de acesso para todo cidadão PcD e/ou com mobilidade prejudicada, funcionários treinados para auxílio e atendimento especializado. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO: - Tradução em libras; - Audiodescrição do ambiente do teatro; - Disponibilização de atendimento especializado para pessoas com TEA e seu acompanhante; prioridade no atendimento e na entrada da visitação - Realização de medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação sobre as visitações.

Nas formas da Lei, o projeto "Teatro Poeira - Plano Anual 2026" promove a seguinte ação de democratização do acesso:Toda a programação artística formativa prevista neste projeto é oferecida com entrada franca.

Curadoria: Marieta Severo e Andréa Bletrão Proponente: Associação Cultural Olho da Rua - responsável pela gestão do projeto e captação de recursos. Diretoria: Marieta Severo Andrea BeltrãoDiretor Geral: José Luis CoutinhoCURRÍCULOS:Marieta Severo É atriz, roteirista e produtora teatral brasileira. Ela é conhecida pelos diversos trabalhos no cinema, televisão e teatro, sendo uma das atrizes mais premiadas do país, já tendo ganhado quatro estatuetas da APCA, três Prêmios Guarani, um Kikito, dois prêmios Shell e dois Moliére, além de receber duas indicações ao Grande Otelo. Em 2012, foi agraciada com a Ordem do Mérito Cultural por sua contribuição à cultura nacional. Marieta iniciou sua carreira teatral em 1965. Fundou, ao lado da amiga Andrea Beltrão, o Teatro Poeira no Rio de Janeiro.Andrea BeltrãoÉ atriz, produtora, diretora, roteirista . Aclamada por sua intensa e versátil atuação, conquistou personagens memoráveis, cômicos e dramáticos, na televisão, teatro e cinema. Ela já ganhou vários prêmios, mais notavelmente onze indicações ao Grande Otelo, vencendo como melhor atriz em 2020, um Prêmio APCA, três Prêmios Qualidade Brasil, três Prêmios Shell, um Prêmio ACIE e quatro Troféus Candango do Festival de Brasília. Além do mais, ela recebeu oito indicações ao Prêmio Guarani e uma indicação ao Emmy Internacional de melhor atriz. Fundou, ao lado da amiga Marieta Severo, o Teatro Poeira no Rio de Janeiro.José Luis Coutinho: Coordenador de Projetos Culturais, atuando no mercado cultural por mais de 30 anos ininterruptos. Possui vasta experiência na área cultural e administrativa. Diretor de Produção de espetáculos teatrais e eventos em geral, Administrador de empresas. Destacando os últimos trabalhos: SESC (2017) – Serviço Social do Comercio, foi coordenador técnico de uma equipe de 5 pessoas ligada as áreas de cultura, Responsabilidade Social e Esporte/lazer; Fundação Cidade das Artes (2014/2015) – foi coordenador de projetos nomeado pelo então Prefeito da Cidade do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, responsável pela montagem e desmontagem de eventos e espetáculos brasileiros e internacionais; Teatro Nathalia Timberg (2015 e 2016) – foi um dos responsáveis pela implantação do novo Teatro Nathalia Timberg, erguido no Rio de Janeiro em homenagem a nossa grande atriz. Foi o diretor de produção do teatro, sendo responsável pelo espetáculo de estreia “33 Variações”, com a atriz Nathalia Timberg, como protagonista. Atuou como coordenador administrativo do espaço pelo período de 02 anos. Teatro Poeira (2005 a 2009), foi coordenador/gerente administrativo , foi o responsável pela reforma do teatro, acompanhou todo o processo de inauguração e produção do espaço, durante 5 anos foi o produtor, administrador e coordenador contratado para organizar todos os eventos relacionados ao teatro. Teatro das Artes SP/RJ (2003 e 2004), foi o coordenador, administrador e produtor responsável pelo acompanhamento da obra de reforma da antiga casa de shows Palladium – SP , transformado no novo Teatro das Artes, foi gerente administrativo do espaço pelo período de 2 anos, e produtor do espetáculo de estreia “A Peça sobre o Bebe”, de E. Albee com Marilia Gabriela, foi responsável por todo o gerenciamento do espaço, cuidando de toda a rotina administrativa e técnica. Theatro Municipal (2002 e 2003), produziu a ópera “Um baile de máscaras”, com direção artística de Aderbal Freire Filho e “O elixir do amor” com direção artística de Sérgio Brito. Produziu mais de 30 espetáculos teatrais no Rio de Janeiro e São Paulo.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$600.000,00 em 22/04/2026.