Exposição Meu Avô é um Nihonjin

A presente proposta prevê a realização da exposição "MEU AVÔ É UM NIHONJIN", uma mostra inspirada no filme de animação chamado Eu e meu avô Nihonjin que aborda temas relacionados à cultura japonesa, à imigração e diferenças geracionais. A exposição apresentará o universo imagético e artístico criado para a animação.

A exposição proposta no projeto é inspirada no filme "Eu e meu avô Nihonjin", um filme em animação sobre Noboru, um menino de 10 anos de idade, descendente de japoneses, que recorre ao avô para investigar a história da família. Apesar de ter sempre evitado seu passado, Hideo aceita contar sua história para o neto. Ao investigar o passado da família, Noboru descobre que tem um tio que nunca conheceu e, pior ainda, de quem nunca tinha ouvido falar. Assim como Hideo, milhares de japoneses chegaram ao Brasil no início do século passado para trabalhar nas plantações de café. Hoje, São Paulo tem o maior número de descendentes de japoneses fora do Japão. A história de Noboru e seu avô Hideo reflete a história de famílias de imigrantes pelo mundo todo. É um convite à reflexão sobre o tempo, as diferenças geracionais e a impossibilidade de voltar ao que já não existe mais. O filme é inspirado na obra do artista plástico nipo-brasileiro Oscar Oiwa, com roteiro adaptado do premiado livro de Oscar Nakasato, Nihonjin.

Objetivo Geral O principal objetivo do projeto é criar espaços de fruição artística e cultural para o público infanto-juvenil, produzindo uma iniciativa que celebra a força e a importância da imigração japonesa no Brasil. A comunidade japonesa no Brasil é a maior comunidade fora do Japão no mundo, o que deixa claro a grande influência na construção identitária de nosso país. O projeto aborda temas relacionados à imigração, relações afetivas & geracionais, identidade & história, de forma lúdica, artística e formativa.Os objetivos específicos do projeto são: - Realizar a exposição "Meu Avô é um Nihonjin" pelo período de 2 meses, no Pavilhão Japonês. A exposição será formada por conteúdos audiovisuais, estações interativas, prints e plotters dos cenários, das obras que inspiraram a criação da animação, dos personagens e demais aspectos do universo imagético criado para o filme.- Realização de programa educativo formado por visitas guiadas semanais agendadas - monitoria especializada.

A comunidade japonesa no Brasil é a maior concentração de japoneses fora do Japão. Esse fato reforça a importância e influência dessa cultura na estruturação de nossa própria identidade que é diversa e multifacetada. O projeto atua nesse contexto, apresentando uma programação cultural voltada para o público infanto-juvenil que aborda questões de descendência e diferenças geracionais. O projeto traz, inerentemente, uma proposta de valorização da diversidade e celebra a longa história de intercâmbio cultural e econômico entre Brasil e Japão, sem, todavia, ignorar as dificuldades dos imigrantes. Vale ressaltar também a transversalidade do projeto na medida em que investiga a linguagem cinematográfica associada às artes visuais, criando espaços de ampliação de repertório e formação de público. No que se refere a utilização do presente mecanismo de incentivo, por não se tratar de um projeto de caráter comercial, a utilização do mecanismo de incentivo à cultura de maior importância no país de faz necessária para viabilizar as ações propostas. Sobre o enquadramento do projeto nos artigos 1° e 3°, indicamos abaixo os incisos relacionados: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

a agência bancária escolhida é a 6998-1, não conseguimos incluir sem o dígito.o período de realização está longo por conta da dificuldade de encontrar patrocinadores.

PROJETO EXPOGRÁFICO ANEXADO A exposição pretende materializar as ambientações, cenários e personagens do filme no espaço expositivo. O objetivo é fazer com que através da interação com esses materiais e processos, o público tenha contato com as temáticas centrais abordadas pelo projeto, ampliando referências e repertório. O projeto expográfico inicial da exposição foi estruturado da seguinte forma: > Estação Interativa: apresentação de conteúdos audiovisuais e interativos sobre o filme; > Cenografia: painéis impressos em diversos formatos e materiais pretendem reproduzir a ambientação e cenários do filme e da história, apresentar os personagens, apresentar detalhes do roteiro, storyboard dentre outras informações e documentos; > Personagens impressos em tamanho real fortalecem a criação de um espaço lúdico-imersivo Direção de Arte A direção de arte do filme é inspirada no trabalho de Oscar Oiwa, um artista brasileiro descendente de japoneses, cujas pinturas expressam essa mistura das culturas. Nascido em São Paulo, ele se formou na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP. Em 2002, recebeu uma bolsa do Asian Cultural Council e da John Simon Guggenheim Memorial Foundation, mudando-se para Nova York, onde vive desde então. Recentemente, ele expôs no Brasil, Coreia e Japão. Sua exposição individual em 2019 no Museu de Arte Contemporânea do Século XXI, em Kanazawa, atraiu mais de 150.000 visitantes. Sobre o Autor do livro Oscar Nakasoto A exposição é inspirada no aclamado romance "Nihonjin" (2011), de Oscar Nakasato, que é professor de Linguística e Literatura na Universidade Tecnológica Federa do Paraná, no Brasil. Em 2011, Nakasato publicou seu romance de estreia, "Nihonjin", uma obra que ganhou o Prêmio Benvirá de Literatura (2011), o Prêmio Bunkyo (2011) e o Prêmio Jabuti na categoria de ficção (2012). Em "Nihonjin", ele conta a história de Hideo Inabata, um japonês que se muda para o Brasil para começar uma nova vida. Narrado a partir da perspectiva do neto de Hideo, o romance retrata as lutas dos imigrantes no Brasil, enquanto seus protagonistas lidam com suas identidades cada vez mais misturadas ao longo de três gerações. "Nihonjin" foi publicado no Japão em 2022.

PRODUTO EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as atividades da exposição serão desenvolvidas em local adaptado para o acesso de pessoas com deficiência relacionada à mobilidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição de algumas obras - rubrica Audiodescrição. Criação de uma plataforma online com diversos materiais acessíveis da exposição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras e legenda nos registros audiovisuais disponibilizados na plataforma online acessível. rubrica Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A exposição não apresenta restrições de acesso para pessoas com deficiências intelectuais. O projeto prevê a contratação de monitoria especializada no caso de visitas mediadas para o público de pessoas com deficiência cognitiva. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIALACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: as atividades do programa educativo serão desenvolvidas em local adaptado para o acesso de pessoas com deficiência relacionada à mobilidade. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Monitoria especializada para mediação de pessoas com deficiência visual nas atividades do programa educativo. rubrica monitoria ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras para mediação de pessoas com deficiência auditiva nas atividades do programa educativo. rubrica Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A exposição não apresenta restrições de acesso para pessoas com deficiências intelectuais. O projeto prevê a contratação de monitoria especializada no caso de visitas mediadas para o público de pessoas com deficiência cognitiva.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Democratização de acesso O Pavilhão Japonês pratica valores populares: Contribuição adulto: R$ 15,00 Estudante com carteirinha: R$ 7,00 Jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência (Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015): R$ 7,00 Idosos a partir de 60 anos: R$ 7,00 (Lei 10.741/2003 – Estatuto do Idoso) Crianças de 5 a 12 anos: R$ 7,00 Crianças até 4 anos: isento Ampliação de acesso Em relação ao artigo 30 da IN 11/2024, indicamos abaixo as ações que serão realizadas: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Direção Geral - o proponente é responsável pela direção geral, gestão administrativa e financeira e todas as ações decisórias do projeto. Pinguim Content A Pinguim Content é uma produtora conhecida pela série de sucesso Peixonauta e pela série O Show da Luna!, indicada ao Emmy Internacional. O estúdio lançou dois longas-metragens baseados em Peixonauta, um longa-metragem chamado Tarsilinha e está atualmente estreando Eu e meu avô Nihonjin em festivais ao redor do mundo e nos cinemas do Brasil a partir de Outubro de 2025. Celia Catunda Celia Catunda formou-se em Comunicação - Cinema e TV na USP e é fundadora da Pinguim Content, uma das empresas de animação mais reconhecidas da América Latina. Celia é criadora dos personagens Peixonauta, Marina e Luna e é responsável por toda a direção de arte desde o conceito do design, planejamento, storyboards até execução para entregar conteúdo de alta qualidade e inovador. Celia Catunda criou e dirigiu mais de 600 episódios animados e 3 longas- metragens. Junto com Kiko Mistrorigo, ela ganhou duas vezes o prêmio de melhor longa- metragem de animação pela Academia Brasileira de Cinema, além do Primeiro Prêmio no New York Festival com curtas para o Cartoon Network, entre outros. Os maiores sucessos da Pinguim Content até hoje são as séries de grande audiência Peixonauta e o sucesso pré-escolar sobre ciências, O Show da Luna!, indicado ao Emmy Internacional, agora em sua oitava temporada. Produção Executiva Ricardo Rozzino Com formação em Economia e Administração de Empresas, Ricardo Rozzino trabalhou no Escritório de Desenvolvimento de Comércio Brasileiro e como agente de vendas internacional de 1982 a 1995, em Milão, na Itália. De volta ao Brasil, de 1997 a 2006, trabalhou como Diretor Executivo da Mega Estudios, uma empresa de pós-produção localizada no Rio de Janeiro e São Paulo. Em 2007, Ricardo juntou-se a Celia e Kiko como sócio na Pinguim Content, trabalhando como produtor, produtor executivo e gerente financeiro. Desde então, Ricardo está envolvido em todas as produções da Pinguim, como “Peixonauta”, "Gemini” , “Cantando com Ping e Pong”, "Peixonauta: O Filme”;”Tarsilinha” e “O Show da Luna!”. Kiko Mistrorigo é arquiteto, designer e diretor criativo e de efeitos especiais. Ele fundou a Pinguim Content com Celia Catunda em 1989 e trabalha de perto com todas as etapas da produção, desde a criação e desenvolvimento com roteiristas e artistas de storyboard até a finalização, participando mais ativamente na direção e aprovações de pós-produção. Ele está intensamente envolvido na direção de áudio, monitorando de perto a gravação de dublagens e toda a criação da trilha sonora. Seus trabalhos foram exibidos no Cartoon Network, Discovery Kids, Disney Channel, Sprout, TV Cultura, entre outros. Com Celia Catunda, Kiko criou e produziu mais de 20 séries animadas, como “Peixonauta", "Gemini 8”, “O Show da Luna!”, “Cantando com Ping e Pong”, além dos longa-metragens da Pinguim.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.